La verdad es que esta entrada no estaba planificada porque tenía pensado tomarme  un buen tiempo para evaluar una nueva reseña, es más estaba evaluando el reseñar Cowboy Bebop del genial Shinichiro Watanabe, no obstante me llegó  una notificación de Youtube en la que informaba que al fin, despues de muchas lunas se publicaba el trailer de Knights of the Zodiac, una de las nuevas apuestas por parte de Netflix en la que se pretendía reflotar una de las franquicias más queridas por mi persona, me refiero a Saint Seiya.

La manzana de la discordia

La noticia de esto salió en agosto de 2017 y hubo para serles sincero muy poco de información al respecto de  Knights of the Zodiac, y yo la verdad no me  hacía (ni me hago) muchas expectativas con las adaptaciones  de obras del continente asiatico en occidente porque se que muchas veces las personas a las que las nombran como responsables de determinado proyecto, entiéndase con esto: Directores, guionistas y demás miembros del staff "creativo" muchas veces tienden a tener una visión muy limitada y cuadriculada de lo que al espectador quiere ofrecer, un caso muy sencillo fue la bastardeada película de Dragon Ball, llamada Dragon Ball Evolution, producido por la 20th Century Fox donde vimos a un Goku adolescente, con problemas en la preparatoria; cuando James Wong, Director de este esperpento, quien confesamente afirmó no conocer casi nada de la serie y que le era chocante ver animales parlantes en el dibujo animado, indicó que adaptaría la obra de Akira Toriyama, luego del fracaso ruidoso señalo:

“La intención era sentar las bases para que los no aficionados pudieran adentrarse en este mundo, ese animal hubiera sido demasiado cambio”

Acaso eso significa que dentro de la cuadriculada visión del acotado director, ¿los "No aficionados" no podrían divertirse con algo cercano al humor ofrecido por Toriyama?, entonces ¿como puede ser posible que existan aficionados de esta franquicia y que en un principio solo eran simples expectadores? no fue una sino varias generaciones quienes disfrutaron y aun disfrutan con las repeticiones de Dragon Ball o Dragon Ball Z justamente por contar con elementos atrayentes a un publico en general, el tipico protagonista inocente, poderoso y carismatico que cada cierto tiempo esta envuelto en aventuras y enfrentando enemigos poderosos acompañado también de personajes secundarios que le dan un matiz muy peculiar y entretenido. Aun sigo esperando ver a "aficionados" de Dragon Ball Evolutión, ya pasaron casi diez años del estreno de la pelicula y hasta ahora no he conocido a ninguno.

Death Note de Netflix vs Dragon Ball Evolution (Con cual te quedas)

No obstante no todo son platos rotos, para ello debo citar otra película adaptada por Netflix, me refiero a Death note del cual hice una reseña el año pasado, si bien es cierto hubo mucho prejuicio en contra del film en razón de porque el personaje de Light era un papanatas que recien saco un poco de la madera del "Light original" a finales del film o que L era negro o que Misa era aparentemente la protagonista del film, hubieron cosas que deberían ser destacables y que muy pocos verdaderamente valoraron, si bien es cierto muchos personajes fueron reescritos, aún asi se siente que respetaron conceptos básicos de la historia original como por ejemplo La Death Note, el enfrentamiento entre Light con L, el plan maquiavelico al final de Light, si el personaje de Light era odiable o Misa tomó demasiada cámara o había que ser quizá "politicamente correctos" llamando a un actor afroamericano como L y no a un actor albino pero pese a que en muchas ocasiones se sintió la historia algo forzada, la película trató de mostrarnos una historia distinta pero de cierta forma respetando la esencia de la obra original y eso es algo que puede llegar a ser rescatable.

Sin embargo llegamos al meollo del asunto con Knights of the Zodiac y con toda la polémica que desato el estreno del trailer de Netflix que se los pongo a continuación en español latino


Y bueno no esta el solo hecho de que Shun es mujer como habran podido apreciar, hay algunas observaciones adicionales como el cast seleccionado para las voces en latino, no todos se encuentran completos como es el caso de Rene García como Hyoga, además que el actor que hace de Seiya francamente deja mucho que desear, vemos también enfrentamientos entre helicopteros con los santos de bronce, armaduras con medallita y no las clásicas Pandora's Box (Cajas de metal que los santos/caballeros lo llevaban en la espalda cual suerte de mochila), el color del anciano maestro de Shiryu y finalmente se aprecia que la animación en 3D tampoco se encuentra tan pulida como a uno le hubiese gustado observar.

Pero vayamos por partes, primero: ¿Eran realmente necesaria las modificaciones de los conceptos de Saint Seiya?

Pues depende que tipo de público lo vea. Recuerdo que cuando tenía entre cinco a seis años llegó a mis ojos dos dibujos animados que me llenaron los ojos y que hizo que mirara con cierto desden los cartoons que veía en esa epoca tales como Popeye, los Tiny Toons entre otros, me refiero a Captain Tsubasa y Saint Seiya, dos productos animados que tenían como premisa inicial contar una historia que no se cerraban en cortos de cinco minutos y que no solo eran llamativas por la trama sino por la fantasía que éstos desbordaban con Tsubasa (Oliver) haciendo un disparo doble con su amigo Taro (Tom) o que Seiya poseía un poder más que alucinante arrojando cien golpes por segundo; no obstante cuando fueron pasando los años y como consumidor medianamente exigente, me interesaban animes que tengan por lo menos el standar de los antes mencionados por lo que cuando podía elegir mirar entre Versailles no Bara o Dragon Ball prefería este último por los kame hame ha, las peleas que ver la vida de una chica que se vestía de militar o prefería optar por el aspecto estetico del dibujo más que por el argumento en si, cosa que felizmente revalore aunque pasaron muchos años para darle la debida oportunidad a un clásico como Lady Oscar y es ello en parte que entiendo en algo la postura de realizar ciertas modificaciones en el argumento original debido a que este anime más que dirigido a un publico adulto - que de por si Netflix sabe que para bien o para mal consumiremos la serie- esta más orientado a un público infantil/adolescente que tiene a su alrededor una información y tecnología mucho más basta que el público que supera ya los veinticinco años, de alli que en vez que un niño o puberto opte por ver un anime de más de doscientos capitulos - que podría hacerlo si tuviera el interés- con una animación relativamente promedio (Si tomamos en cuenta lo que éstos ven actualmente en los programas de entretenimiento) optaría por productos más frescos visualmente hablando con cierta vinculación a la temporalidad que éstos viven; de alli es que veo que cambios como las pandora's box, el diseño de las armaduras o de las licras en los personajes no son en sí cambios que quizá ante el ojo de un fan de antaño sean necesarias pero que tampoco alteran en si la esencia de la serie por lo que eso no termina por ser tan relevante.

No obstante el problema es la selección de modificaciones que pretende hacer Netflix con esta entrega y no solo se reduce al cambio de nombre que tendrá Saori Kido como Athena sino el cambio de género de uno de los protagonistas de este anime. ¿Cual es el motivo por el cual Shun fue convertido en mujer? Aqui sale algo a relucir que Eugene Son, guionista de este producto salió a explicar:

The big question: "Why change Andromeda?"
This one is all on me.
When we started developing this new updated series, we wanted to change very little. The core concepts of Saint Seiya that make it beloved are so strong. Most of it holds up well even thirty years later-

— Eugene Son (@eugeneson) December 9, 2018

Resumiendo lo dicho por Son, indican que Shaun (Nuevo nombre de Shun) le cambiaron el género debido a que deseaban que el staff de protagonistas sean mucho más diversos, que quiza hace treinta años no habrían problemas ver a cinco adolescentes pelear con otros seres poderosos en defensa de la paz y la justicia, pero que por una falta de "inclusividad" en donde se supone que tanto hombres como mujeres luchan lado a lado, tener a puros varones en una serie podría tomarse como una "postura política". En otros tweets de respuesta por parte de Son indica que no empleó a Marin o Shaina para dicho protagonismo porque la idea era centrarse en los principales y que no podían degradarlas a un estatus inferior (ya que ambas saints son de rango de plata), que también hubiese sido algo demasiado forzado el crear a un nuevo personaje por lo que de todos los personajes principales era Shun quien se ajustaba más al mensaje inclusivo que querían dar.

Frente a ello la verdad es que si bien es cierto no me molesta en si el argumento expuesto por Eugene Son para convertir a Shun en mujer bajo la posición de incluir a mujeres en "la lucha por el amor, la verdad y la justicia", no era tampoco un hecho tan indispensable hacerlo sobre uno de los protagonistas y sobretodo en ese personaje que de por si era afeminado y tenía la penosa suerte de estar casi siempre en el molde de "damisela en apuros" porque de una u otra forma podría interpretarse como una suerte de homofobia en contra de un personaje que tenía matices femeninos más marcados que los demás, cosa que era innecesario porque se tenía este personaje que hubiese podido encajar en el molde que buscaba Eugene:

June de Camaleon  (カメレオン星座のジュネ -) es un santo femenino de bronce que fue creado por Masami Kurumada como una especie de regalo a una revista que publicaba mangas yuri/yaoi de corte sadomasoquista también llamada June; en febrero de 1987 Kurumada fue entrevistado para esta revista (wtf!) y alli el entrevistador le pidió si podía ser posible que el Kurumada-sensei podría crear un personaje relacionado a su revista, a lo que Kurumada al parecer estaba muy de buen humor en esos momentos y le prometió crear un personaje vinculado a la imagen de la revista, cumpliendo con ello al mes de dicha entrevista, esa es la razón por la cual en el manga June aparece solo en dos páginas con una imagen más que erotizada y con sus latigos a lo sadomasoquista ya que fue creada más como una especie de homenaje a la revista June que hacerla un personaje regular en la serie como Shaina o Marin. En el anime se vincula sentimentalmente a Shun con June y tiene un mejor desarrollo que en su contraparte impresa, aunque al igual que el manga, despues del comienzo de la saga del santuario, June desaparece de la historia sin una explicación al respecto.

Este personaje era genial para ser explorado ya que se le pudo dar un transfondo y profundidad al mismo ya que el propio Kurumada optó por no hacerlo y el rechazo probablemente no hubiese existido porque justamente este personaje era casi un papel en blanco para todo el fandom, es más recuerdo otra historia de Kurumada en donde parte del cast de protagonistas había un personaje femenino, me refiero a Yuna de Aguila:

Personaje que tuvo un desarrollo muy correcto además de notable protagonismo, sobretodo en la primera saga de Saint Seiya Omega, las criticas en contra de este personaje no recayó en si sobre ella misma una vez estrenado el episodio dedicado a ella sino contra el degradado del rango de la armadura de Aguila que estaba al nivel de un caballero de plata y en esta la reducen a ser de rango de bronce. Cabe resaltar que Omega se atrevió a hacer cambios interesantes en las que no solo presentaba a un protagonista femenino sino también inserto a tres mujeres como santos de oro (Paradox e Integra de Geminis y Sonia de Escorpio), a personajes secundarios soporte como Raki, aprendiz de Kiki, el santo de Aries o Emma como santo de acero, también adicionó a personajes femeninos como villanas dentro de las cuales se resaltan a Medea, Sonia de Escorpio y en la saga de Pallas también esta presente la diosa del amor (Pallas), Gallia (Pallasite de 3er nivel) por citar algunos nombres; por lo que yo creo que pese que el mensaje que trato de dar no era malo, la forma como ejecutó la misma si es cuestionable y ese es el motivo por el cual llueven y llueven las criticas en contra de Eugene Son al punto que ha tenido que cerrar las cuentas de sus redes sociales por todo el acoso y buylling no justificado pero si previsible, dicen que no existe ni mala ni buena publicidad siempre que se hable de determinado producto; no obstante yo no comparto ese criterio porque de una u otra forma la "mala fama" forma parte de tu imagen y eso dificultará que te puedas sacar a aquellos mounstruos que llevas sobre tus hombros cuando se trate de asumir nuevos retos, algo que parece no importarle por el momento a Eugene Son.

Cambio de voces en el staff latino de Zodiac Knights: Dario Bernal como Seiya de Pegaso y Alfonso Herrera como Hyoga de Cisne

Segundo punto a advertir: el cast seleccionado para las voces en latino; y es que no es una sorpresa que para series tan longevas como Saint Seiya siempre exista presión por el fandom ya ganado en esta franquicia, despues de todo los niños de hace veinticinco años son ahora los que consumen el merchadising de la obra desde myth cloths costosos (figuras) hasta stickers o figuras de papel, esto los inversionistas lo saben y es por eso que se busco preservar las voces originales en nuevos animes de franquicias antiguas como Dragon Ball e incluso paso lo mismo en Caballeros del Zodiaco con el doblaje de Saint Seiya Omega, Legend of Sanctuary entre otros proyectos posteriores a la saga de hades vinculados directamente a la linea de Toei Animation y también con el doblaje del juego Soldier's Soul para PS4; se entiende el porque ya no se pueda contar con el legendario Jesus Barrero, ya que falleció hace un buen tiempo de cancer y que siempre será recordado por trabajos como Hikaru Ichijou (Macross) o Luke Skywalker y sobretodo por Seiya de Pegaso, aún asi la designación del cast no ha sido tan buena, recayendo el papel de Seiya en Darío Yazbek Bernal quien no es un actor de doblaje y que en la visualización del trailer se aprecia una falta de dicción además de no transmitir en sus dialogos esa intensidad que tiene Seiya al lanzar sus ataques o enrumbarse a la batalla, simplemente esta persona se limita a decir su dialogo y no le da el tono necesario que se requiere en estos animes shounen, y sobre el caso de Rene García me parece que la decisión de Netflix no fue acertada ya que personajes como Ricardo Mendoza (Shiryu)  Marcos Patiño (Ikki) o María Fernanda Morales (Saori Kido) retomaron sus personajes, hay que recordar que por más que se traten de cambio de conceptos las voces son parte de la identidad de los personajes y tomando en cuenta que éste actor sigue activo en el mundo de doblaje pudo haberse hecho un mejor esfuerzo para traerlo a esta nueva entrega.

Finalmente es de considerar que el problema de fondo, por más que los argumentos que busquen justificar ello sean cuestionables, es lo que se pretende ofrecer bajo el nombre de "Saint Seiya", una historia que se vino en picada sobre todo por ese alejamiento que tuvo de su esencia en la película del Tenkai-Overture, y espero que con esto no se me malinterprete, yo considero al Tenkai como una película incomprendida además que no me parece mala pese a las incoherencias que ésta presenta, sino que entiendo que cuando intentas una franquicia modificarla cambiando las bases de la misma lo que obtienes no necesariamente será un resultado positivo y ya que ésto a las finales se reducen a números e intereses económicos, dependerá entonces que tan bien Netflix cuide la marca de Saint Seiya en esta nueva entrega - lamentablemente es asi- porque no se trata de los ingresos o suscriptores que puede obtener Netflix con esta entrega a corto y mediano plazo sino que como repercusión de la misma, no se sabe hasta que punto ésto podría afectar a los Caballeros del Zodiaco, sumado a que existe el proyecto live-action (Del que sinceramente no espero cosas buenas) y el anime de Saintia Sho que parece ser lo único que se esta apegando relativamente a la esencia de Kurumada. No olvidemos que en Omega pasó algo muy parecido con su segunda temporada ya que si bien es cierto en la primera parte trató de tener su propia identidad, la misma no pudo ser sostenida porque recibió el rechazo del fandom tanto en Japón como en occidente; tampoco se trata de seguir siempre en el circulo eterno del argumento monotono, ese mismo en la que aparece un nuevo dios, nuevas armaduras, seiya salvando el día y el mensaje ecológista de Saori ya que justamente por eso mismo el manga se descontinuó y canceló mientras que el anime quedo suspendido hasta la saga de Hades casi diez años despues, lo que trato de decir es que se busque un punto equidistante que más que explotar la franquicia, la misma se expanda insertando quizá nuevos personajes, nuevas historias, lo hizo a su manera Omega, lo hizo Soul of Gold con todos sus errores y ahora Saintia Sho.


No se puede hacer una valoración en si de éste titulo porque aún no ha sido estrenado, pero de lo poco ofrecido en el trailer tanto a nivel visual como aparentemente a nivel argumental habrán muchos cabos sueltos y muchas cosas que desear, de todas formas espero que esto solo sea impresiones mías y que pese a las alteraciones hechas a la franquicia en general se ofrezca un producto relativamente aceptable.

Este titulo lo vi de forma muy casual, llego como recomendaciones en mi navegador de youtube, tenía una tarde libre asi que decidi darle una oportunidad, una vez comenzado el visionado del episodio, empecé a sospechar que la historia estaba basada en un  manga Yonkoma, haciendome recordar  a un titulo que también visualice hace ya un buen tiempo: Ane Log: Moyako Neesan no Tomaranai Monologue, por lo que estaba a punto de dejarlo abandonado por ahi, aún asi decidi terminar esta comedia disparatada que tiene fusionados dos conceptos, uno que vi en el anime "Rizelmine" y el otro es pues el de Ane Log ya citado anteriormente. Espero que disfruten esta reseña

Aho Girl (アホガール) es un manga yonkoma realizado por Hiroyuki en el año 2012 y que llegó a su fin en el mes de diciembre del año 2017, es en ese mismo año que hicieron la adaptación al anime a traves del estudio Diomedea (Sola, Bokurano, Kantai Collection) el mismo  que fue emitido desde julio hasta setiembre de 2017 con un total de 12 capitulos de 12 minutos. La historia de Aho Girl, que traducido al español significaría "chica tonta", esta centrada en Yoshiko Hanabatake (花畑 よしこ), una linda niña de quince años, pero que en edad mental parece que se hubiera quedado en los siete, con una inusual percepción de las cosas, muy fuerte, pero a la vez despreocupada, superfuerte y poco concentrada para el estudio, su inteligencia y astucia esta encaminada aparentemente en acosar a su amor imposible: Akuru Akutsu (阿久津 明), su compañero y único amigo de la infancia - amigo para ella ya que él no la soporta-.

Yoshiko y su madre: El diseño de los personajes no es malo pero pudo haberse pulido un poquitin mejor

Sumado a esta pareja dispareja, tenemos a los siguientes personajes que ayudan a hacer la serie sostenible:

• Sayaka Sumino (隅野 さやか), quien es la mejor amiga de los coprotagonistas, supuestamente la que tiene más "sentido común" en toda esta serie, es la clásica chica tranquila y buena gente que quiere que exista armonía a su alrededor, al ver que Akutsu se ha vuelto una persona muy arisca y ermitaña ante los demás decide volverse su amiga, aunque con el pasar de los episodios veremos más matices de este personaje como que esta acomplejada por el tamñao de su busto o que pese a ser "la más normal" se termina por prestar para las payasadas de Yoshiko yendo a media noche al cuarto de Akutsu a acosarlo.

• La Presidenta del Consejo de Ética (風紀委員長) quien pese a ostentar un cargo tan moralista y ético, muy en el fondo es una pervertida, se suma a la vida de los coprotagonistas luego de que Akutsu la salvara de una de las "ocurrencias" de Yoshiko, quedándose totalmente enamorada de él, y llegando al punto de ir a acosarlo a la escuela, acechándolo desde detras de los postes, es una completa bishoujo y es uno de los personajes que más me agradan por los momentos que le dan en cámara. 

• La mascota George/Perro (犬), un enorme perro blanco que fue adaptado por la protagonista, es un perro muy inteligente y termina siendo muy cercano con Akutsu, teniendo también momentos muy divertidos

De izquierda a derecha: Sayaka Sumino, Yoshiko Hanabatake, Akuru Akutsu y la Presidenta del Consejo de Ética

Y junto a los ya mencionados existen otros personajes quizá menos relevantes em cuanto a aparición pero que cuando aparecen le dan un toque particular a la serie, entre ellos tenemos a Yoshie Hanabatake (花畑 よしえ) la madre de Yoshiko que desea que Akutsu la despose para librarse de "esa carga" y ve con malos ojos a la Presidenta del Consejo de ética ya que teme que le "roben" a Akutsu para su hija; también esta el trio gal conformado por  Kii Hiiragi (柊 姫衣), Kuroko Shiina (椎名 黒子) y Rinko Inui (乾 凛子) quienes en un principio rechazan a Yoshiko por ser una tonta, aunque paulatinamente la terminan aceptando por lo que es, también esta Ruri Akutsu (阿久津 瑠璃) quien es la hermana del coprotagonista y que no es buena para los estudios al igual que Yoshiko aunque a diferencia de ésta, la otra "aho" sufre porque ella no desea ser encasillada como una chica tonta, aun asi y pese a que le quitaron los calzones en un episodio, aun asi demuestra ser menos tonta que la protagonista.
 

Como ya es conocido en el tipo de narrativa de mangas yonkoma (de cuatro escenas) se nos muestra un escenario inicial, el motivo de una circunstancia, la respuesta ante esa circunstancia y finalmente el remate- que en este caso debe ser divertido-, lo ironico es que pese a ser una serie con una premisa simple el cual es buscar situaciones comicas en relación a la forma de proceder de la chica tonta, hasta cierto punto logra funcionar y eso es gracias a la construcción de sus personajes y desarollo y no tan limitado como en Ane Log en la cual los secundarios giran alrededor de Moyako y su hermano, sino que aqui vemos capitulos exclusivos para los propios personajes secundarios, en la que se dan algo de tiempo de desarrollarlos para explorar las situaciones cómicas.

Tres horas esperando a su "husbando" detras de los tachos de basura. Esa chica si que va con todo xD

Otro punto a favor es el enfoque innovador y fresco que Keizō Kusakawa y Shingo Tamaki intentan darle creando situaciones realmente inesperadas desde el opening de la serie, contandonos un chiste diferente en el minuto y medio que dura la canción de abertura y recurriendo a veces al humor convencional, para luego pasar al humor negro y sarcástico, luego a un humor poco ortodoxo - y quizá ofensivo para algunos (Sin llegar a ser Urayasu) -  y nuevamente retomar la premisa inicial.

Mira ese fanservice papu -aunque no es constante, es aceptable

Quiza una de mis pocas observaciones en si es que al ser una comedia absurda en relación a una chica tonta, es muy probable que la protagonista muchas veces resulte ser irritante y que por esa misma razón no moleste mucho el hecho que termine estampada en el piso producto del "Rozan Sho ryu ha" de Akutsu, además que la violencia no necesariamente sea un vínculo adecuado  de la comedia y que esto pueda resultar ofensivo o misógino para algunas personas;  pero claro eso ya es un criterio personal, el punto es que la coprotagonista llega muchas veces a ser cargante e irritante por lo infantil y tonta que puede llegar a ser, además que si bien es cierto a comedia de Aho-Girl resulta ser ciclica, esto no permite que la historia en si "avance" y siempre estemos atados en la mayoría de veces a las "imprudencias" de  Yoshiko y si, recuerdo haber afirmado que los personajes secundarios son atractivos e interesantes y que le dan su momento en camara, pero ese "momento" digamos que no es la constante sino cuando las cargoseras y "ocurrencias" de Yoshiko empiezan a cansar, ahi las insertan.


En el plano técnico pues el diseño de los personajes no es malo, la animación es promedio y básica en muchas ocasiones pero esto de cierta forma sirve - a lo "konosuba"- con la distorsión del dibujo en los personajes para justamente rematar la comedia. El opening de la serie es una delicia en un plano musical claro,  y en lineas generales el soundtrack acompaña bien a la serie dándole fuerza a los momentos cómicos y momentos absurdos, por otro lado la paleta de colores es muy luminosa, hay muy pocos matices oscuros -salvo el episodio de "las bananas"-, creo que este anime hubiese quedado perfecto con menos capitulos dedicados exclusivamente a la estupidez de Yoshiko, desde el primer episodio sabemos que es tonta, pero tampoco era para remarcarlo demasiado (jajaja).

Asi como comienza, asi termina

Aho-Girl es una comedia para pasar el rato, no necesitas profundizar, solo dejarte llevar por el humor tan peculiar ofrecido por Yoshiko, la reina de las bananas, y su grupo de amigos que tienen que lidiar constantemente por sus ocurrencias, en especial por Akutsu, el unico ser racional del grupo y que ha tenido que soportar buena parte de su vida con la presencia de esta "aho".

Bien, espero que haya sido de su agrado esta reseña, la verdad es que últimamente no he podido ver muchos animes ya que mi DVD/Blu-Ray se malogro y aun no he podido comprar otro, veo series en Netflix y creo que es a partir de alli que reseñare algunos animes y películas que me han llamado la atención, no me animo a lanzar titulos porque he visto ultimamente muchos pero aun no tengo digamos una prioridad por algun titulo que salga para la siguiente revisión.

Puede que no conozcan sobre esta película o puede que vinculen vagamente el nombre "Cagliostro" al nombre del director de animación más reconocido en Japón y sin lugar a duda uno de los mejores directores en todo el mundo, me refiero a Hayao Miyazaki y ello es francamente entendible debido a que Lupin III data a comienzos de la mitad de la década de los sesenta, fecha en que empezó a publicarse el manga del mismo nombre, bien espero que disfruten esta reseña que tratará sobre una de las películas más interesantes de Hayao Miyazaki en la que vamos viendo técnica e ideas precursoras de lo que vendría despues con el Studio Ghibli.

ルパン 三世 カリオストロ の 城

Lupin III (ルパン三世) es un manga clasificado como seinen, creado por Kazuhiko Kato, nombre real del mangaka Monkey Punch, en el año 1967 hasta comienzos de los años ochenta, historias posteriores de Lupin III, con excepción de Lupin III - World's Most Wanted, fueron escritas por Kazuhiko e ilustradas por otra persona. Particularmente conozco de Lupin III gracias nuevamente a Locomotion Channel ya que éste fue uno de los primeros animes que vi del referido canal antes que transmitan Neon Génesis Evangelion, fue transmitido con el nombre de Cliffhanger y aun recuerdo el opening doblado en donde se referían a Lupin como "El aventurero" y no como lo que era en realidad, un ladrón, el doblaje no estuvo mal y al ver completa la primera temporada, me ayudo a tener un panorama claro de lo que era esta historia.

La historia de Lupin III esta centrada en las peripecias delicuenciales de  Arsenio Lupin III,  debiendo considerarse a este no cualquier ladrón de medio pelo sino el mejor ladron del mundo, siendo muy selectivo con los objetivos que pretenderá sustraer, con un ingenio y carisma como pocos, que suele emplear al máximo en cada escenario, disfrutando más del atraco cuando éste es mucho más complejo y dificil de realizar. El mangaka para crear a Lupin decidió construir su protagonista en relación a otro personaje ficticio vinculandolos biologicamente; resulta que Arsenio Lupin III es  el nieto de Arsenio Lupin, un caballero ladrón francés creado en las veintiuna novelas de Maurice Leblanc hasta 1941, por lo que Lupin III desea seguir con esa tradición delictiva honrando la memoria de su abuelo y de su padre.


No obstante debe resaltarse que Lupín III pese a ser talentosísimo para robar, siendo un maestro del engaño y del disfraz, no puede muchas veces cumplir sus objetivos solo, es alli que entran sus secuaces muy hábiles dentro de su rubro, donde no solo les une la finalidad de obtener el botín de turno sino que se siente que existe una especie de hermandad entre estos, estos son Jigen Daisuke, compañero de armas de Lupin, un experimentado tirador que puede manejar cualquier arma; Goemon Ishikawa XIII, un descendiente de samurais renegados que apoya a Lupin III en sus fechorías de manera más eventual que Jigen y que tiene una espada que lo corta absolutamente todo y finalmente esta Fujiko Mine, la bomba sexual del equipo, una chica muy interesada y caprichosa que casi siempre engaña a Lupin III quedándose con los botines que roba y que tuvo un desarrollo más que interesante en su spin-off precuela llamado Lupin III: Mine Fujiko to Iu Onna, que probablemente le haga una reseña mucho más adelante. Cumplido el cuarteto vamos a mencionar también al nemesis de Lupin III, el Inspector Zenigata, un policia de la Interpol que siempre esta detras de los pasos de Lupin III, fracasando casi siempre en capturarlo, un policía que con el pasar de los años ha desarrollado cierta empatía con Lupin III, de la cual el ladron tampoco parece molestarle.

De izquierda a derecha: Jigen Daisuke, Arsenio Lupin III, Fujiko Mine y Goemon Ishikawa XIII

Como ya lo comento Batracio Inconformista en su blog o Doomentio en su video, yo calificaría a Lupin III como un anime donde prima más el estilo sobre la sustancia, busca centrarse en elementos de puro entretenimiento como lo puede ser la comedia, la acción e incluso el erotismo dejando de lado la profundización de los personajes; cada episodio en la saga de Lupin III es de ver historias cortas autoconcluyentes la una con la otra, sin que se sienta en si algun progreso narrativo en los protagonistas o un desenlace que conlleve a una exploración mucho más atractiva, quizá por eso es que despues de tres temporadas, la serie se canceló y fue recien de muchas decadas posteriores que la franquicia más conocida de Monkey Punch tuvo un nuevo respiro con Lupin III: Mine Fujiko to Iu Onna; aún asi considero que pese a que el desarrollo narrativo entretenido pudo llegar hasta cierto momento ser monotono y algo cansado ya para sus últimas temporadas, es innegable que la misma haya sido tomada como un referente para producciones posteriores tanto a nivel impreso (manga) como en la animación; tanto es asi que muchos cliches y estereotipos que vemos en muchos personajes de acción tales como Spike Spiegel (Cowboy Bebop), Cobra (Agent Cobra) son directamente inspirados del protagonista de esta historia (Lupin III), de la misma manera estan presentes personajes como Fujiko o el propio Jigen.

 

 Miyazaki  no fue de la noche a la mañana un director consagrado en lo que animación se refiere, por lo que empezó desde "abajo", siendo uno de sus primeros trabajos conocidos este anime, el de Lupin III, quien conjuntamente con Isao Takahata (otro mounstro de la animación), dirigieron la primera temporada de Lupin III. Como no era un proyecto de cero y se tenían que limitar a adaptar el manga de Monkey Punch, no hubo mucha libertad creativa para que estos pudieran abordar los temas que usualmente tratan en las peliculas del Estudio Ghibli, el trabajo empleado en esa primera temporada fue bueno, me permitio conocer a los personajes y empatizar con ellos, la animación para ser antigua, se encuentra muy bien realizada - tomando en cuenta las limitaciones de los años 70-; sin embargo la historia de la película de Cagliostro si vendría a ser "harina de otro costal", luego de la primera temporada tanto Miyazaki como Takahata se retiraron de Lupin III pero para 1979 Miyazaki fue convocado para producir la segunda película de Lupin III, este ya tuvo la libertad en la participación del guión y es alli donde vemos que el desarrollo de la película y si eres fan de Miyazaki y lo hecho en Ghibli podrías tomar a esta película como precursora del estilo que iría ganando con el pasar de los años.

 

La historia de Lupin III: el castillo de Cagliostro transcurre como cualquier episodio de Lupin III, donde éste anda siempre en busqueda de botines atractivos para él  y es alli que luego de que robaran el casino nacional de Monaco y advertir que el dinero, pese a su alta calidad en la producción, es falso, Lupin se encamina en la busqueda de los orígenes de dichos billetes debido a ciertos episodios pasados en su vida, en el trayecto conocen a una misteriosa jovencita vestida de novia quien era perseguida por  un grupo de hombres en un coche; Lupin no duda en ayudarla involucrandose sentimentalmente con la muchacha y con el problema en la que ella se ve envuelta. Resulta ser que Clarice, la bella joven,  es hija del duque de un duque y esta comprometida con el Conde de Cagliostro, y aunque ella no desea casarse con él, es continuamente presionada y extorsionada por éste a fin de lograr su objetivo, que no era más que unificar las sortijas que poseen cada uno para obtener el tesoro escondido de Cagliostro, Lupin III sabe de esto y también Fujiko - quien andaba por su cuenta detras de ese botin-; despues de sendas situaciones de acción, de adrenalina pura y trepidante que solo Miyazaki sabe conseguir, Zenigata (quien andaba detras de Lupin) se enterá de lo sucedido decidiendo unificar fuerzas con el ladron a fin de descubrir que es lo que pasa realmente en Cagliostro y el origen de su misterio.

La magia en esta película además de las referencias artisticas que puedes apreciar colocando pause a algunas escenas encontrandote con algunas ilustraciones iconicas como El juramento de los Horacios, de Jacques-Louis David, y del enorme y detallista cuidado en la producción que Miyazaki es capaz de hacer, evoca una serie de mensajes más que interesantes que normalmente no se ven en un anime con una historia autoconclusiva o secuencial, con cosas como el manejo del poder, la corrupción política y el mal manejo de los funcionarios públicos que pierden la dirección por el dinero, además de la preservación ecologista cuando se revela el "misterio de Cagliostro", son solo unas pinceladas que Miyazaki logra ofrecer con esta película; si bien es cierto el argumento puede ser lineal y simple: "La del principe salvando a la damisela en apuros", resulta más que interesante ver en ese rol a Lupin III, un empedernido mujeriego, egoista casi siempre en la toma de sus decisiones, esta claro que hay una reinterpretación de los personajes sin que su esencia se altere del todo, pero el Lupin III ofrecido en este film dista mucho de lo observado en la primera temporada de dicho anime y aun asi... funciona gracias a la narrativa de Miyazaki, teniendo a una Clarice que no es del todo una "Princess Peach" y en ella no esta demás de recalcar que se ve una especie de arquetipo para las posteriores heroes femeninas del director en peliculas como Nausicca, Mononoke Hime, Chihiro e incluso Howl del Castillo Ambulante.

Es lamentable que en la epoca que se estrenó no haya tenido la relevancia merecida, con una taquilla más que discreta, aun asi con el pasar de los años la misma ha sido valorada, dandole el reconocimiento que se merece y siendo un film muy referencial para las animaciones posteriores no solo recaidas en la tierra del sol naciente.

CALIFICACION: 9.0/10

 

Bien, espero que haya sido de su agrado esta reseña y opinión critica de Lupin III y el Castillo de Cagliostro, por motivos personales demoré con esta reseña, pensaba sacarla a mas tardar para el mes de noviembre pero asi son las cosas, no quise en si extenderme demasiado en el film de Miyazaki y limitarme a decir someramente la historia para no desperdiciar su visualización, además sentía que tenía que abordar primigeniamente la obra de Monkey Punch para poder referirme a esta película, espero en todo caso que esta nueva estructura de analisis haya sido provechosa para ustedes y que le puedan dar una oportunidad tanto a la serie como al film. Invito a su vez a que revisen la reseña de la serie de esta franquicia hecho por mi amigo Batracio Inconformista quien ha detallado y descrito mejor la animación clásica de Lupin III. La siguiente reseña se la dedicare a a Aho-girl, espero no desaparecerme esta vez mucho tiempo, por siacaso les deseo feliz navidad xD

Nos leemos pronto.

Era aproximadamente comienzos de 1999 y de pronto en la televisión nacional de mi país (Perú) anunciaban con bombos y platillos el estreno de uno de los animes más populares del momento (Al menos en esa epoca), en el comercial veía a un niño que no pasaba de los doce años con una esfera de color roja y blanca y a su lado a un roedor gigantesco que parecía un peluche y que arrojaba descargas electricas impresionantes. Terminé de ver el comercial y pase de él, no me llamó la atención ya que en vez de ver a un niño con una rata corriendo por ahi, prefería ver las peleas de Goku en una nueva saga doblada (Dragon Ball GT) por lo que probablemente habría una nueva transformación, monos dorados gigantes, un villano más musculoso para ser derrotado y etc, etc, etc. Sin embargo en el colegio empezó a calar con mucha fuerza este anime y era de lo que hablaban en el recreo - además de Dragon Ball-, desconocía su origen en los videojuegos hasta que jugue la primera versión de smash en que vi en 3D las cosas que hacía pikachu, asi que era inevitable que poco a poco le diera algo de interés y que me avocara a ver de que iba la serie.

Cuando solo eran 150 bichos

Pasaron cerca de seis meses desde esa fecha, ya había albumes (oficiales y no oficiales), taps, relojes, polos, en fin todo el merchadising de la franquicia, algo aburrido me enteré que el anime completó el primer lote de su doblaje asi que inevitablemente lo iban a repetir (Situación similar que ocurrio con Dragon Ball que siempre repetían los capitulos luego de la muerte de Bora), por lo que me animé a verlo y tomar un poco de sustancia del anime, la historia esta centrada en Ash (Satoshi) Ketchum, un niño de diez años que su máximo sueño es convertirse en maestro pokemon, y es aqui necesario precisar algunos conceptos que ya deben conocer ustedes:

Por otro lado, ser un maestro pokemon aparentemente es una profesión u oficio muy popular ya que éstos figuran en los programas de televisión que el chico ve, vendiendo la imagen de estas personas como seres increibles y talentosos que logran tener un entrenamiento formidable de los pokemons que entrenan, participando en torneos donde se dan batallas entre los mismos donde la estrategia del maestro respecto del poder de la criatura que ha entrenado serán determinantes para la victoria en estas batallas, obteniendo la fama y gloria que todo niño le gustaría tener. Regresando a Ash, al parecer a su mamá no le parece mal que un chico de diez años salga de su casa sin compañía a aventurarse en diferentes regiones del mundo, parece más bien impulsarlo a que cumpla su sueño, del padre de Ash ni una referencia (Incluso a la fecha), el asunto es que el cientifico del pueblo iba a regalar a los niños de diez años que se presentaran a una aparente convocatoria a sus primeros pokemons para que estos puedan cumplir su sueño, una labor muy altruista por parte de este generoso cientifico a menos de considerar  - si vemos las cosas de una forma más adulta- que este doctor también se beneficia con la salida de los niños en el afan de querer convertirse en entrenadores pokemon ya que pokemons que no son empleados por el entrenador terminan siempre en la casa del cientifico que a cambio de cuidarles y darles alimento, sirven para los estudios del Profesor Oak (Oakido).
 

Ash llega tarde a la convocatoria, los iniciales del pueblo de Ash (Kantou) llamados Charmander, Bulbasaur y Squirtle ya habían sido entregados a otros entrenadores, de los cuales uno de ellos es el nieto de Oak y rival de Ash (Gary). El prota lamenta su infortunio asi que Oak se compadece de él y le da un pikachu (el roedor amarillo que todos conocemos), este animalito no respeta para nada a Ash y luego de salir de Kantou tienen su primera rencilla y su primera reconciliación enfrentándose a decenas de Spearows (aves pokemons) y de paso destruir una bicicleta que arrebataron a la primera compañera humana de Ash, Misty (Kasumi). Luego de unos capitulos se une al duo Brock (Takeshi) un joven pero talentoso entrenador pokemon que se hacía cargo de todos sus hermanos - que son mas de tres si mal no recuerdo-, cuando el padre de Brock retorna a casa, permite que Brock pueda viajar con Ash, sin contar que es Brock quien le da su primera medalla pokemon luego de un arduo combate entre ambos.

El primer trio de la serie

Ya con el equipo formado de tres entrenadores, ya que Misty es entrenadora de pokemons de agua mientras que Brock es de pokemons de roca, Ash continua su viaje y ahora su misión es participar en diferentes gimnasios pokemon, la finalidad del prota es derrotar a diferentes entrenadores pokemon y de esa forma obtener ocho medallas, con ocho medallas podría estar apto para participar en su primera liga pokemon y de ganarla estaría "un paso más cerca" de conseguir su sueño, el convertirse en Maestro Pokemon (Prestar atención a las comillas). Conforme pasan los capitulos que tenía mas o menos esta secuencialidad:

A pesar de eso, se siente de alguna forma que se profundiza en la relación de Ash con sus amigos y con los pokemons con las que desarrolla una verdadera amistad- en especial con Pikachu- también vemos que Ash no es muy virtuoso al momento de crear estrategias y muchas veces se apoya en el talento natural del pokemon, vamos conociendo nuevos pokemons de Ash - con su dosis de drama incluido- a muchas feminas que Brock acosa sin contenerse, a Gary pavonearse y despreciar a Ash con su conjunto de porristas que lo siguen a cada lado, con que existen 150 pokemons de diversos tipos - e incluso pokemons fosilizados- e insertando el concepto oscuro de Mewtwo, un pokemon creado genéticamente a base de otro (Mew) y que iba a ser empleado para el mal por el Team Rocket liderado por Giovanni. El asunto es que Ash logra - sin mejorar mucho como entrenador- sus ocho medallas para participar  en la liga pokemon y termina siendo eliminado quedando entre los dieciseis mejores. Ash se lamenta, asimila la derrota para luego regresar a su casa e ir nuevamente a otro viaje hacia unas islas del caribe del universo pokemon, las islas naranja donde Ash al fin gana su primer "mini-torneo"; motivado Ash decide participar en su segundo torneo en el cual nuevamente pierde; Ash alli cambia de compañeros de viaje, yendose Misty para que entre la muy "desarrollada" May (Aura/Haruka) y su hermano menor Max (Masato), ash vuelve a una nueva liga, se descubre que hay nuevos pokemons el cual captura, recolecta las medallas siguiendo la secuencialidad descrita lineas arriba  y ... pierde, vuelva a cambiar cambiar de compañeros, ahora ya no esta Haruka ni Max, ahora esta Down (Hikari), la chica de la minifalda y pese a que este Ash era la versión más madura y talentosa de "todos los ash" vistos hasta la fecha para nuevamente  perder frente a Tobías, un entrenador que tenía bajo su poder a dos legendarios (Latias y Darkrai), algo similar paso en la siguiente saga (Pokemon Black & White) y en la siguiente (Pokemon XY & Z), dándonos cuenta que ya en esos momentos al menos van cerca de 700 pokemons, muchos legendarios que han sido olvidados, muchos otros pokemons legendarios que son constantemente hypeados, teniendo conceptos en la cabeza como que en este universo fue un pokemon (Arceus) el que creo los cielos, la tierra, a los pokemons y probablemente humanos además que en cada saga Ash le adaptan la ropa al juego de turno de pokemon estrenado hasta la última saga emitida en estos momentos donde Ash va al colegio (Pokemon: Sun & Moon)

Las mejores versiones de Ash Ketchum

Ash y sus amigos conocen a alguien ->; se involucran con el problema de esa persona ->; el equipo rocket aparece queriendo robarse a Pikachu  ->; "el equipo rocket ha perdido otra vez ->; Fin ->; el pokerap 

Los legendarios fueron un enorme gancho en esta serie

Serena al lado del par de siempre, un personaje que aporto mucho a la saga X,Y & Z

Bien, espero que les haya gustado esta reflexión sobre el anime Pokemon, rompi el esquema tradicional de mis reseñas por ser demasiado extensa la misma, aún asi espero que haya sido de su agrado. He visto hace poco una de mis peliculas pendientes de Miyazaki cuando no era Team Ghibli, me refiero al Castillo de Cagliostro, que probablemente sea mi siguiente reseña hablando necesariamente de la franquicia de Lupin III. Un saludo, nos vemos.

La industria de la animación en el rubro de las películas en el sol naciente avisora un futuro relativamente prometedor, quizá aún alejados de la genialidad de maestros como Hayao Miyazaki o Isao Takahata, pero al menos nos dejan entrever que no serán por siempre el referente actual, lo entregado por Makoto Shinkai o Mamoru Hosoda, al menos esa parece ser la respuesta que trae Shiki Oriori, una pelicula de animación muy particular en la que han intervenido CoMix Wave Films, conocidos por obras como "Your Name", "Wolf Children" y Haoliners Animation League, una empresa de animación china que se esta posicionando poco a poco en el mercado nipon a traves de estas asociaciones.

Shiki Oriori (詩季織々/ 肆式青春), cuya traducción sería: "Los sabores de la Juventud", es una película animada que nos presentan tres historias cortas cuyos títulos son: 1) ‘Fideos de Arroz’ de Xiaoxing Yi; 2) ‘Un pequeño desfile de moda’ de Yoshitaka Takeuchi; y 3) ‘Amor en Shangai’, de Haolin Li. La primera historia nos cuenta las memorias de Xiao Ming, un joven que a traves del plato de un plato de comida rememora sus recuerdos más preciados de la adolescencia como aquel amor platónico que tenía por una jovencita de su misma escuela a la que ni le hablaba como a la relación que tenía con su abuela desde que era niño; la segunda trata de la relación de dos hermanas (Yin Lin y Yuru) que inicialemente vivieron separadas, la mayor se dedicó a vivir en el mundo de la moda, logrando destacar entre las demás por lo que cuando ya tenía una posición económica relativamente estable se llevó a su hermana a vivir con ella, la historia pone de plano temas interesantes como el ocaso laboral y la relación fraterna entre las coprotagonistas; y finalmente la tercera historia trata de tres amigos que eran inseparables, la niña del grupo, de nombre Xiao Yu se enamora de uno de ellos (Limo) y le confiesa sus sentimientos a traves de una grabación en casette, el problema fue que el afortunado nunca pudo escuchar aquella cinta y terminaron por azares y confusiones de la vida en alejarse producto de los estudios y posteriormente del trabajo, algo que recien en el tiempo presente el joven heroe de esta historia advierte por lo que encontrarse con su pasado no solo será una suerte de resignación sino de nuevo comienzo.


Shiki Oriori es una película de muchos matices, y pese a que se nos presenta tres historias distintas, a traves de ella siempre esta presente el mensaje de la nostalgia, de los errores del pasado y de las oportunidades que tienes por enmendarlos, aquel tufillo de: "Quizas no puedas retroceder tu pasado pero puedes mejorar tu presente" es el mensaje general que nos da el film, dejándonos cada uno de las peliculas un mensaje reflexivo constante y eso sumado al plano técnico, entiéndase esto en el campo de la animación como de la banda sonora , consiguen un muy buen resultado con el manejo de las emociones en el respetable.


No obstante siento que esta película tiene ciertas falencias que necesariamente deben ser advertidas; al existir tres directores distintos y abordando estos en cada película a su cargo, el tono de la narrativa de la misma se siente muy abrupto, es verdad que cada minipelicula es una historia distinta y que cada una tiene su ritmo pero por ejemplo con "Fideos de Arroz" se siente el ritmo algo denso y lento en todo el film, en cambio ingresamos a "Un pequeño desfile de moda" y todo se siente mucho más rápido para nuevamente volver a lo lento en "Amor a Shangai", quiza se se viera cada película de forma independiente y no como un solo todo el resultado sería mucho mejor.

Por otro lado tenemos el desarrollo de los personajes en cada historia que si bien es cierto logran transmitir perfectamente aquel mensaje reflexivo que se ha advertido en el primer párrafo, al tener pocos minutos en pantalla no puede desarrollarse como uno quisiera la profundización y construcción de los personajes, sobretodo en la segunda película. Aún asi y con las falencias descritas a mi modesto entender, es una película recomendable que sería una buena introducción para personas que desconozcan de la animación oriental al ser relativamente ligera, con un lindo mensaje y una buena animación.

Shiki Oriori presentan tres historias de tres personas que mantienen un conflicto emocional que guarda relación con problemas del pasado, esa aventura de dejar de lamentarse y darse una nueva oportunidad sin saber con seguridad cual será el resultado que les espera es la vida misma y ese es motivo suficiente para recomendar este film, si bien es cierto en algunas películas la narrativa puede sentirse densa o lenta o quizá resulte de cierta forma no comprensible la visión oriental (china/japonesa) sobre las acciones que toman los protagonistas de cada historia presentada, aún asi no resulta tediosa o que no sea recomendable y que como ya detalle en el primer párrafo avisora un futuro prometedor para la animación en oriente, lo cual se agradece.


Bien, esta fue mi opinión de Shiki Oriori, la verdad es que no pensaba reseñar esta película que vi de forma circunstancial, la misma la pueden encontrar doblada y en subtitulos en netflix o en cualquier otra plataforma, sugiero que le den una oportunidad y espero que la disfruten mucho. Nos vemos.

Escribir esta entrada, no planificada, no ha sido fácil porque de una u otra forma escribir sobre el Team Loco es escribir sobre uno de los hitos referenciales culturales de la generación de los millenials, me refiero a Locomotion Channel, un canal de televisión de cable que se caracterizaba por su imagen y contenido vanguardista frente a la programación convencional de cualquier canal de televisión hasta antes del último lustro de la década noventa en lo que se refiere al entretenimiento adolescente/juvenil; un canal de televisión donde no solo predominaba la  animación experimental sino la inversión en el anime japones.

Locomotion Channel

Y si bien es cierto desde sus orígenes ya se avizoraba que Locomotion Channel no iba a ser un canal exclusivamente para niños, como lo señaló en su momento sus primeros propietarios:

"Hay algunas diferencias claras entre Locomotion y otros canales de dibujos animados. En primer lugar, no es un canal infantil, sino un canal de animación, en segundo lugar, a diferencia de otros canales, éste se creó específicamente para el mercado latinoamericano. Nuestra intención es proporcionar una variedad de animaciones que atraigan a todas las edades. Está claro para nosotros que hay un apetito por este tipo de programación, no sólo para niños, sino también para adolescentes y adultos".   Entrevista de Animation World Network realizada a Stan Sagner, director de desarrollo de servicios de programas para Hearst Entertainment & Syndication, 1996.

Es recién con Claxon Interative Group, propiedad del Grupo Cisneros, que el canal se consolida con su contenido innovador, provocador y hasta cierto punto indolente, siendo responsabilidad directa de quienes administraban la programación del referido canal: Rodrigo Piza (Gerente General), Javiera Balmaceda (Directora de Programación), Walter Zamora (Director Creativo), Andrea Feurman  (Directora de Marketing), Jose Wolff quien se encargó de la creación de una serie de cortos animados en 3D de suspenso y terror (Algo muy común en este canal de televisión) solo por  mencionar algunos nombres relevantes dentro de esta casa televisora. Sin embargo no todo fue felicidad en esta historia ya que en el 2003 Claxston vende  el 50% Locomotion Channel a Corus Enterteinment debido a una estrategia económica por parte de Claxston, aún asi Piza y compañía conservaban las decisiones en cuanto a la distribución y  contenido del canal de TV; pero solo era cuestion de tiempo, es asi que  con la crisis económica del año 2003, el canal fue perdiendo presupuesto y ello se evidencia con el contenido repetitivo que presentaba el canal sin algún título nuevo que mostrar, situación que se fue agravando hasta el cierre de Locomotion que fue en el año 2005.

Era necesario mencionar a todos estos nombres detrás para que se pueda entender el mensaje del presente artículo, lamentablemente en el mundo corporativo las cosas funcionan si tienes un respaldo económico detrás tuyo y Locomotion Channel conocido actualmente como el Team Loco no es una excepción; si antes el referido espacio adolescente/juvenil/adulto funcionó es porque el equipo de Rodrigo Piza contaban con un respaldo económico externo muy grande (Claxton/Grupo Cisneros) que permitía a la gente de Locomotion concentrarse de plano en el contenido y programación del canal, el propio Piza lo reconoció en el siguiente video:

 Entrevista a Rodrigo Piza, tomar atención especial a partir del minuto 1:03 en adelante

Locomotion Channel desapareció pero dejo a su paso una huella indeleble en todas aquellas personas que vimos la señal en cuestión, donde no todo se reducía a Cowboy Bebop, Dr. Katz, South Park, Evangelion, Akira o Duckman (Como muchos youtubers mencionan ligeramente sin conocer o haber visto dicho canal), existían maratones de anime de 24 horas o incluso 48 dedicados a Evangelion, a Saber Marionette entre otros titulos, contaban con la emisión de titulos desconocidos ya que éstos eran OVAs (Original Video Animation) que en cristiano eran producciones que se sacaban exclusivamente para la venta casera y no para la emisión en señal abierta, alli hubieron titulos interesantes como Burn Up Warrior, Agent Aika, Pia Carrot, Compiler, Aa! Megami-sama, Virgin Fleet, Yakumo Tatsu entre otros que fueron emitidos en bloques conocidos con el nombre de Animafilms o Japanimotion que luego pasó a llamarse AnimeLove; tenían el contenido experimental en el bloque locotomía y caricaturas que iban desde The Head, Erick Stress, pasando por The Critic y stop motions como Villas Crapston, además que para promocionar su contenido empleaban el terror y el suspenso (Como el buen Drossrotzank lo hace ahora) generando con ello un enganche inmediato con el televidente, como olvidar las promos de Evangelion, Blue Seed o de Boogiepop Phantom que eran más aterradoras que la propia serie en si, ese es el legado de Locomotion Channel, un legado que pese a este traspie conocido como el Team Loco, perdudará por la generación que tuvo la suerte en ver el contenido de ese canal de televisión.

No obstante todo tiene un final, Locomotion había muerto en el 2005, Animax lo reemplazó pero la linea política de Animax era completamente opuesta a la ofrecida por Locomotion, lamentablemente Animax LA cayo tiempo despues y no se supo nada de Locomotion Channel hasta el año 2015 en que  nuevamente con Rodrigo Piza a la cabeza, el staff de Locomotion decidió resucitar al emblemático canal, denominándose ahora como el Team Loco y proponiendo como el punto de partida del reflote del referido canal de televisión el sistema  crowdfunding (Micromecenazgo o donaciones) por la suma de ochenta y cinco mil dólares; los argumentos de Piza en el 2015 eran que recurrían al crowfunding debido a que no contaban en si con inversionistas para el proyecto que traían entre manos debido a que nadie se arriesgaría a invertir en la propuesta de Locomotion por ser un contenido rebelde y transgresor y que tampoco apuntaban a un servicio streaming porque buscaban no ofrecer un catalogo de series de televisión sino que simplemente buscaban experimentar con el servicio online:

Rodrigo Piza explicando porque no tiene auspiciadores y sobre el proyecto que tenían con Team-Loco y el crowdfunding en el año 2016

No obstante, y esto es una opinión personal, que puede ser cuestionada y refutable, siento que la visión de Piza que tenía sobre la respuesta de la gente frente al proyecto Team-Loco fue demasiado inocente, aventurera y poco estudiada, dándole por supuesto el beneficio de la duda ya que no puede acusarse ligeramente a alguien de fraude o de estafa;  coincido en que es difícil encontrar gente que este dispuesta a invertir una buena cantidad de dinero por un nuevo proyecto, en lo que no coincido es en los argumentos que expuso Piza para alegar el crowfunding ya que más alla del tema que el contenido audiovisual que buscaban sería "vanguardista" como en años pasados, me parece que gente que tiene la capacidad económica para invertir en un proyecto tan grande como pretendía  sostener Piza requieran por lo menos ciertos parametros, esquemas e ideas concretas, no propuestas volatiles y distantes de ser meridianas, no bastaba en si apelar a la nostalgia del fan para lograr el dinero suficiente para que se financie el proyecto sino como cualquier empresa colectiva (Cosa que ignoro si lo es el Team Loco), lo que se necesitaba en estos casos era tener un capital o material nuevo para emprenderse en el camino de este sueño

Por otro lado era también necesario entender y comprender  que la realidad de los años 2000 o 2001 era muy distinta a la vivida en estas épocas donde gracias al internet las animaciones japonesas y otros proyectos audiovisuales underground eran más fáciles de adquirir o difundir debido a que existen multiples plataformas que lo ofrecen de forma gratuita, a diferencia de inicios del nuevo milenio donde la información era mucho más restringida no solo en las redes virtuales sino en el contenido del entretenimiento de los canales de televisión, esta descripción en su debido momento lo recalque en el blog sin esperarme la nefasta continuación que tuvo el Team Loco en la ejecución de su linea de streaming (Si, al final se inclinaron por el streaming); particularmente luego de mi articulo publicado en febrero del 2017 decidí desvincularme de cualquier información que tenga que ver con el Team Loco, sentí que las cosas no iban pro el buen camino pero no quería tampoco ver en que se terminaría por convertir todo esto; es recién hace  algunos días atrás  que aleatoriamente me llegó un video de Youtube donde se informaba que el Team Loco había tocado fondo, decidí hacerle pues un seguimiento y grande fue mi sorpresa el advertir los giros inesperados y lamentables que fue tomando esta propuesta


Como ya es de su conocimiento el concepto de la resurrección de Locomotion nació en el 2015 pero es recien en el 2016 en que el Staff del Team Loco empezaron a publicitar las "ideas y buenas voluntades" para el resurgimiento de Locomotion Channel; en atención a ello Rodrigo Piza participó en algunos eventos (Uno fue en Perú) donde exponía lo que fue Locomotion a las nuevas generaciones además de dar algunas entrevistas por youtube explicando lo que era el proyecto, posterior a ello emitieron la siguiente publicidad:


Y como todo en esta vida no puede ser blanco o negro, hubo gente que estuvo a favor y en contra del retorno de Locomotion, gente que pedía a gritos que nos saquemos el dinero del bolsillo para apoyar la iniciativa del Team Loco y gente que los acusaba de estafadores y que el proyecto era un vil fraude, terminando todo esto en lamentables videos de enfrentamientos entre ambos grupos (Cual suerte de Civil War) mientras que la gente del Team Loco demoraba y demoraba en el lanzamiento de su plataforma sin darnos al menos una idea de lo que ibana ofrecer.

Sin embargo y luego de mucho tiempo de espera salieron los primeros "packs" o paquetes que el Team Loco iba a transmitir de forma gradual, paquetes que distaban mucho de la calidad comprometida que propalaban Rodrigo Piza y compañía, animaciones insustanciales que podías encontrar gratis en plataformas como vimeo o youtube, contenido desagradable como aquel video tan cuestionado de filmar como destrozaban el cadaver de un animal y sin nada de anime japones - que era uno de los ganchos prometidos por Rodrigo y mucho menos ninguna referencia a las series de antaño, es  allí que el concepto de retomar Locomotion Channel, la idea de vender este "sueño" como una ventana para nuevos desarrolladores de animaciones y que el Team Loco sería una nueva ventana para el contenido underground y poco valorado en internet, se fue poco a poco desdibujando, opacando, trasnformandose para algunos en una pesadilla y para otros en un mal chiste. Eso, más las acusaciones de fraude y de estafa en su contra (Ya que hubo dinero de por medio gracias al crowfunding) generaron que  la gente que efectuaba las donaciones se alejara y que ya no les diera la confianza   por lo que el proyecto del Team Loco al final quedó en una suerte de suspensión o estado de abandono.

Hasta la fecha (Set-2018) se quedaron en el Pack N° 03 de lo ofrecido por Team-Loco

Lo que me causa gracia es que algunos youtubers como Kalcifer Vallarta o gente que gira alrededor del Doomentio Channel defendieran  un proyecto que a todas luces era improvisado y que cuando tuvieron la oportunidad de evaluar el contenido ofrecido por Piza y Cía, lejos de reconocer sus errores, pretendan en sus vídeos dedicados al Team Loco en culpar a la gente del fracaso del referido proyecto, como que todo esto fue producto del resultado de las pocas donaciones ofrecidas por el colectivo, algo que en verdad dista de la realidad y que solo es comparable con el razonamiento que tienen muchas sectas religiosas donde la predominancia es la ejecución del diezmo para la subsistencia de la iglesia o de campañas más grandes como la Teleton donde si tu no donas la persona con discapacidad de turno morirá o no tendrá una mejor calidad de vida; este  razonamiento además de ser retorcido y mezquino no hace más que desdibujar el concepto de toda idea que involucra el ofrecimiento de un producto a cambio de dinero, conocido también con el nombre de:  "La sociedad del consumo", se consume o se adquiere un producto que sea de calidad o del agrado en este caso del público televidente,  de no ser asi se desecha y se abandona; algo que los desarrolladores de este negocio (Team Loco) lo sabían porque no fue un tema de meses, sino de años en los que Piza y el Team Loco conocen del mundo empresarial, de lo que se trata la política del entretenimiento y que con el contenido ofrecido no iban siquiera estar a la altura del legendario Locomotion Channel y si ésto no se trata de apelar a la buena voluntad de la gente y culpar a la misma de la falta de concretización de un proyecto sino de la poca seriedad, interés y sobretodo de la planificación para vender un streaming desaprovechando completamente la imagen que tenían en su antecesora: Locomotion Channel, donde no solo se debió depender de las donaciones de los usuarios para poder subsistir o de buscar youtubers para persuadir en las personas para que la gente invierta su dinero sino de buscar el financiamiento en otros medios. Sin embargo resulta más que evidente que la inversión no llegaría y no porque no exista gente que invierta en contenido políticamente incorrecto, de ser asi no existiría medios como Comedy Central o Adult Swim por citar algunos ejemplos; sino que este tipo de gente que esta en el negocio no invierte su dinero en proyectos que fueron hechos de forma más que improvisada lo cual es completamente justificable.

A la fecha, frente a un ofrecimiento mediocre y malo, el Team Loco dejaron el proyecto aparentemente en un estado de abandono, sin al menos tener la decencia en dar una respuesta a los fans y gente que seguía de forma incondicional apoyandolos en su perezoza cruzada, perjudicando la imagen de la marca legendaria (El canal de cable) y con ello el entierro definitivo del proyecto de Locomotion.

Creo que debieron pasarle esta frase de Rodrigo al fandom para entender que esto fracasó y que no sigan "arando en el desierto":

"Al final de cuentas, solo cuando te estes divirtiendo en un proyecto es cuando vale la pena hacerlo". Entrevista a Rodrigo Piza (2016) en Doomentio Channel 4/4

La moraleja en esta historia - si buscamos rescatar algo positivo de ella- es que no bastan las buenas voluntades ni esperar que la comida caiga del cielo; hay que trabajar, invertir y desarrollar; no basta con palabras bonitas, ni con palabras rebuscadas ni con presión en buscar en el colectivo una respuesta que no obtendran, porque esto no se trata que latinoamerica no sea comprometida con el sueño de los injustos, sino que esto se trata de seriedad, compromiso, planificación que lamentablemente el Team Loco no lo tenía y que todo esto al final dio como resultado ese sabor agridulce de nuevamente sentir la existencia de manipulación a traves de las emociones, sentimientos y la nostalgia.