La verdad es que siento que los tiempos han cambiado y que no se si sean para bien o para mal, quizá en este mundo donde predomina el corte consumista y capitalista el cambio que han sufrido los animes deportivos han sido para bien tanto de la gente que lo consume como la gente que lo produce, la insinuación, la ambivalencia por lo homosexual vende, como también lo hace una historia de autosuperación personal - Hay que ver como se vendían peliculas como Rocky o Karate Kid para tener una idea a lo que me refiero-. La suma de ambas figuras nos dan como resultado final - ya que existen antecedentes- este anime que reseñaré a continuación, me refiero a Yuri on Ice donde la temática principal no necesariamente es el patinaje sobre hielo sino la relación entre un fan con su heroe de toda la vida.

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO

Yuri!!! on Ice (ユーリ!!! on ICE) es un anime producido por el estudio Mappa cuyo fundador fue una de las cabezas más importantes del estudio Madhouse, creado en el año 2011 y que ha estado involucrado en la produccion de animes como: Days, Shingeki ni Bahamut o Zankyo no Terror, la dirección de Yuri!!! on Ice recayó en Sayo Yamamoto siendo reconocida por su trabajo tanto en Samurai Champlo como en la serie Lupin the Third: The Woman Called Fujiko Mine y el anime fue estrenado a finales del año 2016 con un exito sin precedentes - para el concepto que se ofrecía-.

ユーリ!!! on ICE

Centrándonos en el argumento tenemos la historia de Yuri Katsuki, un patinador profesional de veintitres años de edad que pasa por una bochornosa  derrota en la final del Grand Prix (Preclasificación para el mundial del patinaje sobre hielo), con ello Yuri se deprime y decide retornar a su hogar en Japón, no obstante y luego de un tiempo decider  regalarle a su amiga de la infancia Yuko, una rutina que estuvo practicando del ruso Victor Nikiforov, el pentacampeón del mundo de patinaje sobre hielo e ídolo de Yuri Katsuki, imitándolo a la perfección. Lo que no sabía Yuri es que las hijas de Yuko lo estaban grabando en secreto subiendo el video a internet convirtiéndose el susodicho video en viral de forma inmediata llegando la grabación a manos del propio Victor quien decide viajar hasta Japón para entrenar a Yuri retirándose del circuito profesional para ello.

Sin embargo no todo es color de rosa y es aqui que hace su aparición Yuri Plitsetski, un patinador ruso prodigio de quince años quien Victor había prometido con anterioridad que le haría una rutina para su debut a la categoría senior, Yuri quiere que Victor abandone al Yuri japones y que le haga su rutina no obstante Victor ante ese dilema decide enfrentar a ambos Yuris y quien gane la competencia sera entrenado por Victor, para ello previamente el pentacampeón decide ayudar a ambos a encontrar la motivación para la elaboración de su coreografía, en Yuri recae el tema del amor  (amor que siente cuando come un tazón de cerdo) mientras que Plitsetski (Yurio)  recae en el agape por su abuelo, ambos entrenan y se enfrentan en excelentes rutinas, no obstante y pese a que no se da un ganador oficial, Yurio reconoce su derrota y se retira a Rusia para ser entrenado por el ex-entrenador de Victor mientras que Yuri se queda con su heroe para prepararse ambos en la competencia internacional conocida como Grand Prix.

Victor y Yuri Katsuki

Aqui viene ya el segundo arco de esta temporada, muy spokon ya que Yuri se somete a un duro entrenamiento para prepararse primero para ser el representante de Japon debido a que  terminó muy mal su competencia anterior, debe de enfrentarse desde las preliminares en su país para poder intentar ascender al Grand Prix, es alli que Yuri pone de su parte para lograr el objetivo ganando las nacionales y derrotando a la joven promesa Kenjirou Minami, luego de su victoria el siguiente objetivo de Yuri es la  Copa de China y  la Copa Rostelecom en Rusia; por otro lado Yurio tambien se somete a un entrenamiento intensivo con Lilia Baranovskaya, una reconocida bailarina de Ballet, quien se compromete en transformarlo en una prima ballerina, que despues de googlear el significado de esta palabra es algo asi como la solista, bailarina principal en una presentación de ballet.

En la Copa de China nos presentan a otros competidores de diferentes paises tales como Jean Jacques Leroy, el patinador representante de Canada quien es muy arrogante y egocentrico en la pista, hecho que hace que otros patinadores no deseen compartir tiempo con él, éste tiene su novia llamada Isabella Yang, otro quien destaca en este arco es Phichit Chulanont, el patinador de Tailandia, uno de los mejores amigos de Yuri y muy habil en el patinaje transformándose en la máxima promesa de su país, o el patinador de Suiza Christophe Giacometti quien sufre orgasmos en cada una de sus presentaciones aunque quien resalta más es el patinador Michelle Crispino, representante de Italia quien tiene un interes amoroso por su hermana Sara, este es eliminado en competencia pudiendo Yuri pasar a la Copa Rostelecom

Los dos Yuris con el tio perfecto que lo pierde todo en el último episodios

En la Copa de Rusia el protagonista luego de una increible competencia no logra ganar el primer lugar, el drama se incrementa debido a que Yuri Katsuki toma la decisión de retirarse del patinaje posterior a ganar la medalla de oro,  y tambien a una relación sentimental muy tensa donde se percibe cercanía entre Yuri Katsuki con Victor - al punto de comprarse un par de anillos que simulan a anillos de compromiso. El final es que Plitsetski logra ganar luego de una increible presentación el oro mientras que Katsuki levanta la medalla de plata. Yuri (Japones) decide seguir con la competencia mientras que Victor decide ser entrenador y competidor a la vez - ya que tanto Yuri como Yurio lograron romper sus records mundiales-, es asi que estos se mudan a San Petersburgo para seguir entrenando en las competencias futuras terminando con esto la primera temporada


Y bueno al fin hemos llegado a la parte en la que quería explayarme más y esto era porque he notado muchas revisiones y criticas -tanto en blogger como en youtube- sobre este anime, algunos abordándolo desde un punto de vista netamente trivial mientras que otros (como dayoscript) lo han querido abarcar desde un punto de vista más profundo con las competencias y el patinaje sobre hielo propiamente dicho, lógicamente todas las opiniones son respetables sin embargo hay que tener cierto conocimiento previo de como usualmente se estan manejando las cosas en los spokons donde existen multiples personajes másculinos en la trama, esto en verdad no es reciente pero hay cosas que a veces uno por juventud - o por ignorancia no logra advertir- para ello me quiero retrotraer al año 2005/2006 aproximadamente cuando por primera vez veía el anime Prince of Tennis (Tennis no Ouji-sama) por la señal de cable Animax que desaparació hace ya varios años por latinoamérica, la historia de Prince of Tennis nos narra la vida de Ryoma Echizen, un prodigio del tennis que fue entrenado por su padre quien fue un reconocido tenista, campeon mundial de ese deporte (Nanjiro Echizen), este luego de ganar un torneo infantil en Estados Unidos entra a estudiar en el Colegio Seigaku (Lugar donde se formó Nanjiro) conociendo a todo el equipo de tennis oficial del colegio, desde el capitan Tezuka Kunimitsu, pasando por el genio Fuji, el vicepresidente Oishi, el veloz Kikumaru Eiji, el amable y fuerte Momohiro, el recolector de datos Inui, un tío superfuerte que gritaba "burning" cada vez que raqueteaba y la vibora Kaidoh cada uno de ellos con personalidades y habilidades diferentes que intercalaban en la competencia en singles y dobles, hasta ahi todo bien, el anime iba de acuerdo a las espectativas, no obstante aparecían nuevos colegios con una cantidad similar de protagonistas secundarios, los dibujos empezaron a ser más estilizados (tirando para lo bishounen) y fue poco a poco dejando de lado la coherencia - en cuanto a habilidades- para ver casi en sus últimos episodios "efectos especiales" a los caballeros del zodiaco, sin embargo eso no fue todo, algo que me sorprendió cuando empecé a buscar sus cards y art gallery oficial y me di con esto:





No obstante tanto en Captain Tsubasa, Prince of Tennis o Yowamushi Pedal el eje central de la historia era en si el spokon, la competencia, el esfuerzo y sobretodo la obtención de la gloria. El problema con Yuri!!! on Ice es que no se siente en si el spokon como trama central de la obra, sino que es un pretexto para justificar la unión entre Victor con Yuri Katsuki, y eso cobra mayor fuerza con el capitulo 10 del anime que estoy reseñando en la parte de la narración de la fiesta de celebración por el campeón de patinaje de un año antes que Victor entrenase al nippon donde nuestro protagonista luego de su estrepitosa derrota en el anterior Grand Prix se dedica a beber, perdiendo el control de si mismo y haciendo todo un revuelo en dicha fiesta denominada "el banquete", es alli que Yuri le pide en medio de su borrachera a Victor que sea su entrenador causando un gran impacto emocional - sin indicar que probablemente jalo una erección también- que nuevamente recordó cuando vio el video viralizado de Yuri imitando el baile de Victor. Las animaciones del baile de Yuri son una constante donde se muestran casi las mismas primeras escenas de su rutina de baile (El amor), donde si bien es cierto los pasos normalmente deben ser conservados, en todo spokon que se respete debe existir juegos de camara que promuevan un aire diferente en las rutinas, cosa que no ocurre en Yuri on Ice, pero si vemos en camara las nalgas turgentes de Victor o de Christophe Giacometti (Si, el de los orgasmos) o muchas escenas de personajes cuasi-genéricos en todo anime de tipo shonen-ai o de harem invertido que se respete. Eso hace que me pregunte las razones por las cuales esto hasta estos momentos no haya sido advertido por diversos bloggeros o criticos de anime y que incluso confundan el  "porque de la popularidad de Yuri!!! on Ice" sin que tomen en cuenta los antecedentes que he venido mencionando - o quizá es porque recien un anime de este tipo de corte ha llegado a Crunchyroll-.

En fin, dejando un poco de lado la tingencia advertida se debe tener en cuenta que si partimos en aceptar a Yuri!!! on Ice como un shonen ai camuflado es que pasamos a aspectos más acordes a los parametros de analisis de medición, ésto es la animación que sin ser una gran maravilla cumple con el proposito de rellenar los minutos de cada capitulo, no se busca desmerecer el empeño realizado por la directora Sayo Yamamoto y el estudio Mappa en contactar a Kenji Miyamoto, un reconocido ex-patinador profesional nippon para las coreografías vistas en el anime aún asi pese a que cumplen con ofrecer un producto cercano a lo visto en el patinaje sobre hielo, como vuelvo a explicar, al no ser el spokon el eje central de la historia, tanto la rutina como la propia creación de personajes se va diluyendo en medio del fanservice, algo que realmente sabe manejar muy bien Sayo Yamamoto, basta con recordar la inserción del personaje de Oscar en el anime Lupin the Third: The Woman Called Fujiko Mine, quien tiene un interes por el Inspector Zenigata (Zuñiga) ya que la directora en la mayoría de sus trabajos tiende a insertar a este tipo de personajes.

Por consiguiente, si se cumple promediamente con el estandarte spokon de las rutinas de patinaje, tenemos pues que las mejores escenas de animación recaen en Victor Nikiforov y de como este acosa a Yuri Katsuki, basta con recordar el primer episodio de este anime, tenemos un aspecto algo vacío del producto como spokon en alguna escena impactante de baile que la misma pueda traducir, no se siente el "ai" de Yuri o el "agape" de Yurio ya.

Todos los patinadores de la serie, salvo el gordo de chaleco . casi todos sin profundidad-

Por otro lado el desarrollo de los personajes es nimio, si bien es cierto pasamos con un japones que ya anda en el ocaso de su carrera y con sobrepeso que pierde en poco tiempo el peso adquirido con animos para nuevamente impulsar su carrera de la mano del heroe de toda su vida, no vemos en si mucha evolución por parte de Yuri Katsuki ya que es una suerte de mar que va de vaiven en vaiven, en un momento desea ganar el Grand Prix y en otro momento se ahoga en medio de sus propias inseguridades; por otro lado tenemos a Pliteski Yuri (O como comunmente se le llama: Yurio) quien pese a tener un pasado complicado no se siente  tampoco una profundidad en su personaje, jugando más en un elemento cómico cuando se encuentra con Victor y el Yuri Japones, el resto de personajes son sacados de puros estereotipos, como el sujeto seguro que lo gana todo para perderlo casi todo a las finales, el siscon italiano que aún no supera haber sido rechazado, el que se echa sus orgasmos en la pista de patinaje, el amistoso tailandes, en fin, cada uno de ellos tienen motivaciones y ambiciones pero son tocados muy liminarmente por la propia historia, no obstante ello me parece que el peor personaje desarrollado es Victor de quien se muestra como un personaje casi perfecto del cual se sabe muy poco -o nada- ni tampoco se nos muestra mucho las motivaciones de éste para actuar como actuó haciéndose una especie de situaciones predecibles o esperadas que lo dejan en un plano mucho más vacío - por no decir desarrollado.

Fanservice al por mayor y menor

Pero vamos, la historia trata de la relación de Yuri y Victor entonces si ese es el centro es una suerte de juego para el espectador desde el guiño a los anillos de oro, el "beso entre ambos protagonistas", que Victor ande en pelotas por la posada de Yuri o diversos gags que únicamente conllevan a que pensemos : "y cuando salen del closet este par", la espectativa de que barreras se animan a superar e incluso el morbo sobre una relación homosexual es lo que pone a flote a esta serie que con sus paisajes coloridos, su musica, sus rutinas de baile y sus seudo-personajes de competencia que generan el spokon hacen que en su conjunto sea un anime que funcione en terminos comerciales pero que no ofrezcan de por si nada nuevo como para calificarla como sobresaliente salvo que te hayas tomado la molestia de investigar un poco más sobre el mundo del patinaje sobre hielo, lo que es el grand prix, las copas o las denominaciones de los saltos.

Se venden las dakimakuras como pan caliente, si Katsuki tiene su almohada, ya se imaginaran la gran cantidad de merchandising de Victor

Yuri!!! on Ice no es más que un producto generado por la mercadotecnia que hecha mano de una relación homosexual para hacerse comercial, un shonen ai camuflado con el spokon - del cual ya hay muchos antecedentes primigenios, su animación decente, su buena banda sonora y su fanservice cada casi cinco minutos la hacen entretenida, la historia no gira en torno tanto a la competencia sino a la relación entre Yuri con Victor, funcionó en sus primeros trece episodios con las ambivalencias y los sobre-entendidos; yo me pregunto si es que eso servirá para una futura segunda temporada o película, ya que no se puede eternamente mantenerse dicho jueguito ya que de por si perdería el único encanto que tiene.


Bueno, este es mi parecer de Yuri!!! on Ice, espero que les haya gustado, hace mucho tiempo quería escribir sobre esta historia, me tuve que ver nuevamente la serie para hacer la review ya que la había visto a comienzos del mes de agosto, me gustaría saber cual es su opinión al respecto y si discrepan de la mía también me gustaría conocerlo, dejándo su respuesta en la cajilla de comentarios.

Se viene la reseña de Eromanga Sensei, espero que la lean también. Saludos.

El día de ayer por la noche vi nuevamente Death Note (Versión USA) producida por Netflix y que ha sido odiada por la crítica, pero sobre todo por el fandom mundial quienes han indicado que la adaptación de la historia de Tsukumi Oba es una completa mierda porque hay un L “negro” porque Light no es “Light” y porque la protagonista de la historia es Misa (quien tampoco es Misa) siendo ella el personaje que es el más desequilibrante en toda la historia; como la película tenía todas esas críticas en sus espaldas decidí verla sin vincularla al anime “in extremis” y debo decir que esta cinta no ha sido más que una víctima más de los haters que lloran como locas cuando ven que una cosa no es adaptada fielmente a la obra original.

Death Note (2017) no es perfecta ni en el trabajo actoral ni tampoco en el plano argumental, solo que tener sobre sus hombros todo ese peso de popularidad dejado por el anime la ha llevado a ser ninguneada y criticada duramente, yo la vi tres veces, la primera vez en subtítulos con intenciones de compararla con el producto original mientras que las otras dos  acompañado con mi novia, con una visión alejándome del anime y debo decir que no es necesariamente una mala película ya que cumple con un mensaje y hasta cierto punto respeta a sus personajes.

ARGUMENTO (CON SPOILERS)

Light Turner es un menor de edad que tiene la peculiaridad de ser muy inteligente y sacar ventaja de dicha condición – Lo vemos pues cobrar dinero a sus compañeros por resolver la tarea del colegio-, como características de personaje tenemos que no es popular ni tampoco tiene mucha facilidad para socializar con el sexo opuesto, su padre es un policía promedio mientras que su madre murió producto de un accidente en el cual el asesino logró salir impune gracias a su influencia y a su dinero.

Light Turner entrando en contacto con la Death Note

Un día de lluvia la Death Note cae del cielo a sus pies y Light lo lee pero no lo pone en práctica hasta que Ryuk aparece ante él y le dice para que sirve esa libreta, incitándole a que la use para que vea el poder que tiene entre manos, Light decide utilizarla contra el abusivo del colegio – que le hizo pasar un mal rato a él y a un personaje random de turno-, quedándose sorprendido en el resultado, el pobre infeliz llamado Kenny (si mal no recuerdo) termina siendo decapitada su cabeza por la mitad después que una escalera le parte el cráneo. Light perturbado comienza a leer las reglas del libro en secreto viendo que la Death Note llegó a tener otros usuarios que la usaron y que el desenlace que tuvieron aparentemente fue una desgracia. Light parece no confiar del todo en Ryuk pero decide cobrar venganza a mano propia por la muerte de su madre, para ello va a la caja fuerte de su padre, extrae un recorte de periódico donde se encontraba el rostro del asesino de su progenitora y ya con el rostro y nombre completo de su víctima emplea la Death Note, regalándonos nuevamente la película una escena grotesca de muerte teniendo nuevamente una grotesca escena de muerte luego que de un aparente accidente, Scoldman – el asesino de la madre de Light- termina con un cuchillo clavado en el cuello y un desangramiento brutal para finalmente recibir de parte de su padre la noticia en que Scoldman murió para su gusto de él y de su hijo.

Light ya cobró su venganza, y es allí que aparece en escena el personaje de Mia, quien parece inicialmente estar interesada sentimentalmente en él, ella le menciona sobre la muerte del buleador del colegio y Light por alguna razón – quizá para impresionarla- le revela que él es el autor de su muerte, lógicamente que Mia no le cree por lo que Light debe demostrárselo, para ello entran a una web donde buscan “secuestros en vivo”, allí Light usa nuevamente la Death Note matando al secuestrador de una forma muy peculiar a lo que Mia sorprendida incita a Light a que use continuamente la Death Note a lo que Light responde que en vez de usarla indiscriminadamente la emplearan para ser ellos la justicia y les darán a la humanidad la esperanza que han estado esperando desde hace mucho tiempo, crean al personaje de Kira para no ser vinculados en el asesinato y hacen que sus víctimas antes que se maten escriban en kanjis tanto el nombre de Kira como la autoría de estos, la respuesta de la gente no hace esperar siendo visto con buenos ojos incluso por el personal policial de la interpol, CIA y el FBI, los más extremistas y radicales consideran a Kira como un dios llegando incluso a rendirle culto – con todo y velas- a Kira y su legado. Es allí que aparece el segundo protagonista de este film investigando un asesinato de Kira en Japón, me refiero a L.

L automáticamente le dice a un efectivo japonés que Kira no es Kira y que el incitó el último asesinato entre bandas yakuzas solo para dar con el paradero de Light, luego L nuevamente nos sorprende al colegir que Kira no se encuentra en Japón sino en Seattle (Ciudad de Light Turner) yendo inmediatamente a Estados Unidos y poniéndose en contacto con el padre de Light para que le dé una mano con este caso. L decide hacer su siguiente movimiento, el cual es confrontar y retar a Light a que lo mate, con esto L nuevamente descubre que Light necesita el rostro y el nombre de su víctima para matar, ante esto Mia incita a Light a que lo mate mientras que L manda en secreto a agentes policiales a que sigan a Light, provocando la furia del oficial Turner quien no cree capaz que sea su hijo el asesino Kira. Ya con toda la presión policial en sus espaldas, Light se ve obligado a frenar sus asesinatos para incomodidad de Mia coligiendo con ello L que Kira es Light. No obstante ello Mia no se queda de brazos cruzados y decide matar a los agentes que están las veinticuatro horas detrás de los pasos de Light, para ello en secreto roba una hoja de la Death Note y logra controlar a un efectivo policial quien es quien se encarga de perpetrar un suicidio colectivo involuntario, solo que esto Light no lo sabe y cree que es Ryuk quien fue el que provocó todo esto.

Misa no es Misa, se llama Mia y ahora es porrista

L por su parte decide mandar al padre de Light al frente para ver hasta dónde llegan los límites de Light, ante ello Mia decide nuevamente actuar pidiéndole a Light que mate a su padre, lógicamente Light no acepta esta petición y Mia con Light tienen una discusión a lo que Light pelea con Mia y se alejan. L busca a Light lo confronta en una conversación diciéndole que él es Kira, Light no acepta pero en medio de la conversación ya no le quedan dudas a L que el chico es Light. Light enfurecido se reconcilia con Mia y se deja llevar por ésta empleando a Watari, mayordomo de L para descubrir el nombre de L antes de que lo mate. El plan de Light era usar a Watari pero no matarlo – descubre que en la Death Note hay una regla la cual es salvar de la muerte a alguien cuyo nombre termina en el cuaderno, dicha regla es quemando la hoja de papel donde se encuentra el nombre de la víctima, no obstante esta salvación solo se puede usar una sola vez -. Watari desaparece por lo que L al enterarse de esto se dispone a negociar con Light, Light sin embargo actúa como si no supiera nada a lo que L acciona la orden de cateo que tenía para la casa de Light. Mia por su parte salva a Light llevándose la Death Note para luego devolvérsela, sin embargo Mia seguía con sus planes por su lado, el plan de Mía era ser la portadora de la Death Note, para ello quiere sacrificar la vida de Watari y que Light se vea forzado a entregarle el cuaderno ya que ella escribió el nombre de su novio en él, de esa forma al hacer la transferencia la hoja donde estaba el nombre de Light sería quemada salvando su vida y no la de Watari.

Light no ve venir el plan de Mia solo hasta el día del baile escolar donde Light se entera de todo teniendo hasta la media noche para entregar el cuaderno, Light logra algunos avances con la investigación de Watari pero todo es demasiado tarde, Light descubre que una hoja del cuaderno fue arrancada y automáticamente deduce que es Mia quien incitó la muerte de Watari así como la muerte de los agentes de seguridad que le seguían sus pasos, tiene poco tiempo porque sabe que morirá si es que no le entrega el cuaderno a Mia así que se dispone a encontrarla para dárselo, sin embargo no contaba con dos cosas, el padre Light ordena que busquen a su hijo para que lo pongan “a salvo de L”, por otro lado L busca aparentemente venganza por la muerte de Watari tomando una pistola y persiguiendo a Light por todo Seattle, Light logra escapar gracias a que se cruza con uno de los fanáticos de Kira dejando noqueado a L no sin antes darle entender al moreno que Mia puede ser la responsable de todo.

Light llega a encontrarse con Mia en la noria, ambos suben al carrusel asegurándose Light que solo los dos subirían, una vez allí luego de una discusión entre ambos, Mia toma el cuaderno a lo que Light le reclama y ambos caen del juego provocando la muerte inmediata de Mia y de un aparente estado de coma de Light, en ese periodo de tiempo la gente sigue muriendo por lo que el gobierno de Estados Unidos releva a L del caso expulsándolo del país mientras que Light se recupera de su coma obteniendo de un extraño la libreta. Sin embargo no existen los planes perfectos y el padre de Turner va al hospital a desenmascarar a su hijo, este se da cuenta que Kira es Light ya que le dice que en su caja fuerte se encontraba el recorte de periódico con la cara del asesino de su madre y que sumado todos los indicios y medios probatorios además de la muerte de Scoldman solo Light podría haberlo provocado, es allí que ante la presión de su padre le revela como maquinó su plan para salvarse de las acusaciones y es que a mitad de la película Mia le enseña a Light una web donde la gente acusa a otras de ser delincuentes, Light no le hace caso ya que no existe una fuente oficial de los delitos imputados para esta gente, no obstante ello decide de esa web utilizara dos personas antes de asesinarlas para el lograr matar a Mia y quedarse con el cuaderno además de sacar a L del caso, por otro lado L recuerda lo que le dijo Light antes de ser noqueado y deduce que hay una pista, es allí que se le ocurre investigar en el cuarto de Mia encontrando la hoja que ésta arrancó con los nombres de todos los efectivos policiales que se suicidaron, L saca un bolígrafo del cual se presume que intentará colocar el nombre de Light mientras que el padre de Kira termina la película preguntándole “que tipo de mal es Light, el mayor o el menor” acabando con ello la historia, dejándonos un final abierto.

OPINION CRÍTICA

La verdad es que no me parece mala la cinta de Netflix y explicare mi posición al respecto, la historia si bien es cierto nos presenta personajes relativamente diferentes a los que conocemos – al ser esta una adaptación-, respeta en cierta medida la mística de los personajes entregados en el anime adicionándosele cierta complejidad, el ejemplo más sencillo es analizarlos uno por uno.

El Light del anime tenía una familia perfecta, padre policía, madre abnegada y hermana obediente siendo éste un estudiante modelo y que se siente predestinado a llevar la Death Note por considerarse superior al resto de personas – a pesar que Ryuk le recuerda que el cuaderno llegó a manos de Light por mera casualidad-, muy popular con las mujeres y muy inteligente destacando su capacidad de análisis que muchas veces parece ser conveniente – para el avance del guion- o porque simplemente estamos frente a un genio desaprovechado por las circunstancias. Un personaje que se encargó siempre andar por el sendero de lo correcto, de lo aceptado por la sociedad y perfecto ante los ojos del resto de las personas y que por esa misma razón se sentía superior a los demás, sintiéndose con la autoridad de decidir el destino de la gente para luego autoproclamarse como el dios del nuevo mundo, todo un excéntrico egocentrista que solo necesito algo de poder para corromperse; en cambio el Light de la película tiene una vida mucho más complicada que el Light del anime, este perdió a su madre y el sistema de administración de justicia corrupto no le dio lo que justamente el esperaba, que el asesino de su madre pague por su crimen, es un chico decepcionado del sistema y que hasta cierto punto le da vergüenza su progenitor al ver como este vive y se somete al trabajar como policía de Seattle, su motivación no es en sí convertirse en dios ni tampoco tiene ese lado egocéntrico, Light Turner busca la venganza como medio de la justicia, se coloca en el papel de víctima para ajusticiar a los demás, es por ello que en sus cuatrocientos asesinatos estos solo se circunscriben a gente que fue acusada de delitos por el sistema estatal estadounidense y que quedaron impunes, si lo vemos desde ese punto de vista resulta pues más atractivo ver a una persona que tiene un pasado tormentoso que alguien que se muestra como perfecto desde el primer episodio, que viva solo con el padre y sin la presencia de la madre solo destacando en el plano académico conlleva a entender porque no es popular con el sexo opuesto – esa escena donde pide permiso para besar a Mia solo es una suma de los factores anteriormente mencionados- es un chico que no sale del cascaron y que a pesar de ello se limita desde su inmadurez a señalar con el dedo a los demás asumiendo el rol de víctima y desde allí con su Death Note cumple el rol que otros no se atreven a cumplir y ello lo lleva a matar personas, aún así y con las diferencias anotadas, ambos personajes tienen similitudes – no solo en el nombre de Light algo que nadie se ha limitado en detallar y tenemos a que ambos son fríos en la toma de sus decisiones para eliminar personas y que tienen un enorme sentido del análisis además de ser calculadores y extremadamente inteligentes, ambos pierden el control de la Death Note y de las muertes provocadas, tanto el Light del anime como el Light de la película cometen errores en sus planes, el Light del anime en confiar en Mikami – como en Misa- mientras que el Light de la película mete la pata cuando confía en Mia y en no devolver el recorte de periódico donde aparecía el rostro y nombre del asesino de su padre, lo que conlleva a que el efectivo Turner pueda dar con la identidad de Kira, ambos llegan a ir en contra de sus propios principios cuando Light Yagami se ve acorralado por los policías, no duda en elaborar estrategias para matarlos mientras que el Light de la película iba por la cabeza de L sin dudarlo, ambos son descubiertos y ambos terminan perdiendo, el Light del anime es descubierto culpable y asesinado por Matsuda mientras que el de la película es descubierto culpable sin poder emplear la libreta para huir del destino que se le avecina, en ese sentido considero que se respeta el destino del personaje, de su transformación de pasar a ser un NN a un asesino serial y de cómo ese mensaje teleológico para justificar la muerte de una persona termina siendo cuestionado y con un resultado negativo para reforzar el mensaje que “el fin no justifica los medios”, algo que sin duda abarcaré en una futura reseña del anime Death Note con mayor profundidad.

Por otro lado tenemos a L que en el anime representa en cierta medida lo opuesto a Light y también lo más cercano que puede existir en él, el L del anime busca atrapar a Kira y que este pague por sus crímenes, el L de la película también hace lo mismo, el L del anime es un personaje excéntrico que tiene muchas veces reacciones inesperadas, el L de la película también lo es con su forma de sentar, con los dulces, con la forma como aborda a Light, el L del anime es un buen detective mientras que el L de la película también lo es, en dos secuencias deduce que Light Turner es Kira prácticamente y si bien es cierto el L del anime muere, es el pensamiento deontológico de L el que llega a predominar frente al postulado de Light, esto se remarca en la película cuando L confronta a Turner diciéndole que mientras que “Light decidió acercarse a sol es él quien lo hará arder” y que es “él quien en realidad no porta una pistola”, que su objetivo es llevarlo a las autoridades para que –como todos los demás que Light asesinó- se sometan a un proceso judicial penal, L tiene plena confianza en Watari y L pese a que casi al final de la serie – también preso por la venganza- busca a Light con un arma por la muerte de Watari, éste no la emplea incluso en la escena final cuando se dispone a escribir el nombre de Light en la hoja de la Death Note arrancada por Misa, al final se perturba así mismo dándose cuenta que no debe dejarse llevar por las emociones – como lo hizo Light-, es un personaje que le dan el peso del drama – cosa que L anime no tiene- con la muerte de Watari mostrándonos que incluso L puede llegar a “perder los papeles” cuando es afectado a pesar de todo el entrenamiento insano recibido y que le permitió convertirse en el mejor detective del mundo. Me parece algo ridículo que se critique al actor solo por su color de piel, simplemente le toco interpretar a un personaje con un matiz algo diferente del original y creo que dentro de su perfil logró sacar debidamente a su personaje.

Mia y Light

Finalmente tenemos al personaje de Misa quien es la que sufre más cambios en su versión latinoamericana, no solo cambiándole el nombre de Misa a Mia sino que le colocan un perfil de sociópata que de una mujer obsesionada por Light, es ella la que en el fondo buena parte del tiempo termina controlando a Light con el sexo, esto se da con las cuatrocientas muertes a las personas, con estar siempre viendo películas perturbadoras donde la tortura es casi un elemento habitual que disfruta ver, siendo completamente inclemente en cuanto a las elecciones de sus víctimas –sin justificar las buenas o malas acciones de estas- incluso persuadiendo en Light para que mate a su padre, en el fondo es el personaje de Misa quien desea el poder para seguir matando gente y eso queda demostrado cuando anota el nombre de Light en la libreta y posteriormente cuando lucha con Light por la libreta ocasionando con esto su muerte, considero pues que mostrarnos una sociópata a una chica algo cabeza hueca obsesionada por el protagonista es un cambio que agradezco, sinceramente me molestaba mucho la Misa del anime, no solo por ser sexualizada sino que además su presencia no aportaba mucho a la obra, siendo completamente utilizada por el Light anime, era más que un objeto para sus objetivos, una suerte de Harley Quinn pero con menos personalidad y decisión, en cambio aquí a Mia la vemos como un personaje que genera desequilibrios en el film y hace que la cinta en si avance generando conflictos emocionales en la mente de Light, provocando las muertes e incluso siendo ella la que facilita el trabajo de L para atrapar a nuestro protagonista, no digo que sea un personaje perfecto, aún lo sigo viendo vacío pero al menos es superior al mostrado en el anime. Los otros personajes se encuentran dentro de lo aceptable, prácticamente no hay modificaciones en sus versiones animadas como en las actuadas, tanto el padre de Light y Ryuk son casi iguales y son considerados elementos de soporte en las escenas necesarias de aparición.

Pero no todo es color de rosa, la versión de Netflix –al igual que el anime- tienen una serie de errores. (Si, del tamaño de la televisión que tiene Kira cuando come papitas fritas en el anime), uno es el desarrollo argumental. En Death Note anime hay sucesos o hechos que suceden por conveniencia para el alargue de la serie o para el desarrollo del propio argumento, que Light se una a la investigación de L, que no se investigue en la basura de L el minitelevisor de Light, que los policías japoneses actúen como ovejas frente a Light o a L, que Roy Pember un experimentado agente del FBI le mostrara en una su nombre a Light como si nada o que la PC del padre de Kira nunca sea parte de la investigación son elementos que si los analizas con objetividad fueron hechos convenientes que permitieron avanzar la serie; en el caso de la película de Netflix también existen errores de esa naturaleza, por ejemplo si Light es un tipo que no es capaz de confiar en su padre, como es posible que a una completa desconocida le muestre su poder (Sera acaso el poder de las tetas lo que entró a tallar aquí?), si L mandó a rastrear a Light con muchos efectivos ya que Light es sospechoso por tener acceso al banco de datos de los acusados desde la PC de su padre, ¿porque entonces a L no se le ocurrió investigar a Mia, cosa que recién hizo al final de la muerte de ésta? Bueno, si lo hacía entonces la serie acabaría allí nomas ya que Mia se convirtió en muchas veces en aquel personaje que le daba un giro argumental a la película. Otro punto que podría quizá critica es el OST que no está a la altura del original, yo creo que podrían haberlo trabajado mucho mejor, sobre todo en las escenas de acción donde un soundtrack mejor podría haber sacado mejor las persecuciones y muertes, sobre las muertes también me causa cierta particularidad su crudeza, son muy fuertes las escenas de muerte de las víctimas de Light, desde decapitamiento, hasta inhalación de gas, pasando por electrocutamiento, explosiones, atropellos con sesos y cuerpos destrozados, es algo que francamente no me gustó porque no era necesario que se muestre tanta violencia pese a que el anime no se queda atrás en cuanto a su contenido gore.

Por otro lado considero que este proyecto hubiese quedado mejor como una trilogía de películas, condensar casi todos los elementos de los trece primeros episodios y dos últimos como parte de un film hace que se sientan las cosas muy apresuradas, se recurre al personaje de L el hacer avanzar la historia mientras que en Mia darle los giros argumentales para que L los resuelva, es algo que muchos fanboys critican ya que querían ver a Light en todo su esplendor enfrentándose a L cuando en la cinta el enfrentamiento es muy breve y solo se centran en exponernos los puntos más relevantes descritos en el anime, esto es la aparición de la libreta. Finalmente en relación a las actuaciones de los personajes considero que quien merece llevarse las palmas es L ya que el actor que encarna el papel del investigador más astuto del mundo es muy bueno, rescata muchos elementos del L del anime sin que se sienta forzado su actuación, en cuanto a Light considero que para el papel planteado esta buena su actuación salvo las primeras escenas donde se muestra muy forzado “su miedo” hacia Ryuk, la actuación de Mia también podría considerarse buena dentro del estándar promedio y logra interactuar bien con el personaje de Light.

 Escenas gore de la película

El mensaje en la película es el problema con esta cinta y es que al ser una película no se logra desarrollar debidamente los cabos sueltos de la misma o transmitirnos si la posición de Light es la correcta, si bien es cierto se parte desde una justificante al final de la misma no existe en si una suerte de mensaje final a modo de cuestionamiento o moraleja del film, solo es L quien confronta a Light indicándole su penosa realidad (El haberse convertido en un asesino de cuatrocientos personas en su cruzada de purgar a la humanidad de los elementos nocivos de la sociedad) la influencia de Mia en esta historia le quita un poco esa fuerza al protagonista quien más parece ser alguien que actua por complacer hasta cierto punto a su novia que actuar como un dios para los demás, todo era un juego deliberado del cual intenta mantener el control, en el dialogo final que tiene con su padre es donde al final - y de forma muy breve- advierte que se considera a si mismo como un elemento negativo, es alli donde se entrega a su progenitor por sus pecados cometidos asi como L quien se mantiene firme a a no matar a Light a pesar que éste (bueno en realidad fue Mia) asesinó a su mayordomo Watari.

CONCLUSION

Death Note (2017) es una pelicula relativamente recomendable siempre y cuando no te encuentres comparando constantemente a este producto con el anime japones para ver qué tan fiel se ha adaptado al producto original, es una historia que tiene elementos muy similares a la producción japonesa con personalidades algo variadas respecto de los protagonistas, como es una película, hay muchos cabos sueltos y giros de tuerca forzados que permiten hacer avanzar su historia, siendo esto más un soundtrack promedio y algunas actuaciones también promedio lo que pueden tirarle algo de barro a la pelicula, las connotaciones religiosas, la confrontacion entre lo deontologico con lo teolológico se encuentran presentes pero ninguna es abarcada profundamente solo se limitan a mencionarlo y eso le podría quitar algo de profundidad y complejidad a la historia. Aún asi y a pesar de las falencias advertidas - por el propio guion o tiempo de la película- que a modo personal hubiese preferido una trilogia, la película es aceptable y no completamente mala como uno al inicio puede advertir con el sinsabor de compararla con el anime.

Lamento eso si toda esa ola de mala vibra y de hating contra Adam Wingard y contra todo el staff que produjo esta película, completamente de acuerdo que es un producto que se aleja de la obra original y todo lo que esta atañe pero hubiese sido adecuado ver el abordamiento del film desde una optica diferente porque no me parecía tan malo el concepto mostrado al menos en este film.

Calificación:6.8

Bien, esta fue mi opinion de la versión de Netflix sobre Death Note, no es una versión excelente, tampoco será una versión memorable pero si creo que intentaron sacar algo interesante otorgándole profundidad a sus personajes, me parecio innecesario el excesivo gore en las películas y me hubiese gustado ver más de Willem de Foe como Ryuk o quizá a otro actor como Light pero en lineas generales la película no llega al nivel de DRAGON BALL EVOLUTION como muchos la comparan actualmente. 

Estoy presto a leer todas sus opiniones sobre esta entrega y a responder todos los comentarios siempre y cuando se haga con el debido respeto. Se viene la reseña de Yuri on Ice, espero que les guste.