Estuve de vacaciones y aproveche para pasar tiempo en familia, ya había visto el anime de Saintia Sho sin saber que justo en la semana en el que me colocaba al día con la serie, se estrenaba el capitulo final, la verdad es que ya mucho se ha dicho del anime de Saintia Sho, algunos defendiéndola diciendo que pudo haber sido mejor si le hubiesen dado más presupuesto o si se hubieran apegado al manga, otros tirandole mierda diciendo que la animación es una basofia, que es sailor moon  con armaduras y que la calidad de este anime solo esta por encima de la animación ofrecida por Netflix (Si, ese producto que aún no se estrena pero que generó una enorme polémica a nivel mundial porque en la misma se decidió cambiar de sexo a Shun de andromeda, si esa en donde se le puteó a nivel mundial al guionista Eugene Son), mucha gente se pronuncio desde Universo Saint Seiya refiriendo uno de sus panelistas que no vale la pena pagar crunchyroll para ver este anime, Abshalonikas de IXN Media diciendo que el producto era malo y Naiya de dragon aparentemente "murio" luego de la defensa irresoluta del anime y posterior estreno del episodio ocho siendo de lejos con el capitulo 03 los más malos de la entrega. Con esta introducción muy peculiar procederemos a dar respuesta a la pregunta del titulo, espero que sea de su agrado esta reseña dando mi opinión particular sobre este ONA (Original Net Anime).

Saint Seiya: Saintia Shō (聖闘士星矢・セインティア翔 ) es un manga spin off de Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco), su autora es Chimaki Kuori, quien tuvo una labor destacada elaborando el manga de Gundam Seed y Gundam Seed Destiny, Chimaki-sensei comenzó con la publicación de su manga en el año 2013, siendo hasta la fecha el manga más largo que esta produciendo, contando a la actualidad con doce volumenes publicados por la Champion Red. Por su parte el anime fue emitido desde diciembre del año pasado hasta febrero del presente, producido por Toei Animation en conjunto con el Estudio Gonzo y emitido por Crunchyroll.

Si, no me equivoco en colocar esta imagen referencial del anime como la primera porque en esto se termina en convertir la serie, como un nuevo fanservice de los santos de oro

La historia de Saintia Sho se centra en Shoko, una chica que aparentemente tiene una vida normal, ignorando que ésta es avatar de la diosa de la discordia Eris, esta seguia con su vida aparentemente pacífica, entrenando en el dojo de su padre, yendo a clase a un colegio femenino, interactuando con las amigas del instituto, no obstante ello hay algo que a Shoko le molesta y es la ausencia de su hermana Kyoko que obtuvo una beca integral de una prestigiosa casa de estudios, yéndose de viaje sin que exista comunicación con su familia por muchos años. El asunto es que Shoko de la nada empieza a ser atacada por unos seres antropomorficos, sin que sepa realmente que es lo que esta pasando a Shoko se le revela que una de sus compañeras de colegio (Mii de Delfin) es una santia de Athena (Debiendo entenderse por Saintia a una especie de dama de compañía de la diosa Athena que se encarga de servirle como si fuera una maid personal incluyendo por supuesto su defensa y protección por lo que poseen armadura y demás), que su hermana que llega de la nada para salvarla también es una saintia de Athena (Kyoko de Equeuulus) y que la chica ricachona del instituto para señoritas llamada Saori Kido es la diosa Athena. Pero Shoko no tiene mucho tiempo para recuperarse de estas impresiones, resulta que existe una amenaza, la diosa Eris que representa la discordia ha decidido enfrentarse a Athena y para ello ha decidido tomar a su avatar humano (Shoko) para tal fin; ante ello Saori Kido que es consciente en que es Athena, a puertas que se celebre el torneo galactico (Primera temporada del anime clásico), decide poner bajo protección a Shoko, protección que resulta ser un fiasco porque Eris casi logra arrebatarle a Shoko de sus manos - por decirlo de cierta forma-.

Los cameos no solo son por parte de los dorados, aqui el burro alado también se hace presente

El santuario liderado por Saga malvado (poseído sería el término correcto) no es indiferente ante la presencia de Eris por lo que el caballero de geminis manda a Milo de Escorpio a que haga el "trabajo sucio", con mediano exito valga decirlo ya que intentando detener a Eris que posea a Shoko, Kyoko se sacrifica siendo ella la poseída por la diosa maligna, transformandose esto en una suerte de TLC (En referencia a Alone y Tenma). Ante esta situación Milo se larga - para variar- y Shoko decide tomar la armadura de su hermana, entrenar para volverse una saintia y con ello poder enfrentar a Eris y salvar a Kyoko. El resto de episodios busca en cierta manera encaminar el destino de Shoko como santo ateniense, primero logrando el dominio básico del cosmos, el reconocimiento de la armadura de equeelus y el enfrentamiento contra las driades - los esbirros de Eris- para nuevamente lograr - sin exito- tener una nueva batalla con la diosa Eris en la que las cosas se tornan mucho más tensas para nuestra protagonista que tiene que cargar con esa angustia de saber que su hermana esta poseída, que no tiene el poder suficiente para poder rescatarla y que probablemente ya no haya nada que se pueda hacer al respecto; en esa situación aparece Seiya a modo de cameo dandole el valor que Shoko necesita para sacar fuerzas y nuevamente intentar la proeza - debiendo resaltarse que hasta estos momentos ya habían ocurrido situaciones como la aparición de Phoenix Ikki, la aparicion de los caballeros de plata, estando a puertas del viaje de los "heroes canónicos" al santuario y con ello enfrentarse a los santos de oro.

Si tuviera que definir a las driades - que por cierto no indico sus nombres porque al final es irrelevante-, es que son enemigos muy olvidables

Luego de poderosos flashbacks - en realidad de un frame por casa de oro-  tenemos a Athena salvada por Seiya, el suicidio de Saga y finalmente la toma de Athena como dueña legitima del santuario ateniense, ante esa situación tenemos nuevamente a Athena en problemas siendo atrapada por Eris, a   a Shoko sin dudas enfrentandoa la diosa maligna, para finalmente ver a Milo y Aioria en acción enfrentandose contra una suerte de entidad maligna con la forma de Saga de Geminis. Es aqui que la historia se divide en dos sub-arcos, el aparente fin del arco de Eris cuando Shoko y Athena (ya liberada) mandan a la villana al cometa en donde vino, mientras que Aioria con ayuda - muy poca en realidad- de Milo logra derrotar a Saga finalizando con ello esta historia.


Yo creo que mas alla del hate y de encapsular un producto como malo solo porque no se asemejo a obras conocidas y reconocidas como las trece primeras ovas de la saga de Hades sería además de una apreciación limitada, una apreciación mezquina y es que hay estandares de un producto dentro del formato que es ofrecido y por más que se quiera criticar por ejemplo el rubro de la animación como aquel nefasto capitulo cinco de DB Super (Si ese en el que sale Goku todo deformado) por no estar a la altura de lo ofrecido en anteriores episodios de la serie clásica, sería ya una situación absurda en comparar dicho episodio con la primera película de Broly ya que los presupuestos, el staff de animación cuentan con una mayor inversión en un producto dirigido para el cine que un episodio semanal que será emitido por señal abierta; dicho esto entramos al terreno pantanoso que muchos quieren conocer y otros simplemente desean desde el fondo de su corazón ignorar ¿Cual fue el problema con Saintia Sho? ¿Y porque dejó ese sabor tan agridulce una vez concluido los diez episodios? Aqui necesariamente entramos a situaciones puntuales

Toei Animation es una casa de animación muy peculiar, a diferencia de MadHouse, Ufotable, Kyoto Animation o Bones que tratan de entregar un producto redondo en el ambito de la animación, con Toei Animation la situación se reduce a una suerte de vaiven de emociones inciertas en las que existe cierto panorama determinado; esto es, la garantía de un primer y hasta un posible segundo episodio con una excelente calidad de animación teniendo luego capitulos con animaciones malas, nefastas, algunas aceptables y otras mediocres hasta llegar a los capitulos finales donde nuevamente retorna la calidad de los primeros capitulos; y esto no lo digo sin conocimiento de causa, les invito a revisar:

- La primera y segunda temporada de Saint Seiya Omega (Primeros y últimos episodios)
- Primer y último capítulo de Saint Seiya: Soul of Gold
- Dragon Ball Super, la saga de bills y la saga del torneo del poder

Y asi podría seguir y seguir y seguir, es un patron, una constante en esta casa de animación debido a que una versión mejorada de los episodios "mediocres" se sacan a la venta exclusivamente para DVD o Blu-Ray, además que en el caso de Toei, la animación es el "gancho" para poder bombardearte con todo el merchandising posible, las ganancias no llegan necesariamente  con los capitulos transmitidos en Japón, es la inversión de la casa de animación para recien obtener ganancias y como todo esto es un negocio existe la busqueda del abaratamiento de costos y con ello contratar mano de obra barata y poco experimentada en este rubro que desencadenan en problemas técnicos como lo visto en Saintia Sho donde existe por momentos desproporción en los personajes, sobre todo en las escenas en que las saintias se encuentran de perfil, recuerdo que en el chat del podcast del  grupo universosaintseiya un usuario las llamo las "cabezonas del zodiaco" generando las risas en más de uno, planos mál hechos, escenas muy mal animadas o frames que dejan realmente mucho que desear, no es la constante ya que tiene momentos muy buenos, sobretodo en escenas en donde aparecen los santos de oro (Claro, los santos de oro venden y ya hay una linea myth cloth ex para Saintia Sho con Milo de Escorpio como el primero en salir a la venta), pero el contraste si que llega a ser muy fuerte entre escenas bien y mal animadas pudiendose a mi modesto entender mejorarse la entrega a traves de los supervisores de animación y que no se justifica solo por ser este producto una ONA (Original Net Anime), por cierto debo recordar que Toei no es el unico involucrado en esta entrega sino también Gonzo, conocidos por sus efectos por computadora aunque actualmente anda por las sombras de la imagen que tenía alla por los años 2004-2008, simplemente no se siente su presencia ni aporte.


Sin embargo el aspecto técnico no lo es todo, si bien es cierto es un bajon en Saint Seiya, que siempre se ha caracterizado por ser super impactante en el plano visual con las armaduras luminosas, con los ataques destellantes a una velocidad francamente increible, también debe tenerse en cuenta que la historia juega un rol preponderante en esta nueva entrega, que por cierto en la edición impresa llega a ser interesante no tanto por los arcos en el que se involucran determinados personajes sino por la exploración que hace Chimaki con ellos pasando por Saori Kido, Shoko de Equeelus, Saga de Geminis e incluso Afrodita de Piscis, pasemos pues a analizarlo


La historia de Saintia Sho la podría calificar como otra historia genérica de Saint Seiya en donde aparece un dios que es la amenaza para Athena y toda la humanidad por lo que la prota y sus amigas pasaran por muchas penurias para lograr proteger la paz y la Tierra, como veran a simple vista no existe nada nuevo, es la  formula  de siempre ni más ni menos, sin embargo cuando uno se va adentrando un poco más al planteamiento vamos notando ciertas situaciones que le podrían hacer interesantes, uno de esos puntos es la condición de avatar o receptaculo que tiene Shoko respecto de la diosa Eris, una adición mas que refrescante porque nos hubiera permitido tener una protagonista que constantemente este luchando con esa dualidad del bien con el mal ajena a sus propias decisiones; sin embargo esa idea termina siendo desechada para pasar a una mas cercana a lo ofrecido en TLC (The Lost Canvas) debido a que como Kyoko se ofrece para ser el avatar de Eris buscando con ello salvar a su hermana), se resuelve la situación en una muy cercana similitud a la relación que tiene Alone con Tenma, cosa que podría no ser mala pero si termina por quitarle ese factor sorpresa que le hubiera podido dar su propia identidad al titulo.

Arte oficial cortesía de Keiichi Ichikawa

Luego esta el tema de la diosa Eris, quien es demasiado unidimensional, es mala porque si y busca lo que cualquier villano promedio anhela (Si, conquistar el mundo), tiene cierta rivalidad con Athena no solo porque esta representa todo lo que la diosa Eris rechaza sino porque para este punto de la historia Athena es demasiado "inmadura" para asumir sus funciones como diosa de la Tierra; si Eris es unidimensional, sus esbirros son una lágrima a su costado, las dríades no tienen personalidad, lo único que les diferencia entre ellos sosn sus diseños de personaje, todos buscan que su "madre" tome pronto a su avatar y con ello domine la Tierra pero son facilmente derrotados no solo por Milo de Escorpio sino también por una saintia - que en nivel de poder estan muy por debajo de un santo de bronce promedio- lo que nos hace dar una idea del nivel de enemigos con el que se enfrenta la prota (que por cierto puede tener algun plus a su favor al ser el avatar real de Eris, pero eso ya son especulaciones propias)

Me hubiese gustado conocer un poco más a Kyoko, fue una victima en muchas circunstancias pero su personaje tal como se encuentra planteado no me permite explorar más en ella de lo que quisiera.

Algo que si no puedo dejar de ignorar fue el ritmo que llevó la historia, que si bien es cierto puede llegar a ser genérica y algo gastada lo planteado en el manga no era algo tan monotono como para dejar de verlo en el producto animado, sin embargo los tiempos que se tomaron en la historia para presentar a los personajes, desarollarlos además de presentar los hechos materia de giro argumental fue más que pésimo, en un episodio tenemos la presentación de la prota, al episodio siguiente tenemos ya a Shoko pateando traseros y en el tercer episodio tenemos a todas las driades derrotadas en los primeros tres minutos (no exagero con el tiempo), es una especie de montaña rusa de acontecimientos, algunos son demasiados acelerados, otros simplemente no tienen ningun tipo de desarrollo y otros  te lo dejan en el aire para que saques tus propias conclusiones, debo suponer que el director de animación asume que conoces el manga como para poder seguirle una secuencialidad a la trama, aún asi termina muchas veces el anime por dejarte desconcertado o perdido ante diferentes escenas como por ejemplo como es que Rigel de Orion (Otro personaje completamente desaprovechado en su desarrollo, del que se presume que pueda existir cierto interes romántico por Kyoko) aparece con Mayura (Santo femenino de plata) al final de la serie, y  como hizo Mayura para salir del aprisionamiento de cosmos (?) en el que estuvo, quien es Erda (Si yo se que es una santia pero no tiene ni un tipo de desarrollo más que su moto esta bien dbujada), que pasó con Katya de Corona Borealis (Otra saintia que puede ser la versión femenina de Hyoga), quien estaba en contra de Saori pero luego sin muchas explicaciones termina siendo evangelizada para salir en la escena final enfrentando a Eris (Al igual que Erda) y eso que tuve que buscar en la wikipedia sus nombres ya que no los recordaba debido a la poca intención en desarrollarlas minimamente por parte del director, y por cierto quien es Xiaoling de la Osa menor (?) además de ser moe algunas veces como contribuye la  "Shiryu female" en esta historia, porque esta ahi, cual es su motivación para ser saintia, a ver si alguien me lo puede decir solo viendo la serie porque la verdad es que yo no pude encontrar nada.

Arte oficial de Keichi Ichikawa, verdaderamente muy talentoso este ilustrador, quizá lo mejor que pudo ofrecer la serie sin demeritar el hermoso trabajo de Chimaki Kuori

Por otra parte tenemos a una  Saori poco experimentada en su rol de diosa de la Tierra, muchas veces cuestionándose y sufriendo por los acontecimientos por el que debe pasar, para luego terminar en una Saori más luchadora y comprometida con sus propias convicciones, diciendo a cada momento que "esta vez tomará la iniciativa" y todo eso al final se tira por la borda transformandose Saori Kido en la "Peach" (La princesa de Mario Bros) de  saint seiya siendo salvada por Shoko y sus amigas o también tenemos al Saga malvado abriendo dimensiones para secuestrar a Athena lo que nos deja la siguiente pregunta:

Si Saga podía llegar a Saori en cualquier momento haciendo su "Another Dimensión", eso significa que pudo haberla asesinado cuando su lado "malvado" tenía el control de él incluso antes que Athena tuviera completamente control de su poder divino

Dejando como un idiota a uno de los villanos más interesantes y poderosos de la serie, pero a eso se le llama "hueco argumental", similar situación en el que  Afrodita, quien va al encuentro de Saori por ordenes de Saga, le da un discurso respecto de su visión filosófica sobre la justicia y el poder, rematando su dialogo en una frase como: "me gustaría saber en que clase de diosa se convertirá (por Saori) en las proximas batallas"; y claro, ¿si que Afrodita tuvo la posibilidad de verlo no? 😆😆, o sino Milo andando todo posero los primeros episodios para luego ser un inutil frente a otro "arbol boxeador" (Referencia a Soul of Gold), ganandose con ello el apelativo del "Yamcha" de Saint Seiya son más que puntos que no dejan nada bien a los protagonistas y otros personajes en esta entrega - sin dejar de lado que aparentemente el nuevo enemigo para una posible (pero algo extinta) segunda temporada pueda ser Saga de Ares (?)

Chimaki Kuori hace poco salio a disculparse por la forma en como se planteo la serie, pese a que no estaba obligada a hacerlo francamente no es su responsbilidad.

Ante todas estas falencias Saintia Sho recurre al fanservice nostalgico, a colocar con buena animación a Saga clásico, a algunos dorados como DM (La gente muere por los santos de oro), a Seiya derrotando a Shiryu, a Athena por momentos bien dibujada. Si bien es cierto Shoko es la protagonista, muchas veces no se le siente como tal, quedando relegada a una serie de acontecimientos ocurridos en el canon como por ejemplo la saga de las doce casas lo que hace deslucir al titulo, quizá ello termina ser justamente una especie de espada de doble filo que Chimaki emplea en su manga con cierto grado de astucia pero aqui en el anime todo es mandado por la borda resultando este anime muy genérico con pocas cosas que resaltar realmente tal y como por ejmplo los bellos diseños de Keiichi Ichikawa, diseñador de personajes que participo en la segunda saga de Saint Seiya Omega y nuevamente fue convocado para Saintia Sho para traer el "espiritu Araki" a este titulo, del cual francamente tengo mis dudas en que si realmente valía la pena escenificar la imagen del producto clásico sin apegarse al estilo de Kuori-sensei

Saint Seiya: Saintia Sho era uno de los productos que los fans de Saint Seiya esperaban con muchas ansias desde su anuncio alla por el año 2016, es probable que para todos los que solo vieron el anime y no el manga clasico de Kurumada no entiendan algunas situaciones como por ejemplo que en el anime clásico Saori desconocía que era Athena hasta el post robo de la armadura de oro  mientras que en este anime ya lo sabe por citar algunos ejemplos y esto es asi porque Chimaki Kuori quizó asimilar su historia al manga clásico (Aunque ya recibió el golpe descanonizador del anciano con su Saint Seiya Origins que explora los origenes de Saga pero bueno, es lo que hay), el producto como tal peca de pretensioso, se siente que existe una gran historia detras pero no llega a ser debidamente del todo explotada por el mal ritmo de la narrativa, la poca profundización de los personajes principales, villanos de formula conocida y pese a los esfuerzos de Shoko en tratar de brillar se siente casi en toda la obra como una estrella segundona quizá por el mismo hecho de estar subordinado su "core" al producto original, no lo calificaría como basura (respondiendo al titulo) pero si una entrega muy mediocre, una pena.


Recomiendo que le den una revisión al manga que presenta mucho mejor el desarrollo de la historia además de tomarse el tiempo de explorar a diversos personajes que hasta la fecha en el manga canonico han sido inexplorados. Nos leemos pronto, se viene la entrada pendiente que ofreci - ya no recuerdo el nombre del anime 😅. Saludos a todos, cualquier comentario pueden dejarlo en el cajetin de abajo. Saludos

Regresamos a las reseñas, espero que hayan estado muy bien en estos días, en esta ocasión les traeré un título que vi hace unos días en netflix, que me llamó mucho la atención su animación que verdaderamente la sentí muy inusual, transgresora y a la vez interesante; siendo quizá esa su mayor innovación o aporte, me refiero a High Score Girl, el anime dedicado a los gamers noventeros, haciendo una suerte de recuento o cronología de los juegos arcade de la década de los noventa en el protagonista Haruo Yaguchi quien disfruta los juegos más que nadie hasta que llega a su vida su "rival" Akira Oono.

High Score Girl (ハイスコアガール) es un manga creado por Rensuke Oshikiri en el año 2010 que llegó a su final con su décimo volumen el año pasado, cabe resaltar como curiosidad que este manga iba a ser animado en el año 2013, pero la situación se canceló debido a que SNK, una de las compañías más conocidas de videojuegos en todo el mundo presentó una demanda en contra de la editorial donde publicaba Oshikiri-sensei (Square Enix) por violación de copyrights de múltiples personajes pertenecientes a SNK de juegos tan importantes como Fatal Fury, Samurai Shodown o King of Fighters, se fueron al proceso y al final - aparentemente luego de una resolución conciliatoria- SNK retiró la demanda en contra de Square Enix concretándose la animación para el año pasado, llegando de la mano con J.C. Staff quien nos dio 12 capitulos más tres OVAs que serán estrenados en el mes de marzo cerrando con ello esta historia.

Como les comente al inicio, la historia de este manga se centra en la vida de  Haruo Yaguchi, un pobre diablo bueno para nada pero de buen corazón que dedica su vida en cuerpo y alma a los videojuegos en la década de los noventa, disfrutando de diferentes juegos y consolas tales como la NES, SNES, Sega Saturn, Play Station y por supuesto de las plataformas arcades (Esas donde iba a jugar colocando fichas), la narrativa de los hechos comienzan a partir de  que Haruo estaba en la clase primaria (1991), siendo conocido como  "Beastly Fingers Haruo" por su poderío en el movimiento de sus dedos al momento de darle duro a la consola, sin embargo esa "reputación" peligrará cuando conoce a Akira Oono, una Kuudere - y algo tsundere- muy sofisticada y de mucho dinero quien lo deja por los suelos en un enfrentamiento random en Street Fighter II ya que en la pelea que tuvo con ella, ésta eligió a Zangief, un luchador de Street Fighter algo complicado de utilizar y que Akira lo usaba de forma más que perfecta; pese a que Haruo la derrota, éste la ve como su "rival", desarrollando con ello una peculiar amistad con la chica de pocas palabras - o quiza nulas-.

Un triangulo amoroso inevitable

Mientras más pasa tiempo Haruo con Akira, éste descubre que la va pasando bien con ella, pero no todo es color de rosa, Akira es trasladada a otro país, no sin antes Haruo - luego de ir haciendo el idiota- le regala un anillo (regalo que era para su mamá) prometiéndose con Akira que cuando ella retorne, tendrán un enfrentamiento en Street Fighter II. Con la partida de Akira, Haruo se obsesiona cada vez más con los videojuegos, llegando a su vida la segunda heroina de la historia, Koharu Hidaka, una chica muy introvertida que despierta su interés por Haruo al ver como éste es tan apasionado por los videojuegos, pese a que ella poco a poco se va enamorando de él, él parece no tener interés en Koharu lo que motiva en ella a acercarse poco a poco a lo que tanto ama Haruo (los videojuegos) para estar cerca de él y tener una chance en ser su novia, las cosas aparentemente iban bien para Koharu hasta el retorno de Akira a Japón.

Pelea de gatas

Haruo inicialmente parece emocionarse cuando se entera del retorno de Akira, no obstante ella es más distante de lo usual, aún asi Haruo logra un acercamiento luego de enfrentarse ambos en un torneo provincial de Street Fighter II, acercando más la amistad de ambos al punto que Haruo se da cuenta que el apasionamiento por los videojuegos - un apasionamiento insano la verdad- no fue tanto porque a éste le guste (que si, le fascina y adora) sino que el motivo principal es Akira ya que se ha dado cuenta que la "rivalidad" que este mostro hacia ella no era más que un pretexto para estar cerca de la ricachona porque le gusta la chica y porque disfrutaba pasar tiempo con ella jugando videojuegos y comentando noticias geek relacionadas al mundo de las consolas y los pulgares; asi que al saber que Akira postulará a un instituto de prestigio, Haruo que no ha  estudiado en casi toda su vida académica decide por amor poner todo de su parte para ir al mismo instituto que Akira y pese a que lo intenta, alejándose de los videojuegos y avocándose a prepararse lo mejor que podía con profesores y amigos, no logra ingresar al instituto de su primer amor, lo que motiva a que Haruo no le confiese sus sentimientos a Akira y verse éste como poca cosa para ella. En medio de esas circunstancias aparece nuevamente en escena Koharu quien se había vuelto una experta en los juegos de lucha, derrotándolo completamente a Haruo, en medio de su depresión, Haruo es buscado por el chofer de Akira diciéndole que la jovencita huyo de casa por la estricta formación que le quiere impartir su institutriz, es alli que él retoma contacto con Akira ubicándola, pasando la noche juntos jugando videojuegos cerrando el círculo con una purikura (fotografía que es emitida por una cabina fotográfica); ya para estos momentos Akira conocía de lo que pretendía Haruo con ella gracias a que dias antes conversó Koharu con ella, dejándole a entender que si Akira no iba a ser directa con Haruo, ella iba a ir por él.

Koharu Hidaka

En la escena final de esta peculiar historia, tenemos que Koharu como siempre iba a visitar a Haruo, esta vez para intercambiar consolas con el, cuando ve en el escritorio de éste la foto que se tomó con Akira, Koharu se frustra y decide ir al todo por el todo confesándole sus sentimientos y retándolo a una partida diciéndole que si ella gana tendría él que tener una cita con ella, cerrándose de esta forma la primera temporada.

Yo creo que la mejor forma de definir el anime High Score Girl, es el de etiquetarlo como una comedia romántica, que tiene como elemento peculiar o innovador el tratamiento de la historia de los juegos arcade y como esto repercutió al fandom de esa epoca, no obstante pese a que se es muy detallado e informativo en dicho plano, la estructura narrativa es como Haruo a traves de su afición por las arcade conoce a Akira y a Koharu terminando en una suerte de triangulo amoroso, y si bien es cierto existen elementos de comedia en las que se hace referencia a diversos juegos de video de la epoca donde vemos sprites de Guile dandole fuerzas a Haruo (por citar un ejemplo), el contexto de la comedia también es en relación a la vida de Haruo y de  como este se obsesiona en la rivalidad que tiene con Akira por lo que es necesario tener en cuenta para la revisión los elementos ya mencionados.


En el plano de la comedia hay que reconocer que este anime llega a tener momentos muy buenos, sobretodo en algunas escenas donde intervienen los personajes de Street Fighter II, además que como Haruo se comporta como un idiota - en toda la extensión de la palabra- muchas veces es posible que se empleen recursos del propio personaje, algunas con exito y otras pues pasan sin pena ni gloria (las cosas como son), mientras que en el elemento romántico a pesar de no encontrarse debidamente desarrollado, es uno de los elementos más relevantes en este anime ya que el abarcamiento del mismo posibilita también el avance de la historia, y si señalo que no esta debidamente desarrollado es justamente por la forma como se encuentran construido sus personajes.

Haruo Yaguchi, es un personaje que tiende a ser insoportable por lo infantil, inmaduro y despreocupado, lo peor del protagonista definitivamente es la obsesión que tiene por los videojuegos llevándolo casi a un extremo patológico que me hace recordar a personajes de otros animes como por ejemplo Yumeko Yabami (Kakegurui) al extremo que hay escenas en las que a Haruo no le interesa mucho poner en riesgo su vida con tal de jugar un videojuego, como por ejemplo en el episodio en el que esta en medio de una tormenta de nieve jugando al arcade, en esa situación tan peculiar - que parece ser que no le importase mucho a su madre- se mantiene hasta que por alguna razón Haruo logra dejar su "amor" por los videojuegos cuando intenta ingresar a la misma escuela preparatoria de Akira, sin embargo al no lograrlo vuelve a ser el mismo perdedor de siempre - sino es que terminó peor- sin que exista por lo menos un buen desarrollo de asimilación de la derrota y moraleja en la toma de decisiones de su vida, muy desaprovechada desde mi punto de vista que no terminan por cuajar con el personaje; yo comprendo que no necesariamente un protagonista debe actuar "correctamente" porque justamente lo que importa en si es el planteamiento de una historia, esta el caso por ejemplo de Spike Spiegel (Cowboy Bebop) en la que frente a un pasado que no le permite seguir con su presente, éste sabiendo las cosnecuencias va a enfrentar a Vicious terminando la historia con su muerte o el caso de Shinji Ikari (Evangelion), un protagonista que representa la antípoda de cualquier prota de anime mecha setentero, sin embargo en los casos anteriormente aludidos lo que importa es que se pretende contar con ambos, en el caso de Spike es la exploración del pasado y de como en algunas personas no pueden ser superadas mientras que en el caso de Shinji implica el camino de la aceptación del ser humano con sus errores y "pecados", sin embargo en el caso de Haruo no existe absolutamente nada de eso, lo cual lo hace desde mi punto de vista inconsistente y conveniente en su universo.

Akira Oono, es un personaje que es algo más interesante que Haruo a pesar de ser una kuudere y perfecta en casi todo el sentido de la palabra, ya que es una bishoujo, muy habilidosa en los estudios, que puede llevar el peso de tener clases de piano, equitación y de muchas actividades relacionadas a su status económico, se da el tiempo de ser gamer, siendo este además de ser un pasatiempo, una ruta de escape a la realidad en la que vive, que le genera ansiedad, estres y hasta cierto punto sufrimiento ya que ella desea sentirse libre, no vivir bajo las reglas que le imponen sus padres, con una institutriz tan radical que motiva que Akira huya de casa por la presión que colocan sobre sus hombros, apareciendo en medio de todo esa oscuridad, Haruo como su luz, como el puente que tiene con los videojuegos y como interés romántico, quizá hubiese quedado mejor planteada si hacían que ella fuese más expresiva  con lo que siente sin embargo creo que el personaje ha sido construido de esa manera para hacer que en el climax de su historia esta recien pueda emplear su voz y decir lo que realmente siente por Haruo o sino enfrentarse a su familia por el ritmo de vida que lleva.

Koharu Hidaka; es la Minmay de esta historia, siento que si no existiera este personaje, la historia de este anime no tendría un horizonte predefinido, inicialmente presentada como una chica dulce para luego mostrarnos más facetas de ella conforme va creciendo y volviéndose una mujer, creo que es uno de los personajes mucho mejores desarrollados en esta historia, tiene a su padre que es dueño de maquinas arcade y un interés romántico en un idiota obsesionado por juegos de este tipo por lo que tarde o temprano iba también terminar involucrada con Samurai Shodown, Street Fighter o Dark Stalkers, la exploración en el personaje de Koharu se da en dos rubros, desde el punto de vista romántico que pasa de tomar un rol pasivo a uno activo con la presencia de Akira y el segundo es su exploración como gamer ya que inicialmente ella se mostraba reacia a tener contacto con los juegos de video mas con el pasar de episodios vamos viendo como llega a ser disfrutable para ella dichos juegos pese a que su motivación de aprender a jugar era para pasar más tiempo con Haruo-, siendo una gamer muy talentosa y capaz ser la "boss" de esta historia cuando concluya con los OVAs a estrenarse en marzo, mucha fuerza Koharu aunque sospecho en como terminarás cuando se resuelva el triangulo amoroso en el que estas metida. (Por cierto pienso actualizar este post cuando se publiquen las OVAs para que sea mucho más consistente)

Portadas del manga

En cuanto al plano de los episodios gamer creo que el anime apunta principalmente a este público, gente que en su momento pasaba su tiempo en las arcades, siendo el elemento de la nostalgia uno de los que se encuentran presentes en el anime y que creo que a mas de un treintañero o cuarenton (o cincuenton) le sacará más de una sonrisa e incluso lagrima, creo que una persona que tiene una noción muy vaga de lo que es un videojuego  le será muy tediosa la historia ya que la misma esta plagada de datos, referencias, curiosidades que tiene que ver con el mundo gamer, mi conocimiento gamer no es tan vasto pero no pude evitar en vincularme emocionalmente cuando vi muchas referencias a titulos como Street Fighter II, KOF o Virtua Fighter más debo reconocer que pese a que hubieron momentos que me era un poco exasperamente el protagonista cuando se dedicaba a bombardearme de información con las consolas de turno, a veces sentía que lo hacía con la intención que adquiriera una consola vieja solo por un tema de nostalgia, y pese a que es una historia romántica que va cobrando más de estos matices en los tres últimos episodios esta pues presente  y muy marcado el elemento gamer que para algunos podría resultar aburrido o tedioso pero para otros simplemente será sensacional.

Akira: "Sonríe mierd..."

En cuanto a la animación tiene momentos en 3D y por otros momentos renderizados en 3D mezclándose por sprites 2D de videojuegos lo que hace una experiencia única e interesante, sin embargo esa no es la constante contando con una animación promedio y una banda sonora que esta a la altura de las circunstancais, el trabajo del doblaje también es muy bueno en cunato a la actuación ya que si lo vez doblado y subtitulado a la vez se advertiran muchas frases sacadas del contexto original, es una situación a tomar en cuenta si es que uno trata de entender debidamente el planteamiento de los personajes, de sus sentimientos y de lo que buscan alcanzar en un futuro.

High Score Girl es una anime romántico promedio, centrado en la vida de un chico promedio en un barrio promedio, el encanto de la serie puede centrarse en dos elementos, la cultura gamer o el triangulo amoroso que es el core de esta historia, a criterio personal siento que el desarrollo del primer elemento es bueno más no es digamos tan interesante para un público que sea ajeno a este mundo en cuanto al segundo elemento pese a que lo insertan con todas sus letras siento que el desarrollo fue promedio tirando para malo, con elementos de comedia por momentos brillantes  y por momentos olvidables, High Score Girl apunta como target al fandom gamer noventero que encontrara por más que interesante la cultura geek que hay detras de lanzamientos como la SNES, Play Station y diversos titulos considerados legendarios como el mítico Street Fighter II


Bien, esta fue mi reseña sobre este anime que me trajo muchos recuerdos cuando era chibolo, eran epocas del "vicio", no soy arcader, sino que en mi pais se alquilaban en tiendas o locales pequeños consolas de nintendo, supernintendo, play station e incluso nintendo 64, disfrutando diferentes titulos clásicos como Mario Bros, Street Fighter, KOF, Crash Bandicoot entre otros, la siguiente reseña será sobre Saintia Sho y la siguiente sobre Isekai Maou to Shoukan Shoujo no dorei majutsu, espero que les haya gustado esta revisión, nos leemos pronto.

Esto ocurrió hace aproximadamente una semana, fue una noticia que no le di la debida importancia pero viendo todas la caja de resonancia que ha tenido este acontecimiento, me gustaría dar mi opinión sobre este tema. El 09 de febrero de 2019, los sitios webs conocidos como AnimeYT y AnimeMovil fueron cerradas, el motivo por el que tuvieron que cerrar fue en razón que Crunchyroll, una de las empresas de entretenimiento que se encarga de transmitir animes licenciados, se encargó de denunciar las webs anteriormente acotadas por que las mismas subían a su plataforma animes de las que tenía Crunchyroll su licencia, tal es el caso de Dragon Ball Super, una secuela por demás popular que ocasionó en su debido momento toda una movilización a nivel mundial para ver el último capítulo de la saga pese a las quejas tanto de Toei Animation y la propia Crunchyroll quienes indicaban que debía emplearse los metodos tradicionales  y legales para su visualización.



Desde ya se me hace necesario establecer ciertos puntos preliminares en esta suerte de "crónica de una muerte anunciada" de la distribución del anime por Internet a todo el mundo y eso nos retrotrae a la década de los 70,80, 90 en las que no existía el internet y la televisión por cable aún no existía o la misma se encontraba en pañales pero la difusión de anime ya existía siendo uno de los puntos referenciales Tetsuwan Atom (Astroboy) de Osamu Tezuka y es que este fue uno de los primeros animes japoneses (no el único) que pasaron por un doblaje en otros idiomas dentro de los cuales esta el español debido a su enorme popularidad en la tierra del sol naciente, lo que motivó que se adquirieran las licencias de este y se difundieran en diferentes paises, la difusión del anime recaía justamente en la compra de la licencia para poder la misma ser distribuida en un determinado país a traves del canal de televisión que haya adquirido los derechos de transmisión y pese a que el pago de los mismos no era una bicoca, lo compensaban con los comerciales con lo que recuperaban la inversión inicial.

Sin embargo la distribución del anime por canales de televisión locales decayó debido a que las cadenas internacionales de cable empezaron a adquirir estas animaciones para su difusión, al difundirse con mucha anterioridad los animes por la señal de cable, la visualización de los mismos en señales de televisión abierta  empezó a decaer y con ello el dinero de los inversionistas que colocaban sus comerciales entre los entretiempos de cada capitulo, por citarles un ejemplo en mi país Perú  hubo un momento en que llegó a ser transmitido Dragon Ball Z a traves de America Televisión los siete dias de la semana, capitulos antiguos en las mañanas, nuevos episodios en las tardes y los fines de semana daban una tanda de una hora por la mañana o despues del medio día, y con ello todo el merchadising posible de la serie desde chocolates, cuadernos, lapiceros, figuras en los comerciales. No siendo este el único anime transmitido ya que difundieron series como Saint Seiya, Captain Tsubasa, Sailor Moon, Card Captor Sakura, Digimon siendo su púnto más algido el año 2002, no obstante despues de ello la adquisición de nuevos animes decayó dicha adquisición cambiándose el anime por programas realities; siendo la constante no solo en la referida televisora sino en otros canales de televisión de mi país;  todo anime popular podía ser visualizado por señales de cable como Cartoon Network que transmitio animes como Rurouni Kenshin, Pokemon, Yu Yu Hakusho, Street Fighter) mientras que Fox Kids lo hacía con Beyblade, Shaman King, Mon Colle Knights, Medabots, Monster Ranger, Nickelodeon con Yu-Gi-Oh! y Locomotion con animes A-1 tales como Evangelion, Cowboy Bebop y películas como Akira o Ghost in The Shell por citar algunos ejemplos; parecía que todo iba bien para el anime  en estas plataformas hasta aproximadamente el año 2004, fecha en que aparentemente la rentabilidad de adquirir las licencias de diversos animes populares no era redituable ya que se empezó a expandir el consumo de anime subtitulado por internet a traves de la descarga y posteriormente su visualización en páginas de internet.


Internet si bien es cierto existe desde antes de la década del 2000, su masificación se dio a finales de los años noventa, y la plataforma era algo diferente a la existente hoy en día ya que si bien es cierto se tenía por idea que el internet representaba no solamente un medio de comunicación y de socialización sino también un medio donde podías acceder y también intercambiar información; demás esta decir que todas esas webs que tenían como link el agregado "geocities" o "tripod" o "spaces.live.com" presentaban articulos breves, con mala escritura sobre determinados animes (la mayoría populares), scans de mala calidad que acompañaban dicho artículo y con mucha suerte se podía encontrar por ahi algun gif de algun anime en particular, sin embargo con el pasar de los años avanzó mucho el desarrollo de las páginas web implementándose plataformas mucho más potentes naciendo alli las famosas webs de alojamiento de archivos, siendo una de las más populares megaupload y con ello los fansubs, siendo el procedimiento más o menos el siguiente:

Una persona que vivía en japon o tenía la posibilidad de tener una señal de cable que le permita conectarse con canales de tv nippones que transmitían anime, lo grababan de la televisión o de la PC, luego le añadían los subtitulos y luego de eso lo subían a plataformas como: Megaupload, 4shared, Mediafire. 

Probablemente en un principio el fansub nació con una finalidad más de difusión que de enriquecimiento, aún recuerdo aquellos cartelillos que decían que la venta estaba prohibida, que era una traducción de fans para fans, que la distribución era completamente gratuita y cosas como esa, yo recuerdo eso claramente ya que en aquellas epocas no tenía internet ni PC en casa por lo que alquilaba una cabina y veía justamente todos esos enlaces, en Perú en esas épocas -e incluso a la fecha- había gente que descargaba y quemaba en discos varios de estos animes y los vendían inicialmente a un precio elevado pero como dichos titulos eran muy populares, empezaron  a nacer diversas comunidades de venta por lo que el precio se uniformizó y mejoró la oferta de adquisición, ante esa situación como no tenía la posibilidad de descargar animes en mi PC porque no la tenía, me limitaba a comprar a los negociantes que vendían estos animes en VCD y posteriormente DVD; sin embargo no paso mucho tiempo para conseguir una PC en casa, los USB iban bajando sus precios  y aumentando su capacidad de almacenamiento por lo que iba a alguna cabina de internet, alquilaba dos horas y me cometía a descargar por lo menos un par de series en formato "mkv" - el menos pesado- y con eso ir a ver el anime de turno a mi casa con toda la tranquilidad y comodidad del mundo hasta tener internet en casa, es muy probable que marcando muchas diferencias la situación de muchos de ustedes sea similar al ejemplo presentado.

DVD anime piratas

Sin embargo la descarga empezó a dejar de ser relativamente sencilla, empezaron a aparecer pop-ups, o sitios webs a las que tenías que dar click antes para luego lograr descargar el capitulo, resulta que si por ejemplo X persona subia un anime completo al internet, cualquiera lo podía descargar y resubir a la plataforma, no obstante estas personas tenían un interes económico de por medio y si no conocías u olvidabas el link del proveedor inicial, tenías que usar a google para descargar un anime arrojandote diversos proveedores quienes que para descargar diversos episodios  tenías que seguir una serie de pasos que permitían a estas personas lucrar con la descarga, paralelo a ello teníamos a Youtube, Metacafe, TuTeVe, DailyMotion en las que se empezó a subir justamente ese anime alojado en diversos sitios de almacenamiento, y esto no solo incluía series de animación japonesa sino todo tipo de serie en general, quedando más que evidente que con una suerte de estocada o remate a la emisión de animación japonesa por señales de cable, iba naciendo en el internet el negocio lucrativo de subir animes a traves de los numerosos clicks que los consumidores tenían que dar antes de ver el último capitulo de One Piece, Naruto Shippuden, Death Note o Code Geass.


Ante todos estos acontecimientos entre los años 2010 a 2011, empresas como Sony, Fox, Disney, HBO, Warner Bros, Universal entre otros accionaron una campaña para justamente limitar esta jungla llamada internet que generaban altos ingresos a quienes se dedicaban a subir series enteras a diversas plataformas virtuales, de las que no llegaban a ver  un solo centavo de la descarga o del streaming; lo primero que ocurrió fue la masificación de baneos de cuentas de Youtube que subían contenido de terceros monetizando los videos,el segundo paso fue la creación de leyes internacionales que protegían los derechos de autor en el plano cibernetico, siendo la más famosa regulacion la conocida  ley S.O.P.A que se trajo a bajo a la popular Megaupload y otras webs como MegaVideo por citarles un ejemplo generándose toda una ola de protestas con ello - incluyendo amenazas de Anonymous; el tercer paso ya en el rubro del anime, buscandose la posibilidad de fomentar el consumo de series a traves del streaming nació Crunchyroll como una alternativa "legal", aun recuerdo cuando la web de descargas MC Anime la publicitaba por todo lo alto manteniendo en sus servidores los links de descarga de animes que no eran licenciadas por Crunchyroll. Sin embargo para estas fechas se empezaron a masificar justamente los servicios streaming gratuitos de animes en donde podías ver cualquier anime de forma online sin que necesarimente debas de pagar una suscripción, aunque para ello tenías que soplarte una serie de publicidad invasiva y virulenta en muchos casos; por otra parte Crunchyroll estaba alli y se ofrecía como una opción de "apoyo" a la industria del anime, si querías apoyar a tu anime favorito de forma legal podías comprar una membresía y con eso dar tu "granito de arena" para Crunchyroll que te trae el anime casi en tiempo real y subtitulado, apoyas al estudio de animación que produce el anime y un largo etc (Al menos ese era el mensaje); sin embargo tomaron una postura pasiva frente a los otros servicios streaming hasta el presente año en que se desarrollaron todos estos acontecimientos anteriormente mencionados; cabe resaltar que el gancho de este servicio era que si deseabas ver el anime sin membresía lo podías hacer pero que tenías que soplarte toda la publicidad que ellos colocaban y si en caso no deseabas la publicidad señalada podías comprarte la cuenta premium y asunto resuelto.

Era definitivamente necesario hacer todas esas menciones antes de dar mi opinión sobre este tema en particular para que se me entienda y no se me ataque a lo bestia solo porque mi opinión no sea del agrado de los demás o no comulgue con la gente que ha salido a hacer berrinche por youtube, por twitter o por otros medios, haciendo peticiones y firmas en plataformas como change.org (Que la verdad no sirven para nada, bueno si sirve para algo, para llenarle los bolsillos a los dueños de change.org), subiendo ahora el material borrado de estas webs en paginas pornográficas como XVideos.

A lo que hemos llegado

La verdad es que el problema de fondo es el concepto que tenemos de lo que es el internet ya que muchos nos hemos quedado mentalmente entre los años 2004-2008, donde 4chan era visto como un ser superpoderoso, cuando Anonymous era visto como una verdadera amenaza y cuando el concepto de libertad digital estaba impregnada en nuestras mentes. Si bien es cierto el internet puede ser una plataforma que te ayude a viralizar un producto, un articulo o una idea o difundir de forma gratuita un producto propio, cierto es también que el manejo de las redes virtuales ha cambiado mucho en los últimos años, yo pensaba que solo era cuestión de tiempo que  empresas gigantes como Sony, Fox, Disney, HBO, Warner Bros, Universal y posteriomente empresas como Toei Animation o casas animadoras como TMS, Gainax, etc decidieran proteger el contenido que emiten ya que estos no producen entretenimiento gratis - si lo hicieran se irian a la quiebra-; estos crean contenido con el objeto de ganar dinero y viendo que Internet se convirtió en un medio más de ganar dinero iban tarde o temprano en establecer normas internacionales de protección de derechos de autor para percibir ganancias extras y con ello justamente limitar el usufrutcto de terceros que lucran con su contenido, siendo estas calificadas ahora no solo como un acto ilegal sino también como un delito, las cosas son asi. Justamente de esa forma nació Crunchyroll y otras plataformas populares de streaming como Netflix por ejemplo.

Mensaje de despedida del dueño de AnimeYT

En algun momento y durante muchos años ver anime por internet en cualquier plataforma o descargarla no era un acto ilegal y cualquier hijo de vecino podía lucrar con ello, ahora las cosas son diferentes porque existe un marco normativo que puede alcanzar a cualquier persona que se beneficie economicamente, eso motivó que "voluntariamente" cierre AnimeYT para evitar una jugosa demanda en su contra - en el mejor de los casos-; ante ello desde mi humilde punto de vista considero que este accionar no debe ser visto como una situación que amerite toda esta ola de protestas y de pataletas frente a situaciones que ya tienen un marco legal detras, nos guste o no nos guste la norma rige para todos y en el mejor de los casos si deseamos alguna reforma, existen las vías pertinentes ya sea formando una plataforma streaming que compre la licencia de diversos animes -a lo crunchyroll- y ponerlo en modo free para todo el público (Cosa que dificilmente se haga justamente por el precio de las licencias) o difundir animes que no esten bajo el copyright  o licencia de Crunchyroll o dejar de consumir animes de dicha plataforma, Crunchyroll sin ingresos simplemente desaparecería sin lograr los réditos esperados, en fin hay muchas formas  legalmente aceptadas con las cuales se lograría una especie de respuesta de rechazo hacia las politicas de Crunchyroll.


Por otro lado sobre el sostenimiento de consumir anime "pirata" soy de la idea que no debe fomentarse el consumo de anime ilegal, no obstante hay ciertas situaciones especiales a tomarse en cuenta y es que no todos tienen las posibilidades para acceder a plataformas de pago ya que una de las limitantes es la edad de quienes ven anime, siendo una gran parte de dicha población menores de edad, en ese tipo de casos no me opongo a que puedan buscar formas alternas a distribuidores de anime online para poder visualizar las series que desean ver, sin embargo no debe ser la constante y debe incentivarse el consumo legal del mismo, como ocurrio en mi caso que en su debido momento he adquirido animes bajo medios que a la fecha calificarian como "no legales" pero que ahora que ya tengo la capacidad adquisitiva de poder solventar una cuenta en un servicio streaming online lo hago con gusto para tener cierta exclusividad de la proyección de titulos interesantes. Aún asi aprovecho que existe todavia algunos animes no licenciados alojados en diversos servidores e incluso youtube - de las cuales he hecho muchas reseñas- para poder visualizarlas y recomendarlas, no pretendo hacerme el hipocrita sino que expongo simplemente los hechos como son además de proponer soluciones frente a problemas que son abordados de una manera menos que adecuada..

Bien, no pensaba tan pronto retornar por estos lares (aunque eso es bueno, verdad? 😆) en esta ocasión les traeré un anime también del Studio TNK (Como que se esta volviendo una constante no? eso es probablemente que en youtube los animes aleatorios que me salen son de esa casa animadora) que pese a ser ya bien antiguo (2001) creo que su visualización para estos tiempos sería más que interesante. Espero que disfruten de la reseña.

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO (CON SPOILERS)

I My Me! Strawberry Eggs (あぃまぃみぃ! ストロベリー・エッグ ) es un anime de trece capitulos producido por el Studio TNK, dirigido por Yuji Yamauchi, con diseños de personajes ideados por Mako Fujii y en el aspecto sonoro estuvo involucrado Masara Nishida, luego del estreno del anime nació un manga promocional ilustrado por Yom compilado en cuatro volumenes, cabe resaltar que pese a que el manga fue posterior Yom formó parte del staff creativo de esta historia.

Pero de que trata este anime con un muy peculiar título ya que traducido sería algo asi "Yo y mis huevos rosados"; bueno pues,  My Me! Strawberry Eggs nos presenta la vida de un pobre infeliz llamado Hibiki Amawa (天和 響 ) quien acaba  de graduarse como profesor de educación física, éste llega a un pueblo random para ejercer la docencia, no obstante es rechazado de plano por la escuela privada Seito Sannomiya ya que la directora de dicha casa de estudios, la señora Chieko Sannomiya, no contrata personal masculino en razón que bajo su cerrado criterio, una buena educación para sus estudiantes es la "ternura maternal", y eso solo lo puede encarnar una mujer y no un varón, vinculando la imagen másculina a los conflictos y violencia, asimismo ésta afirma  que el oficio de la docencia más apropiado para las mujeres que para los hombres, y que pese a que aún cuentan con alumnos varones, solo es cuestión de tiempo para transformar el colegio en uno solo para damas, rematando su discurso que el lema del colegio Seito Sannomiya es el amor "único y sagrado"; ésto pone muy furioso a Hibiki quien lo toma a lo personal convenciéndose que hara todo lo posible en cambiar la mentalidad de la directora de dicha escuela, ante ello su arrendadora Lulu Sanjo decide "darle una mano" sugiriéndole que la mejor forma de conseguir no solo su contrato sino en demostrarle a la directora que esta equivocada, es que Hibiki se disfraze de mujer, Hibiki piensa inicialmente que es una locura pero como no tiene nada que perder pues acepta; para transformarse en una mujer, Lulu entrena a Hibiki en todas las artes femeninas enseñándole a caminar, a actuar de forma delicada, a maquillarse, a teñirse el cabello y dándole todo tipo de accesorios femeninos desde ropa, zapatos, lencería, etc, para finalmente regalarle un collarin que le permite a Hibiki cambiar su voz al de una mujer.

Diseños de Mako Fuuji, de izquierda a derecha: Kuzuha y Hibiki

Ya "entrenada", Hibiki retorna al colegio a pedir el trabajo, y pese a que esta vez la directora no le rechaza de plano le pone como prueba el hacer correr a una estudiante de nombre, Fuko Kuzuha (樟葉 楓子), ésta debe correr por lo menos cincuenta metros, la prueba parecería fácil de no ser que Kuzuha no es buena con los deportes y tiene una torpeza natural única por lo que no será nada facil para Hibiki conseguir tal finalidad. Cuando Kuzuha va a la prueba,  la directora le hace vestir  una especie de pantalon ancho que le dificulta aún más el poder desplazarse, dicha vestimenta es el uniforme deportivo del colegio y la razón de su implementación era que la directora quería evitar cualquier tipo de sexualización y falta de pudor en el ejercicio de las chicas del colegio; Hibiki al ver los torpes intentos que hace Kuzuha para correr, se le acerca de una forma muy peculiar susurrandole al oido; Kuzuha se incorpora, se levanta una buena parte de sus pantalones a la altura de las rodillas y logra correr los cincuenta metros ante el asombro de todos, quedándose Kuzuha confundida ya que se siente avergonzada por la actitud que tuvo Hibiki para con ella  sintiendo una especie de atracción hacia su futuro profesor de educación física.

Hibiki: Dos caras de la misma moneda

Ya los siguientes episodios versan sobre como Hibiki va a tener que evitar que descubran que es un hombre ya que por su propia forma de ser, la sub-directora de la escuela Reiko Mukogawa, quien es mucho más ultra-conservadora que la directora se va convenciendo poco a poco que Hibiki es un varon por lo que buscara develar a toda costa su verdadera identidad, colocándole una serie de problemas de las que logra escapar por fortuna - y conveniencia del guión como por ejemplo en un episodio donde Reiko conmina Hibiki a que debe hacerse una revisión fisica conjuntamente con el resto de sus alumnas o en otro capitulo donde intenta quitarle el brasier a Hibiki cuando estaban en la piscina con sus alumnos; pero Reiko no será el unico problema ya que  tendra que lidiar con sus alumnos que andan en la etapa de la adolescencia y peor aún que es asignado como tutor de la clase donde estudia Kuzuha viendo que la conducta de sus estudiantes era complicada y egoista, Hibiki tendrá más de un problema para lograr la unificación de su clase y que éstos desarrollen sentimientos de compañerismo y confraternidad entre todos; además tiene que lidiar con las costumbres de la escuela y la actitud discriminadora de la directora, para ello Hibiki se encargara en tomar iniciativas que colisionan con las costumbres de la escuela como por ejemplo el fomento del uso de bulmas para las clases de educación fisica, o que la limpieza de la zona de la piscina deba ser un trabajo mixto de los estudiantes y que no todo recaiga en labores masculinas, o también esta el caso en que los padres de sus estudiantes participen en actividades deportivas para que de esa forma experimenten la educación de sus hijos, situación que es inconcebible por parte de la subdirectora; sumado a ello hay dos elementos interesantes que presenta la serie:




El primero es el travestismo de Hibiki, como todos sabran el ser humano normalmente es un ser de costumbres pero que muchas veces ante una situación condicionada existen respuestas más que peculiares y es que Hibiki con el pasar de los capitulos empieza a disfrutar de su travestismo, empezando con la lencería de encaje que usa, poco a poco va pensando que le parece linda la ropa interior femenina, teniendo muchas veces problemas económicos ya que cuando va a centros comerciales compra ropa y maquillaje que acentuen su femeneidad, luego hay otro episodio en la que se emociona porque le hicieron una propuesta formal de matrimonio, no obstante pese a que este tipo de conductas podrían quiza poner en tela de juicio la opción sexual del protagonista, la forma como se desarrolla la historia no va tanto de la exploracion de la posible homosexualidad de Hibiki sino de como un hombre puede desarrollar ese lado sensible que puede ser confundiddo como "femenino" en muchas ocasiones, sorprendiéndome de sobremanera dicho mensaje ya que la emisión del referido anime es del año 2001, siendo dicho mensaje tan vigente en ese año como ahora.


El segundo es el elemento del romance en el que Hibiki poco a poco se ve involucrado y es que el acercamiento que va teniendo Hibiki por Kuzuha, quien mejora mucho en clase gracias al refuerzo emocional y psicológico que va haciendo Hibiki por ella, va generando en la adolescente sentimientos por su profesora, ella inicialmente no sabe que cosa siente en su interior y luego se lo cuestiona por ser ambas "mujeres" sin embargo llega a la determinación que sin importar en si que ambas sean mujeres, ella cambié sus sentimientos por su sensei; por otra parte Hibiki empieza a sentirse atraido por Kuzuha ya que tienen un episodio en que casi se besan y otro episodio cerca del final es cuando el busca rescatarla de un aparente violador para luego ser rescatado por Kuzuha cuando el lugar en donde se encontraban estaba a punto de ser calcinado, el inicialmente piensa que no es correcto sentir sentimientos de amor por una de sus estudiantes y luego se atormenta por pensar en que Kuzuha esta enamorada de su profesora y no de Hibiki varon ya que ella lo ve a él como un pervertido, además de esa confusión esta que su romance esta envuelto en una suerte de cuadrangular amoroso o de relaciones no correspondidas ya que la situación es más o menos asi:

Fujio (Amiga de Kuzuha) esta enamorada de su compañero Akira pero Akira esta enamorado de Kuzuha, pero Kuzuha se enamoro del travesti y el travesti pues empieza a sentir algo más por su alumna

No obstante ello, conforme pasan los episodios poco a poco se van resolviendo estos problemas amorosos ya que Akira rechaza a Fujio mientras que Kuzuha rechaza a Akira, quedando al final de la serie en una suerte de posibilidad en que Fujio y Akira traten de verse "con otros ojos" luego de ser ambos rechazados. Los últimos episodios se centran en la revelación de la mentira de Hibiki y de como esto le afecta; la subdirectora "saca al fresco" a Hibiki quien no le queda otra cosa que marcharse del colegio; siendo repudiado por todos sus alumnos. Sin embargo esta situación dura muy poco porque de acuerdo a como plantean la historia, el hecho que el se haya disfrazado de mujer para trabajar en ese colegio no significa en si que haya sido un mal docente, descubriendo sus alumnos que ahora son mejores personas gracias a él y que le dejo un mensaje positivo a la propia escuela respecto sobre el derecho de la igualdad entre hombres y mujeres; y pese a que salen en su busqueda para traerlo a la escuela, Hibiki opta por irse de ese pueblo no sin antes despedirse de sus preciados alumnos, recordándoles que deben de defender la igualdad entre ellos y prometiéndoles que regresara "algún día" con su identidad real a ejercer la docencia, mientras que Kuzuha quien persigue corriendo el tren de Hibiki, ambos logran cruzar sus miradas, regalándose una sonrisa para luego Kuzuha ver como se marcha su tren, esperando que retorne pronto. finalizando con ello la serie.

La verdad es que yo ya conocía de este anime, era el año 2001 y en mi pais existía una revista de nombre Sugoi que además de su edición impresa, hacía eventos y convenciones - a las que nunca fui xD-, es alli que me enteré de su existencia con un breve resumen de su primer capitulo, me causaba gracia la idea de presentar a un personaje travestido que a la vez sea docente y que a la vez se enamore de una de sus alumnas, ya despues de ese artículo - del que me gustaron mucho el diseño de sus personajes (En especial Seiko Kasuganomichi - 春日野道 聖子-); ahora ya adulto y con ciertos conocimientos adicionales veo la obra como un producto recomendable pese al titulo ridiculo que puede tener o al humor tonto que muchas veces rompe con la tensión necesaria en alguna escena relevante en el producto. Los temas que trata este anime son más que interesantes, quizá no los desarrolle de forma excelente por el limitado tiraje de episodios pero sienta bien las bases en los planteamientos de los problemas que pretende ahondar y estos son:

- Discriminación sexual (Homofobia)
- La adolescencia
- El travestismo y la homosexualidad
- La relación tabú entre un profesor y su alumna

En cuanto a lo primero, el mensaje homofóbico es presentado primero como un elemento de tensión cuando Hibiki es rechazado liminarmente de ser maestro por ser "hombre", pero luego es mostrado como un elemento cómico al ver las formas de adoctrinamiento que emplea la directora hacia sus profesores en las que incluso les hace repertir cual suerte de rezo u oración mensajes de discriminación masculina, lógicamente los motivos que tiene la directora para ser asi fue por un problema en el pasado que tuvo con el amor de su vida, lo que motivó que repudie a todo varón que pretenda acercarse a su colegio; este mal mensaje de cierta forma repercute en la formación académica de los estudiantes de su colegio ya que el adoctrinamiento hace pensar a las estudiantes femeninas de una forma cercana a la directora, con ello no digo que sea igual porque las amigas de Kuzuha tienen como toda adolescente de su edad, el deseo de tener un novio o de casarse o de saber cocinar para agradar al futuro marido que tendran,  siendo un poco contradictorio que despues vean en sus compañeros de clase como seres que merecen rechazo o repudio; de la misma manera los varones del colegio que son estudiantes se sienten de cierta manera discriminados al punto que cuando a uno de ellos le acusan de haber robado deciden atrincherarse en el colegio no solo pidiendo la inocencia del acusado sino un trato igualitario entre hombres y mujeres, situación que la directora lo toma como un hecho inverosimil. Hibiki representa ese elemento de cambio que de cierta forma llega a las finales influenciar en la directora en cuestionarse de su decisión, a criterio personal creo que este punto fue debidamente desarrollado, pudiendo quizá ser un poco más profundizado aunque el resultado al final fue positivo en mi humilde opinion.


Respecto a lo segundo, toda historia que involucre un grupo estudiantil con un profesor siempre presenta problemas de relacion entre los estudiantes, esto no solo se ha visto en animes como GTO (Great Teacher Onizuka) sino también en peliculas occidentales, este también fue un caso muy interesante en donde se nos muestra a los estudiantes con actitudes egoistas y conflictivas entre ellos mismos, no solo estando presente el tema de la homofobia sino que también conflictos internos propios de la adolescencia, Hibiki opta por no reprimir el conflicto sino cristalizarlo en un elemento deportivo, además de emplear la disertación e incluso el trabajo en equipo, ciertamente se nota su trabajo no solo como docente de educación física sino como formador educacional, comulgando con el mensaje que pese a que engaño a todos con su apariencia física, su labor en la docencia era más que indiscutible.


En cuanto al tercer punto, el tema de la homosexualidad es abarcado con Hibiki y con Kuzuha, en el caso de Hibiki inicialmente éste piensa que puede ser homosexual solo por el gusto en vestir de ropa femenina y disfrutar del maquillaje, dejándonos el anime el mensaje final que es erroneo calificar a una persona transvestida como una persona homosexual, por otro lado estan los sentimientos de Kuzuha que toma primero como una sensación inexplicable de como puede ser que ella se sienta atraída por otra mujer, aun asi pasado los capitulos y dándose cuenta que no solo es atracción acepta los sentimientos que tiene por Hibiki y con ello aceptando su posible "lesbianismo", no obstante cuando se entera de la verdad ella comprende mejor porque se sentía atraída por él con lo que pese a lo simple y sencillo de la resolución de Kuzuha, es una forma adecuada de la representación de la opción sexual de una persona en la que importa más los sentimientos que tienes por alguien sin que deba ser una limitante el sexo biológico para expresar esas emociones.

Las amigas de Kuzuha juegan buenos roles como personajes secundarios: Seiko Kasuganomichi, Fujio Himejima y Miho Umeda)

Finalmente el cuarto punto, me gusta la forma agridulce en como se resolvió la historia, el profesor se va y la alumna enamorada espera algún día su retorno, ellos tuvieron un acercamiento en una noche de campamento, pero el legitimar la relación como tal teniendo al docente en el colegio sabiendo de los sentimientos de su alumna no es más que una resolución retorcida que enarbolaría la seducción como un elemento positivo además de  destruir el mensaje que quería demostrarle Hibiki a la directora en el capitulo uno en que  el amor "único y sagrado y que las mujeres eran las únicas que podían desarrollar la docencia, es por ello que me parece correcto que Hibiki se vaya y que con ello no quede como un seductor corruptor de menores, que si bien es cierto el anime no lo aborda directamente sino en una linea Hibiki se limita a cuestionarlo, la resolución de la historia de final abierto permite proteger no solo los sentimientos que pueden exisitr entre los protagonistas sino que no es el momento adecuado para poder cristalizar o consumar el amor que se tienen, cuando Kuzuha deje de ser estudiante de Hibiki, cuando sea mayor de edad puedan estos quizá iniciar una relación formal, mensaje muy similar que toma Kodomo no Jikan en su manga en la cual luego de jugar mucho con la relación entre Aoki con Rin Kokonoe, la resolución de la historia es el famoso time-skip en la cual Rin ya puede mantener legalmente una relación con su ex maestro.



I My Me! Strawberry Eggs es un anime recomendable por los temas que toca, tiene un buen diseño de personajes y una buena animación y banda sonora para la historia estudiantil que se nos quiere contar; su punto más débil es la comedia encarnado en dos personajes secundarios que francamente no debieron existir y tiene momentos que sorprenden sobretodo el desarrollo del último episodio, tiene elementos de romance, de drama y es interesante ver a Hibiki como poco a poco va ejerciendo la docencia con apariencia femenina, tiene algunas escenas fanservice ecchi mas es tolerable, en conclusión:


Bien espero que haya sido de su agrado esta revisión, me gustó terminar de ver el anime, avisoraba un final asqueroso pero me gustó la resolución del mismo, me parece que puede ser recomendable su visualización incluso. No tengo definido que revisión haga en la siguiente entrada, pero acepto recomendaciones. Saludos a todos.

Y vaya... se murió  Google+, bueno desde hace ya un buen tiempo había dejado de ser funcional para los ojos de Google, no obstante la forma de compartir las entradas de blogger eran mucho más efectivas a traves de dicha red social que si bien no tenía los niveles de alcance como lo pudo tener Facebook, Instagram y otras redes sociales, al menos había conservado un grupo de personas que pertenecían a la globosfera que si las empleaban. En fin, adiós Google+; que será lo siguiente ¿Blogger?... En fin, pasemos a la reseña de ahora que abarcará los dos arcos finales de UFO Princess Valkyrie que dejo una segunda temporada muy decente.

UFO Princess Valkyrie: Seireisetsu no Hanayome (円盤皇女ワるきゅーレ 星霊節の花嫁) es la tercera temporada de esta franquicia, que busca cerrar la historia de amor entre Valkyrie y Kazuto con el matrimonio de ambos, no obstante eso lo podríamos dejar para los tres capitulos finales de las OVAs (Seis en total) ya que las tres primeras se encargan en presentarnos a las princesas restantes del Valhalla que habían aparecido como cameo desde la primera temporada sin que se sepa en si nada de ellas, además de regalarnos un capitulo exclusivo para Sanada y otro para Laine, a modo de curiosidad cabe señalar que la cronología de las OVAs aparentemente data con mucho tiempo despues de la segunda temporada, tanto es asi que Chorus ya no vive con Kazuto y Valkyrie sino que ahora vive en otra casa, en lo que concierne a la información preliminar pues cabe señalar que salvo el director quien ahora es Nobuhiro Takamoto, el equipo de producción se mantiene, la calidad de la tercera temporada al ser a nivel de un OVA pues mejora mucho y debo destacar el muy buen trabajo de los seiyuus ya que felizmente en esta temporada me toco verla subtitulaa, me gusta mucho el trabajo de Megumi Ogata como Valkyrie y es que ver a esta seiyuu legendaria en tantos roles masculinos que van desde Shinji Ikari (Neon Genesis Evangelion),Yugi Muto o Yukito Tsukishiro (Card Captor Sakura) me costaba valorar su trabajo en un rol femenino y vaya que Valkyrie si que es un respiro fresco para su carrera, muy bien logrado - ojo me refiero a Valkyrie adulta y no a la loli ya que ésta es interpretada por Hisayo Mochizuki.

De izquierda a derecha: Pharm, Nesty e Inarba

En fin, la primera OVA nos presenta a  Pharm (ファム), princesa de Valhalla, que tiene por caracteristicas el tener el caballo ensortijado de color verde, con unos anteojos muy pecularies; ésta cae por la noche accidentalmente en el techo de la escuela de Akina y Kazuto, todos se sorprenden al ver tremenda nave extraterrestre en medio del colegio pero mayor es la impresión de Akina y Kazuto cuando ven a Pharm como su profesora, no obstante Pharm es muy competente en su labor como educadora, siendo admirada por todos los alumnos del instituto de Kazuto, sin embargo ocurre algo más que curioso y es que Pharm secretamente empieza a acercarse a muchas estudiantes con el fin de regalarles unos anteojos tal cual como ella los utiliza, muy pronto el instituto termina infestado de puras chicas con lentes lo cual empieza a resultar ser muy extraño, al punto que las chicas gato que dirige Sanada, que van al instituto de Kazuto, se ven extrañamente influenciadas por el poder de los anteojos que les dio Pharm intentando éstas convertir a Sanada en una chica gato lo que motiva que Sanada le entable una lucha feroz desde su cuartel gatuno en una especie de chicas gato vs chicas anteojos (Si, se que suena ridículo); y luego de una batalla brutal donde aparentemente Pharm estaba siendo derrotada, decide transformarse en su modo de "batalla" neutralizando las armas de Sanada, en medio de todo el despelote Valkyrie llega para salvar el día utilizando la llave del tiempo, luego de un breve dialogo se nos revela que Pharm era cercana a Valkyrie cuando ambas iban al instituto, en donde aparentemente ella tenía sentimientos por Valkyrie.


El segundo OVA es dedicado a Inarba (イナルバ), otra princesa de Valhalla, quien pese a su linda apariencia es muy dura y estricta con los demás, ella llega a la casa de Kazuto con la intención de que se acelere el matrimonio entre Kazuto con Valkyrie y reclama a Mehm su latencia en los preparativos de la boda, por alguna razón Sanada le tiene terror, ignorando Kazuto y los demás el porque.  Posteriormente, Inarba conversa con Kazuto diciéndole que la fecha del matrimonio será dentro de tres meses, fecha en que en el Valhalla se celebra los Santos Celestes, un festival tradicional de dicho planeta; al día siguiente Inarba dice que el deber que se le ha encomendado es que celebre el matrimonio de Valkyrie y Kazuto y que para ello será necesario que la familia Tokino cumplan con la Ley Imperial del Hogar de Valhalla;  Hydra se entera de la presencia de la llegada de Inarba e intenta escapar sin exito, es con Hydra que vemos el poder real de Inarba que luego de darse cuenta de las contradicciones y mentiras realizadas por Hydra, Inarba saca una especie de código normativo de sus manos, sentenciándola por mentirosa a un castigo muy "peculiar", en medio de una suerte de alucinación, las siguientes en ser juzgadas son Sanada, Pharm, Chorus siendo sometidas realmente a "torturas" muy "penosas" para ellas, no obstante cuando le toca a Laine ser "juzgada" por alguna razón el castigo de Inarba no le llega a afectar; la siguiente es Rika quien es castigada no obstante cuando Hydra nuevamente es castigada, Rika logra hacerle frente a Inarba lo que sorprende a más de uno, Inarba decide legarle su código declarándola como su sucesora. Inarba antes de irse les dice que hará los preparativos para el matrimonio de los protagonistas concluyendo con ello este capitulo.

En el tercer episodio nuevamente retorna Inarba indicándole a Kazuto y Valkyrie que si desean tener prosperidad para su matrimonio deberán seguir la recolección de doce fragmentos estelares del Valhalla que han sido dispersados por toda la ciudad,  esto es parte del ritual de los Santos Celestes anteriormente mencionados, para ello debe existir "demonios" que se opongan a Kazuto y Valkyrie por lo que se ofrece "voluntariamente" Hydra y Akina. No obstante Sanada no se piensa quedar de brazos cruzados pero como Inarba expresamente prohibio cualquier tipo de ayuda o apoyo para los novios veremos la aparición de un "nuevo" personaje, entrando en acción Nekomimizukin ocasionando momentos verdaderamente cómicos; mientras que el cuarto episodio es uno de relleno donde vemos como es que Laine interactua con sus yo del pasado (tanto la niña como la adolescente) producto de un accidente en el que se traslado a  traves de ofuros al Valhalla donde Valkyrie y Hydra aún eran unas niñas, pese a ser un eposodio de relleno, hay algunas cosas a destacar como que se puede conocer al padre de Kazuto, además de ver escenas recicladas de anteriores temporadas al final logran resolver Laine su problema del pasado

Aki Sanada inaugura una nueva apariiencia, la Nekomimizukin

En el quinto OVA Valkyrie a visperas de su matrimonio decide huir a  la casa de Akina y Hydra, luego va con Chorus y Laine, para luego ir con Pharm, no bostante cuando retorna a casa con Kazuto hay algo que le perturba a Valkyrie quien opta por irse de casa otra vez - como la Valkyrie adulta-, en el fondo ella no se siente segura en ser una digna esposa para Kazuto ya que no sabe cocinar entre otras cosas; sin embargo pese a que retorna con Hydra, Akina, Chorus, Laine y finalmente con Pharm, es esta última quien le da tranquilidad pese a que guarda sentimientos por ella, quedando por fin listos para casarse, justo a un mes de la celebración.


El sexto y último OVA de esta temporada nos presenta al fin a la última princesa, Nesty (ネスティー) quien es una especie de pirata espacial y tiene un enfrentamiento de palabras con Arseila, otra pirata, por una reliquia del planeta Valhalla, por su parte por alguna razón Valkyrie quedo en su modo adulto despues de su retorno a casa, para alegría de la propia Valkyrie y Kazuto que al fin pueden compartir muchos momentos juntos como pareja. Por otro lado Nesty conversa con Mehm e Inarba comentando que se encontró un mural legendario de las princesas del Valhalla. Mehm e Inarba llegan con Kazuto y les comentan sobre el mural, luego de ello se alistan los preparativos; sin embargo Arselia no planea quedarse con los brazos cruzados y atacará de sorpresa a las princesas para recuperar el mural por lo que se dispone Mehm a contraatacar, Nesty y Pharm también salen a la batalla, por su parte Akidra también se une a los enfrentamientos. Valkyrie decide no quedarse de brazos cruzados y se dispone a entrar en la lucha también, sin embargo pese a que logran neutralizar a Arselia, ocurre una explosión que provoca que la reliquia de Valhalla (Mural) caiga de los cielos justo en dirección a la casa Tokino, Valkyrie intenta detenerlo pero es envuelta en una extraña explosión, y cuando todo se calma por alguna razón aparece no solo Valkyrie adulta sino también la chibi-Valkyrie ante sus ojos, para sorpresa de todos quienes le atribuyen a este hecho insolito al mural legendario, cancelandose la boda entre los protagonistas y con esto concluyendo esta temporada.


La última temporada de solo dos capitulos, dirigida por Yoshihiro Takahiro se situa un tiempo despues de los incidentes de la tercera teniendo a Kazuto Tokino conviviendo con las dos Valkyries, el primer episodio es dedicado a como se van compenetrando las dos Valkyries frente a un reencuentro inesperado de las compañeras de colegio de Valkyrie, apareciendo cuatro amigas cercanas de la princesa (Yumil, Note, Embra y Nana) quienes confunden a la chibi-Valkyrie como la hija de esta con Kazuto, la reunión sale a todo dar y pese a que hay algunas cosas que la Valkyrie adulta a pesar que lo piensa no lo dice por temor a que se le cuestione o rechace, lo hace la chibi-Valkyrie con lo que de cierta forma la ayuda a aceptar ese lado infantil de si misma.

Portadas originales de la cuarta temporada - DVD-

El segundo y último episodio es dedicado a Akina quien por petición de Mehm e Inarba debe de hacer un ritual especial por la llegada de un cometa, siendo ella la única indicada al ser sacerdotiza; una vez reunidas todas las princesas y tomándose las peticiones de todos los presentes Akina luego de un duro entrenamiento procede a hacer el ritual para el beneplácito de todos, quedando en una incertidumbre que fue lo que deseo Akina.


En lo que respecta a la penultima temporada debo recalcar que nuevamente la tensión y desarrollo del argumento pese a que es superior a lo ofrecido en la primera temporada, queda muy debajo de la segunda y es que la razón es que supuestamente al ser la temporada el cierre del universo de UFO Princess Valkyrie trayendo el mensaje de la boda entre los protagonistas uno esperaría que ese sería el colofon y al no existir en este universo una amenaza real en la serie se esperaba que el desarrollo de la misma fuera muy parco y tranquilo, me parece acertado la inserción e intento de desarrollo de las princesas faltantes: Pharm, Inarba y Nesty, ya que la imagen de estas tres era usada constantemente a finales de las primeras temporadas como cameo o fanservice sin embargo no se sabía absolutamente nada de ellas, de las tres la que ha sido mejor desarrollada es definitivamente Pharm, la princesa peliverde ya que pese a que tiene un episodio de presentación bien promedio la verdad es que conocemos que además de ser docente, esta enamorada de Valkyrie, siendo una de sus amigas más cercanas, pero aún asi con cierta resignación acepta la relación que tiene ésta con Kazuto e incluso la apoya en un momento de debilidad que tuvo Valkyrie sobre sus inseguridades en considerarse como una buena esposa para el protagonista; no obstante del lado de Inarba y Nesty, de Inarba solo se conoce su obsesión por las leyes del Valhalla y de Nesty pues que es pirata y nada más, creo que en vez de darnos un episodio dedicado a Laine -quien aparentemente es un personaje popular en el anime- pudo haberse desarrollado mucho mejor estos dos personajes.

La mejor desarrollada de las nuevas princesas fue Pharm

Por otro lado dejando de lado la inserción de nuevos personajes tenemos la historia que si bien es cierto no pretende ser compleja si tiene momentos relativamente interesantes como por ejemplo que los protagonistas en ningun momento buscaron por iniciativa propia su matrimonio, fue algo incitado por Mehm e Inarba; no obstante se siente que existe una preparación mental de los protagonistas quedando estos completamente convencidos en querer contraer matrimonio luego de inseguridades y miedos que tanto Valkyrie como Kazuto reconocen, sin embargo al ser tan pocos episodios se desaprovecha la exploración de otras temáticas como por ejemplo el eterno amor no correspondido de parte de Akina hacia Kazuto quien se limita a ver como Kazuto se perfila para su ceremonia matrimonial viendola sufrir casi las seis OVAs.

Kazuto ahora se queda con sus dos rubias para el beneplácito de algunos

Por otro lado tomando en cuenta lo que nos pretende vender estas OVAs me parece que en el aspecto de la comedia esta nuevamente en debe, dejaron de lado esa personalidad tan "peculiar" de Chorus y ahora la vemos como un ser tranquilo y agradable que trata de insertarse a los demás, no me incomoda que se busque evolucionar al personaje pero de cierta manera se siente que la esencia de la misma se pierde, quedando solo la apariencia de la princesa cibernetica; quedando como elemento cómico Sanada y Hydra (Bueno en realidad ellas siempre lo fueron, nunca se profundizó en sus personajes); sin embargo el humor empleado en estas OVAs no es más que deficiente porque se apela al absurdo y a los chistes faciles y predecibles, no llega al nivel de la primera temporada pero ciertamente decae; por otro lado estas OVAs son las que más fanservice ecchi tiene, si bien es cierto cada temporada tenía algunas pantyshots y por ahi marcado de pezones en alguna de las protagonistas, Sanada que fue uno de los pocos personajes en que se cuidaba el ecchi le dedican un capitulo entero con semi-desnudos cuando se transforma en Nekomimizukin, de la misma forma ocurre con las apariciones de Pharm y la seducción a sus estudiantes femeninos, lo cual creo que no era tan necesario en una serie como esta.

Las amigas de Valkyrie que aparecen en el primer episodio de la cuarta temporada (Yumil, Note, Embra y Nana)

Finalmente queda decir que el desenlace de la historia no fue de mi agrado, la verdad es que no me incomodó que los protas no se llegasen a casar, despues de todo pese a que es lo tradicional o ideal no necesariamente significa que sea un buen final, no obstante no fue de mi agrado que hayan desdoblado a Valkyrie tanto en su forma adulta y su forma niña porque eso de cierta manera genera ciertas ideas abiertas al espectador respecto de que tipo de relación ahora tendrá Kazuto con chibi-Valkyrie, en la primera temporada quedaba claro que Kazuto quedo prendado de la Valkyrie adulta y ya para finales de esa temporada admite que buscará conocer un poco más de Valkyrie y no solo quedarse con su bella apariencia; en la segunda temporada tenemos una relación un poco más sólida donde Kazuto voluntariamente besa a Valkyrie pero lo hace para enfrentar a Valkyrie Ghost no porque necesariamente exista un interes sexual en la versión loli de la protagonista, no obstante en esta temporada aquel mural legendario de Valhalla que fue encontrado por Nesty que concede las mejores bendiciones para quienes contraigan matrimonio delante de dicha reliquia, deja a las dos Valkyries con Kazuto, mostrando la chibi sentimientos románticos por el protagonista y no molestándole a Kazuto su situación como tal luego de la sorpresa, comprendo que para la fecha de emisión de estas OVAs aún existía una "mayor libertad" sobre los conceptos de romance pero particularmente esta conclusión no fue de mi agrado, creo que el fanservice pudo más y TNK no quiso quedar mal con su publico lolicon, algo parecido a lo que paso con Kodomo no Jikan en donde la mangaka optó por hacer adulta a la protagonista pero dejándola en apariencia como una loli, satisfaciendo en parte a la exigencia de los fans que querían un cierre lolicon entre Rin Kokonoe con su profesor Aoki. En cuanto a los dos últimos capitulos de la última temporada (temporada cuarta) pues como ya lo señalé anteriormente estos son episodios autoconclusivos que de cierta manera no alteran en nada el rumbo de la serie, pareciese que fueron sacados estos episodios a modo de piloto para ver si tenían la aprobación de una nueva temporada pero las cosas quedaron alli


UFO Princess Valkyrie: Seireisetsu no Hanayome se encarga de darle un aparente final a la serie pese a que el mismo es abierto y como producto no termina siendo tan solido como su segunda temporada sino que es meramente promedio, con un aumento de la comedia absurda y sin sentido además del fanservice que llega a ser el menos moderado de todas las sagas, sumado a la cuarta temporada dejan a Kazuto con una suerte de trío conformado por una "milf" con una loli - porque debemos recordar que Valkyrie pese a que se ve muy joven es mayor que Kazuto ya que éste aun va al instituto mientras que Valkyrie conjuntamente con Hydra, Chorus e incluso Laine hace mucho tiempo culminaron sus estudios. Cabe resaltar que al inicio de cada opening en el rubro de "historia" el estudio TNK indica que esta es su versión de la historia de UFO Princess Valkyrie, dejando de cierta manera que esta historia es ajena a lo mostrado en el manga y ciertamente si se pondera una coherencia argumental entre todas las temporadas justamente se advierte que muchas veces la historia de UFO Princess Valkyrie trata de cambiar de rumbo sin tener predefinido a donde quieren ir. Aún asi dejando de lado ciertas incoherencias llega a entrener estos últimos episodios si es que no ahondas mucho en buscarle algo de sentido a la comedia planteada y toleras el ecchi.


No califico la cuarta porque son tan pocos episodios que sería una ligereza de mi parte el querer aplicar un juicio de valor frente a episodios sueltos. Bien espero que haya sido de su agrado esta revisión que al fin llegó a su fin, siempre me gustaron los diseños de personajes en este anime, la historia en general es muy promedio, con una muy buena segunda temporada como su carta de presentación, creo que al haber concluido el manga hace ya muchos años, no sería una mala idea que TNK se limite a adaptar todo el manga en una nueva serie animada ya que creo que este concepto promete y mucho. La siguiente reseña no se de que será  aún. Nos leemos pronto.