Siguiendo con la revisión de animes en donde se mezcla el romance, la comedia con elementos mágicos o sobrenaturales, tenemos el titulo de UFO Princess Valkyrie, un anime  que me abrió los ojos alla por el año 2004 cuando llegó a mis manos un Super VCD (Alguien se acuerda de ese formato) que recopilaba diversos openings randoms actuales en Japon del momento, y supuestamente yo que era un consumidor habitual de DB o de los estrenos de CN, Fox Kids o Locomotion Channel, simplemente se me llenaron los ojos no solo con la calidad audiovisual de la selección, openings de Gundam Seed, Full Metal Alchemist eran más que fenomenales, y en medio de ellos estaba los dos primeros openings de UFO Princess Valkyrie, la cual me impacto el diseño de la rubia valkiria que parecía un angel y en general de todas las bishoujos que se mostraban en escena, no obstante en aquellas epocas aun era muy complicado ver anime por internet y los fansubs no subtitulaban todos los titulos y al estar este aun en emisión lo hacía todavía mucho más complicado, no es sino hasta hace más o menos un mes que me acorde de este anime, lo busque en youtube y me vi la primera temporada completa. Espero que sea de su agrado esta reseña.

La historia de la princesa que se enamoró de un dueño de baños públicos

UFO Princess Valkyrie (円盤皇女ワるきゅーレ) nació como manga en el año 2002 y finalizando el año 2007, creado por el grupo Kaishaku conformado por Hitoshi Ota and Terumasa Shichinohe, creadores de Steel Angel Kurumi, el anime quedo a cargo del studio TNK (Hand Maid May, School Days,  High School DxD e Itsudatte my Santa!) quienes animaron todas las temporadas, son cuatro en total, aunque conforme iban sacando nuevas temporadas, iban también disminuyendo los capitulos xD) en fin, hablaré de las cuatro temporadas, quizá se añadiran dos reseñas más a la presente; la primera temporada tiene doce capitulos, contando en la dirección a Shigeru Ueda, en el diseño de personajes a Maki Fujii y a Kenji Kawai en el OST.

La historia de UFO Princess Valkyrie coloca el contexto en que existe una convivencia pacifica y sana - al menos en este punto de la historia- entre los seres humanos con alienigenas de cualquier parte del universo, éstos tienen costumbres terricolas por lo que en las primeras escenas veremos a extraterrestres tomando un taxi o yendo a ofuros (baños públicos) como cualquier persona, en ese contexto se nos presenta a Kazuto Tokino, un joven que administra una casa de baños, negocio familiar que le ha sido heredado por sus padres y que él esta empeñado en hacerlo funcionar en honor a su abuelo; sus padres consideran que es una mala idea ya que para ellos es una perdida de tiempo y de dinero. Aún asi le dejan el negocio mientras que éstos se van de viaje, no sin antes dejarle bajo su cuidado a Rika, hermana de Kazuto que se caracteriza por estar obsesionada con el estudio las veinticuatro horas del día mientras que en sus ratos libres apoya a Kazuto con el negocio familiar pese a que ésta también considera que es una mala idea que se siga con dicha empresa.

Valkyrie (Adulta y chibi) con los hermanos Tokino

Es en esas circunstancias en que Kazuto sufre un accidente cuando trabajaba en su negocio, una nave espacial impacta el local destruyendo media casa de Kazuto, y poco antes de que éste se desmaye ve a una bella mujer que le protege y que le pide disculpas por lo acontecido, indicándole que le dara la mitad de su alma, para luego darle un beso, ya cuando Rika regresa a casa y le cuentan lo que paso con la casa, ve que una niña rubia muy linda esta agarrando el brazo de Kazuto y cuando le pregunta a su hermano quien es la niña le indica que esta es su salvadora y que aparentemente cuando le entregó Valkyrie la mitad de su alma quedo transformada en una niña; Valkyrie dice que es una  princesa de uno de los ocho reinos del Valhalla, pero que no desea retornar a su reino sin explicar los motivos. Kazuto sin importarle mucho los acontecimientos acepta que Valkyrie se quede con él, es alli que casi al instante otra nave extraterrestre impacta en el planeta Tierra, para ser precisos en casa de Akina, la amiga de la infancia del protagonista, descendiendo de ella Hydra, también princesa de Valhalla y que va en busqueda de Valkyrie, cuando la encuentra se sorprende haberla encontrado como una niña pero aun asi le pide que retorne con ella al reino ya que aparentemente Valkyrie estaba destinada a casarse y como huyo de su matrimonio, buscaban reemplazar a Valkyrie por Hydra. La niña huye con Kazuto de Hydra pero no tardan mucho en ser encontrados, Hydra ataca a ambos con unos rayos explosivos; no obstante producto de la explosión ambos salen volando, chocando sus cuerpos y sus labios, eso permitió que Valkyrie retome su forma adulta y se enfrente a Hydra, haciendo gala de un gran poder, sin embargo Hydra decide ponerse seria en ese encuentro pero es sorprendida y neutralizada por Akina ya que esta es sacerdotiza y a traves de un sello de papel la transforma también en una niña, ya al día siguiente Akina se lleva a Hydra a vivir con ella mientras que Valkyrie se queda con Kazuto, Rika le pregunta porque esta dejando las cosas como estan y porque no le dice nada a Valkyrie a lo que Kazuto no le responde pero si en sus pensamientos indica que pese a que es una niña algo mimada, también es cierto que dentro de ella vive el angel que la salvó.

Bishoujos al por mayor: Valkyrie, Akina e Hydra

Los episodios posteriores van a ir presentando poco a poco a los personajes secundarios y de soporte, dentro de ello tenemos a Sanada, una cat-girl (chica con orejas y cola de gato) que es la Jefa Maid de la familia real del Valhalla, esta neko le es muy fiel a Valkyrie por lo que cuando se enteró del paradero de la princesa se constituyo en la misma, instalándose alli para servir a su señora, al ver el interés de Valkyrie por Kazuto, nombra a éste como su prometido oficial por lo que a toda chica que no sea su hermana intente acercarse a Kazuto, las transforma en cat-girl con una especie de bazuca, volviéndolas en alguien más de su "ejercito de maids", siendo casi una de sus "victimas" Akina, sin embargo Kazuto "la salva" al decir que ella solo era "su amiga de la infancia" (Dejándola de paso en la friendzone para tristeza de la sacerdotiza), es gracias a la presencia de Sanada que Kazuto puede reflotar el negocio ya que todas las chicas gato que Sanada convirtió y que formaron parte del "escuadron gatuno" trabajan ahora a tiempo parcial en el negocio del prota sin cobrar un centavo por dichas labores. También dentro de los personajes secundarios tenemos a el principe Toriamo, el prometido de Valkyrie quien viene para llevársela al Valhalla, también esta Laine, otra princesa del Valhalla quien dice ser la hermana menor de Valkyrie y que también viene a la Tierra para llevársela nuevamente a su reino sin exito, ella termina enamorándose de Kazuto por la gentileza y delicadeza que le ofreció.

Luego de muchos episodios disparatados (aunque con mucho menos calidad si lo comparamos con Ranma 1/2) y de fanservice, donde todas las chicas relevantes en esta historia tuvieron su momento, desde Akina cuando se transforma en una niña hasta las chicas gatunas en su viaje de descanso - con capitulo playero incluido- llegamos al climax de la historia en la que Chibi-Valkyrie compro por accidente un asteroide por una pagina web tipo ebay, amazon (ustedes entienden), como era más que evidente que Kazuto ni su familia tenían los recursos para poder efectuar el pago, por lo que seriamente se ve el protagonista en la disquisición si conservar o no las aguas termales para subsanar el error de Valkyrie, Rika comenta que podrían contactarse con el Valhalla para superar este problema pero por alguna extraña razón Sanada no puede tener contacto con el reino, sumado a ello Valkyrie también presenta problemas ya que se despierta con su cuerpo adulto pero con la mente de una niña, aún asi y con todos esos problemas se disponen a ir directamente a la sede donde hicieron la compra del asteroide, y luego de un enfrentamiento random con piratas espaciales - donde las mascotas parlantes de la historia tuvieron su momento muy a lo "Harlock"- llegan al asteroide que adquirieron, descubriendo que en dicho lugar existia una fuente de aguas termales (que conveniente no?), por lo que Kazuto y cía detienen su viaje para establecer un nuevo negocio en el espacio exterior construyendo una especie de resort espacial (con que dinero si estaban hasta el cuello?), logrando un exito sin precedentes, superando el problema ocasionado por el asteroide por lo que Rika le propone a Kazuto quedarse en ese lugar para sacarle más provecho a su negocio pero éste aún desea hacer funcionar el negocio de aguas termales del abuelo; en medio de esa discusión descubren que Valkyrie esta curándose más rápido de lo posible gracias a estas aguas termales espaciales, ella piensa que si se cura tendrá que decirle adios a Kazuto por lo que no quiere curarse; y es alli que aparece Mehm, la princesa más importante de los ocho reinos de Valhalla, luego de disculparse con Kazuto por los problemas que le ocasionó Valkyrie, le explica lo que paso con ésta. Indicaron que en el Valhalla existe una costumbre y es que una de las ocho princesas tiene que casarse con un principe de otro planeta, que la elegida fue Valkyrie y como no se quería casar huyo de casa, Hydra al ser la siguiente candidata entró en pánico y huyo; que se enteró el lugar donde se encontraba Valkyrie y optó por dejarla vivir con él, aun así dice que ya no quiere ocasionarle a Kazuto más molestias y viendo que Valkyrie  se ha recuperado de la compartición de almas gracias a las termas espaciales, opta por llevarse a la chibi con ella.

Valkyrie y Mehm

En el desenlace final de esta primera temporada tenemos que el negocio interespacial debe cerrar porque las aguas termales se secaron,  Kazuto se entera que Valkyrie de todas formas la van a casar pero no se informa ni la identidad del pretendiente de Valkyrie ni otros detalles, ante ello  Kazuto al final opta por ir a Valhalla para despedirse de la rubia, luego del apoyo de todos sus amigos, Kazuto logra burlar la guardia del reino de Valhalla y reencontrarse con Valkyrie, Kazuto le dice que la primera vez que vio a Valkyrie pensó que ella era un angel y que cada vez que la ve, la mira de esa manera, Valkyrie le responde que no es un angel, que si se comportaba como una niña pequeña era porque pensaba que de esa forma la querrían mucho más y eso reforzaba más su lado infantil, pero cuando ocurrio el problema de la compra del asteroide se empezó a desestabilizar tanto su lado infantil como su lado adulto eso motivo que cuando se besaron por ultima vez no se transformara en en su "modo adulto"; Kazuto se disculpa conValkyrie y le dice que si bien es cierto se quedaba embobado con la version adulta de la chibi-Valkyrie, también era verdad que no se avocó a conocerla un poco más; ambos se besan, Valkyrie retorna a su modo adulto, nuevamente se besan para despedirse con resignación, sin embargo Mehm revela que el novio de Valkyrie era Kazuto para sorpresa de todos, automáticamente alistan todos los preparativos para la boda a pesar de las quejas de Akina y ya cuando todo estaba listo Valkyrie se vuelve a transformar en una niña, especulandose que las mejoras de las aguas termales eran temporales;con Valkyrie pequeña se suspende la boda con el retorno de todos a la Tierra.


La verdad es que a UFO Princess Valkyrie no le debes buscar lógica porque francamente no la tiene, argumentalmente además de ser muy vacía, rota y plana, tiene una mala escritura dejando demasiado cabos sueltos en el aire, siendo muchas veces incoherente, con hechos más que convenientes tornándose muy predecible, el hecho que Kazuto asimile de buena gana la convivencia con una niña solo porque le gustó su versión adulta o el momento cuando Valkyrie compra por accidente un asteroide, generándole un verdadero problema a Kazuto sobre si debe o no mantener el negocio de las aguas termales se resuelve de una forma tan grosera y absurda que  francamente piensas que a esta serie  se le puede adjudicar cuaqluier cosa menos trama, dejemos de lado que pese a que le retiraron el conjuro a Hydra en dejarla en su modo Loli, inexplicablemente retorna a ser chibi en las escenas finales retornando a vivir con Akina (Donde queda entonces su reino?) y donde queda al final la "tradición" del Valhalla, esa de casar a una princesa de los ocho reinos, no se supone que tenía que ser con un principe de otro planeta para que politicamente Valhalla obtenga mucho más poder? donde queda el retorno de Valkyrie a su reino, despues de todo ella huyo pero aparentemente nadie la busca despues del fracaso matrimonial que tuvo con Kazuto?; yo entiendo que esto se trata de una  mala escritura, sintiendose en muchas ocasiones que se resuelven las cosas en formas apresuradas, quizá esto se deba que paralelo al estreno del anime el manga se seguia publicando por lo que tuvieron que improvisar mucho en su desarrollo, todos tienen un mismo molde, esto es:


Aun asi y a pesar de ser malo su guión y del desarrollo de algunos personajes como la chibi Valkyrie que por momentos llega a ser algo irritante, hay algunos puntos realmente que me gustaron como fueron planteados y me hubiese gustado que se desarrollaran con una mayor profundidad, una de ellas es justamente la relación entre Kazuto con Valkyrie y es que me queda claro desde el primer episodio que Kazuto queda completamente impactado por la versión adulta de la princesa, no obstante pese a que es más que evidente que él siente atracción hacia ella, con quien pasa la mayor parte del tiempo no es con la adulta sino con la chibi-Valkyrie, volviendose con el pasar de los episodios una relación muy pero muy cercana, este planteamiento podría conllevar a malinterpretarse al verse a Kazuto con sentimientos pedofilos hacia Valkyrie, sobretodo por ese contacto de labios que tiene éste con la niña, la trativa al final es que Kazuto si se siente atraido por Valkyrie y que poco a poco se esta enamorando no solo de la imagen adulta sino de ese lado infantil que tiene la princesa y eso me parece bien siempre y cuando se haga la disquisición que el "lado infantil" es eso y no porque sea una niña éste sienta amor hacia ella (o al menos asi es planteado la primera temporada).

Pese a que tiene fanservice ecchi, este no es tan grosero como pudiese sugerirlo la imagen

Otro punto a favor es la exploración que hacen de algunos personajes secundarios, no se si la intención de esto era porque TNK estaba contando su versión de esta historia y no tenían manga que adaptar pero me gustó que se explorase un poco más en personajes como Rika Tokino, de como esta esta completamente obsesionada con los estudios - y con el dinero- dedicándosele un capitulo exclusivo para ella; también tiene su momento Akina, la amiga de la infancia de Kazuto que muestra un poco más de los sentimientos que tiene ésta por el protagonista y el tipo de relación que tenía con él en el pasado; asi también me sorprendió de sobremanera que le hayan dado su momento a las "chicas gatunas", pobres infelices que fueron transformadas en el staff maid de Sanada y que trabajaban de a gratis en los baños termales, en un episodio se nos muestra como ellas tienen que lidiar no solo con este trabajo nocturno sino con su vida diaria y como su nueva labor de chica-gato les ha perjudicado la vida, asi que  si bien es cierto sería muy complicado que consiguieran derecho vacacional, CTS u horas extras remunerativas, consiguen un paseito en bus para liberar el estres y divertirse, haciendose muy divertida dicha inserción; entiendo que al ser una serie de doce capitulos era limitado el desarrollo de todos los secundarios y que la historia en marcha se encontraba desarrollando pero en vez de poner esa trama tonta del asteroide (que no sirvió para nada en verdad) y al ser tan simple la historia de una princesa huyendo de un matrimonio no consentido, pudieron desarrollar otros personajes como Laine, Hydra, o Sanada que creo que merecían un mejor desarrollo, sobretodo las dos últimas porque aparecen constantemente en la historia

Ilustración oficial del manga de Kaishaku

En el ambito de la comedia pues pese a que tiene buenos momentos, esto no es predominante, mucha vez si inclina por el cliche, por las referencias a animes setenteros y por elementos moe como las escenas de chibi-Valkyrie o los momentos de Sanada con sus cosas de cat-girl o el momento moe que regala Akina cuando se hace pequeña - creo que ese en realidad fue el exito de la serie, o por lo menos que motivo que tuviera 32 capitulos-; en el lado romántico pese a que tenemos de protagonistas a dos personajes con cierto grado de unidimensionalidad, se agradece que al menos estos tengan definidos sus sentimientos por alguien, claro el anime es del 2002, aún no existía el boom del anime harem, y a pesar que por ejemplo en esta serie exista mas de un personaje enamorado del protagonista, Kazuto al menos tiene definido sus sentimientos por Valkyrie y eso es algo para agradecer lo que conlleva a que el romance entre estos sea relativamente creible, tuvieron el flechazo y la convivencia hizo que se fueran enamorando ambos y quizá ese sea el punto más fuerte de esta historia dejando las incoherencias argumentales de lado.

Felizmente esta historia no se ha vuelto un harem

En el aspecto técnico si tiene un punto a favor, pese a que es una serie de televisión del 2002 tiene una buena animación para dichas epocas con uniformidad en el movimiento de los personajes, en los rostros y explorando de una manera más que óptima el elemento moe, el trabajo de  Maki Fuji es fenomenal, de la misma forma las composiciones de Kenji Kawai tiene tonadas muy bellas, que van desde baladas a una musica más acompasada y tranquila para luego pasar a ritmos mucho más rapidos para los momentos de tensión, siendo estos sus elementos más fuertes, el opening de la serie también es compatible para la historia que se nos trata de contar, el duo Melocure interviene, del cual recuerdo su trabajo en otras series como Stratos 4 o en Fruits Basket.


UFO Princess Valkyrie es una comedia romántica promedio que recurre al moe y al fanservice ecchi cuando se queda sin ideas, ain así pese a que se encuentra en situaciones predecibles, otras incoherentes y convenientes no llega a aburrir si no se le toma en serio, rescatandose como elemento central el romance entre los protagonistas de esta historia que podría ser - pese a la forma como se conocieron- el único punto fuerte de esta historia; si te limitas a disfrutar la animación, la musica, el moe y fanservice con una historia romántica simple y lineal, sin que busque  sorprender pues UFO Princess Valkyrie es para ti; yo la pude ver en dos dias la primera temporada completa.


Bien esta fue mi reseña de UFO Princess Valkyrie, espero que haya sido de su agrado, si bien es cierto no es una serie que destaque en los elementos argumentales que abarca (comedia, romance), me da mucha curiosidad ver como desarrollarían las siguientes temporadas de este anime ya que al menos la relación entre Kazuto y Valkyrie - que era el tema central en esta serie- se encuentra resuelta a las finales de la primera temporada asi que probablemente la siguiente reseña sea sobre la segunda temporada de este anime siempre y cuando se me muestre algo interesante o mejor de lo ya ofrecido, que de por si es muy superable por los puntos flacos ya mostrados en esta reseña. Espero que haya sido de su agrado. Si desean darle una oportunidad, el anime esta en el Youtube.

Conozco muy pocas obras de Ken Akamatsu, entre ellas la muy reconocida Love Hina de las cuales vi la versión impresa y la versión animada en su totalidad, y también algo de Negima, vi la serie animada hasta cierto punto para despues hacerle ligeramente un seguimiento a su manga, lo que más me gusta de este autor es su trazo ya que a mi parecer pese a mantener un diseño relativamente clasico y simplista para sus personajes, logra capturar un encanto muy especial en ellos - sobretodo en sus personajes femeninos-, usualmente sus historias no son complejas y estan más inclinadas al humor absurdo y al romance con altas dosis de fanservice ecchi, y si bien es cierto este titulo no es el mas sobresaliente del autor, tiene algunas cosas interesantes que merecen resaltarse.



Itsudatte My Santa! (いつだってＭｙサンタ！) es un manga de Ken Akamatsu de un solo volumen publicado en 1998 por la editorial Kodansha, es su segundo manga publicado del cual se hizo una adaptación animada en formato OVA de dos episodios (quizá iban a ser tres) por el estudio TNK (Hand Maid May, School Days,  High School DxD),  en el mes de diciembre año 2005.


El argumento de esta historia es el siguiente, nuestro protagonista es un joven que nació el 24 de diciembre por lo que sus padres le pusieron el nombre de Santa (Que ratas para que le pongan un nombre asi), pero el problema en si no es ese sino que pese a que nació en una fecha tan familiar e intima como lo  es la navidad, Santa la detesta a mas no poder ya que nunca sus padres han estado con él para su cumpleaños y por lo general es ignorado por sus amigos que le rodean ya que le dan más importancia a la fecha de navidad que a su cumpleaños por lo que nadie le ha celebrado su onomástico. Preparándose para recibir una vez más una navidad solitaria y taciturna, aparece ante sus ojos una chica impulsiva pero de gran corazon llamada Mai, ésta se identifica como ayudante de Santa Claus y le dice que el motivo para estar con él es para que éste recobre no solo sus animos sino su creencia por la navidad, tarea que no será nada facil para Mai ya que además de la apatía de Santa tendrá que lidiar muchas veces con la torpeza natural en las que ella misma se ve envuelta cuando hace sus conjuros mágicos para contentar a Santa.

Diseños del personaje de Mai

Aún asi Mai no se da por vencido y frente a las viscisitudes va logrando poco a poco que Santa vaya recobrando su confianza en si mismo, decidiendo celebrarle una fiesta de cumpleaños para él, teniendo momentos muy cómicos como la comida que tendrá que comer Santa preparada por las manos de Mai (ughh!), en medio de todo el jaleo Mai le da un beso a Santa en los labios, ella le comenta que es una especie de conjuro en que es posible que ella a traves de un beso le puede compartir su felicidad a él, es alli que el telefono de Santa suena llamándole la chica que a él le gusta a lo que el se dispone en ir por ella, sin embargo Mai le corta el telefono y Santa mete la pata diciéndole entre otras cosas que la magia no existe, que no existe Santa Claus ni todo el poder navideño; Mai le confiesa sus sentimientos a Santa (Ella estuvo enamorada de él todo este tiempo) y se va llorando mientras que nuestro protagonista va a los brazos de su amada senpai, cuando llega a la casa de su amada, ella le dice que nunca le había llamado por telefono, dándose cuenta recien alli que todo fue producto de la magia de Mai, aun así en casa de la senpai estan todos los amigos de Santa y le recuerdan que siempre lo han tenido presente cada vez que era navidad ya que desde que eran niños la abuela de Santa siempre le celebraba su cumpleaños. Santa dandose cuenta de su error va en busca de Mai, reconciliándose con ella y diciéndole que si cree en Santa Claus, gracias a ello Mai entra en una especie de "forma definitiva" y cual super saiyajin cambia el color de sus ojos a azules y su cabello de marrón a rubio, tomando un poco más de altura y aumentándole considerablemente las curvas, ella le pide que le ayude a repartir regalos en la ciudad, cosa que Santa hace valorando con ello mucho más el significado de la navidad, luego Mai sabe que debe regresar pronto al Polo Norte, se promete con Santa reencontrarse el año siguiente pero ocurre un imprevisto que impide que Mai retorne quedándose con Santa, concluyendo con ello el primer OVA.

Ilustración oficial de Ken Akamatsu

El segundo OVA hacen su aparición nuevos personajes, los acontecimientos ocurren seis meses despues del OVA 01 y resulta que Shirley, otra trabajadora de Santa Claus, amiga y rival de Mai le comenta a ella que le han asignado la zona donde Mai vive por lo que tiene que regresar al Polo Norte dándole de plazo cerca de seis meses para su retorno; a Mai le da mucha pena porque en estos seis meses que ha vivido con Santa ha sido muy feliz y no sabe que es lo que debe de hacer, si decirle que se va o no decirle nada, ante esa encrucijada, Shirley decide ayudar a Mai generando situaciones de la "cita perfecta" para los dos, no obstante siempre termina por fracasar por la intromisión de Mai Mai una niña, hermana de la coprotagonista que vive con Mai y con Santa; pasan los meses con poco exito para Shirley por lo que Noel-Sensei, una de las maestras de la Academia de Santa Claus en el Polo Norte hace su aparición diciéndole que ya le queda muy poco tiempo y que en esa mismo día debe de retornar, Shirley logra al fin que ambos tengan la cita soñada deteniendo el tiempo para que los protas puedan estar juntos y luego de un momento bien lacrimogeno resulta que a quien estaban llamando no era a Mai sino a su hermana Mai Mai, para felicidad de Santa y de la "supersaiyajin".

Mai tanto en su versión normal, como en SSJ (xD)

El tercer OVA iba a relatar una aventura en donde aparentemente Shirley también termina por desarrollar sentimientos por Santa, pero nunca llego a la animación este episodio, solo se tiene los trailers del mismo, desconociendo en si su motivo de cancelación, al ser OVA probablemente no cosecho buenas ventas en el mercado y ello originó que no se concrete el tercer capitulo, aun asi puede tomarse el segundo capitulo como el cierre de la serie al tener el mismo un final abierto pero esperanzador.

La verdad es que este anime no me parecio nada fuera de lo común, es entretenido, con momentos muy absurdos y cómicos con contenido ecchi sin ser esto tan molesto, pese a que tiene un concepto relativamente original con el elemento mágico de la navidad, termina por caer en una suerte de predectibilidad, la chica se enamora del prota, tienen entre ellos momentos cómicos, románticos, uno que otro dramático para nuevamente cerrar con el romance feliz, en ambos capitulos se siente esa secuencialidad lo que la torna predecible por lo que si no eres de las personas que disfruta el humor facil y chistes repetidos probablemente te termine por aburrir y ello se refuerza con el protagonista en el primer capitulo que es una especie de emo odia todo mientras que Mai es una especie de Naru Narusegawa con poderes mágicos, tomándose siempre como el elemento de tensión el retorno de mai al Polo Norte -algo parecido a lo que ocurria con Belldandy en las OVAs de Aa! Megami-sama. Por otro lado los otros personajes soporte como Shirley, Mai Mai o la profesora Noel también se sienten parte del cliche en si de la historia, Shirley como tsundere, Mai Mai como moe y Noel como la profesora sexy, aun asi es de considerarse que estos OVAs salieron en el año 2005 por lo que en aquellas épocas no estaba tan manoseados los estereotipos como ahora asi que si uno hace la disquisición en la visualización de la misma el producto se vuelve un poco más acequible.

De Izquierda a derecha: Shirley, Noel-sensei, Mai, Santa y Mai Mai

En cuanto al desarrollo de la historia francamente se siente todo apresurado, el ritmo por momentos se siente demasiado lento y en otros demasiado rápido  no teniendo mucho sentido como por ejemplo el enamoramiento de Mai hacia Santa o como este repentinamente deja de odiar la navidad para luego aferrarse a la creencia navideña. En cuanto al apartado gráfico la verdad es que las OVAs son de buena calidad, considerando el año en que salieron a la venta (2005), existe una buena fluidez en la animación además de una adecuada conservación de los diseños de los personajes apegándose al estilo Akamatsu, mientras que el soundtrack si destaca bastante, teniendo buenos momentos en las escenas de romance, acción e incluso del drama, además tiene dos endings, uno para cada OVA, lo cual más o menos te hacía entrever que este proyecto probablemente daba para más episodios.

Romance y comedia con un halo navideño

Recomendable para epocas de navidad o para pasar el rato y no tener nada que ver, una hora donde veremos a Aya Hirano haciendo un papel poco convencional a los roles que le toco interpretar a partir del año 2006, cuando le dio vida a Haruhi Suzumiya en donde para bien (o para mal) le dieron roles relativamente similares hasta el incidente en el año 2010 lo que llevó a su debacle como actriz de voz; Mai es una chica dulce,algo efusiva pero más sentimental  y noble, asi que si eres fan de Hirano y deseas escucharla en otro rol puede que este anime sea para ti

Itsudatte My Santa! es un anime que tiene elementos de comedia, de romance, de drama y de fanservice centrándonos en la navidad como el elemento central - al menos en el primer OVA-, si bien es cierto el ritmo acelerado en la narrativa de la historia puede contribuir a los momentos de comedia, de una u otra forma no ayuda a momentos de drama o de romance, muchas veces tornandose la trama en plana y muchas veces sin sentido, aun asi si lo tuyo es el romance y la comedia y quieres pasar el rato para una hora con un anime de este corte, pues este titulo es para ti.


Bien, esta fue mi reseña de Itsudatte My Santa!, espero que haya sido de su agrado, mientras sigo trabajando en el script de Cowboy Bebop es probable que reseñe otro titulo. La verdad que este mes como el que paso ha sido muy complicado para mi, había pensado en que esta reseña salga en diciembre pero bueno, es lo que hay. Les comparto algunas ilustraciones que encontre para hacer la reseña, si le dan click a cada una de ellas las encontraran en su tamaño original. Si se animan a verla, el anime esta colgado en Youtube, sus dos capitulos. Nos leemos pronto.

Dragon Ball siempre fue uno de mis animes favoritos, es más le hago un guiño en la primera entrada de este blog mencionando que la historia de Goku y sus amigos marcaron un hito en mi país de origen (Perú), fue gracias a DB entre otros titulos como Saint Seiya o Captain Tsubasa que en mi despertaron esa pasión y cariño por la animación japonesa, he visto Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT más de una vez (Quizá más de tres veces), he visto todas las peliculas de DB, DBZ, además de OVAs como la del 2008 o el Episodio de Bardock, asi como también especiales de TV de los androides del futuro, de Bardock y 100 años despues de DBGT entre otros, he revisado el manga y me comí todo DB Super además de haber adquirido en mis años de adolescente una serie de merchandising de la serie, poniéndole especial atención a las revistas dedicadas a esta franquicia que ayudaban un poco más a entender algunas cosas de la serie, en pocas palabras me considero fan de DB y eso es algo que no cambiará por siempre.

ドラゴンボール超 ブロリー

No obstante ello la forma como veo actualmente DB ahora no es la misma de como la veía hace 30 años, tratando de imitar las técnicas de Goku o los entrenamientos que hacía este con Krillin y el maestro Roshi; comprendo que la complejidad o desarrollo de personajes en esta serie no es algo que necesariamente sea uno de sus puntos fuertes y viendolo desde un punto de vista mucho más objetivo entiendo que en base a una formula sencilla y simple - por no decir plana- es que DB puede funcionar ante cualquier público que se deja llevar por personajes carismáticos, entrañables y por altas dosis de adrenalina. Dicho esto, espero que sea de su agrado esta revisión y estoy a la espera de sus comentarios.

INFORMACION PRELIMINAR

Dragon Ball Super: Broly (ドラゴンボール超 ブロリー) titulada de esta manera en Latinoamérica y España, esta es la vigésima película anime de la franquicia Dragon Ball, y la primera en incluir la marca Dragon Ball Super. Está dirigida por Tatsuya Nagamine, quien  además de haber formado parte del staff del "Torneo del Poder" en la co-dirección con Ryota Nakamura; tiene otros trabajos que merecen ser resaltados como la dirección de la segunda temporada de Saint Seiya Omega, también dirigió One Piece Film Z y la saga Precure; esta película se destaca entre las demás porque además que la historia fue escrita por Akira Toriyama convirtiéndose en la tercera película en la que intervino el autor de la obra (Siendo las otras dos: Battle of Gods y la Fukkatsu no F) también era vigésima pelicula de la franquicia, estrenada en Japon el 14 de diciembre de 2018 y en Latinoamérica el 11 de enero de 2019. En el plano artistico tenemos que los diseños de los personajes recayeron en el trabajo de Naohiro Shintani, teniendo un estilo de dibujo más inclinado a la saga final de DB y comienzos de DBZ, mientras que la banda sonora fue llevada por Norihito Suritomo

La historia de Dragon Ball Super: Broly se centra en la inserción de este popular personaje, redefiniendo los origenes ya conocidos del mismo en la década de los 90, resumiendo un poco lo visto en la película, se nos muestra el planeta Vegeta en epocas en las que King Cold, el padre de Freezer ya había tomado control de la raza saiyajin, el Rey Vegeta mantenía sus esperanzas en su hijo Vegeta IV (Ese es el nombre real del Vegeta que todos conocemos) a quien los cientificos del reino habían augurado que el niño era un saiyajin de clase elite teniendo un poder de pelea muy superior al de los niños de su edad; no obstante el Rey Vegeta advirtió un problema y es que paralelo a Vegeta IV había nacido el hijo de su general Paragus, de nombre Broly quien tenía aparentemente una constitución biológica infinitamente superior al de su sucesor, lo que acarreó en este rey recelo y temor por lo que dispuso que mandaran al pequeño Broly al planeta Bampa, un planeta inhospito y lejano, de imposible retorno a fin que no se viera en peligro su reino, al enterarse de ello Paragus confronta a su rey para luego marcharse en busca de Broly llegando a Bampa con muchas complicaciones; aún asi logra ubicarlo y como no tiene posibilidad de poder salir de dicho planeta opta por matar a su acompañante llamado Beets para luego avocarse a sobrevivir conjuntamente con su hijo.

Se adapta lo visto en el manga de Toriyama llamado Dragon Ball Minus

Pasaron cinco años de estos incidentes y Freezer esta a punto de destruir el planeta Vegeta, es alli que se nos inserta los acontecimientos del manga de Toriyama, Dragon Ball Minus narrándose la historia de Bardock y Gine, padres de Kakaroto (Goku para los amigos) y Raditz. Bardock tiene las sospechas de que Freezer se quiere deshacer de los saiyajins, opta por robar una nave y poner en resguardo a Kakaroto (Ya que Raditz esta en otro planeta con Vegeta), ellos no se animan en subirse en la nave con Goku porque podrían ser facilmente detectados por los rastreadores de Freezer y sus soldados, asi que optan por quedarse esperando que todo sea una simple sospecha para luego ir a rescatar a su hijo, no obstante Freezer - quien ya llevaba planeando meses este maquiavélico plan- ejecuta su directiva destruyendo el planeta Vegeta, con un ligero guiño hacia el especial de Bardock cuando éste sale en escena intentando bloquear el ataque del tirano afeminado.

Luego vemos los eventos actuales de la serie, teniendo a Goku y Vegeta peleando, con Bills y Wiss de espectadores en la casa de Bulma, cuando Wiss le pregunta a Goku del porque busca ser más fuerte y si desea quizá ser superior a Bills o ser un dios destructor, éste le responde que se ha dado cuenta que con el torneo del poder - última saga de DB Super- existen oponentes mucho más fuertes y que desea justamente más fuerza para poder tener mas enfrentamientos, en medio de ello viene el primer giro argumental y es que Trunks llama a Bulma comunicándole que en su casa habían entrado a robar las esferas del dragon y que segun las cámaras de vigilancia advierte que los ladrones son personas con las mismas armaduras que tiene su padre, Vegeta quien ya venía enrostrándole a Goku la mala decisión en haber traido a Freezer al torneo del poder además de dejarlo con vida, viendo el enorme potencial que tiene este villano en incrementar sus fuerzas entrenando - y dejando entrever que esa ahora es su motivación por ser más fuerte- nuevamente le echa en cara a Goku la mala decisión tomada; y como no pueden dejar las cosas como estan se enrumban a ir por la última esfera del dragon que se encontraba en un continente gélido, regalandonos uno de los momentos más cómicos de la película por cuanto Bulma revela que buscaba las esferas del dragon para reducirse la edad.

Broly y su mascota Bah Bah

Paralelo a esos acontecimientos hacen sus aparición Cheelai y Lemo, dos soldados de Freezer que tienen por misión el buscar guerreros para las fuerzas del tirano, encontrando a Paragus y Broly en el planeta Bampa a quienes rescatan, se nos muestra la personalidad de Broly, un saiyajin que pese a ser muy fuerte y violento en batalla, perdiendo muchas veces el control de su ira, tiene un lado sensible, enternecedor y respetuoso cuando se refiere a su mascota Bah Bah o cuando pide respeto a Cheelai cuando estos critican la actitud abusiva de Paragus cuando éste electrocuta a su hijo. Cheelai y Lemo reciben su recompensa por parte de Freezer al revelarles a Broly, de paso en este intervalo se revela del porque del interés de Freezer en buscar las esferas del dragon, siendo su motivo muy distante y ajeno de deseos como la inmortalidad o invulnerabilidad, siendo solo comparable al gag generado por Bulma en las motivaciones de su deseo - humor muy Toriyama por cierto-.

Freezer es quien impulsa el desarrollo de la película en este film con la toma de sus decisiones

Freezer desciende con Broly y con Paragus para que estos puedan vengarse de Vegeta por su infortunio - ya que no esta el Rey Vegeta, es Vegeta IV quien debe de pagar su sufrimiento-, aparentemente solo con ver a Vegeta, Broly despierta sentimientos de furia en su contra, yendo a la batalla, Vegeta juega con Broly, pero poco a poco éste es forzado a transformarse en SSJ para luego transformarse en SSJGod, y pese a que aparentemente Vegeta tenía relativamente el control de la situación era más que evidente que la situación era algo errática y confusa para él; ante ello y viendo que Vegeta cuando se puso "serio" en el combate no pudo detener a Broly, Goku interviene en la batalla, transformandose también en SSJ, SSJGod y en SSJGodSSJ (SSJ Blue), sin embargo Freezer astutamente mata a Paragus y finge que son Vegeta y Goku los responsables de su muerte, lo que motiva a Broly en también transformarse en SSJ para luego tener la transformación en SSJ Legendario (Primera fase), como ni Vegeta ni Goku son rivales para él, Goku hace la teletransportación llevando a Vegeta con Piccolo, es alli que rapidamente enseñan a Vegeta la fusión mientras que Freezer pelea con Broly (Esto ocurre ya que Broly esta fuera de control atacando a quien se le meta en su camino), Freezer y Broly pelean por una hora seguida ya que Vegeta y Goku cometieron dos errores en la fusión, la tercera termina siendo la correcta y pese a que Broly logra obtener la forma que todos conocemos - la del SSJ Legendario definitivo-, éste no es rival para Gogeta (La fusión de Goku y Vegeta) y cuando esta a punto de rematarlo, Cheelai quien le robó las esferas del dragon a Freezer, pide por deseo el de hacer retornar a Broly al planeta Bampa para luego huir con Lemo en una nave. Freezer cuando estaba por destruir la nave de Cheelai, aparece Gogeta impidiéndoselo.

A un saiyajin se le conquista por la barriga, ¿si o no Cheelai?

Ya en las escenas finales tenemos a Goku yendo al planeta de Broly, presentándose no como un enemigo, dejándole provisiones para poder hacer más acequible la subsistencia en ese planeta, prometiendo retornar para darles más apoyo y de paso para poder pelear con Broly ya que Goku se sentía confiado en su poder, descubriendo en Broly a un guerrero que probablemente sea superior a Bills, el dios de la destrucción, siendo su único interes el de pelear con el para ser más fuerte. Cheelai le agradece la ayuda mientras que Goku se despide con su teletransportación no sin antes presentarse con su nombre terricola como con su nombre saiyajin finalizando con ello el film,


Hay muchas cosas que deseo precisar, criticar y dejarlas a modo de curiosidad ya que esta película trae no solo mucha información sino que recicla conceptos que Toei Animation intentó deliberadamente olvidar, pasemos previamente a la parte técnica:

Aspecto visual.- La verdad es que pese a que se nota que Toei Animation botó la casa por la ventana en la producción de esta película si debo reconocer que existe cierto contraste en el diseño  de los personajes a lo largo de todo el film; como ya habran observado quien estaba a cargo del plano artistico era Naohiro Shintani en la que se siente un retorno a lo clásico a lo dragonbolero, aunque con ciertos rasgos de inexpresividad por momentos, basta con recordar el rostro de Goku preparándose para pelear con Freezer o el que se encuentra comiendo con Bills, no obstante ello pasamos de ese Goku de Shintani a un estilo completamente como es el de Yuya Takahashi, reconocido por sus rostros angulosos y excesivos sombreados, pasando por Ryo Onishi, Suichiro Manabe entre otros destacados artistas como pueden ver en este video que no es más que el trailer precisándose que artistas intervinieron en la secuencia animada:

Sin embargo el estilo marcadamente diferenciado de los animadores y no un estilo uniforme en el film deja una suerte de sin sabor visual desde mi humilde punto de vista, películas como la de la fusión, la de Hildegan e incluso la de Garlick Jr o el especial de Bardock tienen un estilo visual sostenido y casi nada variable, esa uniformidad le daba un plus a la secuencialidad del film porque se sentía todo mucho más orgánico, mucho más natural, aqui da realmente la impresión de ser retazos de película colocados debidamente una escena sobre otra escena empleando para ello el soundtrack y el trabajo de los actores de voz, creo yo sin desmerecer la fluidez de los movimientos en los personajes tanto en escenas normales como en las escenas de pelea que pudo pulirse un poco más el arte gráfico, no se supone que el responsable sería Shintani, por más que no me guste mucho su estilo de dibujo debio en todo caso buscarse la uniformidad como si paso en el caso de Tadayoshi Yamamuro de quien procuraban mantener las bases de sus diseños hasta aproximadamente la saga de Champa. Les dejo un ejemplo:

Escena 01

Escena 02

Escena 03

Escena 04 (Final)

Es verdad que en los capitulos de TV de DBSuper como de DBZ se veía una suerte de disparidad en el estilo de animación, no obstante esto es una película, se supone que debe de existir un mayor presupuesto y planificacion para que le producto al menos en el aspecto técnico evite justamente ese tipo de modificaciones como si ocurrieron con las películas de DB y DBZ y con ello ofrecer un producto mucho más solido.

Por otro lado parece que nadie ahora recuerda que tanto el diseño de Broly en la pelicula de los 90 como este Broly son completamente diferentes y no solo me refiero al tono de piel o ropaje sino también al rostro como al cabello

Diseño de Broly de la Pelicula de los 90 (Dale click a la imagen para que lo veas más grande)

Diseño de Broly para su nueva película conjuntamente con su actor de voz japones, el señor Toshi Shimada

Como pueden apreciar de las imagenes adjuntas el diseño del broly de los 90 era menos corpulento que el de esta nueva versión de alli que impacta su enorme cambio físico no solo en tamaño sino también en musculo, la expresión de su rostro, la forma de los ojos e incluso la forma de las cejas sumado al cabello es completamente diferente, no habiendo en mi modesta opinión la necesidad de apartarse tanto del concepto inicial salvo quizá las marcas en su cuerpo a modo de referencia de las películas de DBZ donde sufre justamente Broly perforaciones o del color de su piel al vivir en un lugar con condiciones climatológicas sumamente tediosas, no obstante creo que no era necesario ese radical cambio en el diseño del personaje en si, si es que justamente se buscaba hacer canon al referido personaje.

A modo de curiosidad quisiera comentar las transformaciones de los personajes en SSJ, cuando hizo su aparición Kale, la saiyajin del universo 06, ésta tenía una transformación muy particular y es que el cabello de ésta era de un color verde muy marcado, entendiendo con ello que ese sería el sello de distinción del saiyajin legendario de otros saiyajines, no obstante en la película vemos que cuando Vegeta se transforma en SSJ por un momento su cabello se torna del color legendario, de la misma forma Goku cuando entra a su fase azul, lo que permite colegir que aquel saiyajin que no es legendario puede por un momento acceder a esta fase solo para con ello corroborar que no son el saiyajin legendario, eso le da un toque muy especial a las transformaciones - lo cual se agradece-.

La banda sonora.- La banda sonora ha sido uno de los tantos aciertos en este film, tenemos melodías realmente dramáticas como cuando por ejemplo vemos como el planeta Vegeta se destruye o una suerte de remasterización del opening de DBZ, el "Chala head cha la" a modo sinfónico que  realmente es una mezcla de delicia auditiva más el feeling nostalgico, simplemente es una caricia sonora al más alto nivel; sin embargo no me gustó el filtro que se hizo de la versión que se estreno en premier para las salas niponas y la que llegó a latinoamérica ya que tengo entendido que el tema Blizzard de Daichi Miura sonó en dos ocasiones en el film justo en las batallas que tiene Goku con Broly y finalmente Gogeta con Broly; no obstante esto por algun motivo que a la fecha se desconoce se varió dejándonos un tema algo insipido para estos enfrentamientos, aqui les dejo una muestra con esos cantos de fondo "Broly.. Kakarot" que se escuchan a continuación

De no ser por la acción trepidante en el film la verdad que esto se hubiese convertido en un punto en contra del film ya que la acción es casi más del 80 % de la película.

El doblaje.- Un punto que estaba olvidando y es que dejando de lado el maravilloso trabajo realizado en Japon por Masako Nozawa y el resto del staff nipon para esta película, es saludar el excelente doblaje realizado en latinoamerica, nuevamente Lalo Garza a la cabeza con Mario Castañeda (Son Goku), Rene Garcia (Vegeta), Gerardo Reyero (Freezer), Carlos Segundo (Piccolo) y la muy acertada contratación de Ricardo Brust, la voz de Broly de los 90 de quien se logró su retorno pese a que existian reticencias para este trabajo  por terceras personas; también saludo el retorno de leyendas del doblaje como Roberto Sen, retirado del doblaje pero que gracias a la petición popular y probablemente de los esfuerzos de Lalo Garza, retornó para el papel de Paragus, de la misma forma el retorno de Jose Luis Castañeda sen el papel de Nappa se siente como un enorme plus para esta serie incrementando desde ya la nostalgia y fanservice, desde aqui se agradece el esfuerzo y el excelente trabajo realizado por todos los hermanos mexicanos que han estado involucrados en este proyecto de DB y que pese a que en los trailers las voces no se sienten del todo correctas, la película ilumina cualquier duda que pueda existir.

Mario Castañeda (Son Goku, Bardock) con Jose Luis Castañeda (Nappa, Kibito, Omega Shenlong)

La inserción de las nuevas voces tanto de Gine, Cheelai o Lemo se ajustan debidamente a los estandares de DB, haciendo del doblaje un motivo más para ver esta película en los cines 

El argumento.- Era algo sumamente contundente el pensar que Toriyama y Toei Animation se fueron por el lado seguro para garantizar el exito de esta película y es que si lo piensan con mucha frialda, sintetizar tres películas exitosas para el fandom como lo fue:

- Tatta Hitori no Saishuu Kessen ~Freezer ni don da Z Senshi Kakaroto no Chichi (El especial de Bardock en los 90)

- Moetsukiro!! Nessen - Ressen - Chōgekisen (La película de Broly de los 90, dirigida por Shigeyasu Yamauchi, genial director de animación que dirigió la película icónica de Abel de Saint Seiya)

- Dragon Ball Z: Fukkatsu no fusion!! Gokū to Vegeta (Conocida en occidente como la Fusión de Goku y Vegeta)



Películas que a su manera consiguieron ser muy memorables, la primera con un personaje tan carismatico como Bardock frente al apocalipsis de la raza saiyajin, la segunda por tener al todopoderoso Broly, una maquina de matar, cruel y sin sentimientos además de mostrarse imponente en casi todo momento y finalmente la fusión donde no solo se hizo gala de una estupenda animación sino que se nos presentó a un personaje "badass" como lo es Gogeta, no había en si una forma de fracasar si es que se reciclaban estos conceptos y si lo piensan con suma frialdad tampoco había la necesidad de que en este film se nos presente los origenes de Goku ya que si sacamos lo que concierne a la historia de Bardock no altera en nada la inserción de Broly al canon de la serie.

Debo señalar que al ser tres películas en una, el ritmo de la misma se siente demasiado acelerado, es más me parece que la duración de la película era muy superior a la que se ha estrenado en cines ya que hay una serie de conflictos que se plantean y que se solucionan de una forma muy acelerada, el conflicto entre el Rey Vegeta con Freezer, entre el Rey Vegeta con Paragus, el de Freezer con Bardock entre otros detalles que se ven y se sienten a lo largo de la película, eso motiva a que pese a que son 100 minutos en escena no te dejen ni un respiro para los momentos que se plantean y de cierta forma eso perjudica el ahondamiento de los momentos emotivos que también se plantean en la serie, por ejemplo la muerte de los padres de Goku o la relación de Broly con su mascota Bah Bah, estan presentes, se siente el momento feeling más su ejecución es demasiado apresurada.

Ahondando un poco más en el desarrollo de los personajes vemos como no solo Broly sino tanto Goku como Vegeta han ido creciendo con el pasar de los tiempos y que no necesariamente la voluntad de sus progenitores estan por encima de las decisiones que estos tomaron para sus vidas. Por un lado tenemos a Vegeta de quien su padre lo veía como un saiyajin elite que derrotaría a Freezer y traería la gloria a su raza; no obstante luego de la muerte de Freezer el principe de los saiyajins lejos de interesarse en constituir un nuevo reino Vegeta se dedico a constituir su propia familia teniendo por principal rival a Goku, aparentemente no estaba demasiado interesado en este tipo de cosas, por otro lado tenemos a Kakaroto de quien Bardock consideraba a su hijo debil, de clase baja, es más que probable que un Kakaroto sin la explosión del planeta Vegeta no hubiese tenido el poder y habilidades que actualmente éste posee, finalmente tenemos a Broly, un personaje que dista demasiado de aquel sádico asesino que mataba por puro placer y beneplácito, el Broly de Toriyama tiene corazón puro y pese a que Paragus le inserto el "chip" de la venganza, éste realmente no es un ser que busque ser agresivo o que tienda a inclinarse por pelear (algo parecido a Son Gohan), el mensaje del cambio esta permanentemente insertado en el film, otro referente de esto es el villano que le da los principales giros de tuerca a esta pelicula ya que Freezer trae a Broly y a su padre a la Tierra, Freezer mata a Paragus para que Broly despierte su poder oculto, Freezer le dio el tiempo suficiente a Goku y Vegeta para que se fusionen y Freezer nuevamente les dice que "no se rendirá y que volvera nuevamente", ello amerita que mencionemos con un poco más a estos personajes ya acotados:

Son Goku, El heroe tradicional de Toei versus el planteamiento de Toriyama


Esto ya lo precise en la reseña dedicada a la resurrección de Freezer pero vuelvo a mencionarlo, Goku no tiene como prioridad el proteger un planeta, claro que le importa la Tierra, es el lugar que lo acogio y donde se volvio muy poderoso, no obstante el Goku de Toriyama es un Goku algo más despreocupado, que le da más importancia a la batalla que a lo que pase a su alrededor, eso se dejó entrever en la saga de Golden Freezer, en el preludio al torneo del poder, y ligeramente en esta película llevandose a Vegeta por una hora para aprender la fusión mientras que Freezer andaba enfrentando al legendario, el asunto era ¿Que pasaba si se iba Freezer? ¿en manos de quien dejaba Goku el destino del planeta? ¿De Wiss?, en la parte final de la película deja entrever los motivos por los cuales Goku deja vivo a sus enemigos donde no existe en si un interés primigenio para ser amigo del villano de turno sino que los deja vivos para el poder a futuro seguir peleando con ellos, ocurrió con Yamcha, Krillin, Ten Shin Han, Piccolo, Vegeta, Freezer con Majin Boo, con la nueva resurrección de Freezer, con los guerreros de otros universos y ahora con Broly en esta nueva pelicula, sorprende el nivel de manipulación de Goku en este film en la que nuevamente puso en un supuesto de peligro a Bulma para que Vegeta accediera a que éste se fusionase con él.

Broly, el saiyajin de corazón puro versus el saiyajin de los 90


Broly en la película de los 90 era un psicopata, si bien es cierto esa tiara que llevaba en su cabeza que lo tranquilizaba, se apreciaba del film que este saiyajin era una maquina de matar, que disfrutaba no solo pelear sino torturar a sus oponentes, no solo física sino tambien psicológicamente, basta con recordar a los habitantes del planeta Shamu como su planeta es destruido solo para disfrutar del sufrimiento de los "shamunianos",  de la forma como elimina a su padre Paragus o de como "sugiere" a Goku que proteja a Gohan; en cambió el Broly de esta nueva película es completamente diferentes, si bien es cierto es agresivo e iracundo, en el fondo Broly tiene sentimientos puros para con los demás, y es aqui que ingresa el elemento de su mascota y de como conserva una parte de él, la construcción del personaje de Broly, de como este vive en condiciones infrahumanas con su padre y de como se va adaptando a nuevas experiencias cual suerte de Tarzan (Asi es, Broly es una especie de tarzan con la fuerza de los dioses), mientras que Cheelai jugaría el papel de una especie de Jane (Algo más sexy - cortesía de Toriyama) que decide proteger al chango de Broly de Paragus, de Freezer y de Gogeta, la verdad es que pese a que me gusta la construcción de la nueva imagen de Broly a pesar que dista mucho de la referencia primigenia que teníamos en los 90.

Paragus; ¿es un mal padre? 



Paragus ha sido una de las más grandes interrogantes para definirlo en este film porque si bien es cierto fue una persona que oprimía con electroshocks a su hijo, teniendole este abiertamente temor a su padre, de cierta manera éste con todas sus viscisitudes lo arriesgo todo yendo por su hijo al planeta Bampa y mato al saiyajin que lo acompañaba llamado  Beets con el animo de extender las pocas provisiones que quedaban en la nave que robo del planeta Vegeta, desde luego que no comulgo ni tampoco justifico el que Paragus haya matado a Beets pero intentando entender un poco mejor la logica de los saiyajines que pertenecían a la elite de esa epoca. donde todo lo solucionaban con violencia, cosas como increpar al rey de su raza, el ir a un planeta en pésimas condiciones, en asegurar la subsistencia de su prole e incluso emplear el control remoto para detener a Broly porque este se salía de control no hacen más que vea la imagen de Paragus no solo como el villano promedio que busca venganza, por más que le haya enseñado a pelear a Broly y haya metido en la cabeza de este el sentimietno de venganza en contra del Rey Vegeta y de su hijo, digamos que no era Paragus el mejor exponente de la paternidad más no es tampoco el peor. Incluso cuando Freezer asesina a Paragus (De la misma forma como éste mato a Beets) la reacción de Broly no fue  como que le quitaron un peso de encima al matarlo sino todo lo contrario, termino por descarrilarse completamente a pesar que no se exploro debidamente en los sentimientos de tristeza o pena en el saiyajin legendario por el poco tiempo del formato de la historia y que de alguna forma también es una incoherencia ya que a finales del film vemos que Broly no extraña para nada a su padre, es más no hace ninguna mención de éste cuando retorna a Bampa.

Criticas comunes que he visto en internet y algunas apreciaciones finales

El tamaño realmente importa ¿Verdad Freezer?

He visto que muchos han criticado la actitud de Freezer en este film y es que la motivación que tenía este para reunir las esferas del dragon era para hacerse más grande tanto en su primera como en su última forma porque no le agradaba ser bajito, dejando de lado su deseo de ser inmortal, mucha gente dice que esa actitud es imposible que sea de Freezer a lo que yo me pregunto, ¿y durante todos estos años estamos completamente seguros que conociamos a Freezer como tal?; las primeras referencias que tenemos de Freezer es el odio mezclado con miedo que Vegeta le tenía al emperador de hielo para luego verlo en la saga de namek matando namekianos como si fueran basura y torturando a Neil (Nail) sirviente de Saichoro (El Patriarca) para finalmente hacer explotar a Krillin, solo conocíamos el lado más cruel del personaje, de la misma forma en la película de Broly cuando Cold lo presenta como su sucesor vemos a un Freezer intimidante, sádico que mata sin dudar a algunos saiyajins en las narices del rey vegeta, no obstante este es el Freezer que se muestra delante de los que considera seres no confiables, en cambio en el torneo del poder la situación varía ligeramente ya que Freezer a su manera pone de su parte para derrotar al resto de los universos, es sanguinario, es sádico pero no es un loco como lo es Broly en su modo legendario, este villano actúa con premeditación y ve si las cosas le convienen para prestar su ayuda o no, en el caso del torneo del poder colabora con Goku e incluso llega a confiar en él; luego cuando esta rodeado de sus lacayos más intimos en la película de Broly vamos conociendo un poco más la peculiaridad de este emperador, creo que fue un acierto que le dieran ese toque tan peculiar que le dieron a Freezer preocupandose por su aspecto físico, quiza el lado cómico no fue la mejor salida pero se agradece que poco a poco le den más dimensiones a este personaje y no dejarlo plano como ocurrio con Cell y su obsesión por ser el más fuerte o como ocurrió con Boo que solo dejaba destrucción a su paso.

La sociedad saiyajin en el planeta Vegeta

Los saiyajins son otro grupo social de ser analizado, si bien es cierto en su momento Paragus dice en la película que no se puede confiar en ningun saiyajin matando a traición a Beets además que el proceder del Rey Vegeta exiliando a Broly tampoco fue una actitud saludable, si que en los confines de la "plebe saiyajin" las cosas eran distintas, tanto Bardock, como Gine e incluso los amigos y gente que se relacionaban con estos eran bien sociable e incluso amigables, Beets es otro caso a destacar, siendo un saiyajin de clase baja que incluso tenía temor de transformarse en Ozharu (Chango gigante) nos aperturan un poco más como era la población del planeta Vegeta y se nos quita de la mente esa visión cuasi-espartana de los guerreros con cola.

Finalmente tenemos las contradicciones de Son Goku, a inicios del film refiere que el pelear con otros guerreros de otros universos en el torneo del poder le ha "abierto los ojos" y que desea más fuerte, luego a finales del film refiere que se sentía confiado del poder que tenía pero que gracias a Broly "abrio los ojos". ¿Cuantas veces más abriras los ojos Goku? En fin, la escena final hace que uno reflexione que tanto Goku cambió de visión al considerarse un saiyajin al punto de aceptar su nombre original, se presenta tanto como Goku y como Kakarotto lo que me hace pensar en que pensaría Bardock si se entera que mató a su hermano renegando de su raza saiyajin para luego jactarse de serlo conviviendo  y teniendo una relación poco usual con el asesino de su raza; simplemente para la reflexión.

Dragon Ball Super: Broly es una película que cumple con entretener, es visualmente muy llamativa, tiene muchas sorpresas tanto en las peleas como en dialogos de algunos personajes entrañables, es aceleradisima, no te da respiro ni tiene un momento relativamente tranquilo, pese a ello me parece que cumple con el dinamismo del film, la banda sonora se complementa muy bien con la animación la cual es muy fluida, no es perfecta, tiene cosas que hacen que no sean un 10/10 pero teniendo en cuenta anteriores producciones dragonboleras me animo a decir que esta es la mejor película de la franquicia, no escatiman nada, apelan a la nostalgia y al fanservice pero el resultado termina por ser más que optimo, teniendo un final que no es más que una apertura a nuevas sagas dragonboleras, adrenalina, fanservice y nostalgia que merecen ser vistas.


Bien, esta fue mi reseña de DB, la película de Broly, la verdad es que me hubiese gustado expandirme un poco más en esta película pero tampoco quería dejar de pasar mucho tiempo del estreno del film. Por cierto para los que dicen que Vegeta no es humillado, parece ser que no vieron la parte de los pasos de la fusión donde Vegeta posa como bailarina de ballet xD. Espero que haya sido de su agrado esta revisión. Nos leemos pronto.

Y bien, esta es una entrada que hace mucho quería hacerla y que por cuestiones de tiempo no pude realizar. Debo aclarar que pese a la trama monotona y simplona de DanMachi, ese anime de corte MMORPG en la que tenías que ir piso por piso para superar niveles y ganar habilidades, además de contar con el respaldo de una diosa guardiana, formar tu guild entre otras cosillas ya comunes de los  MMORPG, me llegó a gustar mucho por el diseño de sus personajes, sobretodo de los personajes femeninos que esteticamente estaban muy bien elaboradas además de tener una animación muy decente. Cuando llegó esta nueva temporada me vi los doce episodios inicialmente pensando que la misma sería una precuela de los eventos vistos en el anime del 2015 centrados en Aiz Wallenstein, no obstante fue una ingrata sorpresa ver que el desarrollo de la historia no iba por el lado de exploración de personajes pese a que aparentemente esa era la intención en un principio.

No te dejes llevar por la portada engañosa xD

Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka Gaiden: Sword Oratoria (ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか外伝 ソード・オラトリア) fue un anime producido por J.C. Staff en el año 2017, dos años despues de haberse lanzado el primer anime,  éste cuenta con 12 capitulos sin OVAs o algun producto adicional. La historia es una especie de recuento de acontecimientos de DanMachi, donde vemos indirectamente el crecimiento de Bell Cranel y de la relación que tiene este con Aiz Wallenstein, aparentemente esta premisa inicial nos diría que la historia en si tiene poco de relevante o sorprendente porque practicamente te van a contar lo mismo durante 12 nuevos episodios, cual suerte de reebot "suzumiyezco" a lo "agosto infinito", sin embargo lo que se promocionaba aqui era la exploración en el personaje de Aiz Wallenstein, sus sueños, sus miedos, su motivación para andar en el guild de Loki además de ir conociendo un poco más a los personajes que conforman dicho guild. No obstante la pregunta para hacernos sería ¿Lo consiguió?

Les seré muy sincero, DanMachi no es una historia en si destacable, como ya lo señalé en mi revisión de la primera temporada, el argumento se centra en una especie de MMORPG donde el protagonista tiene muchos matices de un gary stu promedio (Sin llegar a ser cargante como Kirito de SAO),  y que pese a que tiene muchos momentos entretenidos la historia llega a ser muy predecible; sin embargo en Sword Oratoria, esto empeora por la suma relevancia a un personaje secundario y mantener en una suerte de "kuuderismo" a otro personaje que se supone tenía que ser el relevante en este anime, pasemos con el par de personajes en cuestion:

Lefiya Viridis.- Cuando todos pensabamos que Aiz Wallenstein iba a ser la protagonista y que pese al estoicismo que esta posee se intentaría profundizarse más en este personaje, descubrimos que pese a que esa es la intención primigenia, poco a poco va ganando mayor relevancia la "traductora de Aiz" me refiero a Lefiya, una elfa que tiene como talento la magia y que con el pasar de los episodios va descubriendo en su ser sentimientos de amor hacia Aiz tomando distintos matices el anime ya que por momentos esta relación amical se trata de una forma seria, en otras ocasiones de forma dramática más sin embargo continuamente se emplea esta relación como un gag yuri comico que va perdiendo gracia ya por el tercer episodio y dejando de lado su inclinación lésbica y su personal dulce y patosa es un personaje francamente intranscendente e irritable. Al profundizar en Lefiya, que a todas luces es un personaje secundario, se pierde la oportunidad de intentar darle un poco más de profundidad y desarrollo a Aiz, haciendose ciertamente incipiente el planteo de la historia que se nos pretende brindar.

Aiz y Lefiya: Este frame es una constante en casi todos los episodios

Aiz Wallestein.- Este personaje es sumamente desaprovechado, es verdad que establecen que en medio del camino de Aiz existen una serie de temores y miedos que llegan a cierto punto en la "protagonista" se cuestione el porque existe una serie de limites que no le permiten superar sus "niveles de poder", pero el proceso que emplean para justamente explorar esos miedos e incluso sentimientos de "romance" hacia Bell es sumamente torpe que hacen que sea tediosa la aparición de este personaje cada vez que sale frente a la camara con su inexpresividad caracteristica, es una especie de maniqui de la que se presume tiene sentimientos, sorprendiendo la actitud demasiado sociable que existe por parte de los personajes secundarios frente al mutismo de la rubia

Lefiya: "Asi seás el Gary Stu en esta historia, te dare la pelea para ganar el corazón de mi amada Aiz" (Si como no)

Como ambos personajes son los más relevantes en el desarrollo de esta historia, muchos de los personajes secundarios terminan por jugar una suerte de soporte escenográfico o para cumplir con una broma o chascarrillo o sino mero fanservice ecchi a los ojos del espectador, convirtiendose aqui también la aparición de Hestia y Bell en justamente eso, mero fanservice barato.

No olvidemos el fanservice

DanMachi: Sword Oratoria mantiene en el aspecto audiovisual la calidad de su predecesora, lo cual es bueno ya que DanMachi como tal cumplió en ese aspecto; el tema de fondo va en el desarrollo de esta nueva entrega,  ciertamente el que veas esta historia o que la veas primero antes que el primer anime  no genera en si un problema ya que tranquilamente puede tratarse como un producto relativamente independiente y los sucesos que ocurren en Sword Oratoria no alterarán lo ofrecido en DanMachi, no obstante considero que pese a tener personajes muy interesantes en ser explorados comenzando por la propia Aiz u otro miembro del guild de Loki, optaron por inclinarse en darle la relevancia al personaje patoso de la serie que si, tiene momentos moe y quizá por ahi una que otra escena bien lograda pero la constante es ridiculizar y estereotipar al personaje de Lefiya quien es practicamente un cliche yuri andante, buscandose muchas veces la comedia facil porque es muy dificil hacer hablar y mucho menos hacer sonreir a una Kuudere (Aiz), lo que termina por tirar por la borda el concepto, se que por ahi el desarrollo del gaiden en el material impreso es otra cosa  y que se mejora mucho la historia de Sword Oratoria, no obstante el paso del papel a la animación se siente y se siente de mala manera. Una pena porque yo le tenía algo de fe a este proyecto que lamentablemente fue tirado por la borda.


Aun así veo que dentro de poco sacaran la continuación de DanMachi ya que para febrero de este año estrenaran una película llamado Arrow of the Orion, sobre este tipo de entregas tengo mis reticencias porque si bien es cierto en una película existe mayor inversión presupuestal que en una serie para la televisión, también lo es que puede que con esto el proyecto de DanMachi quede en el olvido, me basta con recordar otros titulos como el de Haruhi Suzumiya no Yuutsu que luego del nefasto troleo de "agosto infinito" quedo sepultado en los infiernos y que a pesar que Kyoto Animation se dejó de tonterías intentando ofrecer un producto mucho mejor elaborado con la película, no sirvió para remontar ese amargo sabor dejado por la segund temporada de Suzumiya, otra situación relativamente parecida ocurrió con el anime de Sora no Otoshimono, de la cual se tuvo dos temporadas con una altisima calidad, sin contar la memorable película que se mandaron en la que la protagonista era Hiyori Kazane (Aun recuerdo el nombre); no obstante cuando presumiblemente se haría entrega del producto final en formato película y mucha gente andaba con el hype por la resolución de la historia, se ofreció simplemente un producto mediocre para los estandares de animación que nos había regalado la casa animadora además con un guión que se notaba cortado y a duras cuestas, fue un mal chiste que hasta el momento la historia de Sora no Otoshimono tenga un final inconcluso y mal hecho. No digo que DanMachi corra la misma suerte pero viendo como más o menos se manejan las cosas  en Japon espero que la franquicia de DanMachi no termine de la forma como los antes mencionados.


La siguiente reseña iba ser sobre Cowboy Bebop pero hace poco vi dos animes, uno de navidad y el otro es de la peli de Broly, asi que como estoy con el Hype dragonbolero comenzare con la última pelicula de Toriyama ya que hay muchas cosas que deseo resaltar. Nos leemos pronto y feliz año 2019 - más vale tarde que nunca-.