Creo que esa sería la mejor forma de resumir la reconocida obra de Ken Akamatsu, cuyo manga leí completamente unos cinco años despues de haber visto el anime primero con el audio original y luego a traves de la network alla en la década de los dos mil en el bloque Toonami LA, bloque en el cual pude terminar muchos animes buenos como por ejemplo Yu Yu Hakusho, Rurouni Kenshin Card Captor Sakura entre otros titulos. En fin, como es que un anime - que a estas alturas se siente tan convencional- fue muy popular, ganando su manga un premio otorgado por Kodansha en el 2001 en la categoría "Shonen" como que el anime también tuvo un seguimiento desde la emisión de la serie de TV con las OVAs de Love Hina Again, pues a continuación les daré mi punto de vista.

INFORMACIÓN PRELIMINAR Y ARGUMENTO (CON SPOILERS)

Love Hina (ラブひな) es una serie de manga escrita e ilustrada Ken Akamatsu, actualmente esta serie debería llamarse en esencia un anime de tipo harem, no obstante ha sido continuamente clasificado como seinen o shounen pese a que se su elemento central es la comedia y romance, Akamatsu comenzo el manga en el año 1998 culminándolo el año 2001, mientras que el anime comenzó su emisión, cortesía del estudio Xebec en el año 2000 con una serie de tv culminando la historia en las OVAs de Love Hina Again en el año 2003, cabe resaltar que todas las entregas de Love Hina fueron dirigidas por Yoshiaki Iwasaki, aún asi el universo de Love Hina ha seguido creciendo, tiene novelas ligeras escritas por los guionistas del anime e ilustradas por Akamatsu como historias paralelas a la principal. Estas dos novelas son: Love Hina: Mystery Guests at Hinata Hotel (ラブひな―混浴厳禁‐ひなた旅館へようこそ!) escrita por Sho Aikawa bajo el seudónimo de "Kuro Hazuki"en el año 2001, mientras que la segunda novela se llamó Love Hina: Secrets at Hinata Hotel (ラブひな―混浴厳禁 ひなた荘のヒミツ) escrita por Hiroyuki Kawasaki en el año 2002, siendo licenciadas ambas en norteamérica  en el año 2006.

Muchas bishoujos, de donde elegir en esta comedia

La historia de Love Hina se centra en la vida de Keitaro Urashima, un joven de veinte años que quiere ingresar a la Todai (Universidad de Tokio), el motivo por el cual quiere estudiar ahi fue por la promesa que se hizo con una niña de la cual no recuerda su rostro ni su nombre pero si el compromiso que hizo  no era otra cosa que casarse luego de ingresar a la Todai y que vivirían felices para siempre. No obstante Keitaro ya jalo dos veces el examen de ingreso y sus padres aburridos de él le dicen que se vaya, ante esa disyuntiva Keitaro opta por ir a la casa de su abuela en Kanagawa para poder vivir alli tranquilamente mientras se prepara para la universidad. Keitaro llega e ignora que la casa de su abuela - que antes era una posada - ahora es un centro residencial femenino, quedando de primer plano como un pervertido frente a  Naru Narusegawa, una de las cinco bellas inquilinas de Hinatasou, ante ello  Naru confabula para que hechen a Keitaro de los departamentos, sin embargo la tía de Keitaro lo respalda dandole la administración del negocio ganándose poco a poco el respeto perdido por parte de las chicas de la posada debido a que de una u otra manera Keitaro es una persona noble y de buenos sentimientos y con el pasar de los episodios de una u otra manera estas cinco chicas se enamoran del protagonista. Haciendo un breve resumen les comentaré brevemente el perfil de las heroínas de esta historia:.

Es la co-protagonista de esta historia, a inicios de la misma tiene diecisiete años y esta preparándose para ingresar a la Todai ya que ella también tiene una promesa, su talón de aquiles es su mal carácter por lo que llega a ser muy volatil, con Keitaro sobre todo; además destaco su inusitada fuerza física ya que de un golpe hace que Keitaro  salga volando por las nubes, es una excelente estudiante aunque en la cocina es la peor, luego de una serie de desventuras amorosas - ya que estaba ilusionada de su tutor Seta - se va dando cuenta que esta enamorada de Keitaro, aún así esta no se confiesa hasta finales de las OVAs de Love Hina.

 

De diecinueve años a comienzo de la historia, es una chica muy despreocupada que busca normalmente sacar beneficio de todo lo que pueda, siendo tan astuta como un zorro, es de allí que viene su apodo "kitsune"; ella y Keitaro son los únicos miembros mayores de edad del Hinata-sou, es la mejor amiga de Naru y es un desastre financiero andante, no tiene trabajo, se la pasa bebiendo sake y para en las apuestas .

La morena loquilla del grupo, ella es una princesa de un reino imaginario llamado Molmol, la razón por la que vive en Hinatasou es debido a que tenía un compromiso forzado con su hermano; además Kaolla tiene una particularidad la cual es transformarse en una persona adulta cuando ve la luna de color roja, tomando una personalidad mucho más madura; con el pasar de los episodios ella también se enamora de Keitaro tanto en su forma adolescente como en su forma adulta, es una gran cientifica y tiene una fascinación por el platano. 

Es el tipico personaje timido, retraido y muy sensible, a inicios de la historia tiene trece años, luego de una serie de incidentes Keitaro se vuelve su tutor y ella con el tiempo se termina enamorando perdidamente de él, no obstante ella es consciente del amor que Naru siente por Keitaro por lo que no se interpone.   

Mutsumi Otohime.

Esta chica tiene 21 años, es repitente igual que Keitaro, perdio su ingreso dos veces pero las razones por las que suspendió su examen es por su desmayo o porque olvido poner el nombre en el examen de acceso. Muy inteligente, muy despistada, con un cuerpo de infarto pero de condición anémica, le encantan las sandías y no entiende las indirectas amorosas, esta enamorada también de Keitaro llegando a ser la "rival" más complicada de Naru

Kanako Urashima

La última rival de Naru por el amor de Keitaro, es legalmente hermana de éste más no biológicamente, heredera del clan Urashima-Ryu, sus principales habilidades es copiar identicamente a otras personas, la ventriloquía y el puño del vacío, ella mete en problemas a Naru por haber influido en Keitaro al haber tomado la promesa de ir a la Todai

Al final de todas las desavenencias divertidas entre todos estos personajes, Keitaro poco a poco va descubriendo lo que a él realmente le interesa (La arqueología) mientras que en Naru vemos un crecimiento más emocional que académico, ambos - despues de una absurda pero divertida controversia por ver como termina esta pareja,  confiesan su amor el uno por el otro con lo que termina con un time skip para ver el respectivo matrimonio siendo ese desenlace el final que nos mostraron en el manga. (Y si, Naru era la chica de la promesa de Keitaro)


¿Porque Love Hina es tan recordada en el fandom? ¿Porque tanto calo una historia que si lo evaluamos objetivamente no tiene mucho que ofrecer? Pues desde mi punto de vista era porque en las epocas en que se estreno fue innovador presentarnos al personaje bueno para nada que con una sonrisa o una actitud tierna traiga loca a las féminas que estan a su alrededor, es como un Ranma 1/2 con la diferencia que el Ranma Saotome de esta historia no sabe nada de artes marciales y es un pobre debilucho sin que tenga algo que lo haga resaltar entre el resto, es como un Shinji Ikari el personaje de Keitaro, pero que va más del lado cómico en vez del depresivo, eso hace nuevamente que me pregunte, si el personaje de Keitaro no ofrece nada innovador, ¿cual es el gancho? Pues desde mi punto de vista son los personajes femeninos, cada uno de ellas presenta un perfil muy variado de personalidad que contribuye a la comedia, Motoko con su timidez la vuelve una tsundere adorable, Mitsune con su coquetería, Kaolla con su locura y Shinobu siendo timida con un Keitaro que para metiendo sus narices donde no debe recibiendo un buen golpe lo vuelve muy divertido, es una caricaturización de las relaciones sociales entre adolescentes por lo que muchos de los que vieron esta historia se sintieron en parte vinculados con el protagonista y eso es lo que lo llega a hacer atrayente, además de los personajes tenemos el melodrama inserto en determinados episodios como por ejemplo la separación de los padres de Shinobu;  la boda forzosa de Kaolla Su con su hermano; la presencia de la hermana de Motoko y la lucha de esta por elegir el camino de la espada o el camino de mujer,  la historia paralela entre la tia de Keitaro con el tutor de Naru y los triangulos amorosos forzados entre un personaje de relleno con Naru y Keitaro, para luego insertar a Seta en este triangulo, luego Mutsumi y finalmente Kanako, de esa forma la comedia siempre esta presente tirante y sonante. Como podrán ver, esta serie tiene elementos que pueden ir dirigidos tanto al público masculino con el fanservice y por ahi una que otra escena de acción y al público femenino con los triángulos amorosos - hay que reconocerle que la supo hacer Akamatsu Sensei-.

La madurez emocional en los personajes se encuentra presente y se siente una evolucion con el transcurso de los episodios, sobretodo dos episodios antes de culminar la serie de television para luego complementarlo con los especiales de navidad y primavera y los que definen esta historia en Love Hina Again en la que digamos es un resumen de lo expuesto en el manga con ciertas licencias innecesarias sobre algunos personajes que expone Akamatsu  Otro elemento para resaltar es el fanservice, que es más marcado en el manga que el anime, hay un capitulo especial donde Motoko viste de maid, ese episodio donde le bajan las bragas es digamos un cincuenta por ciento cercano al manga en cuanto a lo explicito ya que Akamatsu sin descaro utiliza los angulos de inclinacion, upskirts para exponer la anatomía de las heroinas de la historia.



Finalmente en el plano técnico tenemos un anime relativamente decente para su epoca, Xebec se fue a lo seguro en cuanto a la animación de sus personajes y en la actuación de sus seiyuus recurriendo a las más populares de su época, tal es el caso de Yuji Ueda como Keitaro, Yui Horie como Naru, Satsuki Yukino como Otohime o Megumi Hayashibara como Haruka Urashima, la cual le da el opening y ending a esta serie dándole un plus a su producto.


Pese a que la historia de Love Hina se basa en una promesa de Keitaro a una chica de su infancia - haciendose dicho giro algo absurdo, lo que resalta Love Hina son sus personajes, un festival de diversión debido a las situaciones jocosas en las que se encuentra Keitaro con las chicas del Hinata-sou, ello sumado al feeling de ¿Quien podra ser la chica de la promesa de Keitaro? y generando los triangulos amorosos respectivos la vuelven hasta cierto punto entretenida e interesante, muchas veces Akamatsu se burla de su propia historia colocando elementos irreales como el reino "imaginario" de Kaolla o los "poderes" de Motoko pero esto son redireccionados a un campo netamente cómico y que contribuye al entretenimiento. De trama ligera, el manga explica mejor la relación entre los personajes y deja un buen mensaje con un final feliz.

Para escoger: Desde chicas creciditas hasta lolis

Lamentablemente las futuras producciones de animes de este tipo utilizaron estos recursos que les estoy señalando, evitando que los protas no se animen a elegir a una heroina para dejar las cosas sobreentendidas y con una comicidad muy predecible a lo que añadieron el moe teniendo muchas producciones mediocres en hoy día, desde mi punto de vista me parece que se inclinaron por lo facil y de alguna u otra forma eso mancha un poco la historia de Akamatsu por ser la gestora de muchos animes gaseosos en las cuales solo hay bishoujos para cumplir prerrequisitos como los trajes de baño, el bamboleo de pechos entre otras situaciones ya conocidas por todos ustedes.


Esta fue mi reseña de Love Hina, espero que les haya gustado, me gustaría saber cual es su opinión de este anime y que me dejen dicha opinion debajo de la caja de comentarios. Sin más que decirles me despido.

Saludos

Continuando con el analisis de los personajes que me gustan, esta vez le toco a la waifu de la saga Guilty Gear, me refiero a la bella pero letal Dizzy que hace su aparición en Guilty Gear X y en posteriores entregas de su universo oficial, y en otros juegos como el de Queen's Gate: Spiral Chaos.

Sexo	Femenino
Fecha de nacimiento	25 de Diciembre (supuestamente)
Edad (En el juego)	3 a 4 años (Pero en apariencia aparenta más de veinte) mientras que en Guilty Gear Xrd tiene un promedio de doce a trece años
Habilidades / poderes	Al ser mitad humana y mitad gear tiene un enorme poder que siempre trata de controlar, esto se manifiesta generalmente en sus alas (Necro y Undine) que a la vez son sus guardianes, Necro es el ala derecha de Dizzy y es la personificación de los instintos violentos de Dizzy, posee voluntad propia y es muy conflictivo, mientras que Undine es la ala izquierda y de naturaleza pasiva y gentil, a pesar que tiene muchas diferencias con Necro, ambos buscan proteger a Dizzy, estos espiritus con formas de alas controlan los cuatro elementos de la Tierra (Aire, tierra, fuego y agua) siendo capaces de arrasar ciudades completas
Altura y Peso	167 cm (5'3") // 56 kg
Medidas	90-55-88 cm
Estilo de Lucha	Libre (Aunque por ella evita las peleas)
Arma	Sus alas derecha e izquierda de nombres Necro y Undine respectivamente
Seiyū	Kazue Fujita
Gustos /Disgustos	Su esposo Ky Kiske, su hijo Sin, sus padres adoptivos, los animales del bosque // caza, rifles, Los cazadores furtivos

Para hablar un poco de este personaje hay que explicar de que va Guilty Gear y su universo, para no hacerlo tedioso se los resumire de la siguiente manera, en el año 2010 la humanidad descubrió una fuente ilimitada de energía, gracias a esa energía se fueron creando armas vivientes conocidas como "Gears", ante esta situación tan desigual con el pasar de los años los Gears decidieron rebelarse contra los humanos y bajo las ordenes de  Justice (Una Gear muy poderosa); la humanidad como respuesta crearon a traves de las Naciones Unidas a The Sacred Order of Holy Knights (La Sagrada Orden de los Caballeros Sagrados) y con ello se dio inicio a una cruenta batalla de más de cien años conocidas como The Holy Wars (o las Cruzadas). Esta guerra termina en el año 2175 con la derrota definitiva de Gear Justice, siendo encerrados los gears dentro de una prisión dimensional, con ello también se finiquitó la susodicha orden. Pero como nada es felicidad para siempre, cinco años despues un gear llamado Testament intenta liberar a Justice sin embargo nuevamente entra en acción las Naciones Unidas convocando a un torneo con el objetivo de encontrar guerreros para que se formen nuevamente la segunda  orden de los caballeros sagrados, al final del juego Sol Badguy, un cazarecompensas logra derrotar a Justice y esta vez es definitiva.

Fan-art de Dizzy

No obstante, un año despues del incidente con Justice llega información que existe un gear de tipo "comandante" por ahi, ante ello las Naciones Unidas inician otro torneo (Que facil solucionan las cosas no?) y ofrecen además quinientos mil dolares a quien sea capaz de exterminar al gear; es alli que todos los cazarecompensas del mundo salen en su busqueda, enterándose que la criatura vive en un lugar llamado Devil Living Place (La Casa del Demonio) y es aqui que aparece la chica a la que le estoy dedicando este tema, Dizzy era la gear que buscaban y pese a que efectivamente es super poderosa, tiene un complejo a lo shun de andromeda, ella no quiere lastimar a nadie y solo quiere vivir en paz, aún asi Sol Badguy la derrota pero le perdona la vida ya que peleando con ella se da cuenta de su naturaleza pacifica, no considerandola una amenaza, además sospecha que Dizzy sea hija de Justice y considera que podría ser de vital importancia en caso se de una nuev guerra de supervivencia

Fan-art de Dizzy

Es en esta parte del juego se revela su vida, ella era una bebe que fue encontrada por una pareja de aldeanos quienes decidieron criarla, sin embargo, luego de seis meses los aldeanos y vecinos del pueblo se dieron cuenta que algo iba mal con esa chica, con tan solo seis meses de edad ya aparentaba una edad muy superior además de un razonamiento adulto además de la cola y sus alas, y como era natural en estos casos ante lo extraño e incomprensible los pobladores le mostraron su rechazo y repudio, sin embargo los padres adoptibos de Dizzy no querían seguirla exponiendo ante posibles ataques y cosas peores por lo que cuando Dizzy cumplió tres años, la llevaron a un lugar que era supuestamente maldito para los pobladores, el Devil Living Place, de esa forma pese a que viviría sola, Dizzy al menos podría tener una vida tranquila, ante dicha situación la propia Dizzy se resignó intentando alejar a todo aquel que buscaba atacarla intentando no lastimar a nadie en el proceso; empero alli no estaría tranquila por mucho tiempo ya que la empezaron a buscar por todo el mundo al enterarse de su existencia, todo esto acabó con el enfrentamiento ya mencionado con Sol Badguy

Dizzy, Ky y su hijo Sin

Tiempo despues Ky Kiske, integrante de la Fuerza Policíaca Internacional, la encuentra y Testament quien había protegido a Dizzy todo este tiempo, busca convencer a Ky que en Dizzy no existía maldad, por lo que luego de tener la chica una batalla con él, éste queda convencido que la joven es inocente asi que para protegerla del peligro la pone al cuidado de Johnny, capitán de los piratas aéreos del Jellyfish, Dizzy se une a la tripulación, en compañia de Testament quien funge como guardespaldas, ya que con ello se garantizaría que los cazarecompensas no la buscarían nunca más, conoció el amor enamorandose de Ky llegando a tener un hijo con él de nombre Sin;  aún asi ella a pesar de ser timida, amable e inocente y de evitar conflictos, siempre estará en problemas ya que al ser un ser hibrido (gear/humana) muchos gobiernos desean experimentar con ella para sus propios intereses por lo que estan en su acecho; en ese sentido en las últimas entregas del juego a pesar que tiene ya una vida relativamente tranquila rodeada de tanta gente que la protege hace que ella misma se cuestione sus propios origenes ¿Quien es ella en realidad?¿Porque había nacido? y cosas así aún se mantienen en su corazón.

La verdad es que este personaje me llegó a impactar mucho despues de un corto que vi en un VHS, si mal no recuerdo alquilé la película de Dragon Ball Z cuando se enfrentan a Cooler (Hermano de Freezer) por primera vez y además que la animación de esa época me pareció francamente increible, una de las escenas que me dejaron boquiabierto era Dizzy, como una chica de apariencia fragil y pura gritaba para que detras de ella se liberaran unas criaturas extrañas haciendola parecer angel y demonio a la vez; pasaron los años y la volvi a ver en los personajes de M.U.G.E.N.  y finalmente la vi como personaje del juego Queen's Gate: Spiral Chaos y en todos los art works posteriores que sacaron de ella; me gustaba mucho el diseño que tenía pero ignoraba cual era su historia, la verdad que es muy triste la vida que tuvo que pasar, solo por el hecho de ser diferente o porque en su cuerpo tienen elementos que son de intereses para los seres humanos y que por esa razón no la dejen en paz me hace tener cierta compasión por el personaje además que inevitablemente la termine comparando con cualquier mutante de la saga X-Men de Marvel, no quiero pecar de atrevido pero me parece que la concepción de su personaje parte de esa línea creativa (Quiza incluso en la mayoría).

Peleando contra Sol Badguy

Preparandose para la batalla invocando a Necro y Undine

Como los cientos personajes populares de juegos de pelea, esta chica es popular no solo por los ataques y el enorme poder que tiene sino por lo exuberante y sensual que es cumpliendo con ello el más minimo fetiche para cualquier jugador masculino, aún asi me sorprende que se haya roto un poco el cliche en ella ya que le constituyeron una familia  con marido e hijo incluso además de su tripulación y su "guardespalda", algo relativamente extraño debido a que en este tipo de casos la popularidad de un personaje de sus características sumamente tiene a mantenerse pura, virginal con un encanto moe, ello desde mi punto de vista me parece positivo ya que aparentemente este juego rompe un poco el estereotipo mencionado y advierto que a pesar de todo Dizzy sigue al tope en popularidad, tanto asi que su entrega en la última saga fue esperada por todos los fans de la franquicia, ojala que las empresas de animación y producciones tomen este tipo de referentes para que en futuros animes se atrevan a mostrar algo más innovador.

Dizzy con su pareja Ky Kiske

El diseño que tiene es sencillamente fenomenal, su maniobrabilidad en el juego es buena y el material gráfico que existe también es excelente, no me sorprende su popularidad al punto que tenga su propia figura de PVC como para darnos una idea que ha trascendido de las consolas para transformarse en un producto más masivo, el desarrollo del personaje tiene elementos oscuros y profundos y si evaluamos su biografía advertimos que ya recorrió un camino sinuoso pero aparentemente con un final feliz, con una familia conformada que la protege y la hacen muy feliz.

Diizy en su escena de victoria

Este sería pues la revisión del personaje de la semana, me gustó mucho hacerlo, no sabía mucho de ella y de que iba su  vida, ¿No le ha pasado a alguno o alguna de ustedes que han estado con la consola pasandola bien con algun juego durante varias horas y no se han preguntado, y de que va este personaje? Últimamente lo he estado haciendo con algunos títulos que deje por la simple curiosidad de investigar algo de su transfondo, me he llevado buenas experiencias como en este caso o como en el de Mina Majikina al darles una historia interesante y llamativa ya sea por su drama o po las situaciones que han tenido que pasar mientras que otras situaciones me he topado con chascos con el caso de Iroha que me ha costado aceptar jejeje. En fin, espero que les haya gustado esta reseña, encontré mucha información de Dizzy en la web y trate toda de juntarlas en un único tema. Dejo más imagenes, espero les guste:















Saludos y que tengan un buen día.

'Pa...pa...pauer ranyers nananana' Jejeje esto es algo que era inevitable de hacer, una franquicia que busca revivir  gracias a la nostalgia, utilizando el nombre de los clásicos personajes de Saban pero enfocando y profundizando un poco más sus complejidades zigzagueando entre ambos trópicos, con una villana que come donuts antes de la batalla final, los realizadores pretenden rehacer su universo con muchas peliculas a posteriori

Dirección: Dean Israelite Producción: Haim Saban, Brian Casentini, Marty Bowen, Wyck Godfrey Guion: John Gatins Historia: Matt Sazama, Burk Sharpless, Kieran Mulroney, Michele Mulroney Basada en: Power Rangers por Haim Saban, Super Sentai de Toei Company Música: Brian Tyler Fotografía: Matthew J. Lloyd Montaje: Martin Bernfeld, Dody Dorn Protagonistas: Dacre Montgomery, Naomi Scott, RJ Cyler, Becky G, Ludi Lin, Bill Hader, Bryan Cranston, Elizabeth Banks Género: Ciencia ficción, Superhéroes Duración: 124 minutos Presupuesto: $100 000 0002 Recaudación: $140 246 4022

La historia vista en Power Rangers (La película 2017) se reduce a ser un reebot de la historia original - bueno de la historia adaptada por Saban ya que la historia original proviene de Toei-; como cuestion preliminar se nos narra un poco de como fue en realidad que los dinosaurios murieron y de donde provienen estos poderes; Zordon era un defensor intergaláctico conjuntamente con otros aliens que vestían el ropaje de los power rangers, sucede que uno de ellos (Rita Repulsa) siente que no es valorada por él por lo que se revela y decide destruirlos, el enfrentamiento llega a la Tierra con la muerte de casi todos los rangers a mano de ésta, así que Zordon ordena a Alpha 05 que envíe el meteorito y con eso detener a Rita, no sin antes confiar en que en un futuro no muy lejano regresen los Power Rangers para él regresar con su nuevo equipo, el asteroide cae, Zordon aparentemente muere, Rita también y los dinosaurios son hechos pure.

Los nuevos actores en sus trajes

Luego tenemos un time-skip donde nos presentan a los ya conocidos  estudiantes de secundaria Zack, Kimberly, Billy, Trini y Jason que por meras cuestiones de la vida encuentran unas reliquias que brillan entre si (En realidad es por culpa de Billy quien hace explotar un cerro en una zona muy alejada de Angel Groove), en fin, cada uno de ellos se lleva estas piedras luminosas teniendo posteriormente un terrible accidente, aún así de la nada despiertan nuevamente en sus domicilios -sin heridas- y advierten que tienen habilidades increibles como: hiperfuerza, hipersaltos, hipervelocidad  (y muchos más hiper), asi que algos confundidos y sobresaltados regresan  a dichas ruinas encontrando una nave intergalactica y dentro de ella a Alpha 5, una especie de robot humanoide. Alli les dice que "los ha estado esperando" y que los prepararan para ser los nuevos Power Rangers. Zordon a su vez se materializa en una pantalla y explica lo ocurrido con él y con Rita - lo que ya detallé en el párrafo anterior- y explica también que regresará pronto y que tienen que detenerla, pero no bastará solamente con las habilidades que ellos tienen sino que tienen que hacer el famoso "morfosis", pero dicho poder no bastara solo con esas especie de relojes que tenían los protas de los 90, ahora tiene que haber una especie de lazo o conexión entre ellos lo que permita hacer aflorar el nuevo traje y el manejo de los zords (unidades de combate).

Elizabeth Banks como Rita Repulsa

Rita regresa, empieza a matar a medio mundo, focalizando a sus victimas mediante su busqueda por el oro - aparentemente el oro le devuelve vitalidad y poder a la villana-, una vez conseguido casi todo el poder que necesitaba, se aparece a uno de los power rangers - la amarilla- para que se una a ella (para este momento habían pasado varios días desde que intentaban hacer morfosis sin exito), la lesbiana (si la amarilla es lesbiana) va corriendo donde sus nuevos amigos y juntos a pesar de no hacer morfosis maquinan un plan para detener a Rita, pero todo les sale mal y en el proceso Billy (quien ahora es negro) muere. Los rangers llevan el cadaver de Billy con Zordon y Zordon quien estaba frustrado por "volver a la vida" y porque los rangers no hacían morfosis acepta con resignación quedarse en la pantalla devolviéndole la vida a  Billy, una vez reunidos se suben nuevamente al "telemorfer" o algo asi y logran hacer la morfosis, van donde rita en sus zords mientras que la villana con la enorme cantidad de oro adquirido crea a Goldar, una criatura gigante de oro que destruye todo a su paso. Los rangers se enfrentan con todo, logran detenerla pero Goldar la asimila, ante esto lo que hacen los rangers es - sin saberlo- invocar al megazord logrando derrotar definitivamente a Rita (La mandan volar de un solo golpe al espacio, quedando su cuerpo congelado y orbitando fuera de nuestro planeta.

Alpha 05 en sus dos versiones

En la parte final de la película vemos como los pueblerinos de Angel Groove salen a recibir a sus nuevos heroes tomando muchas fotos y vitoreandolos  (Entre el público estaban los actores originales de Tommy y Kimberly como personas normales también aplaudiéndolos) y en las escenas post-creditos nos dan indicios que alguien tiene la "piedra verde" de Rita


La verdad es que esta es una mala película, solo que brilla si las comparamos con sus predecesoras ya que tanto la serie como las películas iniciales de esta franquicia son malísimas, se nota que a esta le han querido poner un poco más de empeño y han tratado de darle algo de profundidad, complejidad y realismo pero si bien es cierto se agradece el intento francamente quedo en eso - un mero intento-.La historia no es técnicamente innovadora porque es la formula "chicos con superpoderes enfrentan a una superamenaza y con la unión de la amistad, patean el rabo del enemigo con el sol en el ocaso", si la trama en si no ofrece nada nuevo tenemos como novedad la profundización de los personajes que se resume a lo siguientei:

Jason.- El lider del grupo, que a pesar de ser perfecto y tener un futuro prometedor en un deporte, mete la pata ordeñando "vacas" (Lo poco entre comillas porque en realidad era un toro) quedando detenido, perdiendo su torneo con su reputación relativamente manchada

Billy.- El intelectual del grupo que presenta el sindrome de Asperger, buleado en la primera parte del film por la gente de su colegio, termina también por una situación poco convencional en el aula de detención con Jason

Kimberly.- La clásica chica que busca encajar en un grupo, fantasia sexual de Jason y que termina también en el salón de detención

Trini.- Lesbiana que no es entendida por su familia y que anda de vaga entre las montañas - quiza para suicidarse o algo asi-

Zack.- Un asiatico que tiene solo a su madre viva, vive en una casa rodante y anda de vago por el pueblo.

Estas caracteristicas son abordadas profunda pero estrepitosamente en los personajes, teniendo como eje central a Jason que poco a poco va conociendo y relacionandose con Billy, luego con Kimberly siendo insertados con calzador Zack y Trini; nos muestran también sus entrenamientos, el compartir que tienen todos a pesar de ser muy diferentes cada uno y luego llegar a compenetrarse como una verdadera familia, francamente todo eso tendría mucho sentido si es que dicha amistad tendría una antiguedad que permita ser tomada en cuenta, pero que una unión como ella solo ocurra en dos semanas es francamente dificil de creer o de considerarla, la actuación de los nuevos personajes es buena si la comparamos a los de los años noventa - ya que la mayoría de estos simplemente eran modelos o actores sin un kilometraje profesional reconocido. La villana Elizabeth Banks hace un papel nostálgico para muchos ya que recoge esa huachafería, fanfarronería y ridiculez que reina en Rita Repulsa y pese a que no se le podría tomar como una villana en serio, si logra cometer mucho daño en Angel Groove, es unidimensional y no ofrece nada nuevo salvo dar tributo a la creación de Saban -Al menos hay que tomar de esa forma su actuación ya que si nos vamos a un nivel más rigoroso o técnico podríamos decir que es una basura-.

Un afiche promocional se ve más violento que una captura de imagen del film

Los efectos especiales  no son grandiosos, muchas veces notaba a Goldar como un elemento 3d sin lograr tomas sorprendentes en ningun momento, ni siquiera en la pelea con el megazord, lo mejor hecho en CGI desde mi punto de vista es Alpha 05 y Zordon, en cuanto a las escenas de acción de los rangers como de los zords no pueden ser tomadas en serio, no transmiten nada - incluso el clásico tenía escenas más impactantes que esta entrega-. La música es mala y el mitico tema  'Pa...pa...pauer ranyers nananana' se coloca unos breves segundos sin que se sienta el modo nostálgico, en sintesis es como que por momentos buscaran apelar a la nostalgia y por otros momentos se avergonzaran de ella, por momentos es huachafa y por momentos trata de ser seria y al final no sabes de que va el redireccionamiento del film. De esa forma se entiende como ha reaccionado el publico ya que si comparamos cifras resulta evidente que Power Rangers ha sido un completo fracaso en la taquilla, tal y como lo dijeron Walter Jones y David Yost (Los Power Rangers Negro y Azul originales) esperaban de la película elementos característicos de sus personajes como el Hip-Hop Kido o el "Morfosis amigos", dichas cosas aunque puedan parecer ridiculas eran encantadoras para cualquier niño que veía la serie de los noventa y hubiese sido un excelente guiño nostálgico que lamentablemente se desperdició por criterios del Director.

Power Rangers - La Película 2017- fue una película que intento de colgarse de la actual popularidad del cine de acción y de superheroes, intenta por momentos ser seria, despues parece ser rocambolezca lograndose con ello un mensaje relativamente incierto  de lo que quiere transmitir Israelite, tiene una pesima selección de musica y también una pésima estructura en el desarrollo de la historia, profundizandose demasiado en sus personajes y dejando o cortando la acción y la violencia, las mencionadas escenas tampoco han sido bien logradas y los efectos especiales cumplen con un estandar predefinido, recomendado quizá para los fans de la franquicia que estan dispuestos ver nuevas versiones del clásico y para personas que quieren tener algo para pasar el rato sin que despierte espectativas.


Esta película me llegó a aburrir mucho y la verdad es que me alegro de no haber tenido que ir al cine para poder verla

Koe no katachi es una película del cual medio mundo ha venido hablando - y aún viene haciéndolo-, muchos exaltan su animación que para serles sincero es muy buena; otros la valoran como un mensaje de "lo que puede hacer el buylling escolar" y otros simplemente rinden cultos a diversas waifus del film o cargan con todo contra los/las antagonistas de esta historia; particularmente a mi parecio una película con una trama algo desperdiciada, abordando temas espinosos pero que no sabe como salir bien librado despues de haberlos tocado y todo ello ocurre desde el planteamiento de los protagonistas.

ARGUMENTO (CON SPOILERS)

La historia gira en torno a Shoya Ishida, un niño algo gamberro que conjuntamente con sus amigos Shimada y Hirose aparte de hacer cosas de "niños de su edad" como jugar con la consola y salir a caminar por ahi, se pasaban el día haciéndose "pruebas de valor" el cual era el de tirarse a un rio cercano de su casa; aparentemente todo iba bien en su vida, no era un cerebrito en clase pero la pasaba bien en su grupo hasta que llegó a su clase  Shōko Nishimiya, una estudiante de primaria sorda de nacimiento y que cuando particularmente la ví, me hizo recordar todo lo moe existente que ha venido produciendo Kyoto Animation hace casi más de diez años, en un inicio su presencia pasaba desapercibida para él, sin embargo ante las limitaciones que tenía esta para poder comunicarse con sus compañeros de clase, en especial con las chicas de su aula, ella empezó poco a poco a ser aislada de ese grupo a lo que Shoya al ver esto y para ganarse la aceptación de su aula - y de la gente que lo admiraba- la empezó a molestar.

Al inicio solo eran bolas de papel, pero como nadie se lo cuestionaba - e incluso alababan su comportamiento- el buylling por parte de éste iba en aumento; un buen dia Shoko traía audifonos  en sus orejas para poder escuchar mejor a los demás (tan sorda tampoco era), es allí que Shoya agarra sus audifonos y los avienta para la calle, así era  hasta que la octava vez que se las arroja le termina por lastimar las orejas, causandole una leve hemorragia - ante todo esto la reacción siempre de la niña era en vez de responder a gritos o a golpes, era contestar con una sonrisa o en su cuaderno o lenguaje de señas decirle a Shoya que quería ser su amiga-; sin embargo este incidente no quedo alli, la madre de Shoko se entera de lo ocurrido presentando las quejas con el director y éste va al salón a buscar quien es el acosador, es alli que el maestro de Shoya - quien todo el tiempo presenció los ataques a Shoko sin decir nada- acusa a Shoya de ser el responsable, Shoya lo niega y la gente que alababa su actuar terminan por darle la espalda; ante este incidente el director pone en conocimiento a la madre de Shoya lo sucedido a lo que ésta - a pesar de no tener un ingreso elevado ya que es madre soltera- lleva una fuerte suma de dinero para compensar la perdida de los audifonos costosos a la madre de Shoko y también lleva a su hijo para que se disculpe, paralelo a estos acontecimientos los niños de su escuela le empiezan a hacer buylling a él - sin que este tenga el  valor de enfrentar a sus acosadores-, la mamá de Shoko rechaza las disculpas de la madre de Shoya - incluso la golpea- y se dispone hacer las gestiones para transferir a su hija a otra escuela; para todo esto Shoko a pesar del buylling sufrido de parte de Shoya, aún quería ser su amiga e incluso consciente que Shoya era ahora el atacado, ella de alguna manera buscaba evitar que lo lastimen, la respuesta de Shoya ante estos hechos era una suerte de molestia ya que sentía que la niña tenía compasión por él y además le perturbaba que ella siempre respondiera a sus agresiones con una sonrisa o con una actitud muy amable y calida, por lo que se enfrentan golpeándose el uno al otro. Al final, la niña se va y desaparece de la vida de Shoya.

"Moe", cortesía de Kyoto Animation

Pasaron los años (Shoya cuando conoció a Shoko cursaba el sexto año de primaria) y durante todo su periodo en la secundaria y en el instituto, que en total fueron casi seis años, la paso completamente mal, siendo en un inicio buleado por sus compañeros al punto de quedar completamente aislado de los demas, pese a que la mayoría de sus acosadores terminaron en otras escuelas, Shoya ya no tenía el valor de dirigirse a los demás quedándose completamente solo, deprimido y con un enorme sentimiento de culpa, entiendo en parte el sufrimiento por el que paso Shoko decide que su vida no tiene sentido y para eso tiene elaborado un plan antes de quitarse la vida, lo primero era devolverle a su mamá todo el dinero entregado a la madre de Shoko asi que empezó a juntar lo que ganaba en su trabajo de medio tiempo, una vez entregado fue a buscar a Shoko para pedirle perdón por lo que le hizo, logrando encontrarla - y convertida en una bella jovencita-, ya cuando estaba dispuesto para aventarse de un puente, por alguna razón no lo hace y regresa a casa, su madre se entera de la situación y llora pidiéndole que no se mate ante lo cual Shoya reflexiona y decide abandonar esa absurda idea, a la par con ello poco a poco intenta frecuentar a Shoko, para este momento ella estaba también terminando sus cursos en una escuela especial, aunque una persona le impide el paso para verla; en un principio Shoya cree que esta persona era el "novio" de Shoko, luego con el paso de los días descubre que es la hermana menor - que tiene apariencia de chico- de Shoyo, Yuzuru Nishimiya.


Es aqui que comienza el camino de redención de Shoya buscando convertirse en amigo de esta chica a quien molestó en la primaria, compartiendo tiempo con ella dandole de comer a los peces, saliendo a pasear por la ciudad ya sea en compañia de Yuzuru o los dos a solas, aqui entra el plano romántico - si es que no se sentía antes de parte de los pre-púberes- ya que Shoko se da cuenta que esta enamorada de Shoya mientras que Shoya vive en las nubes sin darse cuenta de los sentimientos de esta chica, ganandose la confianza de la familia de Shoko en el proceso, paralelo a la relación de "amistad tierna" con la mayor de las Nishimiya, Shoya poco a poco empieza a interactuar con sus compañeros de clase, es aqui que tenemos al gordito comico Nagatsuka-kun, un joven que se hace amigo de Shoya cuando éste lo defiende de un agresor; Miki Kawai - la chica de gafas del grupo- quien es la delegada de curso y compañera de primaria de Shoya, Satoshi Mashiba, un chico que no conoce el pasado de Shoya y que desea ser amigo de éste y encajar en el grupo de amigos que se iba formando alrededor del protagonista, intolerante hacia el acoso ya que en el pasado el también fue buleado por sus cejas y Miyoko Sahara, otra compañera de primaria de Shoya y Shoko quien le ofreció su amistad sincera a la sorda - a pesar que con ello la aislaran también de los demas- y que vuelve nuevamente a encontrarse con su amiga gracias a las gestiones de Shoya; todo iba bien, Shoya poco a poco empezaba a relacionarse con los demás, empezaba a sentir conexiones con el resto de las personas hasta que se cruza con Naoka Ueno, una chica que también era compañera de primaria de Shoya, ella marginó en un inicio a Shoko y alentaba a Shoya en el acoso, pensaba que Shoko estaba interesada en Shoya por lo que le tomó mucha aversión ya que ella también estaba interesada en él, cuando lo ve reaviva en ella ese interés y al verlo con Shoko nuevamente comienza de parte de ella una serie de infidencias que hacen nuevamente brotar los malos recuerdos del pasado generando en Shoya mucho dolor y pesar, logrando alejar al nuevo grupo de amigos de Shoya, buscando que se relacione con sus antiguos amigos que posteriormente le hicieron bullying y por otro lado haciendo responsable de todos los males de Shoya a Shoko.

More "moe"

Toda esta campaña negativa genera que Shoko desee suicidarse y sin decirle nada a Shoya en un evento de fuegos artificiales ella regresa a casa para aventarse de su departamento, sin embargo no contaba con que Shoya se lo impediría ya que para este momento en la historia se siente que ambos tienen una conexión tan fuerte que practicamente sin decirse nada aparentemente se da entender que estos saben lo que piensan el uno del otro en sus cabezas - al menos para que tenga algo más de coherencia las cosas deben interpretarse de esta forma-, el punto es que logra tomarla de la mano antes que cayera, Shoko llora y logra nuevamente subir a la plataforma, pero en el proceso quien resbala - por ironías de la vida- es él quien cae quedando en un aparente estado de coma, aqui Shoko es la que termina por pedir disculpas a la familia de Shoya y a su propia familia terminándose de cerrar las heridas pasadas, logrando nuevamente reunir a ese grupo de amigos que Shoya había logrado formar - incluida Ueno y que cuando todos se reunen para ir al festival escolar, Shoya quien para ese momento ya se encontraba reestablecido, uniendo aún lazos más fuertes con Shoko - sin que sean pareja - se para en medio del festival logrando oír completamente al resto en una especie de satisfacción por poder lograr integrarse a la sociedad, siendo esa la escena final relevante.


Comenzemos por lo bueno, Koe no katachi es una buena película técnicamente hablando, al tener un mayor presupuesto que una serie convencional y conociendo el nivel de calidad trabajada por Kyoto Animation no existe queja alguna sobre su apartado visual, el movimiento de los personajes, el contraste con los escenarios, los enfoques, el color y primeros planos se encuentran bien elaborados, el diseño de personajes es muy bello, la responsable de esto es Futoshi Nishiya quien ya intervino como diseñadora de otras series como Free! y Hyouka; se siente que los personajes viven en una zona relativamente tranquila con los paisajes de campos y ciudades con arboles de cerezo, mucha calma, mucha pasividad donde aparentemente nadie puede matar a una mosca al menos. Hasta ahi todo bien con el manejo de la película, el problema es el enfoque y el desarrollo de los personajes, algo que hasta el momento no me termina de cuajar ya que si bien es cierto tienen momentos memorables en cuanto al drama y exposición de buylling y maltrato escolar, tienden las cosas a suavizarlas demasiado ante mucha latencia de agentes que en una situación cotidiana reaccionarían o intervendrían de otra manera.

La mejor expresión de la película que resume su titulo

Por un lado tenemos a Shouko Nishimiya, quien es el primer elemento pasivo en el film, no entiendo en si porque la autora del manga ese perfil psicológico ya que cotidianamente las personas que sufren de buylling tienden a reaccionar normalmente de dos formas, la primera es buscando una salida en sus progenitores mientras que la segunda es aislandose de todos como un hongo, el tema es que esta chica si le tiras una piedra te responde con una sonrisa, quizá algunos puedan decir que ella es de esa forma porque en el fondo existe una culpa por su discapacidad, no obstante desde mi punto de vista no me parece razón suficiente para actuar de esa manera; esta situación construida en referencia del otro protagonista quien sus hostigamientos y ataques ya parecían insanos es otro elemento absurdo, quizá esto pueda experimentarse mejor en el manga para que de alguna manera te solidarices con Nishimiya y termines por odiar a Shouya, pero en el apartado animado si bien es cierto la violencia psicológica y la deliberada y tendenciosa omisión por parte de la gente que rodea a ambos  esta presente, no se siente en si ese impacto que quiza la mangaka buscaba darle a su historia, todo pasa a ser una mera exposición de los hechos hasta la llegada de las heridas en las orejas de Shoko.

El suicidio presente en medio del drama forzoso

Aqui viene la segunda parte que tampoco fue debidamente profundizada porque simplemente se inclinó la balanza por un time-skip donde Shouya luego de ser lapidado socialmente por sus compañeros de clase, decide mantenerse perfil bajo durante cerca de seis años, otra situación que en un contexto real sería complicado de entender, aún asi y a pesar de todo Shouya vuelve a encontrarse con Nishimiya y luego de pedirle perdon había que de alguna forma estirar la historia asi que se añaden nuevos personajes sumado a los del pasado más un intento de relación romántica para lograr captar en el espectador la atención. En ese sentido a mi se me hace sumamente forzado el drama en esta parte de la historia, ya habían pasado más de seis años, cada uno de los personajes ya habían seguido senderos diferentes -incluso algunos habían desaparecido completamente de la vida del protagonista-, Shouya había abandonado la decisión de suicidarse, le pide perdon a su madre y entabla una amistad sana con Shoko que probablemente conduciría a una especie de "amor verdadero", pero ello no es suficiente, se fuerza a conductas no coherentes para hacer sufrir aún más a nuestros protagonistas reviviendo episodios sensibles cortesía de la principal antagonista en esta historia Naoka Ueno quien se encarga de hacer toda una revolución solo por despecho, en efecto ella estaba enamorada del protagonista desde la primaria - aún asi le quito el habla dandole la espalda cuando le acusaban- y todo porque pensó que la sorda de esta historia estaba enamorada de él, ella nuevamente se ofrece a salir con él pero nuevamente Shouya tiene en su camino a Shoko, el drama sentimental y romántico es entonces nuevamente metido con calzador provocando que la chica incapacitada desee suicidarse, aún asi y ya en el desenlace a Naoka la hacen formar parte de esta historia como "una mas" de los amigos de Shouya manteniendo su mismo comportamiento confrontacional para con Shouya y en especial con Shouko - ¿entonces a que punto podemos llegar?, ¿la maduración emocional en una persona es solo aceptar los errores? ¿No sería en todo caso sacar lección de lo que se aprendió? aparentemente ello no ocurre de esa manera y al final nos ofrecen un final insipido - ya que se jugo todo el tiempo con el romance entre los protagonistas- y que para consuelo de muchos tienden a "interpretar" las cosas de la siguiente forma: "No era necesario que confiesen sus sentimientos el uno al otro, ya todo se encontraba sobreentendido, "de eso trata el film, de la forma de la voz"; pues desde mi punto de vista ello es un error, la voz no suele tener forma a menos que nos vayamos al lenguaje de señas y justamente de eso trata el film, de como una chica busca formar parte de un todo a traves de los recursos que tiene - el cual es el lenguaje de señas - o acaso siempre se mantendrá con el susodicho cuaderno para que le escriban las cosas que le quieren decir eh?

Escena Final

Quiza lo único interesante es apreciar como en una sociedad tan conservadora como la japonesa existe este tipo de marginación y como se hace oidos sordos ante la impotencia del buylling, un problema que tampoco se puede circunscribir únicamente al país del sol naciente ya que en latinoamérica los indices de buylling siguen en aumento en razón a que ahora se emplean las redes sociales para seguir con el acoso y los ataques hacia un pobre infeliz aunque la sobreexposición y lo forzado que llega a ser ciertas situaciones tanto del personaje antagónico como de los protagonistas dejan el mensaje de la película como una caricaturización de lo que se buscaba en realidad mostrar; por otro lado se mantienen los gags y referencias moe's mayoritariamente presentes tanto en Ueno, Yuzuru como en Shouko con el ponytail que le ponen en cierta parte de la historia y gags comicos cortesía del gordito Nagatsuka. Cada personaje tiende a evolucionar a su manera, quien mejor lo hace es Yuzuru, una chica que a comienzos de la película había abandonado la escuela, ya a las finales vemos que poco a poco se reinserta en el colegio y toma con mayor seriedad su aficion con la fotografía, perdonando a Shouya por hacer sufrir a su hermana de quien en verdad ama mucho, la madre de Shouko también tiene una evolución que es marcada con el incidente del casi suicidio de su hija, curando las heridas pasadas personales -ya que es una mujer separada- aceptando la muerte de su madre y preocupandose más por sus dos hijas y por su apariencia personal, dejando ello de lado no advierto otra situación positiva desde un punto de vista argumental. A pesar que soy partidario de los finales abiertos, no me gusta cuando se pretende jugar con el espectador vendiendo cosas que en resultados no se animan a aceptar, entiendo que en el manga el desenlace es  similar pero por la forma como se planteo la historia no me parece un desenlace correcto lo que termina por restar le puntos a la pelicula.


Koe no Katachi es una pelicula entretenida, visualmente es muy hermosa y tiene elementos que pueden llegar a divertirte e incluso a empatizar con los personajes, este tipo de peliculas desde mi punto de vista son recomendables para personas que no tienen un conocimiento profundo sobre la animación japonesa o que por lo menos no conocen las producciones de Kyoto Animation, de esa forma no se sentiran algo atiborrados por el contenido "moe" de la serie, aún asi presenta una construcción de personajes algo incoherente frente a la presión psicológica a las que se encuentran sometidas, probablemente esta postura es tendenciosa solo para acrecentar y alargar el drama y conseguir en el espectador la indignación pero aún asi la situación se siente demasiado forzado como para tomar esto como una situación objetiva. Algunos personajes secundarios salvan la trama ya sea por su carisma o por su desarrollo pero el resto son sumamente desaprovechados o simplemente ignorados. No es una gran película pero si se deja ver y puede llegar a entretener


Bien, despues de un par de días les dejo esta nueva review, esta película yo lo ví hace una semana y la verdad es que el apartado técnico fue lo que más me gustó, el diseño de Ueno:

Es de lo mejor

Nada más que decir sobre Koe no Katachi, espero que les haya gustado mi reseña, me gustaría conocer su opinión, la podre leer si lo escriben en la caja de comentarios.

Esperando sus comentarios me despido con un rico troleo para Ueno (Los que vieron la pelicula sabran a lo que me refiero):


Saludos