Burn Up W es uno de los animes que marcó una etapa muy importante en mi vida en mi gusto por el anime japones, salía de conocer y disfrutar a mis trece años animes como Dragon Ball Z, por ahi quizá algo de Slayers, habiendo ya visto otros titulos como Saint Seiya, Captain Tsubasa o Magic Knight Rayearth, pero con la llegada de Locomotion Channel y otros canales de cable, el abanico de oportunidades para disfrutar diferentes titulos animados japoneses aumentó probablemente en un 400% y entre ellos estaba el titulo de la presente reseña, el cual aperturo mucho más la visión que yo tenía por  anime en esas epocas.

INFORMACION PRELIMINAR Y ARGUMENTO

Burn Up! W  (バーンナップW) es un anime de cuatro episodios en formato OVA, producido por el Estudio AIC, conocido estudio de animación cuyos trabajos más destacados han sido en ese formato, dirigida por Hiroshi Negishi, que tiene en su haber trabajos como Tekkaman Blade, Tenchi Muyo y Saber Marionete, contando con el diseño de personajes de Toshinari Yamashita, quien también estuvo involucrado en proyectos como Amazing Nurse Nanako o Divergence Eve, mucho tiempo despues se hizo un manga sobre la serie W y Excess, para ello se encomendo la labor al mangaka Oh Great! conocido por su trabajo en Tenjou Tenge; la historia nos presenta un futuro alterno en una ciudad llamada NeoTokyo que no se da abastos con las olas de corrupción y violencia, por lo que el accionar de la policía no es suficiente, es en atención de ello que existe dentro de la misma policía un grupo para-militar denominado "Warriors", que se encargaran de hacer el "trabajo" que la polícia convencional no puede conseguir. Debe resaltarse antes de entrar más en detalles que  esta producción podría considerarse un producto spin-off del universo Burn Up! ya que existe una OVA de cuarenta y cinco minutos llamado de esa manera aunque tiene un desarrollo e historia distintas al anime de la presente reseña; aún asi este universo se dio la maña necesaria en tener una identidad propia, logrando incluso tener un posterior anime de trece episodios.

De Izquierda a derecha: Rio Kinezono, Lilica Ebett y Maya Okamoto por Yoshinari Yamashita

La historia de Burn Up! W se centra en como el grupo de las Warriors (Conformados por Rio Kinezono, Maya Okamoto, Lilica Ebett, Nanvel Candlestick, Yuji Naruo, liderados por Maki Kawasaki) tienen que lidiar con una organización mafiosa que busca controlar al mundo gracias a la creación de una droga mental muy poderosa, la misma que era suministrada a traves de mecanismos VR (Realidad virtual), la misma inicialmente era  publicitada como una droga de placer, no obstante se deja entrever con el pasar de los episodios que la misma sirve como un controlador mental logrando incluso estimular habilidades en el ser humano que van más alla de su propia resistencia física; esta  gente no se anda con rodeos y aniquilaran todo lo que se ponga en su camino; es asi que luego que las guerreras logran confiscar  el visor de realidad virtual, el enfrentamiento contra ellos se torna  mucho más complejo ya que descubren que la propia policía también estan involucrada en estos actos de corrupción al punto de haber un ataque dentro de la estación de policía por varios polícias que estaban bajo el control mental de esta droga, además de ser atacados por dos sicarios con habilidades "meta-humanas" por definirlo de alguna manera, siendo el objetivo evitar que las guerreras descubran los secretos del visor y de la droga de realidad virtual.



Burn Up! W es un anime muy peculiar ya que tiene muchos elementos que lo hacen destacar pese a los pocos episodios que tiene, uno de ellos son sus personajes que pese a no ser desarrollados o darles cierta profundidad, presentan diversos matices desde el punto de la comedia que nos hacen empatizar con ellos, por ejemplo Rio Kinezono (En quien más se enfoca la historia) es una chica que no es solo una cara bonita, emplea sus atributos para conseguir lo que quiere tal y como lo hace con su jefe a quien le coquetea solo para burlarse de su reacción o con Yuji, su compañero de trabajo al que le dice que si quiere acumular puntos para ser su novio, que le ayude con el trabajo que le han asigando; tiende a ser violenta y majadera cuando Yuji se torna demasiado pervertido con ella y es gracioso verla como anda lamentandose con sus problemas financieros ya que  pese a que es muy bien remunerada en sus trabajos adicionales como guerrera, malgasta su dinero en costosa ropa y cosmeticos y siempre anda padeciendo los fines de mes. Aún asi, las OVAs nos permiten ver también que Río tiene detras de toda esa personalidad estallante, cual suerte de leona indomable, un lado mas calido, tierno y sensible que lo refleja en su amiga Chisato y con Yuji a finales de las OVAs; situación similar ocurre con Yuji que puede ser un pervertido buscando grabar en todas las poses posibles a Río con su camara o interactuar con una waifu virtual (Como se ve en el segundo episodio), pero en el fondo a el realmente le gusta esta peculiar chica que lo golpea repetidas veces.

Team Warriors: De izquierda a derecha - Maki Kawasaki, Lilica Ebett, Rio Kinezono, Maya Okamoto y Yuji Naruo

El resto de personajes pese a que muestran mucho menor desarrollo que los antes mencionados tienen algo que los caracteriza, además de cumplir un rol especifico en la serie por lo que hace que sea dificil que te olvides de ellos, por ejemplo Maya Okamoto es una chica que esta completamente obsesionada por las armas, al punto de no sentirse satisfecha en labores policiacas en donde no puede disparar ninguna; Lilica Ebett, la hacker del grupo, infantil y de familia millonaria; Nanvel Clandestick, la morena del grupo, es una cientifica, especialidada en robotica, por lo mismo tiene una fascinación por la creación de robots y por ello se para quejando ya que no cuenta con el presupuesto necesario para sus creaciones, finalmente Maki Kawasaki, la jefa del escuadron de las warriors, de sangre fría y que siempre busca tomar las decisiones necesarias para lograr sus objetivos. Finalmente la villana y todo el halo que la rodea esta envuelto de misterio, no se sabe su nombre ni quien es, ni para quien trabaja, ni tampoco el verdadero poder que tiene como organización criminal, trata a sus esbirros como objetos y se concentra en la planificación de sus objetivos con mucha frialdad, lo que realmente la hace un personaje realmente de temer.


En cuanto a la historia, la misma puede ser tomada como un argumento "ya conocido", sumamente explotado en series y películas hollywoodenses ochenteras o noventeras, donde existe una organización criminal que busca "controlar el mundo" y que frente a ello el flanco policiaco de turno le buscan hacer frente con los recursos que tienen; aún asi Burn Up! W logra abarcar en cada episodio diversos temas que lo hacen destacar dentro del género policiaco, por ejemplo en el  primer capitulo se abarca el tema futurista de una droga virtual que a traves de un VR puedes lograr experimentar el placer; de la misma forma en el segundo capitulo se abarca - de forma algo timida- temas como la inteligencia artificial y sobre como la idol virtual María deseaba tener un cuerpo humano y experimentar justamente eso, las emociones humanas, eso le da un plus a la OVA que logra destacar respecto de su predecesora u de otras producciones similares.



En cuanto a la narrativa, debo reconocer que este es uno de sus elementos más interesantes de revisar ya que al ver los primeros episodios pese a que pueden ser considerados como autoconclusivos de primera mano, con una subtrama detras que va uniendo poco a poco la verdadera historia de la serie, la misma es presentada inicialmente como una comedia irreverente que hecha de mano al fanservice para hacer de la misma un elemento más que jocoso, sin que puedas en si tomartela en serio - sin contar las referencias hacia otros animes (En especial a Evangelion) que le dan un toque especial; no obstante ya cerca para la mitad del tercer episodio todo esto cambia abruptamente y el anime toma un giro completamente dramático, que no digo que este en si mal porque hay otras series que lo han hecho en el pasado, tal es el caso de Saber Marionette que tenía muchos momentos cómicos por varios capitulos para luego abordar y estallar en un drama lacrimogeno y cebollero; o la propia Madoka Magica que en su capitulo tres cambia completamente la visión de las mahou-shoujo; en Burn Up! W - que pudo quedar como una comedia de 10/10-, opta por el "giro de tuerca" tornandose oscura y sombría, explorando la psique de personajes como Rio quien transforma sus sentimientos de venganza por las de hacer lo correcto y atrapar a los criminales que persigue no con la finalidad de ella hacer justicia "por mano propia" sino seguir con el procedimiento regular establecido en el sistema; con un final agridulce y a la vez esperanzador Burn Up! deja un interesante mensaje en su episodio final, un final abierto como para explorar más a los personajes y ver en algún momento el desenlace... desenlace que nunca llegó ya que en Burn Up! Excess pese a que se emplean a los mismos personajes, con sus mismas personalidades y demas, la misma nos narra una historia completamente nueva, ignorando los hechos pasados en Burn Up! W, y para muestra algunos ejemplos:

En esta reseña hice referencia que la waifu que ama las armas es Maya Okamoto y no Maya Jingu (Como se le llama en Excess), y la razón por la que lo hago es que pese a que en la OVA nunca se menciona el apellido de la bishoujo peliverde, existe una escena rápida en el primer capitulo del OVA donde se puede ver la credencial de Maya con su apellido:

Credencial de Maya Okamoto, la compañera de Rio Kinezono

Curisoso que la Police-Town (Ciudad Policía) de Neo-Tokyo se haga referencia al año 2011 como puede verse en la referida imagen y ya exista todo un sinnumero de avances tecnólogicos incluyendo cyborgs y a la parodia de Evangelion. De la misma forma no se hace mención para nada en Excess de Chisato, la amiga de Río que pese a usar el uniforme policial, pertenecía al area de contabilidad y que en Excess la labor de la "amiga de Río" sea suplida por Miyuki Fujiidera, quien tiene una personalidad tranquila y amable como Chisato además de usar las mismas gafas solo que con el cambio de color de cabello invertido; y para terminar con este hilo de curiosidades, el personaje de Maki Kawasaki es completamente re-enfocado a finales de Excess alejandose de la imagen ofrecida en Burn Up! W.

Burn Up! en manga, dibujado por Oh Great!

Dejando de lado el plano narrativo y centrándome en el plano técnico debo decir que Burn Up! W para ser una OVA cuenta con una excelente calidad de animación, tal parece ser que el Studio AIC realmente se tomo en serio este proyecto y valio la pena que se tomaran cinco años para retomar la franquicia Burn Up!, cuenta con una buena paleta de colores y pese a que esta coloreado en acetato, la misma tiene tonos tan calidos que a mi modesto entender ha sabido envejecer decentemente con el pasar de los años, en el apartado musical quedo a cargo Hiroyuki Nanba y la verdad es que cumple muy bien con su trabajo, debiendo destacar el tema de apertura de cada episodio, "Flash your dream" de Wonder Love que logra tomar el espiritu que trata de vender la serie. Si algo puede achacarsele a Burn Up! W puede ser su fanservice, donde hay dos escenas de desnudos y tetas bamboleantes de las heroinas de esta serie, aún asi me parece que la misma es relativamente aceptable ya que si bien es cierto esta presente en la historia de forma recurrente, no es un recurso que acapara toda la OVA.

Portada oficial de VHS

Finalmente en cuanto al doblaje, la verdad es que este anime lo vi hace muchos años en Locomotion Channel, actualmente pude ver el anime en japones y pese a que los japoneses hacen siempre un trabajo excelente con sus producciones debo decir que el doblaje empleado por Locomotion esta a la altura de la producción nippona, quiza uno que otro error por ahi en cuanto a la traducción pero nada que no sea motivo de rebajarla o no resaltarla, en verdad que realmente fue disfrutable, y particularmente escuchar a Circe Luna como Maya Okamoto (Maya Jingu) ya que esta en el doblaje de Evangelion le dio vida a Rei Ayanami, y verla en un papel diametralmente opuesto es simplemente genial.


Burn Up! W es ya un clásico de los animes de acción y comedia, que tiene una buena animación, un buen OST además de un buen diseño de personajes; que si bien es cierto tiene una historia algo desgastada y conocida, gracias a la interacción entre los personajes principales- que realmente son uno de los puntos más altos del anime- y a la comedia destornillante que ofrecen, logra destacarse de otras producciones teniendo su propia identidad, con un giro de tuerca a mitad de la historia que nos deja un mensaje muy reflexivo de autocrítica a una sociedad que cada dia que pasa se corrompe más; puede que el fanservice ecchi empañe un poco la entrega, no obstante si toleras uno que otro desnudo o escena sugerente es probable que disfrutes de inicio a fin este anime en cuestión.


Vaya, me hace muy feliz el haber hecho esta revisión ya que Burn Up! W es uno de mis animes favoritos, incluso adapte el opening de W y de Excess al español hace ya unos buenos años atras, me sorprende más bien no ver muchas referencias de este titulo en el internet, y considero que debería haber mucho más, solo hay tres reseñas - muy breves- de hace aproximadamente 10 años atras (o quizá mas) y en youtube solo hay una reseña loquendera, asi que con esto ya puse mi "granito de arena". La siguiente revisión sera de Burn Up! Excess y quizá también revise Scramble, la "oveja negra" de la franquicia Burn Up!, ya en su momento les dire por que. En fin, espero leer pronto sus comentarios y saber que opinan de este anime, si lo llegaron a ver en años pasados por Locomotion o que si gracias a este anime se animaron a explorar más dentro del universo Burn Up!. De mi parte me despido, nos leemos pronto.

Bien, este anime me llegó aleatoriamente por recomendación en youtube asi que decidi verlo porque inicialmente me gustó mucho el diseño de los personajes y del trailer que vi pues también se notaba que la animación era de buena calidad; soy consciente que últimamente el Isekai, aquel subgenero del anime que versa sobre el transporte del protagonista de turno a un mundo paralelo con caracteristicas medievales ha sido demasiado explotado, tanto es asi al punto que existen parodias de ello, el mejor referente es Konosuba, el cual recomiendo su visualización en caso aún no sepan de éste título. Pero retomando a Isekai Maou me parece que hay algunos elementos que valen la pena ser rescatados.

Isekai Maou to Shoukan Shoujo no Dorei Majutsu (異世界魔王と召喚少女の奴隷魔術)  es un conjunto de novelas ligeras escritas por Yukiya Murasaki e ilustrada por Takahiro Tsurusaki, publicadas en Kodansha Lanove Bunko desde diciembre de 2014, sin contar aún con un final, teniendo a la fecha once volumenes publicados, ante este singular exito vino el manga en el año 2015, de la mano de Naoto Fukuda, que también se encuentra en publicación con un total de siete volumenes, para finalmente tener el anime, estrenado el año pasado con un total de doce episodios, quedando a cargo del proyecto el estudio Ajia-do Animation Works, un vestusto estudio de animación que para serles sincero no conozco salvo Chibi Maruko-chan o Doraemon algún otro titulo relevante.

Imagen extraida del opening

La historia tiene por protagonista a Takuma Sakamoto, un joven japones  promedio que se encuentra enviciado por el MMORPG Cross Reverie, habiendo llegado a un nivel en dicho juego muy por encima de casi toda la comunidad, este controlaba al personaje de Diablo y ya tenía cierta fama entre los gamers y geeks refiriéndose a él como un poderoso jugador, con las mejores habilidades y técnicas además de contar con los mejores equipos y armas. Sin embargo, un día de la nada Takuma es transportado a un mundo muy similar al de su MMORPG, con las habilidades y apariencia de su personaje Diablo; éste al despertar conoce a Shera L. Greenwood (シェラ・L・グリーンウッド), una rubia elfa muy bien dotada y Rem Galleu ( レム・ガレウ), el personaje moe nyan-cat loli de turno, éstas aparentemente invocaron a Takuma sin querer cuando estaban en la busqueda de un poderoso sirviente que les ayude a solucionar diversos conflictos personales, Shera, quien es la princesa de los elfos buscaba más poder para mantenerse libre del mundo élfico mientras que Rem tiene en su interior al Rey Demonio Krebskulm y que desea acabar con éste para poder ser libre; sin embargo estas chicas fracasaron en su ritual ya que pese a que lograron traer a un ser poderoso (Takuma), las que quedaron en la posición de "esclavas" fueron ellas gracias a uno de los aditamentos que éste posee.

Takuma Sakamoto como Diablo

Takuma, quien poco a poco va dándose cuenta que el mundo en que se encuentra tiene muchas similitudes con Cross Reviere decide apoyar a las chicas en su cruzada tornándose esto como el punto de partida para el viaje acostumbrado en todo Isekai, aún asi al ser hikkikomori, tiene demasiadas dificultades para poder relacionarse con ambas, lo que motivará a que éste en su gran "lógica" asuma como su "nueva personalidad" el personaje de su MMORPG por lo que acepta a regañadientes y siempre las trata con ciertos aires de desden a las coprotagonistas, esto en si no parece mucho importarles a las bishoujos pero si que le traera inicialmente una serie de problemas a Takuma, y que de no ser por el gran poder que posee probablemente la historia ya hubiese terminado aqui sin mucho aspaviento



Si pudieramos dividir el marco estructural de la serie me animaría a decir que tiene dos sub-tramas principales en el que nuestros protas van conociendo nuevos aliados y rivales en este mundo de fantasía, la primera saga estaría centrada en Shera y de como ella siendo princesa del reino de los elfos, no desea para ella una vida dentro del castillo ni casarse con alguien que no quiere (su hermano), sin embargo éste último hará todo lo posible para lograr su objetivo - dejándonos entrever una relación turbulenta y hasta cierto punto sombría entre este par-, es alli que Takuma entrara a defenderla, ganándose de paso - sin querer- el corazón de la elfa; el segundo arco esta centrado en el demonio Krebskulm, que ya esta por resucitar por lo que Takuma y Shera haran todo lo posible en salvar a Rem. El final de la serie comprende los dos arcos acotados completamente cerrados, tomando los co-protagonistas camino en busqueda de una nueva aventura.

Como habran podido notar el desarrollo de la historia es ciertamente muy lineal y promedio, claro, tiene ciertos momentos y elementos de sorpresa que podrían quizá dar cierto dinamismo a la narración y a la propia historia en si; no obstante ello Yuta Murano opta irse por el camino seguro en presentar el planteamiento del problema, nudo y desenlace, pero justamente esa seguridad al final termina por sentirse hasta cierto punto predecible, aún asi ello no significa que esto tienda a aburrir, ya que considero a criterio personal que dosifica muy bien los elementos de comedia, de acción, de tensión e incluso de drama y romance. Asi también otro de los elementos que quizá puedan empañecer esta entrega es el ecchi, el cual esta muy presente en la serie - no al grado de un Ikkitousen pero si de forma habitual, tales como el hecho de que los tres duerman en la misma cama, que tanto Shera como Rem tengan intenciones ciertamente pecaminosas con el protagonista  o que el propio guión justifique el ecchi de diversas maneras, tanto es asi que el ritual para que Diablo o cualquiera de las chicas pueda recuperar mana es a traves de la estimulación corporal lo cual puede resultar hasta cierto punto un elemento negativo de este anime para quienes no sean de su agrado el ecchi.

El ecchi es justificado como un elemento necesario para poder avanzar en la historia

Por el lado del desarrollo de personajes me parece que es un elemento que si se ha llegado a cuidar, pese a que los personajes tienen una concepción simple, se siente que ha habido un cambio en ellos si tomamos en cuenta el primer episodio de la serie con el último, a Shera se le ve más segura y decidida en las decisiones que toma mientras que Rem superó los traumas que tenía con Krebskulm e incluso llegando a empatizar con ella en una relación hasta cierto punto de "madre e hija" ya que la misma reencarna del vientre de Rem. Por el lado de Takuma, pese a que sigue manteniendo la personalidad de ese estupido personaje, ahora tiene una mejor interacción con sus co-heroínas y con los demas personajes secundarios en la serie que le respetan no solo ahora por el poder que tiene sino por haber salvado al reino de Krebskulm. Otra de las cosas que debo de resaltar es que en este tipo de animes el protagonista siempre camina sobre seguro ya que es superpoderoso, tiene las mejores armas, los mejores aditamentos, la mejor armadura, todo el poder mágico posible, en fin, lo tiene todo para ganar y salir airoso de cualquier problema, si bien es cierto en este anime es asi en un inicio dejándonos entrever que probablemente el nivel de diablo en Cross Reviere sea el mismo nivel en el que se encuentra ahora con Shera y Rem, cierto es también que por alguna razón conforme van avanzando los episodios las peleas para diablo se van tornando en más y más complicadas, claro Takuma gana pero le va costando esfuerzo, no dejándose entrever que exista una mejora en el nivel de éste al final de la serie pero si de los oponentes a los que enfrenta, lo que me hace pensar que es probable que a futuro o quizá en alguna de las novelas ligeras realmente no pueda llegar a derrotar a la siguiente amenaza, lo cual si es asi, se saluda porque con ello realmente se le da un aire fresco a este género tan venido a menos.

Rem es uno de los mejores personajes desarrollados conjuntamente con Shera

Otro punto que me dejó con mucha intriga es el mundo en donde se encuentra Takuma, y es que en un primer momento se podría presuponer que es el mundo de Cross Reviere ya que éste se traslada con un personaje de ese videojuego al mundo donde viven Rem  y Shera, sin embargo pese a que quizá a simplemente no  se noten, en los dialogos de los personajes principales -sobre todo de Takuma- se da a entender que éste mundo probablemente no sea el mismo que del videojuego lo que permite nuevamente al espectador jugar con el elemento de lo desconocido (elemento muy empleado por diversos mangakas, en especial Yoshihiro Togashi con el continente oscuro en Hunter X Hunter o Made in Abyss de Akihito Tsukushi cuando se trata de definir todos los niveles existentes del abismo.

Alicia Crystella, personaje olvidable y mal manejado

Finalmente tenemos el lado técnico el cual es muy decente la verdad, la fluidez de los personajes, las batallas que no todas se centran en explosiones - a lo megumin- e incluso los momentos de fanservice estan muy bien logrados, el diseño de los personajes, la solidez de los mismos no perdiendose la esencia de los mismos al momento de la animación es otro de sus elementos a su favor, sumado a la música que tiene lo hacen un producto entretenido y aceptable - claro aceptable si es que no queremos tomarnoslo como un producto serio sino como un isekai promedio entretenido-,

A pesar de no ser innovador, el diseño de los personajes es visualmente muy atractivo

Si tuviera que encontrarle elementos negativos a este anime sería la construcción de algunos personajes que aparentemente son relevantes en la historia pero que solo queda en eso, en "apariencia", alli se me viene a la mente Celestine Baudeleire quien fue inicialmente perfilada como villana para luego convertirse en un personaje meramente circunstancial, otro de ellos es Edelgard, una criatura demoniaca - la loli cobriza de turno- que es presentada como una de las guardianas de Krebsklum para que luego de un par de peleas termine como una de las subordinadas del protagonista, todo porque asi lo quiere su ama, Klem (Klebskulm), finalmente tenemos al personaje de Alicia Crystella (アリシア・クリステラ), quien debido a una serie traumas de su pasado - injustificables desde mi punto de vista- traiciona a Takuma y los demás, llegando a un punto de su odio por la humanidad - odio sin sentido- de poner en juego la seguridad de todo el reino, a las finales es perdonada y "evangelizada", la verdad es que no le encuentro en si un proposito a este personaje, a su accionar o sus motivaciones, siento que no la desarrollaron bien, quisieron hacer muchas cosas con ella pero al final solo quedo en eso, en un intento (intento mal hecho)

Isekai Maou to Shoukan Shoujo no Dorei Majutsu tiene todos los elementos del isekai genérico de turno, que recurre a elementos como el fanservice ecchi, personajes cliche, historia facilona  y gags cómicos ya conocidos para captar tu atención, no obstante a pesar de tener todos esos elementos que pueden ser cargantes y hasta cierto punto insoportables, la verdad es que cumple con entretener por la forma como se encuentra estructurada la historia y construidos sus personajes princiaples, buscando  tener una identidad propia con pequeños elementos que constituyen al protagonista y al mundo que le rodea;  es simple y no es recomendable si buscas animes con mayor profundidad o complejidad pero si es buena por los menos para pasar el rato con las peculiaridades que tiene diablo y sus acompañantes.


Bien, esta es una de las últimas reseñas que tenía pendientes por hacer, me alegro poder haberla concluido, la verdad es que últimamente estuve mirando anime y he visto algunos titulos en emision que quizá le haga una revisión a futuro como Kenja no Mago por ejemplo, la pelicula de Mazinger Z y también quiero hacerle una revisión a la serie de Ultraman de Netflix, no obstante todo podrá cumplirse si es que se dispone del tiempo para ello jejeje. Espero que haya sido de su agrado esta revisión, nos leemos pronto.

Los canales de televisión en latinoamerica tienden por lo general a tener dentro de su programación, programas producidos en otros países, dichos programas suelen ser conocidos por lo general con el nombre de "enlatados" ya que cual suerte de conserva, es un producto que se encuentra  directamente para su consumo, dentro de los cuales tenemos programación infantil importada de cadenas internacionales estadounidenses, europeas y orientales; no obstante siempre hubo un filtro para su transmisión y es que los programas que se transmitieron en América Latina  tendían a tener una orientación netamente infantil/adolescente, pasando por cartoons como los Looney Toons o Superman por citar algunos ejemplos que era politicamente aceptables para el entretenimiento de aquel entonces.

No obstante tiene que quedar en claro que la animación como tal no tiene tal la exclusividad de presentar una programación de corte infantil, en la que si bien es cierto esto quedo medianamente expuesto con Locomotion Channel, reconocido y ya extinto canal de cable a mitad de la década de los noventa, existen referentes como Betty Boop en los años treinta con la representación del movimiento rebelde del flapper o a inicios de los noventa con los simpsons, debe entenderse que la animación para adultos no se ha reducido a conceptos como humor negro, lenguaje ofensivo o violencia como actualmente puede verse en producciones de Comedy Central o de Adult Swim; es en ese sentido que Japón lleva la posta en la exploración de la animación para adultos, contando con mucho tipo de géneros y subgeneros como el hentai, yaoi, yuri, seinen entre otros; siendo uno de los referentes más antiguos Cleopatra (1970) dirigida por Osamu Tezuka y Eiichi Yamamoto, del cual se podría decir que es la primera producción, precursora de lo que ahora se conoce como hentai (Anime con escenas de sexo explicito).

Ya en este nuevo milenio, con la masificación del internet, existe la posibilidad que el público adulto pueda consumir animación de todo tipo y para todos los gustos, no solo centrándose en animaciones estrictamente pornograficas sino también en animaciones de corta duración que permiten explorar diverso tipo de fetiches - por más extraño que suene esta última afirmación-, siendo uno de estos títulos el anime Iya na Kao Sare Nagara Opantsu Misete Moraitai (嫌な顔されながらおパンツ見せてもらいたい), cuyo significado es el siguiente: “Quiero que me pongas cara de asco mientras me enseñas tu ropa interior”, basado en las ilustraciones de 40原 (40hara/ Shimahara) y animado por UWAN Pictures.

Ya debe de ser de conocimiento para la mayoría de personas que leen las entradas de este blog, que normalmente suelo visualizar todo tipo de animes, no escatimo en si algún tipo de filtro que me impida no visualizar alguno, debiendo hacer la disquisición que a veces le doy cierta relevancia a aquellos animes que cuenten con un diseño de personajes que sean atrayentes para mi, habiendo sido este caso en particular lo que me hizo toparme con este titulo, llevándome no solo una sorpresa no solo por la cantidad de capitulos que tiene (6 en total), ni tampoco por la duración de los mismos (4 minutos) sino por el contenido de cada episodio. Cada capitulo de este anime presenta a una chica linda interactuando con el protagonista, quien le muestra inicialmente una actitud cordial y amable; no obstante luego de la conversación relativamente agradable el protagonista la aborda de forma abrupta y torpe -casi en la mayoría de los casos- pidiendole que le muestre su ropa interior, siendo inicialmente la reacción de la chica de turno por lo general de sorpresa o de broma, sin embargo el protagonista insiste, en algunas ocasiones se arrodilla para que cumplan con el pedido a lo que las chicas terminan cumpliendo lo que el protagonista solicita, no sin antes mostrando una expresión de asco en su rostro y con calificativos más que ofensivos en el proceso. 

Debo precisar que pese a que ese es el "argumento" de cada episodio, cada conversación tiene ligeros cambiós, por ejemplo la primera conversación es con una chica maid y su amo por lo que en ese contexto existe una suerte de subordinación en contra de la chica, en el segundo capitulo la conversación se da entre una idol con el jefe de seguridad de los eventos que ella realiza, siendo el cumpleaños de éste último por lo que ella a modo de regalo le dice  que le pida lo que sea, conllevándonos justo al descenlace del titulo. El siguiente capiulo es dedicado a una monja y su feligres y el último episodio esta dedicado a una apuesta hecha entre dos amigos; finalmente para completar el fetiche el rol del protagonista al ser en primera persona, no cuenta con un diseño de personaje, lo que de cierta forma permite a aquellas personas que disfruten de este tipo de animaciones el poder tomar dicho rol, identificarse con el personaje, transformándose esta animación en una especie de juego "interactivo". 

Debo reconocer que pese a que en mis epocas adolescente disfrutaba del fanservice ecchi y vi titulos como Tenjou Tenge, Ikkitousen, Girls Bravo, Maburaho, Agent Aika entre otros, en donde las "pantsu"estaban a la "orden del día", la verdad es que cuando vi el primer capitulo de este anime me causó desagrado y repulsión pero a su vez interés por saber que diablos en si estaba mirando, por lo que investigando un  poco con ello puedo colegir que Iya na Kao Sare Nagara Opantsu Misete Moraitai es un anime que busca abarcar el fetiche de la humillación erótica, en las cuales no necesariamente terminan en una situación coital sino se busca experimentar el placer a traves de conductas denigrantes en la que existen dos roles, la persona que humilla y el humillado, se tiene a su vez que eso es un "juego" donde debe existir un consenso por parte de la persona que juega el rol activo y de la persona que juega el rol pasivo", explorando con ello el masoquismo, el sadismo  e incluso la mezcla de ambas.   Lo curioso en todo esto es que como ya lo escribi en el párrafo anterior, para que se produzcan este tipo de practicas debe existir justamente como mínimo dos personas, pero lo irónico - y triste quiza- es que ya es conocido que la mayoría de consumidores nipones de anime tienen una vida social poco activa o casi inexistente, manteniendose alejados de la realidad en medio de animes isekai, ecchi y hentai, además de las infaltables waifus 2d o 3d o idols japonesas de las cuales van a numerosos eventos, comprando el merchandising respectivo, lo que me conlleva a pensar que este material animado es justamente para su propia autosatisfacción, es en pocas palabras un granito de arena más para el aislamiento y ostracismo social - más alla de las orientaciones sexuales y/o parafilias que pueda tener una persona lo que resulta hasta cierto punto lamentable-. Aún asi se debe acotar que  pese a que estos episodios salieron en el mes de agosto del año pasado, tuvo singular aceptación y exito esta "propuesta", agotándose la OVA de seis episodios cuando salio a la venta, tanto es asi que confirmaron una "segunda temporada" de la misma en ese mismo mes dandonos a entender la demanda que puede tener este tipo de material.

En fin, como habran podido notar, esta reseña rompe con la convencionalidad de mis revisiones tradicionales y es que francamente no puede mantenerse un analisis en si de un producto que en el fondo solo te ofrezca un fetiche sexual (Al menos en dagashi kashi te trataban de venderte caramelos y en MM! abarcaban el sadomasoquismo desde un punto de vista cómico), por lo que si tuviera que darle una calificación rescatando el diseño de las personajes femeninos, la animación y por ahi el apartado audiovisual le daría un 0.5, porque no me pareció entretenido, ni tampoco disfruto de este tipo de contenido; aún asi he tratado de hacer esta entrada algo más informativa, y "educativa" a fin que se tenga un poco más de conocimientos sobre el mundo de la animación para adultos y también de este fetichismo del cual tuve la falsa impresión que era un anime más de bombachas - Al menos asi fue presentado en AnimeFLV (ecchi)-.

CALIFICACION: 0.5

En fin, espero que haya sido de su agrado esta  entrada, cuando vea animes de naturaleza similar creo que omitiré su revisión, tampoco pretendo darmelas de indignado o de hipocrita, soy consciente que existen animes con un contenido mucho más hardcore que éste, sin embargo al ser este anime insustancial, pudiendo ser calificado como una "curiosidad más" de lo que consume el público japones,  a criterio personal consideró humildemente que la presente reseña resume justamente esa "peculiaridad" abarcada en el plano animado por las casas de animación japonesa que centran su atención - y respectivo merchandising- al público adulto que lo compra y consume. Gracias por la lectura, nos leemos pronto.

La forma como llegue a escuchar de Harukana Receive, fue muy particular ya que mi primer acercamiento a este titulo fue meramente circunstancial, recuerdo haber descargado una imagen random de Kanata (una de las protagonistas) sin saber quien era o cual era el nombre del manga al que pertenecía, pero como me gustó el diseño de ese personaje empecé a buscar el nombre del titulo, siendo una sorpresa de mi parte que el mismo trataba de un spokon de voleyball de playa, lo que me hizo pensar que no pasaría mucho tiempo para que una historia con todos los gags, fanservice y elementos comerciales posibles sea animada; la verdad es que la deducción no era incorrecta porque a los tres o cuatro meses de saber de HaruKana vi que iba a ser estrenado su versión anime, asi que cuando espere que se emitieran el anime en su totalidad, lo visualice llevándome más de una sorpresa.

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO (CON SPOILERS)

Haruka Ozora y Kanata Higa, conocidas también como el Team HaruKana, son las protagonistas de esta historia

Harukana Receive (はるかなレシーブ) es una historia de corte spokon y slice of life que nació como manga, la misma que ha sido escrita e ilustrada por Nyoijizai (如意自在) en el año 2015, contando a la fecha con cinco volumenes de publicación; el anime se estrenó en el año 2018, quedando a cargo el estudio C2C, estudio que  más se ha dedicado a coproducir animes con estudios grandes de animación como Toei Animation, Bones o MadHouse por citar algunos ejemplos, siendo este probablemente su primer titulo relevante en la industria de la animación sin tener otro anime en si que destacar en su haber.


La historia de "Harukana Receive" esta centrada en la relación de amistad y confianza incondicional e inquebrantable que surge entre Haruka Ozora (大空 遥) y su prima Kanata Higa (比嘉 かなた), siendo la base para la consolidación de estos lazos emocionales el voleyball (voleyball de playa para ser más exactos). Las primeras escenas del anime nos remontan al posible final de la misma, con el Team "Harukana" (Contracción de los nombres de las coprotagonistas de esta historia)  enfrentandose al poderoso equipo de la Academia Fukichiyama conformada por las bishoujos Narumi Toi (遠井 成美) y Ayasa Tachibana (立花 彩紗), en busqueda de ganar la  Copa Valkiria (Valkyrie Cup) y con ello consagrarse ambas como las nuevas campeonas nacionales, debo recalcar que esta primera escena paso inadvertida para mi y fue recien cuando concluí el anime y vi nuevamente la introducción del primer episodio de Harukana Receive que recien me pude dar cuenta de ese detalle.


Es necesario también señalar que al inicio de la serie (Justo como preludio con la Academia Fukichiyama) del enfrentamiento con  Haruka dice lo siguiente:

"Hay dos tipos de deportes en el mundo, deportes individuales y los deportes en equipo; y entre los que son en equipo, hay uno que solo puedes jugar en equipos de  dos: El voleyball de playa. En esta gran cancha de arena... solo estan las dos, por eso elegimos a una compañera irremplazable"

Siendo definitivamente el mensaje central sobre lo que versará este anime en sus trece capitulos, trabajandose desde cero la integración y complementación del equipo HaruKana; la situación para dicha unión no será nada facil en un inicio, ambas son parientes pero no se ven desde hace muchos años y en ese transcurrir, la personalidad alegre y decidida de Kanata se transformó en una persona temerosa, reprimida y hasta cierto punto poco sociable, siendo principalmente el problema del porque es asi la estatura que tiene, en jergas "otaku" diríamos que tiene apariencia de loli y ello le conlleva a pensar que es más una resta que una suma para el voleyball de playa.

Narumi Toi y Ayasa Tachibana

Felizmente la llegada de Haruka a Okinawa va poco a poco tirando por tierra todos esos prejuicios, inicialmente viendose obligada en no dejar sola a su prima en un reto de voley por haber tenido un impase con Narumi Toi, su ex pareja de voleyball de playa en epocas infantiles, quien también se siente culpable del retiro de Kanata; para luego ir retomando poco a poco la confianza por ese cariño y confianza tan particular que tiene Haruka por su prima, lo que reaviva en ella el amor que siente por el voleyball de playa al punto de querer superarse y transformar su debilidad (estatura) en su fortaleza a traves de estrategias, técnica, fintas y de mejorar su sincronización con Haruka a quien le enseña todo lo que sabe de este deporte derrotando en el reto pactado al team de Fukichiyama, pero ello solo es el comienzo ya que Haruka - quien empieza a enamorarse de este deporte- decide estudiar en el mismo instituto de su prima, el Umuru High School, alli conforman un club escolar con Akari Oshiro (大城 あかり), una ex idol infantil que tiene por sueño a traves del voleyball de playa transformarse en una idol profesional  y con  las bellas rubias  Emily y Claire Thomas, conocidas también como el Team Eclair, siendo las mismas subcampeonas de este deporte, con quienes iran creciendo poco a poco en habilidades y técnicas deportivas.

Team Eclair: Emily y Claire Thomas

Las competiciones de voleyball de playa luego de varias semanas de entrenamiento estan a la vuelta de la esquina y tanto el Team Eclair como el Team Harukana deciden inscribirse a una competencia preliminar que les servira de preparación para llegar a la Valkyrie Cup, y a pesar de la dura preparación del Team Harukana y que derrotan a un equipo relativamente fuerte para el nivel en el que estaban las primas, estas no pasan de esa fase llevándose la presea el Team Eclair. Aún asi las primas no se rinden, y para su nuevo entrenamiento tienen el apoyo de la madre de las gemelas quien es couch profesional de voleyball de playa en Estados Unidos, donde la rigurosidad en los entrenamientos para las chicas será mucho más intenso que lo hecho por el Team Eclair; aun asi, la siguiente competencia será mucho más complicada que la anterior, ya que las bases de las eliminatorias para el torneo nacional cambiaron y esta ve no iran dos equipos en representación de una ciudad (Okinawa) sino que solo será un equipo el que los represente lo que convierte automáticamente al Team Eclair y al Team Harukana en rivales, lo que conllevará a que aparezcan una serie de sentimientos encontrados cuando ambas lleguen a la fase final de dichas eliminatorias, siendo dicho enfrentamiento el que le de cierre al final de esta temporada, en donde las chicas lo daran el todo por el todo en un partido más que emocionante y cerrado.

La verdad es que fue toda una sorpresa (y revelación)  ver este anime ya que pense que al fin los japoneses se iban a dejar de hipocrecías y aprovechando todo el fanservice ecchi que puede generar un deporte como el voleyball de playa tales como: Ropas de baño, cuerpos de infarto, tetas bamboleanes, nalgas turgentes que se meten en el bañador o tanga y poses más que sugerentes en el que la cámara hace el "trabajo sucio" en sacar las tomas o escenas en contra picado que de seguro deleitarian a cualquier fan del ecchi, aún asi y a pesar que esos elementos si existen en HaruKana, digamos que no es el elemento más relevante que ofrece la serie, quedando esto en un segundo plano - o quizá tercero- ya que lo que ofrece Harukana Receive desde el spokon son personajes más que interesantes y bien construidos, que de cierta manera permiten empatizar con el espectador a traves del slice of life y de cierta crecer con ellos en el camino de la competencia deportiva y finalmente asimilar muchos mensajes reflexivos sobre la soledad, la mediocridad, la perseverancia, el compañerismo, la unidad, el trabajo en equipo, la derrota y el resurgimiento de la misma, estos elementos más el trabajo técnico  detras me conllevan a  catalogar a Harukana Receive como un buen slice of life que abarca a traves de sus personajes principales y secundarios un exploramiento profundo de los sentimientos humanos y que conjuntamente con el spokon hacen que tenga ésto un hilo conductor ascendente en terminos de superación y competencia, con buena dosis de comedia y fanservice que puede llegar a ser tolerado e incluso apreciado.


El aspecto técnico del anime es un elemento que suele ser aceptable, llegando a tener muy momentos sobretodo a finales del anime, se entiende en parte que C2C esta recien comenzando en este medio con productos originales y quizá las cosas más criticables en este ámbito es el movimiento de la bola de voleyball que va en una suerte de contra al movimiento de las jugadoras o la salpicadura de la arena cuando se dan las barridas en el fragor del voley, hay muchas ocasiones en que esto no se ve muy natural ya que se emplea el uso del cgi para ello, aun asi considero que la fluidez en los movimientos de los personajes y en lineas generales la animación en 2D en si es buena, no excelente pero si relativamente disfrutable; otro tema que puede ser criticable es el reciclamiento de las escenas en los partidos de voleyball, no es en si la constante pero si se llega a notar como para recordar ese detalle en la reseña. No obstante hay puntos que reconocer a su favor como por ejemplo las recreaciones de las playas de Okinawa, ese ambiente tan colorido  y particular que hacen del anime un producto muy calido y agradable a la vista, en lineas generales la escenografía llega a ser muy aceptable y uno de sus puntos más fuertes, sabiendo contrastar muy bien los momentos de diversion, de competencia, de tensión y también de drama. En el ambito del OST también se cuenta con un muy buen trabajo teniendo un aproximado de cuarenta canciones que ayudan y refuerzan los momentos más intensos de la serie los cuales son el drama y por supuesto, el spokon.

La estructura de la historia quizá es uno de los elementos más promedios que puede tener,  pudiendo ser resumido al desarrollo de un spokon en donde la protagonista es la tipica personaje que no tiene ningun tipo de vinculación con el deporte en el cual se va a desarrollar, esto ya se ha visto en diversos animes de corte spokon, remontándonos a Slam Dunk hasta pasar por Yowamushi Pedal e incluso en Ao Kanata no four Rhythm; luego se nos inserta las bases del voleyball de playa  para despues disponerse al entrenamiento en este deporte de forma individual para posterior a ello centrarse en las estrategias del Team HaruKana con el club de instituto (que siempre debe estar inserto en todo anime escolar) para finalmente llegar a la fase de las competencias. Aún asi, y pese a utilizar los recursos promedios del spokon logra tener su propia identidad por cuanto si bien la motivación final de las protagonistas es ganar la Valkyrie Cup, el camino que emplean para llegar a esta instancia logra distanciarse de las convencionalidades del spokon empleando los elementos anteriormene mencionados

Haruka Ozora by Nyoijizai

En cuanto al desarrollo de los personajes, se debe destacar que es el punto más fuerte que tiene el anime y es que como se van planteando los hechos en relación de Kanata y el pasado que tuvo con Narumi, y es que no solo se trata de explorar a los sentimientos de inferioridad de Kanata sino como esto terminó por afectar a Narumi, quien pensaba que la mejor opción para superar las falencias que tenían como equipo, ahora que Kanata se había quedado casi con el mismo tamaño, era sobreprotegiéndola, recibiendo todos los saques y mates que iban en contra de ella y de cierta manera esa actitud sobreprotectora no era lo que necesitaba Kanata sino una mayor comprensión y empuje como si lo conisguió Haruka con ella, quizá una de las cosas a favor de la prima de Kanata es que  su desconocimiento sobre el voleyball de playa permitió justamente ese acercamiento y predisposición de Kanata en enseñarle y proteger a alguién más "débil" que ella, pero ya con el paso de los capitulos ese motivo inicial pasa a segundo plano por el cariño que le tiene Haruka a su prima devolviéndole las ganas de querer nuevamente jugar ese deporte.

Lenguaje de señas empleado en el voley de playa como estrategia - aunque aqui se hace referncia a los volumenes del manga

Y como justamente la serie pone enfasis en que tu compañera de juego de voley debe ser "irremplazable" vemos como Ayasa logra consolar y dar fuerzas a su amiga luego de que esta se siente como una fracasada al no poder haber ayudado en su debido momento a Kanata con sus traumas en el voley de playa y que luego conduce ese dolor a una suerte de admiración por ver a su amiga nuevamente reflotar en el voleyball de playa. En la misma linea sigue el Team EClair el cual regaló muchos momentoss cómicos - y de fanservice- en la serie, además de desarrollar de una manera mucho más cálida el slice of life para luego ir revelando poco a poco lo importantes que eran Narumi y Kanata para ellas al punto que buscaban que Kanata saliera de su retiro para poder derrotarla ya que en el pasado, cuando eran niñas tanto Narumi como Kanata derrotaron al Team Eclair consiguiendo que experimentaran el sentimiento de la derrota  - situación agridulce que se acrecentaría por que ambas estaban invictas- para finalmente caer ante el Team HaruKana asimilando su derrota de una forma más que aceptable e impulsando a las protagonistas a que den el todo por el todo en el torneo nacional.

El diseño de los personajes del anime no se aparta del concepto original del manga.

Si tuviera que quizá algo que criticar a HaruKana Receive es ese inusitado aire yuri que se siente alrededor del ambiente que francamente es innecesario, este elemento se emplea tanto en momentos cómicos como por ejemplo cuando las primas eligen las dorsales que llevaran sus trajes de baño en las que implicitamente existe una confesión de amor de por medio; entre las bromas y metidas de mano que se dan las gemelas Thomas, hasta momentos serios como cuando Ayasa en temor que Narumi le deje por el regreso de Kanata al voley, se lo hace saber a Haruka como si se tratara de una pareja, asimismo la forma como ella aborda a Narumi deja abierta la posibilidad de una orientación lesbica por parte de este personaje, o sino también se puede rememorar el inusitado interes de Narumi por Kanata sintiéndose celosa de Haruka entre otras situaciones que pasan en la serie; claro entiendo que la idea es presentar alos personajes de la forma más humana y compleja posible y que en un deporte del voleyball de playa femenino pueda existir mujeres lesbianas pero siento que ese elemento no era necesario en si para que se planteen los problemas internos  además de otros elementos dramáticos ya citados. No obstante el elemento yuri pese a que esta presente no se emplea como un elemento descarado de fanservice como si ocurre en animes como Yuri on Ice.



Sumado a ello me hubiese gustado ver un poco más de Haruka, claro es la chica que a pesar de no ser una prodigio y que recien esta comenzando en este deporte, es una chica que no se rinde, muy empeñosa en lo que hace además de tener una confianza y apreció único por su prima, sin embargo si quitamos eso siento relativamente vacío al personaje, no lo siento tan profundo sino como alguien que por su forma de ser ayuda a la coprotagonista a salir adelante, este tipo de personajes pululan desde Tsubasa Ozora (Oliver Atom) u Onoda Sakamichi (Yowamushi Pedal) aunque con la diferencia que estos últimos son prodigios dentro de sus propios universos.



Harukana Recieve es un anime recomendable, con una buena construcción de los personajes en la mayoría de los principales asi como de los secundarios, y con un desarrollo de la historia más que decente. Emplea elementos del slice of life y también sabe sacar provecho de la competencia y del deporte como lo es el spokon; asimismo balance muy bien la dosificación del drama, la comedia además que cumple con transmitir el mensaje respecto al trabajo en equipo y la complementación de los integrantes en el voleyball de playa, no es perfecta ya que tiene ciertas falencias en el aspecto técnico y que a veces recurre a elementos yuri que para mi son innecesarios; sin embargo la misma es disfrutable y espero poder ver la segunda temporada de este anime con un mejor presupuesto además de ver hasta donde llega el team HaruKana ahora que esta resuelto las falencias de Kanata; si lo tuyo son chicas lindas, puedes tolerar quizá algunos elementos de fanservice ecchi y quieres distraerte en medio de personajes bien construidos, HaruKana Receive es un anime a elegir y posiblemente darle una revisión al manga - algo que aún no he hecho- para ver la visión original de la obra.

Calificación: 7.9/10

Bien, no se cuanto tiempo ya ha pasado desde la última reseña que escribi, claro, la publiqué en marzo pero en borrador la tenía no se desde que fecha, lo mismo me pasó con Harukana Receive que si mal no recuerdo la empecé a escribir en marzo, la razón de mi alejamiento es el mundo real, a veces uno no tiene mucho tiempo para ver animes de temporada y mucho menos el de hacer una reseña; aún asi creo que este anime si merece cierta difusión porque muchos se quedaron solo con la primera impresión, esto es: "chicas lindas en traje de baño" lo que podría dejarla catalogada como mero fanservice de 12 capitulos, asi que fue por ese motivo que me anime a hacer (poco a poco) la reseña de este titulo. 

Espero que haya sido de su agrado y espero aparecer más seguido por aqui, sientanse con toda la confianza en comentar esta review asi como otras reseñas  hechas por este servidor, a veces demoro en contestar los comentarios pero tengan la seguridad que contesto todo comentario que me hayan dejado. Un saludo cordial para todos, es bueno estar de regreso, nos leemos muy pronto, mientras tanto les comparto las imagenes del DVD-BR de HaruKana que salieron a la venta.

Estuve de vacaciones y aproveche para pasar tiempo en familia, ya había visto el anime de Saintia Sho sin saber que justo en la semana en el que me colocaba al día con la serie, se estrenaba el capitulo final, la verdad es que ya mucho se ha dicho del anime de Saintia Sho, algunos defendiéndola diciendo que pudo haber sido mejor si le hubiesen dado más presupuesto o si se hubieran apegado al manga, otros tirandole mierda diciendo que la animación es una basofia, que es sailor moon  con armaduras y que la calidad de este anime solo esta por encima de la animación ofrecida por Netflix (Si, ese producto que aún no se estrena pero que generó una enorme polémica a nivel mundial porque en la misma se decidió cambiar de sexo a Shun de andromeda, si esa en donde se le puteó a nivel mundial al guionista Eugene Son), mucha gente se pronuncio desde Universo Saint Seiya refiriendo uno de sus panelistas que no vale la pena pagar crunchyroll para ver este anime, Abshalonikas de IXN Media diciendo que el producto era malo y Naiya de dragon aparentemente "murio" luego de la defensa irresoluta del anime y posterior estreno del episodio ocho siendo de lejos con el capitulo 03 los más malos de la entrega. Con esta introducción muy peculiar procederemos a dar respuesta a la pregunta del titulo, espero que sea de su agrado esta reseña dando mi opinión particular sobre este ONA (Original Net Anime).

Saint Seiya: Saintia Shō (聖闘士星矢・セインティア翔 ) es un manga spin off de Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco), su autora es Chimaki Kuori, quien tuvo una labor destacada elaborando el manga de Gundam Seed y Gundam Seed Destiny, Chimaki-sensei comenzó con la publicación de su manga en el año 2013, siendo hasta la fecha el manga más largo que esta produciendo, contando a la actualidad con doce volumenes publicados por la Champion Red. Por su parte el anime fue emitido desde diciembre del año pasado hasta febrero del presente, producido por Toei Animation en conjunto con el Estudio Gonzo y emitido por Crunchyroll.

Si, no me equivoco en colocar esta imagen referencial del anime como la primera porque en esto se termina en convertir la serie, como un nuevo fanservice de los santos de oro

La historia de Saintia Sho se centra en Shoko, una chica que aparentemente tiene una vida normal, ignorando que ésta es avatar de la diosa de la discordia Eris, esta seguia con su vida aparentemente pacífica, entrenando en el dojo de su padre, yendo a clase a un colegio femenino, interactuando con las amigas del instituto, no obstante ello hay algo que a Shoko le molesta y es la ausencia de su hermana Kyoko que obtuvo una beca integral de una prestigiosa casa de estudios, yéndose de viaje sin que exista comunicación con su familia por muchos años. El asunto es que Shoko de la nada empieza a ser atacada por unos seres antropomorficos, sin que sepa realmente que es lo que esta pasando a Shoko se le revela que una de sus compañeras de colegio (Mii de Delfin) es una santia de Athena (Debiendo entenderse por Saintia a una especie de dama de compañía de la diosa Athena que se encarga de servirle como si fuera una maid personal incluyendo por supuesto su defensa y protección por lo que poseen armadura y demás), que su hermana que llega de la nada para salvarla también es una saintia de Athena (Kyoko de Equeuulus) y que la chica ricachona del instituto para señoritas llamada Saori Kido es la diosa Athena. Pero Shoko no tiene mucho tiempo para recuperarse de estas impresiones, resulta que existe una amenaza, la diosa Eris que representa la discordia ha decidido enfrentarse a Athena y para ello ha decidido tomar a su avatar humano (Shoko) para tal fin; ante ello Saori Kido que es consciente en que es Athena, a puertas que se celebre el torneo galactico (Primera temporada del anime clásico), decide poner bajo protección a Shoko, protección que resulta ser un fiasco porque Eris casi logra arrebatarle a Shoko de sus manos - por decirlo de cierta forma-.

Los cameos no solo son por parte de los dorados, aqui el burro alado también se hace presente

El santuario liderado por Saga malvado (poseído sería el término correcto) no es indiferente ante la presencia de Eris por lo que el caballero de geminis manda a Milo de Escorpio a que haga el "trabajo sucio", con mediano exito valga decirlo ya que intentando detener a Eris que posea a Shoko, Kyoko se sacrifica siendo ella la poseída por la diosa maligna, transformandose esto en una suerte de TLC (En referencia a Alone y Tenma). Ante esta situación Milo se larga - para variar- y Shoko decide tomar la armadura de su hermana, entrenar para volverse una saintia y con ello poder enfrentar a Eris y salvar a Kyoko. El resto de episodios busca en cierta manera encaminar el destino de Shoko como santo ateniense, primero logrando el dominio básico del cosmos, el reconocimiento de la armadura de equeelus y el enfrentamiento contra las driades - los esbirros de Eris- para nuevamente lograr - sin exito- tener una nueva batalla con la diosa Eris en la que las cosas se tornan mucho más tensas para nuestra protagonista que tiene que cargar con esa angustia de saber que su hermana esta poseída, que no tiene el poder suficiente para poder rescatarla y que probablemente ya no haya nada que se pueda hacer al respecto; en esa situación aparece Seiya a modo de cameo dandole el valor que Shoko necesita para sacar fuerzas y nuevamente intentar la proeza - debiendo resaltarse que hasta estos momentos ya habían ocurrido situaciones como la aparición de Phoenix Ikki, la aparicion de los caballeros de plata, estando a puertas del viaje de los "heroes canónicos" al santuario y con ello enfrentarse a los santos de oro.

Si tuviera que definir a las driades - que por cierto no indico sus nombres porque al final es irrelevante-, es que son enemigos muy olvidables

Luego de poderosos flashbacks - en realidad de un frame por casa de oro-  tenemos a Athena salvada por Seiya, el suicidio de Saga y finalmente la toma de Athena como dueña legitima del santuario ateniense, ante esa situación tenemos nuevamente a Athena en problemas siendo atrapada por Eris, a   a Shoko sin dudas enfrentandoa la diosa maligna, para finalmente ver a Milo y Aioria en acción enfrentandose contra una suerte de entidad maligna con la forma de Saga de Geminis. Es aqui que la historia se divide en dos sub-arcos, el aparente fin del arco de Eris cuando Shoko y Athena (ya liberada) mandan a la villana al cometa en donde vino, mientras que Aioria con ayuda - muy poca en realidad- de Milo logra derrotar a Saga finalizando con ello esta historia.


Yo creo que mas alla del hate y de encapsular un producto como malo solo porque no se asemejo a obras conocidas y reconocidas como las trece primeras ovas de la saga de Hades sería además de una apreciación limitada, una apreciación mezquina y es que hay estandares de un producto dentro del formato que es ofrecido y por más que se quiera criticar por ejemplo el rubro de la animación como aquel nefasto capitulo cinco de DB Super (Si ese en el que sale Goku todo deformado) por no estar a la altura de lo ofrecido en anteriores episodios de la serie clásica, sería ya una situación absurda en comparar dicho episodio con la primera película de Broly ya que los presupuestos, el staff de animación cuentan con una mayor inversión en un producto dirigido para el cine que un episodio semanal que será emitido por señal abierta; dicho esto entramos al terreno pantanoso que muchos quieren conocer y otros simplemente desean desde el fondo de su corazón ignorar ¿Cual fue el problema con Saintia Sho? ¿Y porque dejó ese sabor tan agridulce una vez concluido los diez episodios? Aqui necesariamente entramos a situaciones puntuales

Toei Animation es una casa de animación muy peculiar, a diferencia de MadHouse, Ufotable, Kyoto Animation o Bones que tratan de entregar un producto redondo en el ambito de la animación, con Toei Animation la situación se reduce a una suerte de vaiven de emociones inciertas en las que existe cierto panorama determinado; esto es, la garantía de un primer y hasta un posible segundo episodio con una excelente calidad de animación teniendo luego capitulos con animaciones malas, nefastas, algunas aceptables y otras mediocres hasta llegar a los capitulos finales donde nuevamente retorna la calidad de los primeros capitulos; y esto no lo digo sin conocimiento de causa, les invito a revisar:

- La primera y segunda temporada de Saint Seiya Omega (Primeros y últimos episodios)
- Primer y último capítulo de Saint Seiya: Soul of Gold
- Dragon Ball Super, la saga de bills y la saga del torneo del poder

Y asi podría seguir y seguir y seguir, es un patron, una constante en esta casa de animación debido a que una versión mejorada de los episodios "mediocres" se sacan a la venta exclusivamente para DVD o Blu-Ray, además que en el caso de Toei, la animación es el "gancho" para poder bombardearte con todo el merchandising posible, las ganancias no llegan necesariamente  con los capitulos transmitidos en Japón, es la inversión de la casa de animación para recien obtener ganancias y como todo esto es un negocio existe la busqueda del abaratamiento de costos y con ello contratar mano de obra barata y poco experimentada en este rubro que desencadenan en problemas técnicos como lo visto en Saintia Sho donde existe por momentos desproporción en los personajes, sobre todo en las escenas en que las saintias se encuentran de perfil, recuerdo que en el chat del podcast del  grupo universosaintseiya un usuario las llamo las "cabezonas del zodiaco" generando las risas en más de uno, planos mál hechos, escenas muy mal animadas o frames que dejan realmente mucho que desear, no es la constante ya que tiene momentos muy buenos, sobretodo en escenas en donde aparecen los santos de oro (Claro, los santos de oro venden y ya hay una linea myth cloth ex para Saintia Sho con Milo de Escorpio como el primero en salir a la venta), pero el contraste si que llega a ser muy fuerte entre escenas bien y mal animadas pudiendose a mi modesto entender mejorarse la entrega a traves de los supervisores de animación y que no se justifica solo por ser este producto una ONA (Original Net Anime), por cierto debo recordar que Toei no es el unico involucrado en esta entrega sino también Gonzo, conocidos por sus efectos por computadora aunque actualmente anda por las sombras de la imagen que tenía alla por los años 2004-2008, simplemente no se siente su presencia ni aporte.


Sin embargo el aspecto técnico no lo es todo, si bien es cierto es un bajon en Saint Seiya, que siempre se ha caracterizado por ser super impactante en el plano visual con las armaduras luminosas, con los ataques destellantes a una velocidad francamente increible, también debe tenerse en cuenta que la historia juega un rol preponderante en esta nueva entrega, que por cierto en la edición impresa llega a ser interesante no tanto por los arcos en el que se involucran determinados personajes sino por la exploración que hace Chimaki con ellos pasando por Saori Kido, Shoko de Equeelus, Saga de Geminis e incluso Afrodita de Piscis, pasemos pues a analizarlo


La historia de Saintia Sho la podría calificar como otra historia genérica de Saint Seiya en donde aparece un dios que es la amenaza para Athena y toda la humanidad por lo que la prota y sus amigas pasaran por muchas penurias para lograr proteger la paz y la Tierra, como veran a simple vista no existe nada nuevo, es la  formula  de siempre ni más ni menos, sin embargo cuando uno se va adentrando un poco más al planteamiento vamos notando ciertas situaciones que le podrían hacer interesantes, uno de esos puntos es la condición de avatar o receptaculo que tiene Shoko respecto de la diosa Eris, una adición mas que refrescante porque nos hubiera permitido tener una protagonista que constantemente este luchando con esa dualidad del bien con el mal ajena a sus propias decisiones; sin embargo esa idea termina siendo desechada para pasar a una mas cercana a lo ofrecido en TLC (The Lost Canvas) debido a que como Kyoko se ofrece para ser el avatar de Eris buscando con ello salvar a su hermana), se resuelve la situación en una muy cercana similitud a la relación que tiene Alone con Tenma, cosa que podría no ser mala pero si termina por quitarle ese factor sorpresa que le hubiera podido dar su propia identidad al titulo.

Arte oficial cortesía de Keiichi Ichikawa

Luego esta el tema de la diosa Eris, quien es demasiado unidimensional, es mala porque si y busca lo que cualquier villano promedio anhela (Si, conquistar el mundo), tiene cierta rivalidad con Athena no solo porque esta representa todo lo que la diosa Eris rechaza sino porque para este punto de la historia Athena es demasiado "inmadura" para asumir sus funciones como diosa de la Tierra; si Eris es unidimensional, sus esbirros son una lágrima a su costado, las dríades no tienen personalidad, lo único que les diferencia entre ellos sosn sus diseños de personaje, todos buscan que su "madre" tome pronto a su avatar y con ello domine la Tierra pero son facilmente derrotados no solo por Milo de Escorpio sino también por una saintia - que en nivel de poder estan muy por debajo de un santo de bronce promedio- lo que nos hace dar una idea del nivel de enemigos con el que se enfrenta la prota (que por cierto puede tener algun plus a su favor al ser el avatar real de Eris, pero eso ya son especulaciones propias)

Me hubiese gustado conocer un poco más a Kyoko, fue una victima en muchas circunstancias pero su personaje tal como se encuentra planteado no me permite explorar más en ella de lo que quisiera.

Algo que si no puedo dejar de ignorar fue el ritmo que llevó la historia, que si bien es cierto puede llegar a ser genérica y algo gastada lo planteado en el manga no era algo tan monotono como para dejar de verlo en el producto animado, sin embargo los tiempos que se tomaron en la historia para presentar a los personajes, desarollarlos además de presentar los hechos materia de giro argumental fue más que pésimo, en un episodio tenemos la presentación de la prota, al episodio siguiente tenemos ya a Shoko pateando traseros y en el tercer episodio tenemos a todas las driades derrotadas en los primeros tres minutos (no exagero con el tiempo), es una especie de montaña rusa de acontecimientos, algunos son demasiados acelerados, otros simplemente no tienen ningun tipo de desarrollo y otros  te lo dejan en el aire para que saques tus propias conclusiones, debo suponer que el director de animación asume que conoces el manga como para poder seguirle una secuencialidad a la trama, aún asi termina muchas veces el anime por dejarte desconcertado o perdido ante diferentes escenas como por ejemplo como es que Rigel de Orion (Otro personaje completamente desaprovechado en su desarrollo, del que se presume que pueda existir cierto interes romántico por Kyoko) aparece con Mayura (Santo femenino de plata) al final de la serie, y  como hizo Mayura para salir del aprisionamiento de cosmos (?) en el que estuvo, quien es Erda (Si yo se que es una santia pero no tiene ni un tipo de desarrollo más que su moto esta bien dbujada), que pasó con Katya de Corona Borealis (Otra saintia que puede ser la versión femenina de Hyoga), quien estaba en contra de Saori pero luego sin muchas explicaciones termina siendo evangelizada para salir en la escena final enfrentando a Eris (Al igual que Erda) y eso que tuve que buscar en la wikipedia sus nombres ya que no los recordaba debido a la poca intención en desarrollarlas minimamente por parte del director, y por cierto quien es Xiaoling de la Osa menor (?) además de ser moe algunas veces como contribuye la  "Shiryu female" en esta historia, porque esta ahi, cual es su motivación para ser saintia, a ver si alguien me lo puede decir solo viendo la serie porque la verdad es que yo no pude encontrar nada.

Arte oficial de Keichi Ichikawa, verdaderamente muy talentoso este ilustrador, quizá lo mejor que pudo ofrecer la serie sin demeritar el hermoso trabajo de Chimaki Kuori

Por otra parte tenemos a una  Saori poco experimentada en su rol de diosa de la Tierra, muchas veces cuestionándose y sufriendo por los acontecimientos por el que debe pasar, para luego terminar en una Saori más luchadora y comprometida con sus propias convicciones, diciendo a cada momento que "esta vez tomará la iniciativa" y todo eso al final se tira por la borda transformandose Saori Kido en la "Peach" (La princesa de Mario Bros) de  saint seiya siendo salvada por Shoko y sus amigas o también tenemos al Saga malvado abriendo dimensiones para secuestrar a Athena lo que nos deja la siguiente pregunta:

Si Saga podía llegar a Saori en cualquier momento haciendo su "Another Dimensión", eso significa que pudo haberla asesinado cuando su lado "malvado" tenía el control de él incluso antes que Athena tuviera completamente control de su poder divino

Dejando como un idiota a uno de los villanos más interesantes y poderosos de la serie, pero a eso se le llama "hueco argumental", similar situación en el que  Afrodita, quien va al encuentro de Saori por ordenes de Saga, le da un discurso respecto de su visión filosófica sobre la justicia y el poder, rematando su dialogo en una frase como: "me gustaría saber en que clase de diosa se convertirá (por Saori) en las proximas batallas"; y claro, ¿si que Afrodita tuvo la posibilidad de verlo no? 😆😆, o sino Milo andando todo posero los primeros episodios para luego ser un inutil frente a otro "arbol boxeador" (Referencia a Soul of Gold), ganandose con ello el apelativo del "Yamcha" de Saint Seiya son más que puntos que no dejan nada bien a los protagonistas y otros personajes en esta entrega - sin dejar de lado que aparentemente el nuevo enemigo para una posible (pero algo extinta) segunda temporada pueda ser Saga de Ares (?)

Chimaki Kuori hace poco salio a disculparse por la forma en como se planteo la serie, pese a que no estaba obligada a hacerlo francamente no es su responsbilidad.

Ante todas estas falencias Saintia Sho recurre al fanservice nostalgico, a colocar con buena animación a Saga clásico, a algunos dorados como DM (La gente muere por los santos de oro), a Seiya derrotando a Shiryu, a Athena por momentos bien dibujada. Si bien es cierto Shoko es la protagonista, muchas veces no se le siente como tal, quedando relegada a una serie de acontecimientos ocurridos en el canon como por ejemplo la saga de las doce casas lo que hace deslucir al titulo, quizá ello termina ser justamente una especie de espada de doble filo que Chimaki emplea en su manga con cierto grado de astucia pero aqui en el anime todo es mandado por la borda resultando este anime muy genérico con pocas cosas que resaltar realmente tal y como por ejmplo los bellos diseños de Keiichi Ichikawa, diseñador de personajes que participo en la segunda saga de Saint Seiya Omega y nuevamente fue convocado para Saintia Sho para traer el "espiritu Araki" a este titulo, del cual francamente tengo mis dudas en que si realmente valía la pena escenificar la imagen del producto clásico sin apegarse al estilo de Kuori-sensei

Saint Seiya: Saintia Sho era uno de los productos que los fans de Saint Seiya esperaban con muchas ansias desde su anuncio alla por el año 2016, es probable que para todos los que solo vieron el anime y no el manga clasico de Kurumada no entiendan algunas situaciones como por ejemplo que en el anime clásico Saori desconocía que era Athena hasta el post robo de la armadura de oro  mientras que en este anime ya lo sabe por citar algunos ejemplos y esto es asi porque Chimaki Kuori quizó asimilar su historia al manga clásico (Aunque ya recibió el golpe descanonizador del anciano con su Saint Seiya Origins que explora los origenes de Saga pero bueno, es lo que hay), el producto como tal peca de pretensioso, se siente que existe una gran historia detras pero no llega a ser debidamente del todo explotada por el mal ritmo de la narrativa, la poca profundización de los personajes principales, villanos de formula conocida y pese a los esfuerzos de Shoko en tratar de brillar se siente casi en toda la obra como una estrella segundona quizá por el mismo hecho de estar subordinado su "core" al producto original, no lo calificaría como basura (respondiendo al titulo) pero si una entrega muy mediocre, una pena.


Recomiendo que le den una revisión al manga que presenta mucho mejor el desarrollo de la historia además de tomarse el tiempo de explorar a diversos personajes que hasta la fecha en el manga canonico han sido inexplorados. Nos leemos pronto, se viene la entrada pendiente que ofreci - ya no recuerdo el nombre del anime 😅. Saludos a todos, cualquier comentario pueden dejarlo en el cajetin de abajo. Saludos