Y bueno, estamos nuevamente de regreso compartiendo una nueva entrada de un anime que acaba de concluir hace unas semanas y que probablemente no la reseñaría de no ser por una revisión que le hizo (también hace poco) el youtuber Kalathras (Creo que asi se escribe) dejándole a esta persona una suerte de anime de animación excelente pero con una especie de sinsabor en la ejecución de la historia, asi que me anime a verla, vi los primeros once episodios de un tirón y luego espere el episodios 12 y 13 los días jueves más que nada porque quería ver la resolución de la historia. En fin comenzemos con esto.

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO (CON SPOILERS)
 

Violet Evergarden (ヴァイオレット・エヴァーガーデン) es un anime producido por Kyoto Animation (KyoAni para los amigos) siendo su primer anime del año 2018, no obstante para llegar a ser animada, Violet Evergarden tuvo que recorrer un largo camino, creada inicialmente como novela ligera por Kana Akatsuki e ilustrado por Akiko Takase, ganaron el premio  Kyoto Animation Award's en 2014 en las tres categorías que tiene el mencionado evento: (Novela, escenario y manga); posterior a ello fueron puestas a la venta por KyoAni entre los años 2015 y 2016; por otro lado la dirección del anime quedo a cargo de Reiko Yoshida, conocida por sus trabajos como directora en Digimon Adventure y Koe no Katachi mientras que la música quedo a cargo de Evan Call, finalmente la distribución se dio gracias a Netfflix lo que posibilitó a su vez que tuviera un doblaje latino (realmente decente)

La historia se centra en Violet Evergarden, una chica que pertenecía a la milicia y que luego de una arriesgada misión termina en un hospital con graves heridas; sin embargo cuando despierta descubre no solo que tiene nuevas protesis en ambas manos (muy a lo Edward Elric en Full Metal Alchemist) sino que ha concluido la guerra y que ya no tiene razón para seguir luchando, aún asi a ella le preocupa algo y es que no sabe nada de su superior, el mayor Gilbert a quien respeta y aparentemente tiene cierta atracción hacia él - cosa que ella misma ignora aparentemente- es justo en esos momentos de frustración y recogimiento  que recibe la visita Claudia Hodgins, ahora un ex-comandante del ejercito que le reafirma todo lo que conoce Violet, cuando ella le pregunta a Claudia por el mayor Gilbert, el simplemente se limita a evadir la pregunta diciéndole que tiene por encargo de establecerla en la casa de la familia Evergarden, cuando llegan a dicha casa la recibe una señora perteneciente a una familia aparentemente muy pudiente, Gilbert ya había dejado instrucciones antes del desenlace de la guerra para que cuando ésta acabase Violet pudiera tener una vida normal como cualquier chica de su edad, pese a que incluso la familia Evergarden esta dispuesta a darle no solo su apellido sino a que Violet tome el lugar del hijo que perdieron la referida familia, la respuesta de Violet no es otra más que saber del mayor Gilbert, someterse a sus ordenes y buscar en Claudia la respuesta a sus interrogantes, ante dicha presión Claudia cede y decide llevarla a su negocio, una especie de servicio postal privado que incluye el servicio de redacción de las cartas ya que de acuerdo al desarrollo de esta historia, mucha gente es analfabeta y ellos contratan servicios especiales donde existen robots que son capaces de escribir cartas para sus seres queridos, Claudia no tiene el dinero aparentemente para contratar robots pero si dispone de personal relativamente eficiente para hacer el mismo tipo de trabajo.

De animación impecable, sería un desperdicio no colocar gifs

Violet se queda con Claudia y aqui vamos viendo poco a poco como esta se va adaptando a su nueva vida, desde mejorar el uso de las protesis metálicas de sus manos, hasta pasar de ser asistente de repartición de cartas a convertirse en una "Auto memory doll", por supuesto que el camino para llegar a ser una redactora de cartas no sera tan facil para Violet, y esto es por un motivo que depende esencialmente de la naturaleza del personaje:

Es entonces que aqui vamos viendo la introducción de los tan criticados personajes secundarios de la serie, Violet a traves de diversos personajes que va conociendo producto de su trabajo como auto memory doll logra poco a poco ir comprendiendo el significado de las últimas palabras del mayor Gilbert para ella: TE AMO, mientras que indirectamente ella con su accionar sobre ellos termina dejándole buenas experiencias o lecciones de vida aparte que vamos conociendo - con cucharita- un poco de Violet Evergarden, es alli que vemos las siguientes historias:

Luculia y su hermano.- Huerfanos de padre y madre que solo se tienen el uno al otro, pero que uno de ellos esta pasando por una crisis emocional, Luculia, amiga de Violet a quien conoce en una academia de formación de Auto Memory Dolls le cuenta parte de su vida y le pide que le escriba una carta para sus padres, pese a que Violet fracasa y con ello no logra graduarse de la academia, esta por iniciativa propia escribe una carta al hermano de ésta logrando al fin transmitir en una sola linea los sentimientos de Luculia a su hermano, logrando con ello el poder graduarse de dicha academia.

La Princesa Charlotte.- Quien se va a casar con un principe del otro reino que le duplica la edad practicamente, ella en el fondo se siente desconsolada y ansiosa ya que pese a que ama al principe (a quien conocio en una solo ocasión) ella quiere sentir que el compromiso no se reduce simplemente a situaciones protocolares de dos reinos, allí intervrendrá Violet con preciosas cartas pero con buenos consejos para la caprichosa princesa

Lion el astronomo.- Lion es un chico que ha crecido entre libros, admira mucho a su padre que trabajaba viajando a lugares peligrosos, pero un buen día desaparece por lo que la madre de Lion va en su busqueda y también desaparece, asi que el joven Lion entiende más no comprende el significado de lo egoista que puede llegar a ser el amor entre dos personas dejandose de lado el amor filial, con la llegada de Violett que le ayuda a restaurar diversos libros que se encuentran a punto de tranformarse en polvo, le dará una respuesta a sus dudas y miedos

(Hay más personajes, pero estos me parecieron los más relevantes)

Sorprende de sobremanera la fluidez que consigue KyoAni en las escenas de movimiento

Todos los episodios secuenciales se destruyen en el capítulo ocho donde nos muestran el mayor spoiler en esta serie, mientras que Violet - quien ignora del paradero de su mayor Gilbert- a quien le tiene gratos recuerdos por tratarla como un ser humano y no como una arma - pese a que no es consciente de ello- se dedica a ser una auto memory doll para poder entender las palabras de su mayor y con ello poder darle una respuesta, sin embargo desconoce la verdad que le ha venido ocultando todo este tiempo Claudia, y es que Gilbert (SPOOOOOOOOOOOOOOOOOOOILERSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS) ha muerto en la guerra, es alli que Claudia y otros personajes vinculados a Gilbert nos van revelando poco a poco la historia entre Violet con su mayor que va más o menos asi:

¿Edward Elric eres tu?, excelente fluidez en los dedos mecánicos

Dietrich, hermano de Gilbert trae a Violet con él para que Gilbert la emplee en la guerra, Gilbert no piensa igual que su hermano y va teniendo muestras compasivas con la joven que parece no valorar su vida, algo que logra sacar de quicio en muchas ocasiones a Gilbert, sin embargo el militar siempre la trata como persona, como mujer, le da un nombre (Violet), le da un presente (un broche con una piedra esmeralda) y le pide que cuide de su vida, cuando tiene la misión final, encarga a su amigo Claudia que cuide de ella, que la lleve al hogar Evergarden para que alli tenga una nueva vida, no obstante viendo su muerte inminente le confiesa sus sentimientos a Violet, luego culmina la guerra, rescatan a Violet pero no encuentran el cuerpo de Gilbert, a lo que aducen que es probable que su cuerpo haya quedado sepultado entre los escombros; Violet cuando le cuentan esta noticia entra en shock, primero resistiéndose a aceptar que su mayor había fallecido y despues de ello entra en depresión, aislándose de sus compañeros de trabajo, ella que durante todo este tiempo  progresos positivos en su busqueda de humanidad y de experimentar los sentimientos de la esperanza, de la felicidad y sobretodo del amor, recien advierte a traves del dolor de perdida de Gilbert que ella también ha generado mucho dolor en las personas sintiendo literalmente llamas en su interior que consumen su ser y que de alguna manera la muerte de Gilbert es un justo castigo que tiene que pagar por todo el daño cometido, lógicamente que con esos pensamientos también Violet experimente pensamientos suicidas cuestionándose si realmente merece vivir y ser ahora una "auto memory doll" y vivir feliz pese a que sus manos estan manchadas de sangre, es alli que viene la siguiente fase:


Es verdad, ni Violet  - ni ningun ser humano - va a estar sufriendo para siempre, atormentándose con sus acciones, solo quedan dos caminos, enfrentar el problema o simplemente evadirlo (suicidio), es alli que Violet opta por la primera opción ya que en su nueva vida como auto memory doll hizo mucho bien a diferentes personas, quienes la buscan por el excelente trabajo que hizo para ellos, por lo que cargar con el peso de las personas que eliminó y con la nueva posibilidad que tiene para enmendar sus errores hacen que sea digna de su identidad como ahora la "auto memory doll Violet Evergarden"; sin embargo las cosas no quedan solo alli ya que tenemos un episodios autoconclusivo más  -- el de la niña con su madre enferma- que contrata a Violet para escribir (SPOIIIIILERS) en una semana un total de cuarenta cartas para su hija las cuales seran abiertas cada una por cada año transcurrido, una historia que vuelve mucho más sensible a Violet Evergarden quien ya es capaz de expresar con mucho mayor fluidez las emociones que carga de las personas.

Cartas: Hilo conductual para desarrollar las emociones

El desenlace de esta historia se da con Dietrich, hermano de Gilbert quien le encomiendan neutralizar a un grupo de revoltosos que no estan satisfechos con el resultado de la guerra, Violet interviene indirectamente en el conflicto logrando cambiar el concepto que tenía Dietrich de ella, asimismo Violet logra llegar al final de ese inesperado camino de penitencia que ha tenido que pasar para poder recien entender las palabras finales de su mayor siendo más que evidentemente correspondidas con una especie de desenlace reparador para Violet donde "aparentemente" el último en contratar sus servicios es su querido mayor que "aparentemente" se encontraba vivo y digo "aparentemente" porque no existe nada explicito y es una especie de final cliche de tipo fanservice a las que nos tiene acostumbrado el buen KyoAni.


Bueno, para hablar de Violet Evergarden es inevitable que me pronuncie inicialmente sobre su animación porque realmente la animación de Violet Evergarden es el punto más alto que tiene  y para ser Kyoto Animation quien nos tiene acostumbrado a producciones animadas de alta calidad, con Violet Evergarden el estudio tira la casa por la ventana ya que podría decirse que la calidad de la obra llega en muchos momentos a tener la calidad por encima de una OVA y eso ya es decir mucho presupuestalmente hablando, da la impresión que el estudio de animación ha apostado todas sus fichas por este titulo, quizá la licencia con Netflix haya sido uno de los detonantes o ampararse en la popularidad de la novela, teniendo buenos resultados anteriormente con Koe no Katachi, una película que no es del todo de mi agrado pero que funcionó muy bien en el público nippon y occidente justamente por tocar temas emocionales complejos como el acoso o el buylling y con ello buscar la empatía del espectador; es probable que por esa razón haya ganado internamente diveros premios en el año 2014, los elementos del DRAMA + ROMANCE funcionan por lo general (asi tengan una ejecución tonta o absurda).

Como no enfrentar a tu enemigo a menos que seas Rambo o Violet Evergarden

Para no desviarme tanto del tema y retomando la animación, cabe resaltar que Violet Evergarden es un anime realizado con extremo cuidado, desde los escenarios, las escenas de animación, los momentos cyberpunk, las escenas de acción, las iluminaciones, el enfoque de cámara, todo esta hecho con mucha belleza entregándonos quizá lo mejor -en animación- de KyoAni hasta la fecha pudiendo rivalizar (e incluso superar) a estudios como Ufotable, Bones y Sunrise (Cowboy Bebop, Escaflowne) y afirmar categoricamente ello pese a ser arriesgado, es cierto, ustedes saben que normalmente las series anime que veo son por el diseño de los personajes, y aqui KyoAni nuevamente se saca el sombrero siendo a mi modesto entender un acierto el recurrir nuevamente a la diseñadora de las novelas (Akiko Takase) a que interviniera en este proyecto. Finalmente el OST que tiene Violet Evergarden es muy bueno y justamente ayuda mucho en los momentos "feels" y de "drama" exponenciándolos a un nivel más que superior, en verdad un buen trabajo de Evan Call sobretodo con sus sonatas que son una delicia auditiva.

Animación, colorido, efectos 3D, todo a un nivel A-1

Sin embargo no todo en si es perfecto en Violet Evergarden y es aqui al punto que quería llegar, para serles sincero últimamente he sentido en diversas producciones de Kyoto Animation o de Madhouse (Quienes se caracterizan por un trabajo impecable en el rubro de animación) en ofrecernos un producto de calidad y muy atrayente en el plano animado pero muchas veces incipiente en el plano argumental, y no me peso en afirmarlo, producciones como Koe no katachi o One Punch Man (por citar un par de ejemplos de ambos estudios de animación), son muy buenas en dicho campo más a mediano plazo no ofrecen nada interesante en el desarrollo de su historia -Si es que no tenemos como concepto una "gran historia" ver a un calvo absurdamente fuerte o recurrir a melodrama barato-, eso justamente pasa con Violet Evergarden, en esta historia ficticia nos basamos en un contexto (la post-guerra) ello nos permitirá ver como Violet Evergarden como los personajes que giran alrededor de ella deben de adaptarse y superar sus demonios despues de dicho incidente, todo ello acompañado de un "realismo mágico" que exalta una animación más que sublime, no obstante en el fondo si dejamos de lado el trabajo animado y el OST excelente tenemos la historia de una chica mecanografa que intenta descubrir las emociones humanas, a eso se reduciría en todo caso el concepto de Violet Evergarden, y no tiene nada más que ofrecer en si dicha idea, podríamos en todo caso reforzar dicho concepto al tener al mayor Gilbert como el hilo conductor emocional de esta historia ya que es el único elemento de humanidad que le queda a Violet y es gracias a éste que ella poco a poco puede entender como "funciona el mundo de las emociones", pero de alli a tener algo más que resaltar pues es dificil de encontrar y justamente esa es la razón por la que cuando terminas de ver el anime sientes que la animación esta por encima de la historia que se nos quiere contar, como una especie de "meh! estuvo bien pero siento que le falto algo" y es aqui que entra otro elemento a resaltar: El personaje principal.

El mayor Gilbert, amor de Violet

Cuando veía a Violet Evergarden era más que inevitable relacionarla con otro muy popular y querido personaje del fandom anime, si me refiero a Kenshin Himura, debido a que ambos personajes se desarrollaron en medio de contextos de guerras y batallas sangrientas, si recordamos un poco más de Himura tenemos a una persona que perdio a toda su familia, condenado a la posición de esclavo que fue salvado por un espadachin japones quien le crió y le enseñó todo lo que sabía de las artes de la espada, sin embargo en cierto momento de su vida Kenshin no podía ser indiferente a la miseria de la sociedad nipona contrastada con la elite y aristocracia feudal por lo que toma las armas y se vuelve un asesino solo por lograr un bien común, Kenshin en ese periodo de tiempo se aleja de su maestro y empieza a matar a todo opositor a sus ideas revolucionarias, esta más que claro la virtuosidad de Kenshin con la espada por lo que fue muy dificil que lo derroten, ganandose el calificativo de Hitokiri Battousai, sin embargo llega a su vida una mujer muy peculiar quien inicialmente buscaba venganza en contra de Kenshin por haber matado a su novio, ella ve que a pesar de ser un asesino, Kenshin en si no es una mala persona y logra influenciar en su vida para que éste deje la espada, sin embargo - como en la mayoría de este tipo de historias- la chica muere y él en una suerte de acto de contricción decide apartarse de todo lo que vino haciendo y buscar las respuestas en su corazón, en una especie de peregrinaje por todo Japón buscando ayudar a las personas, asi pasaron diez años y gracias a esos diez años tenemos a un personaje que no solo - a su manera- supo adaptarse a los cambios políticos de la sociedad en la que vive sino también sirvio para forjar su filosofia de vida la cual es la protección del más débil y del necesitado sin matar a las personas, de cierta forma se siente comprometido a hacer eso ya que es lo único que puede hacer por todas aquellas personas que asesino, ya no puede volver atras pero si puede hacer algo con su vida para mejorar no solo él sino que con su mejora puede ayudar al resto de las personas (¿Eso no se les hace conocido?). Sin embargo, ¿porque si funciona en Kenshin y porque no funciona tan bien con Violet? y el problema radica para mi en la construcción del personaje, una de las cosas que sirve mucho para que nos guste una historia es en si la elaboración del protagonista ya que de una manera u otra vamos a empatizar o sentirnos identificados con el personaje principal ya sea por su historia, por su personalidad o por su filosofía de vida; en Rurouni Kenshin lo primero que se nos muestra en si es ya un personaje maduro y consolidado, para hacerlo más interesante se nos va mostrando- con cucharita - en sus 90 capitulos parte de su pasado, de su vida antes de convertirse en un personaje aleccionador, son recien despues de dicha cantidad de episodios que vemos completamente su pasado y entender más al personaje (A traves de las OVAs); sin embargo en Violet Evergarden vemos a un personaje que recien esta dando sus primeros pasos cuando va cambiando su ritmo de vida, es por eso que se siente tan densa y muchas veces pesada la ejecución del giro, no hay time skips ni tampoco un resumen de su problema además que la personalidad de Violet no ayuda mucho a empatizar con el personaje, tenemos a una chica que desconoce de las emociones y es tratada inicialmente por los demás como una especie de arma a la que temer (rambo (?)), ¿porque ella es asi? ¿Como termino asi? ¿Que tuvo que pasar para que elimine a sangre fria a las demás personas siendo tan joven? ¿Quien le enseño a ser asi?, esas preguntas en el anime JAMAS son resueltas y si bien es cierto generas con ello cierto halo de misterio en el personaje, si nos vamos a basar en resoluciones dramaticas que se centraran en el desarrollo emocional de una persona se tiene que al menos llegar al origen del porque de las cosas, de como fue que ella llego a ser lo que és; sin embargo, se deja de lado eso y se opta recurrir al romance frente a esta deliberada carencia, además de ello creo que el concepto de "personaje secundario" es desperdiciado de sobremanera en Violet Evergarden.

¿Que es un personaje secundario?

Pues una definición que me gustó mucho fue esta:

Los personajes secundarios son aquellos que tienen alguna importancia con frecuentes apariciones en varios episodios. Por lo general sus apariciones tienen que ver con el sentido y el trama del episodio.

Pero aqui viene la segunda pregunta ¿Cual es el sentido y la trama del episodio si tenemos a secundarios que desaparecen despues de sus capitulos de aparición?, regresando al ejemplo de Kenshin Himura, de por si Kenshin era un personaje (en la serie) admirable ya sea por su talento con la espada o por su filosofía de vida, pero si veías a los personajes que giraban alrededor de él veías al combo perfecto, al amigo cabezotas que también era muy fuerte (Sanosuke), a la chica enamorada de Kenshin (Kaoru) o al niño que lo admira (Yahiko), cada uno de ellos va creciendo con Kenshin a lo largo de las sagas, Sanosuke pese a que sigue siendo un gamberro ya no es literalmente una bala perdida, deja de lado aquellas ideas terroristas que conservaba de la tropa Sekijo para llegar a tomar roles justicieros al lado de su amigo, por otro lado Yahiko deja de ser un precoz ratero para volverse disciplinado y bueno con el kendo mientras que Kaoru se convierte en la funda de la espada de Kenshin, aprendiendo a cargar con el dolor que este lleva por haber sido un asesino; entonces alli nomás vez en cada uno de estos personajes su sufrimiento, su crecimiento, su avance y puedes empatizar con cada uno de ellos también, pero en el anime de la chica que al inicio me hizo acordar a Saber de Fate/Stay Night no existe en si ese nivel de empatía porque muchos de los personajes que intervienen son episodicos, es decir, desaparecen una vez que salen a contarnos su drama o se mantienen alli sin que exista una debida exploración en ellos lo que termina por hacerse sentir en el anime como un todo ya que esa falta de encajamiento deja una suerte de vacío en la historia.

KyoAni no puede con su genio, para quienes dicen que Violet Evergarden no tiene moe

Yo no considero que la idea sobre el trabajo de las emociones sea malo, incluso si en el universo de Violet Evergarden nos digan que existe mucha gente en ese mundo que no saben escribir siendo el único medio el de las cartas, puedo entenderlo de la plebe, ¿pero incluso esto puede ocurrir en medio de gente muy pudiente? o ¿a niveles de personajes que son parte de la aristocracia y de la realeza? o que Violet - cual Mary Sue- se arroje desde una avioneta y ataque a lo wonder woman a un pequeño peloton a los que lo reduce sin problemas (sin tener un arma y ellos si), aún asi con esas incoherencias no considero que sea malo, con lo que si estoy en contra es que se recurra a una suerte de drama romántico conveniente y mediocre para que a traves del sentimiento se pretenda ganar al espectador ya que no importa mucho el desarrollo de la historia sino lograr quebrar al televidente y que para conseguirlo se recurra a la animación ya que en el fondo el producto entregado en si no es en si el mejor y muchas veces tiende a ser sobrevalorado, tampoco digo que esta serie sea lo peor ya que tiene cosas interesantes a destacar como algunas historias de los personajes random de turno, algunos personajes secundarios como Claudia, Cattleya (que me hubiese gustado que la desarrollen mejor) o la del hermano de Gilbert o que se rescate el valor emocional del contenido de las cartas impresas, sin embargo ello no es suficiente como para considerarla una  historia memorable sino como un drama romántico promedio con una excelente animación, creo que Candy Candy (Que también tiene elementos de drama bélico) con el mismo presupuesto entregado a Violet Evergarden hubiese tenido una mejor presentación.
Violet Evergarden es un anime que recurre a las emociones para llegar al espectador- al parecer esta es la nueva apuesta de KyonAni- es un drama romántico denso que en el fondo te cuenta una historia de crecimiento personal de una asesina que ahora es redactora de cartas, vamos viendo a traves de sus diferentes trabajos como es que ella descubre el significado de la alegría, de la felicidad, de la soledad, de la tristeza y del amor; tiene a mi modesto entender muchos problemas como la concepción del personaje principal o la poca pantalla a los personajes secundarios convirtiéndose estos como una especie de medio para ayudar a crecer emocionalmente a Violet, sin embargo esto pretende maquillarse un poco gracias a la animación excepcional de los capitulos y al soundtrack soberbio que tiene.


Bien, esta fue mi evaluación sobre Violet Evergarden, se que muchos la consideran una maravilla y francamente respeto dichas opiniones pero para mi no es un anime sobresaliente si es que consideramos la entrega como un todo y no nos reducimos solamente a su aspecto técnico, la cual tiene una calificación más que sobresaliente, espero que haya sido de su agrado esta opinión o en todo caso ser vista como una óptica diferente de las cosas, espero su opinión en la caja de los comentarios.


Nos vemos pronto con una nueva reseña que francamente no se de que sera pero ya tengo algunas ideas por la cabeza y titulos adquiridos tambien. Saludos

Hola a todos nuevamente, la siguiente entrada iba a ser supuestamente sobre Violet Evergarden, sin embargo adverti que mi amiga Tsubame Namida del blog El Vuelo de Tsubame había tenido la deferencia en nominarme en esta interesante dinámica conocida como el Premio Liebstar Award que ayuda a promocionar blogs  que se encuentren debajo de los cien suscriptores (Espero que sea de mucho ayuda en verdad xD), sin más que decir comenzemos con las preguntas del Premio Liebstar Award:

Aunque antes de responderlas debe de precisarse que la persona nominada debe de nominar a su vez a tres personas más, éstos resolveran las preguntas formuladas por la persona que inicialmente fue nominada para luego contar once cosas personales sobre ustefdes; ahora si, sin más que decir pasemos con las preguntas.

1) Si pudieras vivir en cualquier mundo de ficción (película, libro, anime, etc), ¿cuál sería y por qué?

4) De estar atrapado en una isla desierta, ¿qué cosas que consideres imprescindibles llevarías contigo?

Un celular, carne y alimentos secos, muchas cantimploras  y a mi mujer por supuesto xD

5) ¿Película de anime favorita?

The End of Evangelion

6) ¿Cuál (es) es (son) el (los) género (s) que menos te gusta (n)?

El yaoi, el shonen ai

7) ¿Cuál (es) es (son) el (los) género (s) que más te gusta (n)?

Shonen

Shoujo

Seinen

ecchi

8) ¿Qué te impulsó a crear tu blog?

Querer compartir mis opiniones sobre diversos animes con todos ustedes :0

Y ahora a responder: 11 cosas sobre mi muy random claro:

1) Tengo 31 años

2) Aparte de hacer reseñas me gusta cantar y dibujar mis personajes de anime favoritos

3) Mi gusto por el anime comenzó por animes que llegaron a latinoamerica alla por la primera mitad de los noventa como Supercampeones, Saint Seiya y posteriormente Dragon Ball

4) Dentro de muy pronto voy a ser papá y estoy muy feliz esperando la llegada de mi hija

5) Tengo una gata, mi señora le puso de nombre Yukino por Yukino Miyazawa de Kare Kano y en verdad que esta gatita es tan loca como la protagonista.

6) Tengo un ritmo de vida algo agitado, me gustaría a futuro cuando me jubile dedicarme de lleno a esto del mundo del anime ya que me apasiona

7) Llegue a tener cuando era niño casi cien recortables (figuras para cortar con tijera) de saint seiya y dragon ball, lamentablemente me pasaba mucho tiempo jugando con ellos y baje mucho mis calificaciones  por lo que mi madre me los confisco, pero como yo no aprendi la lección y encontre el material confiscado me los destruyo todos :0

8) No soy de las personas que droppean un anime que llega a mis manos, normalmente lo veo hasta el final asi sea una basura.

9) No soy fanatico del futbol pero estoy coleccionando un album de mi pais dedicado al mundial de Rusia 2018

10) Mi señora comprende mi pasatiempo y aficion, hemos ido a varias convenciones en mi país pese a que ella no es tan fanatica como yo

11) Creo en Dios, soy católico y hace poco empece a reforzar mi fe en su palabra y me siento ahora mucho más feliz :)

Bien, eso sería todo por el momento, espero que les haya gustado el contenido de esta entrada, de acuerdo con la tradición me corresponde nominar a tres personas que tengan menos de 200 seguidores asi que nomino a los siguientes usuarios:

Batracio Inconformista del blog El Armario Animado
Mike Joestar del blog Newtype Evolution
Estefany del blog Sombrestástico

Y las preguntas pues serían las mismas que me hicieron, esto es:

1. Si pudieras vivir en cualquier mundo de ficción (película, libro, anime, etc), ¿cuál sería y por qué?
2. ¿Qué personaje de anime o manga te gustaría que fuera tu amigo?
3. ¿Un anime o manga que le recomendarías a alguien que nunca ha visto nada del mundillo y quiere empezar?
4. De estar atrapado en una isla desierta, ¿qué cosas que consideres imprescindibles llevarías contigo?
5. ¿Película de anime favorita?
6. ¿Cuál (es) es (son) el (los) género (s) que menos te gusta (n)?
7. ¿Cuál (es) es (son) el (los) género (s) que más te gusta (n)?
8. ¿Qué te impulsó a crear tu blog?

Bien, la siguiente entrada será sobre el anime Violet Evergarden, espero que también sea de su agrado, nos vemos.

Y siguiendo con las reseñas tenemos esta película de Mamoru Hosoda quien cobró notorio reconocimiento gracias a películas como Toki o Kakeru Shoujo o Summer Wars (Que aún no la he visto), primando elementos jocosos y situaciones románticas con elementos fantásticos como el mundo virtual a grande escala o los viajes en el tiempo, encontraremos en esta nueva historia de Hosoda también los mismos elementos que garantizan al espectador: feelings, moe y el elemento fantástico de turno: El furry.

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO (CON SPOILERS)

Ōkami Kodomo no Ame to Yuki (おおかみこどもの雨と雪)  es una película con un argumento exclusivo para la animación ya que no se encuentra basada en novela o manga respectivo, el guión es de coautoría entre Mamoru Hosoda con Satoko Okudera mientras que la historia y dirección es exclusiva de Hosoda, con diseños exclusivos de Yoshiyuki Sadamoto (En verdad me da curiosidad la vinculación de Sadamoto a Hosoda quien ha participado en la mayoría de sus películas) y música de Takagi Masakatsu; la película  cayo en la producción de compañías como Madhouse, Kadokawa Shoten y el Studio Chizu.

La historia trata sobre Hana, una chica que va a la universidad y que un buen día se enamora de un joven reservado, cortante y algo misterioso, Hana no se da por vencido y poco a poco se va acercando a él, incluso confesándole sus sentimientos; sin embargo este joven tiene algo que confesarle a Hana y es que el no es un humano común y corriente sino que proviene de una estirpe especial de lobos del Japón y para que quede claro ante los ojos de Hana opta por transformarse en su versión  furry; Hana sin amilanarse por la condición especial del muchacho, decide mantener una relación con él, consumando su amor muy a lo "The Shape of Water" y producto de ello Hana queda embarazada de su pareja; sin embargo aparentemente el amor que se tienen es incomensurable ya que nuevamente Hana queda embarazada llegando a tener dos hijos con el lobo, la niña mayor llamada Yuki mientras que el niño menor llamado Ame; todo iba bien con la joven pareja pese a las complicaciones que conlleva criar dos niños sin que ambos hayan concluido su carrera, Hana tuvo que dejar la carrera por dedicarse a cuidar a sus hijos mientras que el lobo aportaba a la casa con su trabajo como humano y como lobo capturando animales para que Hana los cocine, además como ya tenían una idea de los posibles problemas que acarreraria el registrar a sus hijos Hana optó por dar a luz en su casa y no hacerlo con el procedimiento normal japones; sin embargo aqui viene el primer giro dramático: El lobo muere cerca de un acantilado, aparentemente fue arrollado mientras buscaba capturar a una nueva presa, para colmo de males Hana ve el cadaver de su marido y llora desconsoladamente sin que pueda hacer algo por sus restos ya que lo recoge el carro de basura para ser echado al muladar, lo único que quedó de él fue su identificación, una de los pocos recuerdos físicos de su pareja.

Es alli que viene el drama porque sin tener un ingreso fijo, con pocos ahorros y sin nada de ayuda Hana debe de afrontar la crianza de sus hijos ella sola, no puede acudir a nadie porque sus hijos son mitad lobo y solo fue cuestión de tiempo para que tenga muchos problemas en su casa alquilada por los aullidos y ladridos que provenían del departamento, como la situación se iba volviendo insostenible Hana opta por mudarse con sus hijos a un lugar lejano de la ciudad para que tanto Yuki como Ame puedan expresarse como lobos; consigue pues Hana una casa en abandono a la que ella misma con mucho esfuerzo logra remodelar y luego se dispone a ser agricultora como medio para subsistir, es alli que Hana tiene la mayor cantidad de problemas porque no tenía el apoyo de la gente y pese a que estudiaba libros de agricultura y cosecha casi siempre todos sus cultivos terminaban marchitos, los vecinos de su alrededor poco a poco logran ir en confianza con ella y la van apoyando  debido a que ven la fuerza de voluntad de Hana y esa inquebrantable sonrisa que lleva a lo largo de la serie.

Los niños empiezan a crecer y Yuki es la primera que le pide a Hana en ir a la escuela, con cierto temor Hana acepta y poco a poco Yuki va encajando entre los niños de su grado, por su parte Yuki quien es un año menor también asiste al año siguiente a la escuela pero a diferencia de Hana a éste parece no interesarle la escuela ni tampoco la interacción con humanos, es más el se muestra mucho más reticente debido a que tuvo penosos incidentes en su interacción; es alli que la historia se va centrando un poco más en la vida de estos niños y como la decisiones de estos se ven reflejados en la vida de su madre ya que mientras que Yuki se aferra más a su condición de humana llegando incluso a tener un interés romántico, Ame decide cortar todo vinculo con la humanidad convirtiéndose en un lobo a tiempo completo, con animos de aprender todo lo que pueda de su "maestro" un lobo viejo que regenta todas las montañas, para tristeza y posterior comprensión de su madre que ve que Ame "a su manera" ya creció con el paso del tiempo,

La historia de los niños lobo pese a que comienza con la narración de Yuki sobre como se conocieron sus padres y como la concibieron a ella y a su hermano, siendo aparentemente tanto Ame como Yuki los personajes principales  al punto que se dedican a desarrollar su crecimiento, indudablemente quien se roba la atención de la película es Hana que pasa a ser de una romántica y soñadora jovencita a una madre abnegada-coraje que responde a las adversidades con una sonrisa y justamente este vendría a ser el punto fuerte del film y que Hosoda desarrolla correctamente, una situación de empatía y de sensibilidad nos conlleva ver a Hana como hace todo lo posible para sacar adelante a su familia, que de por si es muy complicado criar y mantener sola a dos niños, el añadido de que estos sean mitad lobo  dificulta más aún su trabajo, el irse por el "camino facil" apelando al drama convencional  resulta ser un recurso efectista para el director y quiza en este punto de la película viene a ser lo mejor que tiene pese al poco detallismo del drama familiar por el que pasa Hana como por ejemplo:

-¿Como hace Hana para vivir despues de la muerte de su marido ya que pese a que este tenía dinero ahorrado en su billetera, dicha cantidad no era suficiente para subsistir y se advierte que pasa un buen tiempo viviendo en el departamento alquilado con sus hijos antes de irse a vivir al campo?

-¿Como hace Hana para mantener el alquiler de la casa donde se van a vivir, para conseguir las semillas y otras cosas que  hacen que se llene la casa gigantesca?

-¿Como hace Hana para darles de comer a sus hijos cuando su trabajo como agricultora es más que incipiente?

Además Hosoda compensa los momentos de drama con la inoncencia de los niños lobo, regalandonos momentos divertidos y a la vez tiernos donde los infantes hasta cierto punto no son conscientes de lo que pasa a su alrededor hasta que comienzan a interesarse en relacionarse con la sociedad, este recurso es utilizado en otras producciones de animación, es inevitable recordar un titulo reconocido de Isao Takahata que maneja estos elementos de forma magistral, me refiero a Hotaru no Haka (La Tumba de las luciernagas) donde nos presentaban un drama social encarnado por dos menores de edad que vivían en medio de los estragos de la segunda guerra mundial, mostrando crudeza pero a la vez inocencia, Hosoda no llega en este caso al nivel de "realismo" de Takahata pero se acerca lo suficiente como para enternecer al espectador.



Sin embargo no todo es perfecto en Ōkami Kodomo no Ame to Yuki y es que Hosoda trata dos temas en esta historia: EL ROMANCE y EL DRAMA, si bien es cierto en el drama logra tener un manejo hasta cierto punto aceptable, es en el romance en el que trastabillea, no encuentro una conexión ni un trabajo adecuado entre el emparejamiento de Hana con su marido, evade en todo sentido ser explorado dejandonos entrever que quizá esta parte no necesariamente es la más importante del film, lo cual hasta cierto punto es cierto ya que no es el principal enfoque, pero aún asi Hosoda lo desarrolla y esperaba por lo menos un desarrollo decente cosa que no consigue. Sobre el crecimiento de los personajes y su exploración pues me gustaron el enfoque que se les da a los pequeños Ame y Yuki, mientras que Yuki busca ser más humana que loba, Ame termina por tener un rol inverso y ello es visto en ojos de Hana con cierta incertidumbre y desasosiego, sin embargo este conflicto - que pudo desarrollarse y resolverse mejor- termina rapidamente con la aparicion del hombre lobo en los sueños de Hana haciendome preguntar si era necesario una exploración de ese tipo. Temas adicionales como la solidaridad entre los seres humanos reflejados en los vecinos de Hana quienes le apoyan en el cultivo de sus verduras, el romance infantil de Yuki o la nueva vida de Ame simplemente son presentados sin ser explorados, pareciese una suma de ideas que busca abordar Hosoda pero que queda simplemente en eso; sin contar además del romance furry como elemento fantastico de Hosoda  (Era realmente necesario dicho elemento o una mera justificación para hacer personajes con orejas de lobo y darnos momentos moe por ratos o solo se le pego a Hosoda demasiado los digimons) ¿Quien sabe?


En el aspecto técnico no hay muchos elementos notables, se destaca la fluidez de los personajes y el desarrollo de algunos escenarios cosmopolitas como zonas de campo, el OST cumple dentro del promedio y el trabajo de los seiyuus como de los actores de voz en español esta a la altura de las espectativas, digamos que de todas las películas vistas hasta el momento por mi persona (Digimon, La chica que saltaba a traves del tiempo) es esta que se encuentra mejor trabajada pero no merece una nota sobresaliente si solo nos centramos en el drama materno de una madre soltera con recursos tiernos que ocultan una falta de de desarrollo en el guión entre temas secundarios que son abordados en el film.

Ōkami Kodomo no Ame to Yuki es una película tierna, que muestra el fragor de una madre que logra sacar adelante a sus hijos lobo quienes poco a poco a su manera se adaptan al mundo que los rodea, es una película muy emocional pero a la vez tiene elementos tiernos que logran funcionar con el espectador, sin embargo si quitamos el drama conveniente y los furry-momentos de los personajes no tenemos nada más, ningun tipo de innovación o de realce que valga la pena resaltar.

Bien, regreso despues de muuuuuuucho tiempo a las reseñas de peliculas y series anime, debo de precisar que tenía muy avanzado el artículo en la semana santa, sin embargo por ciertos problemas personales me fue imposible culminarlo hasta el día de hoy, sobre la película reseñada a mi me parece que Mamoru Hosoda es un director muy prometedor pero se hace mal en compararlo o llamarle "sucesor espiritual" de Miyazaki, si tenemos en cuenta a gente muy hábil como Mamoru Kobayashi (Arrietty y el mundo de los diminutos) o  el propio Makoto Shinkai con sus cinco centímetros por segundo que a mi modesto entender tienen un camino mucho mejor encaminado que el propio Hosoda que poco a poco va encontrando en cada film su propia esencia.

Espero que esta revisión haya sido de su agrado, nos leemos pronto.

Saludos como estan, últimamente he visto muchos titulos como por ejemplo: Ōkami Kodomo no Ame to Yuki y Violet Evergarden, sin embargo desde ya hace una semana tenía muchas ganas de dedicarle una reseña a este anime que pese a ser algo predecible en su historia presenta cosas que merecen ser resaltadas. Espero disfruten esta reseña:

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO (CON SPOILERS)

 

Zero kara Hajimeru Mahō no Sho (ゼロから始める魔法の書) oficialmente acortado como Zero no Sho (ゼロの書); son un conjunto de novelas ligeras escritas por Kakeru Kobashiri e ilustradas por Yoshinori Shizuma a partir del año 2014, cuenta con un manga que también ha sido publicado desde esas fechas, un juego para móbiles que intente jugar pero que aparentemente ya se canceló su servicio mientras que el anime de la mano de White Fox fue estrenado el año pasado.

La historia nos coloca en un universo alterno donde existen las brujas, la magia y los mounstruos humanoides, en medio de ello se señala que la Iglesia entabló una cruzada en contra de los hechiceros de dicho mundo, lo que motivó que la mayor parte de brujos y practicantes de magia se oculten de los seres humanos yendose a vivir a los subsuelos (cual suerte de la gente de TTGL), tiempo despues Sorena, una bruja que se mantuvo en la superficie, muy querida y respetada por la comunidad de brujos y magos y que ayudaba a los miembros del pueblo donde vivía, intervino para proteger a la ciudad de numerosas pestes como ratas, enfermedades y demás, como Sorena desconocía los orígenes de estos males fracasó en el intento por lo que la gente le atribuyó la autoría de estos daños asi que decidieron mandarla a la hoguera, a lo que la bruja luego de poner en buen recaudo a su nieta no puso resistencia muriendo quemada, lo que originó una guerra entre una facción de brujos que odiaban a los humanos a los que consideraban inferiores con los causantes de la muerte de Sorena

"Zero" y "El Mercenario"

Tiempo despues, "Zero" quien es una joven bruja con mucho poder que vivía en los subsuelos, pese a que sigue la conducta habitual de los demás magos que viven debajo de la Tierra, esto es pasarsela leyendo libros de magia para mejorar sus conjuros y hechizos, tiene un deseo inusitado en conocer la superficie, su hermano "Trece" le dice que esta perdiendo su tiempo, aún asi "Zero" no renuncia a su sueño y decide escribir un libro  - llamado el Grimorio de "Zero"- que es una especie de libro de hechicería para tontos para que cualquier persona pueda hacer hechizos y que estos favorezcan en la vida cotidiana de la gente, el libro es terminado e ironicamente casi todos en el escondite de "Zero" son asesinados (con excepción de "Zero" y "Trece") ironicamente también desaparece el Grimorio y Trece le jura que buscará su libro y que "Zero" se quede esperando en su escondite, "Zero" hace caso y luego hacemos un time-skip de diez años donde "Zero" aburrida de esperar a su hermano sale en la busqueda de su libro.

Luego de un tiempo del viaje de "Zero", cruza caminos con el co-protagonista furry de esta historia, conocido con el nickname de "Mercenario" (Ya que en este anime casi todos los personajes tienen nicks en ves de nombres  reales), quien es un "beastfallen" de tipo tigre blanco humanoide quien odia a las brujas ya que las brujas tienen la costumbre de buscara a los hombres-bestia para descabezarlos y con ello a traves de un ritual obtener mucho más poder, también detesta a la humanidad ya que además que los seres humanos son responsables de la muerte de sus padres, es visto por diferentes personas como un instrumento necesario para eliminar brujos, aún asi se ha convertido en un mercenario para que nadie se meta con él teniendo como sueño algún día convertirse en ser humano y tener su negocio de comida; el asunto es que el "mercenario" cruza su vida con "Zero", ella le pide hacer un contrato con él ya que él le puede proteger de posibles ataques de humanos o brujos mientras que él y ella le promete a cambio que le dara su ansiada "humanidad", el tigre atraca y empiezan el viaje en busqueda del Grimorio de Zero.

Diseños oficiales de Yoshinori Shizuma para las novelas

De inmediato nos van dando señales que  "Zero" se siente atraida por su "mercenario", le gusta su olor, le gusta su pelaje, le gusta su cara, la comida que prepara el pobre infeliz, en fin le gusta todo de él (Puede parecer algo absurdo este intento de romance, no obstante teniendo en cuenta que la chica ha pasado la mayor parte de su vida debajo de la tierra, deconociendo conceptos como el pudor para cambiarse, el amor entre otras cosillas se puede entender en parte la payasada),  paralelo a ello hace su aparición el personaje secundario de turno que cobrara relevancia cerca del final de la serie, me refiero a "Albus" un autoproclamado "guerrero de Zero", comentándole que durante esos diez años en que "Zero" se quedo esperando en los subsuelos, existió un ser llamado "él" que tenía el Grimorio y que se encargo de enseñarles a todos los que lo seguian la magia del librito de la protagonista, además este grupillo pretende con ayuda del grimorio enfrentar a todos aquellos brujos que buscan matar seres humanos, para que de una u otra forma lograr  una coexistencia pacifica entre estos con las personas; "Zero" solo se identifica como la autora del libro por lo que "Albus" decide quedarse con ellos para aprender magia de "Zero" a cambio que les acompaña al lugar donde éste aprendió su magia, en este recorrido vemos como empatizan los personajes y donde se juega un poco más a la comedia y el romance entre el "mercenario" con "Zero". Una vez llegado al pueblo (Laette) se sorprenden con ver muertos a todos los "guerreros de zero", investigando un poco más los tres logran dar con el autor de sus muertes ¿A  que ya adivinaron quien es el autor para este momento verdad? Seep "Trece", "Trece" entra en escena y se revela como una especie de inquisidor de los magos de los "guerreros de Zero", este busca eliminar a  toda existencia de magos, increpa a "Zero" porque salió de su cueva y se dispone a ejecutar a "Albus" mientras que por otro lado hipnotiza al  "mercenario" para que éste se aleje de "Zero".

Salvo un par de escenas, el fanservice se reduce a las ilustraciones oficiales y no propiamente en el anime

"Zero" queda secuestrada y "el mercenario" se da cuenta de su error, en medio del camino de su retorno de rescate de "Zero" se reencuentra con Holdem, el furry de "Albus", con quien anteriormente se había encontrado sodomizando a tres humanas que era sus esclavas, pero que justo ahora recuerda que debe de buscar a la nieta de Sorena (Exacto "Albus" nunca fue un él sino un ella y era la nieta de la quemada), por otro lado "Albus" antes de ser quemada frente a toda la ciudad grita que la venguen y que venguen la muerte de Sorena; sin embargo contra todo pronostico llegan el "mercenario" y Holdem para salvar a "Albus" y además de ello acuerdan en cargarse toda la magia en ese pueblo/reino etc llamado Wenias con un circulo de magia (muy a lo FMA), el "mercenario" va en rescate de "Zero", se reconcilia con ella - porque el hipnotismo que padeció el "mercenario" fue porque éste en su corazón tenía dudas de confiar en "Zero" (Con justa razón)- y luego de una confrontación se revela lo esperado, "Trece" fue aqui el gran villano de la historia:

- "Trece" se cargó a los miembros del subterraneo

- "Trece se robó el Grimorio de Zero

- "Trece" era "él" osea el fundador de los Guerreros de Zero

- "Trece" se cargó a los "guerreros de zero" porque los consideraba indignos al mundo que quería crear

- "Trece" gestionaba hate en medio de la población para éste tener la libertad en matar indiscriminadamente a los magos

- "Trece" fomentaba la eliminación de los humanos

Y todo esto con único fin: EL CONSTRUIR EL MUNDO IDEAL PARA SU HERMANITA ZERO (WTF!)

Luego de un enfrentamiento entre "Zero" con "Trece", ésta le dice que no tiene intenciones de "reinar" en un mundo devastado que "Trece pretendía construir par ella, lo trolea diciendole que nunca la podrá derrotar ya que si bien es cierto éste ha robado la magia a numerosos mágos además de aprender conjuros poderosos del grimorio, también lo es que "Zero" intencionalmente escribió en su libro fallos y errores en sus conjuros a fin de que si ella tuviera problemas cuando empleen los conjuros de su libro, ella podría enfrentarlos con los hechizos reales (menudo turn down for what), viendose derrotado "Trece" decide abandonar tranquilamente sus planes sometiendose a la voluntad de "Zero" (2do WTF!) y luego une fuerzas con ella y el "mercenario" para sellar la magia en Wenias porque los magos sobrevivientes estaban buscando eliminar a los vasallos del reino, "Albus" tiene un breve enfrentamiento con "Trece" ya que indirectamente éste fue causante de la muerte de su abuela Sorena (fue más en realidad un berrinche), tanto "Albus" como su furry lo golpean pero luego lo perdonan, sellan la magia y luego deciden conllevar a las personas a que aprendan la magia de una forma razonable, "Albus" con su furry se quedan en Wenias supervisando los avances del estudio de la magia, "Trece" queda como una especie de asistente tras las sombras regresando a los subsuelos y "Zero" y el "mercenario" enrumban un nuevo viaje para buscar a otros magos que pudieron adquirir el conocimiento del grimorio y lo esten usando para el mal (Despues de todo el grimorio estuvo en manos de "Trece" durante diez años), no lo transforman en humano al furry atigrado porque cuando se sella la magia en Wenias necesitaban del cuerpo de una bestia, desconsolado "el mercenario" decide seguir su viaje porque ya se acostumbró ir con una bruja loli que lo ama profundamente (3er WTF!)

OPINION CRITICA

Pasemos con los elementos positivos y yendo explicitamente al apartado técnico pues no es en si una maravilla como Violet Evergarden (voy en el episodio 12/14) pero se deja ver, el diseño de los personajes no es malo, quizá no esten al nivel de Yoshinori Shizumi, pero el trabajo de Daisuke Mataga y Ryosuke Kimiya no es tampoco mediocre, quizá si hubiese habido un mayor presupuesto pudo haberse conseguido un mejor resultado en los personajes furry, en la coloración de los mismos y en los momentos de acción de las obras - donde hay muchas escenas gore valga la aclaración-, por otro lado el OST de esta serie de aventuras y magia cumple con las espectativas, mención especial el opening de la serie, "Misha no Watashi" de Tapimiru y la enternecedora "Hajimari no Shirushi" de Chima donde se echa mano a personajes SD con un diseño de cuento de hadas.

Arte Oficial del manga

Entrando de lleno a la historia las cosas positivas que se podrían destacar es el planteamiento de la misma, si bien es cierto yo les he hecho un resumen cronológico de la serie, la misma no es presentado de esa manera debido a que se lleva a una introducción directa de los personajes con cronología salpicada de hechos anteriores de la situación presente en que se vive sin que la misma llegue a ser confusa, convirtiéndose en una suerte de puzzle  de aventuras que hace que te interese de primer momento quien tiene el "Grimorio de Zero", quienes son los "guerreros de zero", a que bando pertenece "Albus" y luego sobre como se resolverá el problema generado por "Trece"; otro elemento interesante que merece ser destacado son las interrelaciones de los personajes, particularmente la relación que existe entre "Zero" y "Trece", donde pese a que tiene un inicio muy forzado, el desarrollo entre los mismos resulta ser entretenido, convenciéndote que exite quimica entre los coprotagonistas, otro elemento que merece ser destacado es el contexto utilizado para esta historia y es que es inevitable tener que retrotraerme a la "cacería de brujas" ejecutada por la santa inquisición, un hecho real y documentado entre los siglos XIV y XV, vemos como se tratan temas como la discriminación a las brujas y a los hombres bestia solo por el hecho de ser diferentes, siendo por lo general repudiados y temidos por el poder que poseen, ante ese conflicto se desarrolla de una forma correcta el "mercenario" a quien calificaría como el verdadero protagonista de esta historia ya que es el único personaje que es explorado a profundidad, con muchos temores y miedos en confiar en los demás y que particularmente me hubiese gustado que sea mejor explorado, de la misma forma con Albus quien lo perdió practicamente todo (sus padres, su abuela Sorena) y que alberga un odio a los seres humanos porque justamente le arrebataron todo, no obstante ello no se si por solo ser doce episodios o quizá por centrarse más en elementos de romance y de aventura que se deja de lado estos conceptos oscuros lo cual lamento.

Yendo a los elementos negativos pues de plano entramos al villano, es uno de los más unidimensionales y absurdamente predecibles que he conocido, si bien es cierto "Trece" es el principal gestor de los problemas y de giros de trama en la serie, sus motivaciones dan francamente asco porque no tiene en si motivaciones, sobredimensiona demasiado a su hermana considerándola como la única que merece estar por encima de todos los magos, si bien es cierto se hacen alusiones en la serie que ella tiene un talento innato para la magia, ello no es razón suficiente como para el sobredimensionamiento del personaje, su desenlace y su resolución tiende a ser muy anticlimático, se ha cargado a centenares de magos, a muchas personas y no ha sacado ninguna lección de ello salvo ese seudo-remordimiento que pretendieron insertar con calzador en sus últimas escenas, y hablando de personajes que fueron insertados con calzador es necesario que recuerde al furry de Albus, me refiero a Holdem, aquel hombre lobo que inicialmente fue insertado como un villano menor, tendiente por su condición de hombre-bestia poseer esclavas y tratar de completar su harem con la protagonista, para luego hacerlo aparecer de la nada en una suerte de venganza para despues revelarle que es el perro de Albus y que disfrutaba siendo hombre-lobo viviendo con Sorena y cuidando de su nieta (que se le desapareció) y que inusitadamente tiende ahora a buscar, demostrándose que tiene cierto interés en la nieta de Sorena haciendo algo incongruente al personaje; por otro lado me hubiese gustado que la protagonista fuera desarrollada de mejor manera, ella es una montuvia de las cavernas con un poder increible que por puro capricho - porque es la verdad- escribe el susodicho grimorio ocasionando una serie de problemas en la superficie (si lo se, el problema lo ocasiono "Trece" en primer lugar) pero de alli no tiene ningun avance salvo el interés romántico que muestra por el tigre, no hay nada más que destacar dejandome en claro la historia que  "Trece" no es rival para ella ni siquiera al final de la historia sino desde el primer encuentro que tienen, el "troleo" de escribir intencionadamente errores en su libro la convierten dentro de su universo hasta el momento en el personaje más poderoso, y como tiene en si un desarrollo plano como personaje deja en si un cierto sin sabor a finales del último capitulo en el que se esperaba al menos una mejor resolución del personaje.

De lejos una de las waifus-loli de la temporada 2017

Finalmente, en relación a los enfoques, esta claro que Zero no Sho es un anime que podríamos clasificarlo dentro del rubro de aventuras comico/romantico, de aventuras por la busqueda que tienen que hacer del grimorio y todo lo que se le espera en este viaje, el cual ha sido llevado correctamente, por el lado de la comedia tiene puntos a favor y algunos puntos en contra, los puntos a favor son por lo general la tomadura de pelo al furry coprotagonista, molestándolo con calificativos como "abuelo", o cuando se da un baño y se burlan de su apariencia similar a los gatos cuando son bañados y quedan todos "flacos", algunas bromas que se repiten tienden a ser algo pesadas como el hecho de autollamarse "esclavas sexuales" del "mercenario" o del sujeto fetichista del pueblo que tiene una fascinación por Zero terminan siendo cliches reiterantes que en un inicio puede provocarte risa y en otro un meh! ya esta, finalmente el tema del romance es algo que acepto a medias porque si bien es cierto los dialogos románticos estan ahi insertados muchas veces para generar comedia y otras veces para generar ternura, cuesta creer que Zero en un viaje que no ha durado mucho tiempo muestre interés en un sujeto que odia a las brujas, es más la actitud del "mercenario" es extraña ya que es dificil -con todo el pasado que tiene en sus hombros- se interese en la protagonista, es verdad que en el tan mentado viaje va cambiando su opinión sobre los magos pero al punto de "enamorarse" como que es algo complicado de digerir si nos ponemos exquisitos.


Zero no Sho es un anime de magia y aventuras promedio,  que pese a sus recursos limitados se da cierta maña para tener interesado al espectador ya sea con su historia, con el pasado de los protagonistas o con el inocente romance o la novel comedia, pasando el episodio siete de la historia vas más o menos augurando como terminará la trama y ya por el episodio 10 no te quedaran dudas, no es compleja pero si tienes que prestar atención a los detalles para contextualizarla y extrañamente tiene un buen desenlace pese al mal manejo del antagonista de turno se siente el cierre del arco de una forma correcta dando pie a que el anime quede con ese final abierto sin que se requiera una segunda temporada, puede que te termine gustando los coprotagonistas ya que de una u otra manera son los que han sido el foco de atención todo este tiempo.



Se deja ver más no es una obra maestra, cumple con entretenerte pero solo llega a eso, supongo que las novelas debe de tener un mejor desarrollo como normalmente se da en casos de un anime adaptado de esos formatos; bien esta fue mi opinión sobre Zero no Sho, la serie de las abundantes comillas debido a que la mayoría de personajes no suelen decir sus nombres debido al tema de los conjuros y acciones mágicas que pueden acarrear esto, a mi me entretuvo pero las motivaciones del villano hicieron que le eche algo de tierra a esta serie, aún asi si desean ver algo ligero, con poquisimo fanservice y con una historia algo predecible pero entretenida por descubrir se las recomiendo si es que no tienen absolutamente nada que ver.

Por cierto quería comentarles que la siguiente reseña será sobre la película de Mamoru Hosoda, Ōkami Kodomo no Ame to Yuki (creo que me persiguen las historias con romance furry ultimamente), además es probable que durante estas semanas me ausente algo del blog debido a algunos problemas personales que espero se desarrollen de la mejor manera posible. Un saludo a todos, gracias por la lectura, los espero en la caja de comentarios.

El día de ayer estaba revisando canales de youtube y vi un personaje muy parecido a Hana Midorikawa, uno de los principales personajes del manga de Prison School de Akira Hiramoto, recordé que había dejado que el manga avance y que por el mes de octubre o setiembre informaron que la publicación de Prison School llegaría a su fin en diciembre, debo de reconocer que la información se me pasó, me puse al día en el manga, llegue al capitulo final, busque el manga en youtube, lei casi todos los comentarios de los videos del manga y adverti un insano hating en contra del mangaka por el polémico final, luego leí mi reseña sobre esta historia y dicho todo esto les comparto mi opinión.

Prison School es un manga cómico con mucho contenido ecchi, su comedia radica justamente en jugar con multiples situaciones eróticas y pervertidas originado por cinco personajes, los primeros varones que estudiaran en el Instituto Hachimitsu y que pasan una serie de desventuras muy inusuales debido a sus perversiones que van desde el masoquismo hasta el sadismo pasando por el fetichismo, travestismo  entre  otros  tipos de parafilias y escenas en contrapicado donde muestran pezones, bombachas y demás anatomía femenina, es lógico pensar con todo esto que la gran ausencia en esta historia es la coherencia ya que lo predominante es lo absurdo que origina el chiste o la mofa, un chiste que tiende al humor negro, al humor satírico, al sufrimiento como un elemento cómico, manifestándose este concepto de forma continuada a lo largo de los arcos de la historia que acompañado con una excelente calidad de dibujo que condensa muy bien a las bishoujos con los momentos eróticos y el fetiche del encarcelamiento.

Sin embargo a eso se reduce esta historia, a un chiste, a una situación picante y cómica a la vez, cosa que esta bien para la primera vez pero conforme van pasando los episodios y una vez ya conocido todas las perversiones de los cinco personajes principales como que el chiste va perdiendo su brillo, va perdiendo esa sensación de hilaridad quedándonos solamente con el fanservice ecchi, es por ello que pese a que el mangaka intentó mantener la frescura en su manga, no pudo nuevamente repetir el giro que lo hizo popular cayendo en situaciones muchas veces lentas y pesadas, lo que en su primer momento fue ver un juego random y que producto de ello se origine una situación original erótica que a su vez era destornillante, ahora solo deseas que el mangaka te cuente algo nuevo ya que te aburre ver la misma braga o las mismas situaciones eróticas, esa crisis de Prison School devino aparentemente en su inminente cancelación despues de siete años de publicaciones; sin embargo, había algo que mantenía cierto hilo de tensión entre los lectores/televidentes y era el triangulo amoroso entre Kiyoshi, Chiyo y Hana. 

Para contextualizarnos un poco mejor definimos a Kiyoshi como el protagonista pervertido que se ve envuelto inicialmente en una serie de situaciones eróticas en las que él no desea verse involucrado, pero es tan continuamente sometido a dichas situaciones que poco a poco va aceptando que es un pervertido hasta la médula, por su parte Chiyo es la tipica chica inocente y pura, linda pero candida y pura a quien idolatra Kiyoshi y desea que ella sea su novia, finalmente tenemos a Hana, el elemento pasional y antípoda de Kiyoshi, se vera envuelta con el protagonista en puras situaciones eróticas más absurdas e hilarantes por lo que en algún momento de esta historia ella - pese a que lo niega- se va sintiendo atraída hacia el protagonista, mientras que Kiyoshi siente un feeling especial por Hana ya que mientras que con Chiyo el se esfuerza por mostrarse lo más inmaculado posible, con Hana el puede actuar con mucha mayor naturalidad sin sentirse obligado a fingir en su forma de ser, ante ello - como suele ocurrir en la mayoría de estos casos- los lectores hicieron una especie de versus, era el TeamHana o el TeamChiyo en alusión de con quien se quedaría el protagonista, teniendo cada uno de los teams motivos suficientes como para shippear a sus personajes con diversas escenas del manga en favor del TeamHana o el TeamChiyo, y es justamente este punto en el que viene el mayor hating ya que este argumento paso a ser el más relevante en el manga teniendo como resultado una confesión primigenia de Kiyoshi por Chiyo, con una Chiyo dispuesta a aceptar a Kiyoshi y con una Hana que se resiste a aceptar esa relación por lo que se dispone a jugarse su última carta en su favor.

El resultado como tal no fue del agrado a los fans porque aparentemente ningun team ganó y porque terminó la historia sin un matiz color de rosa sino de una forma "abrupta", disparatada y absurda, no obstante ello yo me pregunto: ¿Acaso Prison School no trataba sobre una historia colegial disparatada y absurda? (Basta con recordar una escena en donde un personaje gordo es arrojado por una chica de tipo slut por los aires solo para hacer ejercicio para hacernos una idea del "realismo" o la "coherencia" del referido manga) ¿Porque el autor debería ir en contra de la esencia de su propio manga? ¿Solo para dar más fanservice a los fans?, no digo que Prison School no tenga problemas porque los tiene, intensifica demasiado las escenas ecchi y al final el autor nos cuenta muy poco o nada de su historia, pero de alli a querernos entregarnos un shoujo ecchi no siendo dicha historia de ese tipo resulta risible y hasta cierto punto inaceptable, como comenté en la reseña anterior, esperaba que dicho arco se cierre para que se ponga final a la historia ya que por la forma como esta planteada esta trama me da particularmente la impresión que Prison School no daba para más, se inclina su desenlace más para el humor negro, la comedia satírica, buscando el chiste, quizá la forma como ejecuta el chiste no es de lo más correcto pero lo cuenta y lo remata sin tener que apelarse a un romance azucarado inconexo con la historia y que puede solo ser referenciado en historias de tipo la rosa de guadalupe o cualquier novela mexicana..

Para terminar se ha dicho que la version tankoboun saldrá para abril de este año, pienso editar esta entrada si es que hay algún epílogo de la historia - aunque lo dudo mucho- en donde el autor promete añadir información que no pudo hacerlo al momento de la publicación del último número, situación que se agradece porque al menos en esta historia absurda tiene un cierre que va acorde a su esencia. Prison School es un manga recomendable para los amantes del género ecchi, de la comedia absurda y de los chistes oscuros, humor satírico acompañado con excelentes dibujos que van dándole el reconocimiento que se merece, no es profunda, no innova pero entretiene y al menos en su primera parte genera cierta polaridad ya que sus recursos, sus gags y sus chistes funcionan mientras que en la segunda parte intenta reinvertarse, fracasa muchas veces por lo que se pretende darle un final acorde a la historia en si con un resultado interesante y controvertio.

Espero que le hayas gustado esta entrada, nos leemos pronto. Saludos

Y parece mentira que hayan pasado tres años viendo semana por semana la nueva entrega de DB, una entrega publicitada como la continuación oficial de Akira Toriyama pese a que poco a poco se fue diferenciando de la entrega en manga ilustrada por el sucesor espiritual de Tori-Sensei, me refiero a Toyotaro, esta vez no continuaré con las entradas de resumen a las que venía acostumbrado a entregar con cierta eventualidad sino que pasaremos a una visión analítica de lo que fue esta última saga: EL TORNEO DEL PODER.

Dragon Ball Super venía gestando desde la introducción de Bills, el dios destructor, el concepto de expansión de su universo, basta con recordar un poco "Dragon Ball Z: Battle of Gods" y la propia Dragon Ball Super: La saga de Bills el dios destructor, donde se avisoraba  una suerte de multiversalidad donde habrían entidades divinas superpoderosas que los kaioshins, nuevas super dragon balls más poderosas que las que existen en namekusein, un dios multiversal tambien superpoderoso que es capaz de destruirlo todo porque le da su regalada gana, lógicamente que para que esto funcione habría nuevos super  power up's para que los personajes más relevantes de la serie tengan la posibilidad de poder romper nuevos niveles de poder, lógicamente que solo la inserción de estos elementos en medio de una historia que aparentemente tuvo un cierre en el epilogo del manga de DBZ asi como también en el ahora spin off denominado GT vendrían a ser una piedra en el zapato para la continuidad cronológica, sin embargo pese que al final decidieron hacer una especie de borron y cuenta nueva tomando a este serie como continuación oficial de DBZ, se advierten ciertas falencias argumentales para la inserción de Bills, posteriormente de Zuno (Que fue completamente olvidado en la saga de Zamasu), de Black Goku e incluso del Zeno del futuro 

Si nos basamos en estructuras argumentales de Dragon Ball Super para expandir su universo tenemos las siguientes sagas:

La saga de Bills sirvió para la inserción del SSJ God, del concepto de los dioses destructores y de los angeles guardianes, la saga de Freezer simplemente fue un guiño nostálgico a la saga de Freezer de DBZ dándole un power up al villano y un nuevo power up (con un nuevo diseño) a Goku y Vegeta (Ya que el saiyajin rosa no era tan comercial ni llamativo que digamos), la saga de Champa no era otra cosa que un espectaculo visual generado por el tenkaichi budokai siriviendo solo para la inserción de Super Shen Long (Zarama), de Zeno y sus dos guardianes indicándonos que a futuro habría un nuevo torneo para entretener al pequeño pero temible Zeno-sama; la saga de Trunks desde mi punto de vista fue un desproposito ya que se fue arruinando el concepto de viajes en el tiempo de Trunks y sobre-explotar más  a un personaje que había tenido un final cerrado en la saga de Cell de DBZ, lo único positivo de esto fue la limitación que le dieron a Bills vinculando su vida a la de su kaioshin, el concepto inicial de Black Goku y de Zamasu (Sin fusionarse) y de como estos en su momento pusieron en aprietos la linea temporal de Trunks pese a que no existia un clima de tensión en la linea temporal de Super donde en más de una vez viajaron de regreso al tiempo presente por problemas banales como la falta de semillas senzu o la técnica denefestrada de Roshi (El mafuuba) además del fanservice de Vegetto y de la espada-genki de Trunks o el boton de Zeno-sama, lo que conllevaba a sospechar que algo empezaba a apestar, situación corroborada con lo disimil expuesto en el manga de Toyotaro por lo que nuevamente se inició una división entre ambos conceptos.

 

Una vez culminada la saga de Black Goku - con un pésimo final por cierto-  pasamos ahora si de lleno al torneo del poder, un torneo donde inicialmente Zeno-sama había planeado destruir a multiples universos solo porque los seres vivos de los mismos no eran lo suficientemente poderosos para seguir vivos, un concepto algo extraño cuando recordamos el desenlace de esta historia; Goku va reclutando a diferentes guerreros de la Tierra de una forma curiosa porque cada guerrero pertenecía a una saga diferente de la trama (Exceptuandose Gohan por temas de Fanservice):

-Krillin, Roshi, Tenshinhan y Piccolo (rivales en su momento de Goku en diversos budokais de la saga de DB)

-Vegeta (Rival y enemigo de Goku de la saga de la llegada de  los saiyajins de DBZ).

-Freezer (La saga de Freezer - valga la redundancia)

- A-17 y A-18 (La saga de los Androides/Cell)

 

Volveríamos a ver a los nuevos personajes del universo seis asi como a multiples novedosos personajes de los que se resaltan los miembros del universo once: Dyspo, Toppo y Jiren; el primero de ellos aparentemente de la misma raza de Bills, uno de los seres más rápidos del multiverso, Toppo, candidato a dios destructor de su universo y Jiren, un personaje absurdamente poderoso y pésimamente desarrollado en esta saga ya que despues de muchos episodios en los que se ignora completamente sus motivaciones , su pasado y su personalidad, nos venden la idea del personaje ultrapoderoso porque si que tenía un ego muy elevado; si hacemos una instrospectiva advertiremos que en esta saga ha primado los siguientes elementos:

- Espectativa por los nuevos personajes de los nuevos universos

- La nueva transformación que le esperaba a Goku (Migatte no Gokui)

- Los guiños y referencias al anime clásico en cuanto a poses, técnicas y diálogos entre los personajes que son una suerte de recurrir a la nostalgia para compensar la falta de un argumento de por medio.

 

El tratamiento a los personajes principales en esta historia fue relativo, hubo una revalorización a personajes como Gohan y Vegeta otorgándole al primero el "modo mistico" mientras que al segundo le regaló muchos momentos a su favor además de darle la victoria frente a Toppo, personaje que tenía un poder equiparable a un dios destructor; en otros le dieron un sobre-protagonismo impensable, tal es el caso del maestro Roshi quien tuvo únicos momentos en el torneo, otro de ellos vendría a ser Freezer quien obtuvo muchas veces protagonismo y espectativa por la dualidad de hacer el bien y el mal en este personaje, finalmente es de resaltar las figuras de Goku y de A-17, con el primero le dieron un nuevo power up que vendría a ser una especie del power up definitivo mientras con el segundo le dieron un power up (absurdo) que rivalizaba con un Goku SSJGODSSJ además de "resucitarlo" para hacerle ganar el torneo del poder; no obstante ello no todos fueron debidamente tratados, A-18 cumplió más no brillo, Ten Shin Han fue un chiste y Krillin fue un meh! en su intervención, teniendo en cuenta la cantidad de episodios y de personajes a ser eliminados pudieron hacer algo más con estos personajes que la verdad no fueron muy bien tratados desde finales de DB, basta con recordar como terminó Ten Shin Han con Nappa para que luego de quedar relativamente bien con Cell sea completamente olvidado por el autor y de la misma forma Krillin con tres muertes en su haber.

Goku, Freezer y A-17 vs Jiren

 

Además de ello es de recalcar que DB Super obtuvo una mejor asignación de presupuesto que se ve materializado en la animación de episodios, muchos con una calidad cercana a la de un OVA con gente talentosa involucrada como Naotoshi Shida, Yuya Takahashi, Yuichi Karasawa, Miyako Tsuji, demás esta recalcar el trabajo del OST, muchas veces soberbio que ayudo a darle el dramatismo e intensidad en las escenas de acción del torneo, cuya tensión fue en aumento con el paso de los episodios; una mención especial merece la interpretación del legendario Akira Kushida con su Ultimatle Battle y de Kiyoshi Hikawa con el segundo opening del anime además que tuvo un breve cameo en una de las introducciones del torneo del poder.

 

Escena final de Dragon Ball Super

Por consiguiente Dragon Ball Super: La saga del Torneo universal no es perfecta, apela mucho a la nostalgia y a la memoria para funcionar mejor con una formula conocida: la del Tenkaichi Budokai en la que pese a ser argumentalmente vacía - ya que nos reducimos a una suerte de desarrollo visual más no en la exploración de la historia- funciona ya que visualmente es excelente, con una mejora de animación en los últimos quince capitulos de la serie, con una buena combinación de soundtrack y con el manejo de las espectativas tanto en la transformación de Son Goku con el Migatte no Gokui, con el personaje de Freezer, con quien quedaría como único ganador del torneo del poder y con la pelea final con Jiren que advertía en cierta forma un final predecible.

Calificación: 7.0/10

Lo que viene despues es que Toriyama descanoniza DBGT con la resurreción de Freezer en DB Super, con la aparente continua rivalidad entre Goku y Vegeta ya que en el epilogo de Z ambos dejaron de frecuentarse para pelear mientras que en Super aparentemente la situación dista mucho de una separación en estos dos personajes y con el desarrollo de futuras sagas que permitiran una expansión del mundo dragonbolero; es probable que uno siempre regrese a cosas nuevas de Dragon Ball ya que pese a que su esencia ha cambiado mucho con el paso de los años (basta con recordar los inicios de Dragon Ball a lo que recomiendo la revisión de los artículos de mi amigo Batracio Inconformista o los videos del youtuber Doomentio) de una u otra manera el factor de la nostalgia hace que siempre le demos un nuevo vistazo de las posibles producciones que se vengan a futuro de esta franquicia que desata pasiones y emociones cuasi-equiparables al futbol y no estoy exagerando con ello: 

 

 

Bien, espero que haya sido de su agrado esta entrega, con esto cierro el universo de DB Super por el momento, y como me siento de una u otra forma interesado con Dragon Ball es probable que haga una reseña saga por saga de Dragon Ball Z, no obstante las siguientes reseñas serán sobre otros animes y películas, estando en camino el anime Zero kara Hajimeru Mahou no Sho y otros pendientes, esten a la espera. Por cierto, me gustaría conocer sus opiniones sobre DB Super si les gustó como acabó, si la siguieron de principio a fin o si les gusto como fue que fue variando a lo largo de los meses.

Nos leemos pronto, saludos