Mientras sigo avanzando a paso de tortuga mi reseña de "el bromas", les comparto otra reseña que era más fácil de redactar, de un anime que probablemente nadie haya visto, del que me animé a ver solo por su diseño de personajes (lo admito, es un placer culposo) y pese a que puede tener los mismos problemas promedio de un producto con marcadas tendencias al  ecchi y harem por basarse en un eroge, hay algunas cosas para resaltar. En fin, espero que sea de su agrado esta reseña.

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO (CON SPOILERS)

Princess Lover! (プリンセスラバー!) es una  visual novel y es el primer título desarrollado por la empresa  Ricotta; inicialmente fue lanzada como un erogame (2008) para luego venderse  para PS2 en un formato apto para todas las edades en el año 2010, entre estos años el titulo tuvo dos adaptaciones animadas, la primera que es el anime que reseñaremos que data del 2009, producido por el estudio GoHands, dirigido por Hiromitsu Kanazawa, contando con el diseño de personajes de  Shingo Suzuki, con un total de 12 capitulos, mientras que la segunda adaptación es un producto hentai de dos episodios en el año 2010 producido por el estudio Public Enemies.

El fanservice es recurrente

La historia de Princess Lover se centra en Arima Teppei, un joven comun y corriente cuya vida cambia vertiginosamente con la muerte de sus padres, éste queda bajo el cuidado de su abuelo Arima Isshin, quien gracias a los negocios que éste posee, maneja  una gran parte de la economía de Japón, por lo que deja el estatus promedio en el que vivía para ser miembro del sector más plutocrático de la sociedad nipona, tanto es asi que su abuelo lo matriculara en una academia a la que van a estudiar princesas de otros reinos y gente económicamente muy influyente quienes más tarde dirigiran el destino del mundo.

Padre de Teppei: "Te quiero muchacho, cuidate mucho, yo estaré aqui con mi espada de bambu protegiendo a tu madre de sicarios internacionales, de bandas armadas que tienden al secuestro y asesinato premeditado"

Durante el transcurrir de los episodios vemos como Arima Teppei tiene muchas dificultades en adaptarse a vivir como millonario, sobretodo en  su libertad para transitar por las calles por que ya no es un anonimo más del colectivo sino que se ha vuelto super conocido por ser el "nieto de Arima Isshin" o porque será marginado -inicialmente- por gente que se consideran superior solo porque  nacieron con una vida pudiente; por otro lado se observara los tratamientos políticos de los reinos ficticios que participan en esta historia: el Principado de Hazelrink, el Principado de Flemish y de como estos establecen relaciones con Japon y con las familias Arima y Fujikura. Por otro lado, al ser este anime basado en un erogame, tendremos al protagonista que se va relacionando con las diferentes heroinas de turno, las cuales son:

Charlotte Hazelrink (シャルロット・ヘイゼルリンク)

Princesa del Principado de Hazelrink, es la tipica chica que esta buena pero que es algo incauta, boba e inocente que la secuestran cada dos episodios, se enamora del protagonista cuando este la rescata de uno de sus tantos secuestradores en el primer episodio y aparentemente a él no le es indiferente sus sentimientos ya que a finales del anime aparentemente ésta es la que gana la "batalla del harem". 

Sylvia van Hossen (シルヴィア・ファン・ホッセン)

Princesa del  Principado de Flemish, es la  chica dura y reservada de esta historia que le gusta practicar esgrima en el instituto y que esta comprometida con Teppei desde la infancia pese a que recien se conocen, tiene una hermana menor llamada María que dice que se casará con Teppei cuando sea "grande", y ya cerca del final de temporada decide cancelar su matrimonio armado con el protagonista aunque ella termina enamorándose de él.

Seika Hōjōin (鳳条院 聖華)

La chica tsundere de la historia, ella no es noble pero maneja también una corporación gigantesca vinculada a los medios de comunicación, al mundo de la moda y de negocios afines a este último rubro, ella inicialmente le tenía un fuerte rechazo a Teppei porque la abuela de éste fue la amante de su abuelo; aún asi como en este anime todas las chicas se terminan enamorando del prota, Seika no es la excepción ya que Teppei con sus acciones busca resarcir el dolor que causó su abuela a la familia Hojoin. Ella además es cabeza de la Society'Club, el cual es un grupo dentro del instituto donde gente selecta y A-1 son miembros, reservándose ella el derecho de admisión, situación por la cual le ocasiona algunos problemas a Teppei a inicios.

Yū Fujikura (藤倉 優 )

La maid de este anime. Yu es una chica adoptada por Isshin Arima para que fuese una "maid" personal, destacándose dentro de las otras criadas ya que no solo es efectiva en los ambitos hogareños sino también en relaciones sociales, redes, seguridad e incluso gestión pública, Isshin la destinó para que fuese mucama personal de su nieto, a lo que ella se siente feliz por dicha decisión, guardando un sentimiento especial por Teppei y queriendo al abuelo de éste como si fuera un padre; sin embargo socialmente ella siente que el prota esta en un lugar inalcanzable para ella por su clase social y nivel económico, aún asi no renuncia a sus sentimientos y siempre esta para darle apoyo emocional.

Una vez instauradas las waifus y la adaptación de Teppei al mundo de ricachones se plantea el nudo de tensión de la misma - y es que cuando el abuelo de Teppei era más joven, en una de las tantas fiestas en que este participó conocio a un joven que  intentaba robar en la reunión. Isshin lo dejó al descubierto, por lo que el mozuelo se sintió muy avergonzado y humillado, a tal punto que decidió vengarse de Isshin y de todo el Grupo Arima, para ello Hartmann Bazelheim, nombre de este muchacho, inició todo un "maquiavelico" plan logrando de hacerse de mucho de dinero e incluso convertirse en el prometido de Charlotte, todo esto  para causarle dolor a Isshin Arima. Su punto vengativo más fuerte fue matar a los padres de Teppei y luego secuestrar a Charlote y con ello provocar que actue Teppei para enfrentarlo y matarlo y con ello dejarle sin herederos a Isshin Arima, cosa que casi consigue de no ser por el poder del amor y de la amistad del prota y de sus waifus logrando rescatar por enésima vez a Charlotte de un secuestro y quedarse con el protagonista mientras que las otras tres se dedicarían a honrar el "pacto de señoritas" de no trastabillar la relación que inicie Teppei con alguna de las cuatro waifus, que hicieron capitulos antes. 

OPINION CRITICA

Charlotte: "Gracias Teppei, esta es la 123143148534564763453524345456352... long cat...42425 vez que me salvas, te estoy muy agradec...Espera, ¿donde me estas tocando?"

Princess Lover es de esos animes que son para mi un placer culposo porque pese a que es un producto comercial promedio donde abunda el ecchi y donde la historia es francamente risibile, es un producto que me termina gustando por la estetica que presenta y mérito tiene Shingo Suzuki ya que mejora las ilustraciones realizadas por la Empresa Ricotta dándoles a las personajes un diseño mucho más agradable a la vista,  una imagen mucho más seductora que la vista en la visual novel, e incluso me animo a afirmar que su trabajo es ligeramente superior al de Kuroda Kazuya, diseñador de personajes del hentai del mismo nombre; otro punto a destacar es la animación, la verdad es que esta es la primera vez que tengo referencias del estudio GoHands, se que dicha empresa fue fundada por antiguos miembros de otro estudio de animación llamado Satelight, que son conocidos por trabajos como: Macross Frontier, Earth Girl Arjuna o Hellsing Ultimate, el trabajo de los seiyuus fue impecable, disfrute mucho de la labor de la seiyuu de Charlotte (Ryōka Yuzuki) y de ahi pues... no hay nada más que destacar jejeje.

Regla de oro en un anime romántico: No importa lo que pase, si dentro del triangulo o cuadrangulo amoroso participa una peli-rosada, esta siempre se llevará la "victoria"

La historia de Princess Lover deja mucho que desear, si bien tiene cosas interesantes a destacar como el accionar político de los principados de Hazelrink o Flemish o como inicialmente Teppei tiene que lidiar con su nueva vida de ricachon, estos puntos son tratados de forma muy ligera o poco detallada, centrándonos más en el plano cómico/romántico de los personajes, Teppei para mi es el tipico Gary Stu, quien muestra algo de pena en el primer capitulo de la muerte de sus padres para luego olvidarse de ellos hasta el episodio final donde el villano se lo recuerda; por más que este en situaciones de peligro, siempre sale airoso y si por alguna razon las cosas no salen en su favor, no fueron porque él lo haya provocado sino por situaciones externas, dejándolo como un personaje unidimensional sin poca profundidad que se atreve a "evangelizar" a un villano malísimo como lo es Hartmann Bazelheim, un pobre diablo que se traumó cuando le sacaron al fresco que era un ratero y como no lo soporto decidió montar un plan de 24 años en la que el se haría millonario todo para destruir a otro millonarió (wtf!); las waifus no son destacables, salvo su lindo diseño - en especial de Charlotte, Sylvia y Yuu-, son cliches andantes que no me transmiten nada más, una sorpresa fue que este anime no terminara con un final harem, lo cual agradezco porque de ser asi habria sido más genérico de lo que ya es.

CONCLUSION

Princess Lover es un anime ecchi romántico que solo es recomendable para quienes gustan de estos generos, el humor que tiene es primitivo, sus personajes principales son estereotipos, los secundarios son infumables (por esa misma razón no los mencioné xD) y el villano es un mal chiste,  solo destaca en cuanto a diseño de personajes y animación, que la verdad ha envejecido muy bien a pesar de ser un anime del 2009.

CALIFICACION 4.0/10

Y empezó el 2020, y yo que no escribo desde noviembre por aqui xD, la verdad es que estuve de forma muy eventual avanzando mi reseña dedicada al Joker de Todd Phillips pero luego de ver el anime del que tratara esta reseña, se me hizo más facil darle dicha revisión, espero que sea de su agrado

INFORMACION PRELIMINAR Y ARGUMENTO (CON SPOILERS)

Island (アイランド)  nació como una novela visual japonesa, desarrollada por Front Wing. Fue lanzado el 28 de abril de 2016 para Windows y posteriormente fue portado a PlayStation Vita y PlayStation 4 por Prototype. El anime llegó a mitad del 2018, con un total de doce capitulos, quedando a cargo de estos el Studio Feel, estudio conocido por la aberración animada llamada Dagashi Kashi, entre otros titulos como Minami-Ke, Nagasarete Airantou y Yosuga no sora.

Island (アイランド) - De izquierda a derecha: Karen Kurutsu, Rinne Ohara y Sara Garando

La historia Island toma como eje principal a Setsuna Sanzenkai, un avatar masculino que llegara con amnesia a la playas de la isla de Urashima, una isla aparentemente tropical, teniendo por unico recuerdo el ser un viajero en el tiempo, que debe salvar a una chica llamada Rinne y que debe asesinar a una persona para tal proposito, teniendo en cuenta este marco introductorio se van insertando a las coprotagonistas de la historia: Karen Kurutsu, la chica "tsundere" quien es la primera persona que va a auxiliar a Setsuna al ver a este desmayado en la playa, Rinne Ohara, una chica misteriosa que toma contacto con Setsuna en la noche, ofreciendole quedarse en su casa y que trabaje para ella como empleado doméstico y finalmente Sara Garando, la chica loli-moe de la  historia quien es a su vez la única sacerdotisa de la isla y que carga sobre sus hombros el pecado provocado por su familia en relación a una extraña - y misteriosa- enfermedad que solo ocurre en ese lugar. Basándose la historia en una visual novel, que presentan rutas de juego en relación a los tres personajes femeninos anteriormente mencionados, el anime al solo contar con doce episodios opta por tomar la "ruta" de Rinne Ohara no sin antes dar escenas a modo de flashbacks sobre las rutas que tuvo Setsuna con las otras dos chicas, que tienden a ser olvidables ya que dichas escenas aparecen solo por algunos segundos y porque el foco de atención  es centrado en la relación entre Rinne y Setsuna sobre el cual se va construyendo una historia romantica.


El anime en si se esfuerza por transmitir esa sensación de misterio, tanto el que existe alrededor de la isla al ser el alcalde de la misma muy hermético respecto de turistas y personas que no son nativos del lugar, dando la impresión que dicho archipielago se encuentra alejado del mundo por la limitada tecnología existente y por la poca información comercial que hay en la zona, sumado a ello en medio del slice of life inicial planteado, buscan meter pinceladas de misterio entre sus coprotagonistas, con las leyendas referentes a la isla y a las familias Ohara, Kurutsu y Garando que parece que se encuentran entrelazadas desde tiempos inmemoriables, con el síndrome del oídio, una enfermedad sumamente misteriosa que mata al paciente al entrar este en contacto con el sol, con la forma de vida de Rinne Ohara (muy poco peculiar) además que tanto Rinne como Sara dan credito sin cuestionarse que Sestsuna  es un viajero del tiempo pese a que de éste solo se tiene su dicho, por lo que hubo momentos en que sentía que miraba una versión algo más edulcorada del anime Higurashi; sin embargo, esta sensación de misterio con el pasar de los episodios se va diluyendo debido a que el anime se inclina por el drama que son reinantes en la mayoría de los slice of life, es asi que el "primer mini-arco" se centra en Karen Kurutsu quien vive en una suerte de frustración ya que su padre quiere tener el control de su vida, ella espera poder salir de la isla e ir en busca de su madre, quien se separó de su papá para continuar con su labor de investigadora, y es alli que Setsuna toma contacto con ella y le anima a dar el paso que le faltaba para romper con sus ataduras.

Setsuna y Karen

El segundo mini arco se centra en Sara y de como esta vive atormentada porque creía que gracias a su nacimiento, ella había logrado erradicar el síndrome del oídio, sin embargo cuando empezaron con los rebrotes de la enfermedad ella quería buscar la forma -a  traves de las leyendas y rezos- en recuperar "el poder que perdió" antes de cumplir 17 años, no obstante dicho arco finaliza con la investigación que hizo Rinne por su cuenta revelando que el tío de Sara había ofrecido curar a la población del síndrome del oídio, pero que en realidad nunca curó a nadie sino que mataba a los niños que padecían la enfermedad, reduciéndose con eso la cantidad de personas que padecían el referido sindrome. Finalmente el tercer mini arco es centrado en Rinne quien revela haber estado enamorada de su amigo de la infancia, tambien llamado Setsuna, ésta también padece de amnesia por lo que no recuerda bien los hechos que pasaron con ella hace cinco años de la llegada del protagonista, sin embargo, poco a poco va recobrando sus recuerdos, hasta el momento en que tuvo un accidente en el mar con su amigo terminados varados en una isla aledaña,  ante estos nuevos acontecimientos, Rinne siente  que tiene que hacer un viaje a esa isla a fin de saber la verdad y con ello cerrar su pasado, Setsuna Sanzenkai, quien muestra sentimientos de amor para ella, le acompaña y alli descubre que su amigo de la infancia se sacrificó para que esta viviera encerrandola en una camara misteriosa, sin explicarse como llegó a la isla a ser salvada por su madre, es alli que luego de procesar toda esta información y asimilar la muerte de su "Setsuna real", decide retornar con Sanzenkai a su hogar, sin embargo ocurre un accidente en el viaje y Rinne muere, quedando Setsuna completamente devastado. Empero, parece ser que no todo esta perdido para Setsuna ya que tanto la amiga de la madre de Karen como la madre de Rinne le revelan al protagonista que existe una maquina que criogeniza a un ser vivo, y que eso en realidad fue lo que paso con Rinne, quien al ser rescatada por Setsuna encerrandola en la acotada camara misteriosa, estuvo  alli encerrada por cinco años sin señales de envejicimiento, siendo encontrada despues por su madre; la idea de Kuon (madre de Rinne) y de la amiga de la madre de Karen es congelar a Setsuna hasta una epoca en que existan maquinas del tiempo y que con ello el pueda retroceder en el tiempo y asi salvar a Rinne de su muerte, cosa que Setsuna acepta sin dudarlo, siendo criogenizado.



Es alli que entra el segundo arco - muy breve en realidad- de la historia llamado NEVER ISLAND en la que Setsuna llega a un futuro apocaliptico, donde a la humanidad le queda muy poca esperanza de vida, estando los ultimos refugiados viviendo en esta isla misteriosa, el dominio de la población es
ejercido por una iglesia del cual Sara Garandou es una de las sacerdotizas, quienes constantemente se enfrentan a los "No registrados", personas por las que no velara la iglesia y que estan condenadas a su muerte, siendo una de las lideres de la resistencia Karen Kurutsu, en este futuro distópico también existe Rinne Ohara (en modo loli) destacandose por ser muy habilidosa en el campo de la tecnología, ella entra en contacto con el protagonista, se vuelven inseparables y empiezan a desarrollar sentimientos de amor entre ambos, en medio de los conflictos Setsuna recuerda los motivos por los cuales vino del pasado, revelandole toda la verdad a esta Rinne quien en su máquina del tiempo le regresa a la fecha en que conocio por "primera vez" a la Rinne del presente, no sin antes cristalizar su amor entregandose mutuamente en una noche pasional.

Las Karen Kurutsu, Rinne Ohara (Kuon) y Sara Garando del "futuro"

Setsuna regresa preservando los recuerdos vividos y nuevamente ayuda a Karen, Sara y Rinne en sus vidas, sin embargo cuando aparentemente todo estaba listo para que Rinne y Setsuna fueran felices, hay algo a este que le impide "consumar" la relación con la waifu, paralelo a ello la amiga de la madre de Karen le revela que habiendo hecho una serie de investigaciones sobre su artefacto criogenético no permite en realidad avanzar en el tiempo y que aparentemente se cnuentran viviendo en una suerte de dejavu cronologico, siempre repitiendo los mismos acontecimientos, una especie de reseteo temporal una vez pasado una cantidad de años, y en medio de toda esa información se revela también que la Rinne del "futuro" viajó al "pasado" en otra "maquina del tiempo" para alcanzar a Setsuna, pero que retrocedio  muchos años antes de la llegada de Setsuna, siendo rescatada por la familia Ohara, quien la tomaron como empleada, ella alli se da cuenta que estaba embarazada de Setsuna y como la familia Ohara no había tenido hijas, en un afan de querer mantener la tradición isleña le proponen adoptar a su hija como una Ohara a lo que Rinne acepta, posteriormente, con la muerte del señor y la señora Ohara Rinne "del futuro" toma la identidad de la señora Ohara (Kuon), viviendo con su hija Rinne hasta la llegada de Setsuna, quien en un primer momento no recordaba a la Rinne del futuro y que ahora le encuentra explicación a los motivos por los cuales no llegaba a "consumar" la relación con la Rinne que conocio en el "pasado" ya que en realidad esta es su hija y el cariño que sentía por ella era más paternal que otra cosa. Una vez solucionado ello, todos se reconcilian, Rinne del "pasado" renuncia a Setsuna e incluso a su nombre, dándoselo a su madre, y Rinne "del futuro" y  Setsuna se terminan casando, siendo este el final del anime.



Island es un anime que tiene muchas buenas intenciones para poder plantear su historia, lamentablemente muchas de esas intenciones solo se quedan en eso porque al intentar abarcar todos los tropicos que considera relevantes, muchos de ellos quedan sin explorarse, de forma abierta, sin un cierre que dificulta al televidente el ser entendible, comprendo que sea un anime puzzle, un anime donde el gancho principal no son en si las waifus sino todo el misterio que envuelve a la isla y a sus personajes más relevantes, pero ese enfoque se va dando de manera muy lenta para luego ir a todo tropel cerca de los dos ultimos episodios de la serie, notándose ello con mayor preocupación en el episodio final donde aparecen personajes que no deberían aparecer sin ningun tipo de explicación, tal es el caso de la madre de Sara de quien se dice que murió para luego salir al final oculta tras los matorrales. Por otro lado exponen la problematica de los "viajes en el tiempo" reduciendose al concepto de "bucle infinito" pero al hacerlo no explican el porque de este "bucle" , ni siquiera puede quedar a una suerte de libre interpretación para el consumidor porque al dejar las cosas sin explicación, uno no tiene forma de como partir o entender el manejo del tiempo en este anime.

Existe fanservice pero es moderado a comparación de otros animes

Y si en el plano estructural la serie es en si un desproposito, uno de los principales misterios que es el origen del protagonista y que al menos a mi me resultaba de interes, tampoco es explicado, dejandose sin respuestas al espectador; a las finales, no sabemos quien es realmente Setsuna Sanzenkai, no sabemos de que epoca es ni cuando inicio su primer viaje, ni tampoco sabemos cuantas veces ha retrocedido en el tiempo debido a que este cuenta con flashbacks en su mente de como besaba a Karen en el primer episodio o de la relación sentimental que mantenía con la Sara del futuro en el segundo capitulo, lo que hace que uno piense que éste antes de relacionarse con la "Rinne del presente" e incluso con la "Rinne del futuro" hubieron otros "viajes en el tiempo" en las cuales Setsuna estuvo con las otras dos waifus (sin importar la linea cronológica en si).

Flashback de Setsuna sobre Sara

Ya de por si el manejo de las lineas de tiempo son complicadas, y muy dificiles de llevar, basta con recordar lo que paso en la saga de Black Goku (Dragon Ball Super), teniendo en cuenta que hay productos decentes como Steins;Gate que abarca este tipo de temas, creo que Island peca de pretensiosa intentando abarcar estos conceptos muy manoseados como lo son los viajes en el tiempo en tan pocos episodios, centrándose demasiado en el slice of life inicial que desaprovechan un desarrollo mucho más solido y convincente del arco de la "Rinne del futuro" (Kuon), que entre los episodios 10 y 11 tratan de convencerme que es el amor verdadero de Setsuna cuando desde el primer capitulo me estan vendiendo el RinneXSetsuna, sin que exista al menos un apice o contacto cercano entre Setsuna con la madre de Rinne que permitan asimilar debidamente este "giro de tuerca", que en su momento llega a sorprenderte pero ante la nula construcción de la relación de Kuon con Setsuna en los anteriores episodios hacen que uno diga: "Bueno... esta bien a pesar que no lo proceso, despues de todo o es Kuon o es un final incestuoso", es verdad que si uno le da una segunda revisión al anime, uno puede notar detalles que en la primera revisión no serían de tanta importancia como por ejemplo cuando en el episodio 5 Kuon manifiesta su molestia al ver a su hija salir en una cita con su padre o su "insano" interés en preguntarle a Setsuna si ya tuvo sexo con Rinne, pero más alla de esos puntos no hay nada; en parte es entendible que la serie como tal no tuviese un mejor desarrollo ya que el Studio Feel se ha centrado más en animes con contenido fanservice que en temáticas como esta que requieren un mejor manejo de los momentos, yo aún estoy esperando que se me explique ¿porque existe el síndrome del oídio? o ¿porque toda la historia se desarrolla en esa isla y que cosa tiene de especial al punto que en el futuro es el único lugar habitable en todo el planeta?,  quisiera que alguien me pudiera explicar ¿a que se debe la existencia de tecnologia futurista en una de los archipielagos que permitieron salvar a la Rinne del presente?, ¿quien es Setsuna del pasado?, ¿acaso es hijo de la familia Ohara? (Porque en una de las escenas se ve al señor Ohara cargando a un niño entre brazos), ¿como terminó oculta la madre de Sara entre los matorrales en una de las escenas finales del último episodio? en wikipedia se menciona que ella no murió y que trabaja en una clinica, pero en todas las escenas que vi de la clinica del anime, no aparece en ningun momento, ¿En que momento construyó la Rinne del Futuro la segunda "maquina del tiempo" y con que materiales lo hizo? ¿Porque en los últimos episodios Kuon aparentemente construye otra "maquina del tiempo" en el presente? ¿Cual es el proposito? ¿"Retroceder en el tiempo" porque inicialmente Setsuna no se dio cuenta de quien era realmente cuando la volvio a ver? ¿Rescatar al "Setsuna" que murio salvando a su hija Rinne? ¿Porque son tan idiotas las waifus? ¿Porque se creen sin chistar la historia de un tio tirado en la playa y en pelotas diciendo que es un viajero en el tiempo? ¿Porque Setsuna en su último viaje en el tiempo mantuvo sus recuerdos intactos de sus otros viajes y no ocurrio lo mismo en sus anteriores peripecias? ¿Porque Rinne siempre usa gorros de algun estilo? (jeje eso último ya es joda)  y asi podría seguir formulando más interrogantes que estoy seguro que quienes vieron el anime, también los tendran, es probable que las respuestas esten en el videojuego, pero creo que el anime al publicitar el videojuego de alguna u otra forma debió hacer un producto mucho mejor elaborado que lo ya ofrecido.

Ahora puede entenderse esta escena sin una connotación sexual xD

Sin embargo pese a que ya hice notar el enfoque desastrozo de la historia  y de su desarrollo, también encuentro algunos puntos notables y es que si solo nos quedamos con las partes "slice of life" el anime llega a ser relativamente aceptable - lo digo de esta manera porque el slice of life no es un género de mi agrado porque muchas veces se torna repetitivo y absurdo, aqui el drama y los problemas de los personajes estan correctamente planteados, me gustó mucho el trabajo que hicieron con Karen, es un personaje que tuvo su conflicto principal y fue debidamente desarrollado y resuelto, además me gustó mucho lo que hicieron con la "Rinne del presente" quien comienza siendo una chica asocial, traumada al punto de tener amnesia por los sucesos de su pasado a ser una chica independiente, fuerte, que es capaz de renunciar a sus sentimientos y sobreponerse frente a la adversidad, dandole una catedra de estabilidad emocional a su madre que se la pasaba encerrada en su habitación casi las 24 horas del día, eso sería lo más relevante sumado a la bella voz de Yukari Tamura (actriz de voz de Rinne) que regala varias canciones a lo largo del anime, sumado al aspecto tecnico que esta dentro de las espectativas de un anime del 2018, con un buen diseño de personajes quedando a cargo de Kosuke Kawamura; eso y que  en su momento  Island logra engancharte con su historia, me hacen considerar que es un anime que desarrollandose un poco mejor pudo haber sido la revelación de ese año, una pena.



Island es de esos animes de misterio y ciencia ficción que te enganchan en un inicio por la temática que te venden, para luego perderles un poco el interés porque se torna lenta con el avance de la trama y que a las finales van a las carreras sintiendote tu como espectador muy confundido y extraño, con muchas preguntas y que si bien te obligan nuevamente a revisar la serie para poder comprenderla, aún asi no terminan con poder aclararte toda las interrogantes que te planteas al momento de culminarla, No termina de cuajar como serie de ciencia ficción ni tampoco como slice of life, entretiene hasta cierto punto y los giros de tuerca pese a que impactan no contribuyen mucho en reconocer a esta obra como buena por la pésima narrativa y el mal enfoque de la historia pese a que se siente que la misma engloba misterios que en un anime de doce capitulos es muy dificil de contar, con personajes entrañables, con una banda sonora aceptable que no mitiga mi primera impresión, la misma termina por condensarse como un producto que pudo haber sido mucho más y que lamentablemente no lo fue


Estoy muy contento de retornar por aqui con esta reseña, espero poder retomar el ritmo (aunque lo dudo), pero no pienso abandonar el blog, asi demore en subir nuevas reseñas. Nos estamos viendo ... ahh lo olvidaba, espero que hayan tenido una feliz navidad y un buen comienzo de año (2020), les deseo a todos mis lectores solo éxitos para este año  y los venideros. Nos leemos pronto.

He dejado esta sección del blog muy abandonada, me refiero al "Analisis de Personajes" en la que seleccióno a un personaje de un anime determinado, primero le doy una revisión a su historia y luego pasamos a analizar un poco más de su desarrollo. Deje en el abandono dicha sección porque me entró ese "bichito" de reseñar animes y como ahora estoy viendo algunos de a pocos mejor ahondamos en personajes que la mayoría conoce. Hoy le tocó a Pegasus no Seiya o Seiya de Pegaso. Espero que les guste

El día ha llegado (en realidad ya pasó jejeje), y es que el lore de uno de los videojuegos más populares de todos los tiempos fue cumplido en el ámbito de la animación. Me refiero a "Pocketo Monsta" (Forma de pronunciación del titulo original de la franquicia de mounstros de bolsillo "Pokemón") y la verdad es que luego de ver toda la repercusión que ha generado el protagonista del Pueblo Paleta, es inevitable que emita mi opinión sobre ello, espero que sea de su agrado

Satoshi, Campeon de la Liga Regional de Alola

Como ya lo expuse en su debido momento, Pocket Monsters es un anime que con el paso de los años se terminó en convertir en un chiste de lo que inicialmente proponían o al menos esa es la impresión que en los últimos años daban. Recordando los primeros episodios tenemos a Satoshi (Ash), un niño de diez años que desea convertirse en un maestro pokemon (Titulo que nunca se define de forma clara en la serie pero en el juego te conviertes en Maestro Pokemon cuando completas toda la pokedex nacional) y para ello tiene que capturar pokemons por todo el mundo, entrenarlos y presentarse en los gimnasios de su región para ganar a los líderes de estos centros, despues de haber ganado a ocho líderes, automáticamente ganas el derecho para participar en la Liga Pokemon de la Región, y una vez ganada la liga te conviertes en Campeon, presumiendose con ello que ya esto era suficiente para cumplir el objetivo - al menos asi era el concepto inicial-, ¿recuerdas el pokerap?: "Solo tienes que atraparlos ya... atraparlos ya... Pokemon" (Había que atrapar los 150 bichos y ser campeon).

Sin embargo  el personaje de Ash no es un entrenador experimentado, no tiene tampoco el talento natural o alguna "habilidad" especial para atrapar a todos los bichos, es por ello que su camino como Maestro Pokemon iba a ser más largo de lo esperado, perdiendo su primera liga pokemon (La liga de Kanto) al no estar debidamente preparado para el evento: y pese  a que posteriormente gana la liga ubicada en las Islas Naranja (Considerada esta liga como "relleno" del anime), Ash comienza nuevamente con su camino de derrotas en ligas pokemon, frustrando con ello a la audiencia que seguía el anime; tanto es asi que cuando el anime llegó a Hoenn, quien escribe a sus  dieciseis años empezó a reflexionar sobre el futuro de la franquicia, entendiendo que el foco de atención de los creadores del anime era no hacer ganar a Ash la liga pokemon porque si permitían que lo haga se cumpliría uno de los objetivos del lore del juego y de la serie ¿Recuerdan?

- Derrotar a los ocho lideres de gimnasios de la región obteniendo la medalla respectiva ✓✓
- Ganar la liga pokemon ✓
- Completar la pokedex nacional (really?)

Si lo hacían ganar la liga, lo único que quedaba era capturar los pokemons restantes para completar la pokedex nacional, cosa que parecía imposible ya que Ash se limitaba a capturar algunos pokemons y entrenarlos para los gimnasios, además que en cada saga se incrementaban más y más los bichos. Es alli que uno va advirtiendo que el anime se fue poco a poco "flanderizando" (Cuando  los personajes se convierten en caricaturas de sí mismos, eso se produce cuando una serie se alarga más de lo necesario), transformando la relación de entrenamiento entre un pokemon con un ser humano en una relación profunda de amistad, solo abordándose este punto sin desarrollarse otros aspectos del protagonista; otra de las falencias que se avisoraban producto de esta flanderizaición era la selección de los pokemons que hacía Ash al momento de enfrentarse en las ligas pokemon, limitándose a emplear a las criaturas de la región de turno sin usar a  pokemons que eran mucho más poderosos y que se encontraban en el rancho del Profesor Oak y con ello poniendose en tela de juicio la capacidad que podía tener Satoshi como entrenador.


No obstante, en el 2019 al fin Ash pudo ganar su primera liga pokemon, pero el triunfo de Satoshi no resulto del ser del todo agradable al ojo público y todo esto se produjo por dos dos preguntas que realizare:

Hay algo curioso, Ash con el paso del tiempo se volvió un personaje algo insoportable, al ser flanderizado por los guionistas que terminaron por volver demasiado simple la trama del anime, sin tener en si un horizonte o lineamiento a donde dirigirse, hicieron que se perdiera poco a poco el interes por el protagonista y por el anime en si, la situación se agravo en Pokemon Black & White en la que Satoshi sufrio un "reseteo" en sus habilidades como entrenador, completamente desconocido del trainer mostrado en la saga anterior, lo que provoco que los pocos seguidores que quedaban del anime decidieran alejarse de él y pasar de esta historia. No obstante la saga posterior (Pokemon XY y Pokemon XYZ) empezó poco a poco a sorprender al televidente de pokemon porque se atrevió a romper ciertas cotidianeidades argumentales de este anime:

Ash dejó de ser visto como el entrenador en constante aprendizaje y era mostrado como un entrenador con experiencia, reflexivo además de mostrarse muy habilidoso como entrenador pokemon, además se extrapolaron ciertas caracteristicas del personaje como su valor, su y perseverancia, tampoco significa que se haya hecho maravillas con el personaje pero si se atrevieron a romper un poco su ritmo rutinario

Serena fue presentado como un personaje femenino que estaba interesada romanticamente en Satoshi fue un enorme plus en la serie porque se vio otro matiz del anime que resultó ser fresco para el producto en si. Aunque no se limitaba a ser su interes romantico ya que vemos realmente una construcción muy interesante de dicho personaje quien al final de la historia se muestra como una chica independiente, que sabe lo que quiere y que es capaz de tomar sus propias decisiones.

El pokemon estrella de Ash quien creció como personaje conjuntamente con él, teniendo incluso momentos oscuros entre ambos sobre la frustración de Greninja en querer ser más fuerte, para al final regalarnos una transformación espectacular entre Ash con su pokemon, generando vínculos que van más alla de la amistad y que permiten al pokemon aumentar más su poder, el famosos "greninja-ash"

Greninja transforándose en Greninja-Ash (Satoshi-gekkouga)

El plano técnico (Animación/OST) ser uno de los elementos más exquisitos que tiene Pokemon XYZ, pese a que las batallas no son demasiado extensas, saben sacar el maximo provecho de los planos, de los juegos de camara, de las escenas en contrapicados para conseguir animaciones más que impactantes y que anteriormente no vimos.

Estos elementos que poco a poco empezaron a hacer eco en el fandom de pokemon, motivó que la gente que lo dejó lo retome, generándose muchas espectativas al momento en que el protagonista se enfrentara en la Liga Kalos a su rival Alain quien también tiene su desarrollo de forma paralela a la historia de Satoshi y que se encontraba vinculado al villano de esta saga; sin embargo, luego de la comodidad en que Ash fue derrotando a sus enemigos, cuando llega a la fase final, luego de ofrecer una pelea de infarto, Satoshi...Ash... ese...el del pueblo chupete (Paleta), pierde, y pierde porque Greninja no pudo mantener su fusión con Ash y pierde frente a un fandom que quería que la saga terminara con la victoria de Satoshi debido a que la saga en que se estaba desarrollando la historia era la mejor entrega de pokemon hasta esos momentos. Las repercusiones de esto fueron increibles, fueron semanas, incluso meses en que se hacían memes y demás en las que se recalcaba que Ash debió haber ganado esta liga pokemon, ni siquiera la resolución de la relación entre Serena con Ash fue suficientemente interesante como para lamentar que Satoshi no había ganado la liga


Sobre este punto yo no tengo problemas en que haya perdido la liga Satoshi, despues de todo  puedo entender que el fanservice no deba ser excesivo y que ganar la liga pueda calificarse como "fanservice" también era una posibilidad, dicen que un producto llega a ser bueno cuando no se limita a darle a los lectores, fans lo que ellos quieren, alli tenemos finales anticlimáticos como El especial de TV de DBZ que relata el pasado de Trunks del Futuro, o el final atipico en la tercera película de Mahou Shoujo Madoka Magica o el final de la saga de Hades teniendo a Seiya atravesado por la espada del dios de la muerte, o el final original de Rurouni Kenshin haciendolo morir por una penosa enfermedad, en fin, creo que ha quedado clara la idea, pero el asunto es que este en si es que lo que vino despues de esta saga hizo que la gente decidiera dropear el anime, es alli que llegamos a Alola:

Todos pensaban que el diseño de Ash Alola iba a ser algo asi xD

La saga de Pokemon Sol y Luna, conocido ahora como la saga de Alola, es una que llegó con mucha controversia en el televidente promedio y en el fandom que retornó a ver la franquicia luego de la saga XY & Z, para comenzar el poster promocional presentaba a Ash de una forma muy poco solemne (o shounen)


Luego cuando se filtró el trailer, se ofrecia imagenes como esta:


Y luego animaciones como esta:

Hicieron que este anime pasara al olvido de casi todos, ni siquiera las waifus de alola:

Lana, Mallow y Lillie (Fan-art)

Ni tampoco el retorno por algunos episodios de Misty (Kasumi) y Brock (Takeshi)


Pudieron ser suficientes como para atrapar la atención del público mayor, el tono infantil y cómico que tiene esta saga, además del diseño de animación terminaron por dejarla ignorada hasta que llegó la liga pokemon, a la que casi nadie le prestó importancia hasta que por spoilers que arrojaba el propio anime con el resumen de los episodios por adelantado terminamos por enterarnos que Ash al fin era campeón y pese a que hubo gente que si era incondicional, mención especial al youtuber Control190 quien era uno de los pocos (por no decir el único) que hacia reviews de esta saga; recien alli  el fandom retornó colocándose muchos a modo de  "posers" o de gente que quiere ganar visitas en algun video de youtube o mayor cantidad de seguidores en sus redes sociales, difundiendo la noticia de que Ash era campeon de Alola, subiéndose con ello al tren de la popularidad y de la hipocrecía.


A las finales Ash si ganó la Liga Pokemon de Alola pero por la forma en que se desarrollo la historia de Sol y Luna, además del nuevo tratamiento que se le da al personaje y el contexto en el que este se desenvuelve, deja justamente ese sin sabor de que quizá hubiese sido mejor que la ganara en la anterior entrega


En una historia dirigida a un publico consumidor, muchas veces no importa el "que", sino "el como" y pese a que al final los productores de la franquicia complacieron al fandom de este anime, otorgándole a Satoshi su primer triunfo oficial como entrenador pokemon, la forma en como ejecutaron ese momento tan esperado por la gente que seguia el anime desde los 90  no fue de la mejor manera y tomando en cuenta que este es uno de los elementos más relevantes del juego, la verdad es que no se si fue prudente darle de esta forma el reconocimiento que merece un personaje que parece que la meta que busca alcanzar sera interminable.

En fin, espero que haya sido de su agrado esta reflexión, la siguiente reseña estará centrada en unos animes que tengo pendientes de ver, algunos antiguos y otros que son nuevos, además de mi reseña del Joker (espero que esa reseña llegue pronto). Nos leemos pronto, saludos

La verdad es que pese a que le tengo mucho cariño al estudio Gainax por todo lo que significa para la animación japonesa de hoy en día, además de saludar que luego de Evangelion, pese a que la figura de Hideaki Anno se polarizó por más de quince años, empezaron a emerger una nueva camada de animadores, dentro de los cuales destacan la figura del señor Hiroyuki Imaishi y ahora también del señor Atsushi Nishigori; debo recalcar que a pesar de todo ello no me mareo por mi afinidad al momento de escribir la presente reseña, que abarcara la última producción hasta el momento del Estudio Trigger, me refiero a Darling in the Franxx; espero pues que la misma sea de su agrado.



Darling in the Franxx (ダーリン・イン・ザ・フランキス) es un anime que fue producido por el Estudio Trigger (Kill la Kill, Little Witch Academia) con A-1 Pictures (Sword Art Online, Fairy Tail, Eromanga Sensei, Ao no Exorcist), dirigido por Atsushi Nishigori, quien anteriormente vino trabajando en proyectos de Gainax como Tengen Toppa Gurren Lagann, Panty & Stocking with Garterbelt y también en parte de la tetralogía de Hideaki Anno (Rebuild of Evangelion) y que pese a que en los créditos no figura como autor del presente anime reseñado, en una entrevista llevado a cabo por Mision Tokyo el 30 de  setiembre de 2018, éste señaló que el concepto primigenio del mundo de Darling in the Franxx le pertenecía; el anime fue estrenado en el año 2018, contando con un total de veinticuatro episodios más dos especiales, además de estrenarse en paralelo con el primer episodio del anime, dos mangas, uno a cargo de Mato que ya concluyó, mientras que el otro se encuentra a cargo de Kentaro Yabuki (Black Cat, To Love-Ru) aún en publicación.

Darling in the Franxx se situa en un futuro post-apocaliptico en la cual tenemos a la humanidad, dominada actualmente por una organización de cientificos y políticos llamados APE y que  pese a las condiciones complicadas que tienen para hacer que la gente subsista en la  superficie, gracias a la avanzada tecnología que poseen han logrado sobrevivir en unas ciudades fortificadas denominadas Plantaciones; aún asi APE centra su lucha en el combate contra unos seres amorfos violentos y gigantes denominados klaxosaurios, para ello emplean unos mechas (robots) llamados Franxx donde es indispensable que sean dos adolescentes de géneros sexuales opuestos, con condiciones especiales, los que piloteen estas maquinas, estando los seleccionados plenamente adoctrinados en redirle culto a los miembros de APE a quienes llaman "Papá". Es en esas condiciones en que se nos presenta al protagonista, Hiro, quien era uno de los tantos "seleccionados" (personas preparadas tanto genética como física y mentalmente) para ser piloto de un Franxx, registrado con el código dieciseis, anhelaba ser parte del Escuadron 13, el grupo de pilotos de los ya mencionados mechas; pero éste no logra la conexión que necesitaba, lo que conlleva a que se deprima ya que la formación de este adolescente solo estaba encaminado para ello; en medio de estos acontecimientos  aparece un enorme Klaxosaurio que ataca la Plantación, ante ello y con la muerte casi inminente de Hiro, hace su aparición Strelizia (Un Franxx) siendo piloteado por  una bella chica quien lo salva. Con el compañero de ella muerto, Hiro no hace más que intentar apoyarle siendo su nuevo piloto y para fortuna de él, de ella y de la plantación, Strelizia logra nuevamente activarse y con ello derrotar a la amenaza dejando en una situación de sorpresa al resto de los miembros de  APE

Las pilotos del Escuadron 13

Los capitulos posteriores nos van mostrando como poco a poco se van interrelacionando la pelirrosada de nombre Zero Two y que es presentada en un inicio como un hibrido humano/klasosaurio con Hiro, notándose la atracción que éste tiene por Zero Two y que luego se va transformando en enamoramiento; por su parte Zero Two inicialmente ve a Hiro como un piloto más que tarde o temprano terminará "devorando" por el enorme poder que ésta tiene y que de cierta forma terminará consumiendo la energía vital de quien haga pareja con ella manejando el Strelizia; no obstante pese a que en un principio pareciera que ese sería el destino de Hiro, contra todo pronostico logra resistir la naturaleza hibrida de Zero Two, haciendo que ésta lo valore luego de un hecho que es revelado aproximadamente entre el episodio 13 o 14 si mal no recuerdo de este anime.

Manga Design

Luego de estos incidentes nos vamos centrando en el metodo de sobrevivencia que tienen el Escuadron 13 ya que aparentemente son abandonados por APE, alli vemos poco a poco la interrelación entre todos los personajes y se va profundizando más en ellos, en como llegaron a ser candidatos de selección de los Franxx y lo que ellos quieren para su futuro; sin embargo nuevamente son convocados por APE para una misión especial en la que tenían que hacer frente a una enorme cantidad de Klaxosaurios, sin embargo en medio de la misión se nos revela los verdaderos orígenes de los miembros de APE, de la verdadera identidad de los Klaxosaurios y que éstos no eran en si los enemigos reales de la humanidad. Los VIRM que eran unas criaturas espaciales que tienen una rivalidad milenaria con los Klaxosapiens siempre estuvieron detras de todo, Zero Two y Hiro disponen a enfrentar a estas criaturas con el Star Entity, una arma perteneciente a los Klaxosapiens y que el creador de los Franxx lo modificó para que sea una de sus máquinas de combate, sin embargo cuando todo parece finalizado hay algo que termina por inquietar a Hiro y es que a pesar que tiene a Zero Two a su lado, descubre que la mente de la chica que ama aun se encuentra en Star Entity peleando en el espacio contra los VIRM, y pese a que sus demás compañeros le piden que no los abandone y que se centre en buscar con ellos la lucha del re-acondicionamiento del planeta para poder subsistir, Hiro no escucha razones y decide partir con su amada Zero Two logrando llegar con ella y disponiendose a acompañarla en su batalla final que conllevaría también al inevitable final de ambos.

Diseño del Strelizia

Luego de estos acontecimientos se hace un salto en el tiempo, con todos los miembros del Escuadron 13 ya adultos y con un planeta Tierra que poco a poco va siendo repoblado, éstos han seguido cada uno sus caminos, contribuyendo con las experiencias obtenidas en su campaña de sobrevivencia y dejandose de lado la idea de las armas y de la guerra, trabajando la Tierra pero sobretodo rememorando que la oportunidad de poder seguir viviendo la tienen gracias a Hiro y Zero Two, gracias al sacrificio de ambos, ellos tienen un mañana para levantarse y seguir con sus sueños y nuevas metas; aún asi el final termina siendo algo idílico ya que vemos a los protagonistas como niños, dándose a entender que pudieron reencarnar y que por fin podran ser felices juntos.

Creo que Darling in the Franxx tiene serios problemas de identidad al momento de plantear la historia y enmarañarse con todas las referencias que pretende anexar y hasta cierto punto resaltar y esto me hace pensar que de cierta forma todo ello nace de la poca experiencia del director Atsushi Nishigori, osea me parece muy bien por ahi las referencias pequeñas como por ejemplo la inspiración en Lum de Urusei Yatsura para el diseño de Zero Two y para aquella frase tan particular que hace caracteristico a la personaje de Rumiko Takahashi: "Darling", probablemente sea una de las waifus del Nishigori-san, que en su debido momento fue muy popular en la historia de la animación japonesa; no obstante las mismas van in crescendo pasando por Tengen Toppa Gurren Lagann haciendose la comparativa de la batalla universal contra los VIRM que me hace recordar un poco al antagonista sacado un poco de la manga llamado anti-espiral o el punto más fuerte que recae en la magna Shin Seiki Evangelión de la cual se puede rescatar el concepto de los Franxx, que distan del diseño de un mecha convencional; de las cabinas de los pilotoso de como estos nuevos mechas entran en un modo muy similar al  "modo beast" visto en las peliculas del Rebuild of Evangelion de Hideaki Anno; en su debido momento Atsushi Nishigori expresó en una entrevista del 2018 que en Darling in the Franxx brindaba una serie de referencias de los animes que más le impactaron y creo yo que si bien es cierto eso queda muy en claro cuando comienzas a ver la serie, cierto es también que se siente muy poco sutil estos tributos a los animes anteriormente mencionados, dando muchas veces la impresión que el director copia de forma descarada los mismos recursos empleado en las animaciones referenciales para que su historia avance y se desarrolle, no sintiéndose original ni tampoco como un tributo en si, terminandose muchas veces predecible la misma - sobretodo en los últimos episodios.




Por otro lado, queda completamente claro que la serie no esta enfocada en el género mecha, sino en el desarrollo del amor entre Zero Two y Hiro como eje central de la historia, sin embargo creo que la centralización en ambos no resulta tan conveniente como eje conductor ya que el desarrollo del conflicto termina resuelto a mitad de la serie y no de la mejor manera posible; claro, esto ya es una opinión personal pero considero que llevarnos al hecho en que ambos protagonistas se conocían desde antes, siendo Hiro para Zero Two su "Principe Azul" que la trato como su igual, dándole la oportunidad de conocer el cielo azul termina convirtiéndose en una situación más que conveniente y cliche que la propia construcción de la relación entre un par de personas que no se conocen y que de cierta forma terminan enamorándose, encontrando factores en común o actitudes (o virtudes) que carecen pero que descubren en la otra persona, como toda relación normal a mi modesto entender; es a partir de ese momento que sentí un sabor agridulce en este anime porque en vez de optar por una relación orgánica con sus altas y bajas optaron por el cliche de "los amigos de la infancia", resultando muy conveniente el hecho de que Hiro no podía montar ningun otro Franxx que no sea el de Zero Two ya que en el pasado éste probo su sangre lo que conllevo a que sus genes terminen mutando, haciendolo solo con ella compatible es para mi tirar por la borda lo ya construido con los personajes anteriormente.

En mi humilde opinion, en este episodio tiraron por la borda lo que hasta ese momento se había construido decentemente en la serie entre Zero Two y Hiro

La construcción de los personajes tampoco fueron del todo de mi agrado, por un lado tenemos a Hiro que pasa a ser un personaje oscuro, frustrado por sentir que es incompetente para lo que fue concebido a ser un romántico apasionado que no puede vivir sin Zero Two, que termina por ser demasiado afortunado por los hechos que le van ocurriendo, tanto piloteando el Strelizia, transformándose en el interés amoroso de Ichigo, ser el único que puede montar a Zero Two entre otros elementos que terminan por volverlo un personaje muy similar al protagonista de Sword Art Online;  por su parte Zero Two es un personaje que los guionistas tratan de proteger, queda claro ello que por más que sea responsable de innumerables co-pilotos del strelizia, de los ataques furibundos a Hiro antes de conocer su "pasado" y del constante roce que tiene con todos los miembros del Escuadron 13, da la impresión de que todo se le perdona porque es una "victima de las circunstancias", nadie la condena o quienes lo hacen no tienen el suficiente peso moral para hacerlo; tuvo un interesante planteamiento respecto del pasado atormentado que tuvo para que sea tomada en cuenta como ser humano, pero luego de ello termina quedando como la enamorada de Hiro, con momentos ecchi para el fanservice respectivo; aun asi considero que es uno de los mejores personajes trabajados conjuntamente con Goro, la voz de la razón en el Escuadron 13, el resto de personajes son relativamente olvidables pese a que buscan en su momento transmitir o crearse algo con ellos, la verdad es que todo siempre queda de lado porque no valen la pena, caso especial tenemos en la relación existente entre Mitsuru y Kokoro que no tiene una verdadera justificación, la rivalidad de Ichigo con Zero Two por el amor de Hiro que solamente sirve para crear una falsa tensión emocional en la relación entre los protagonistas, las frustraciones de Futoshi en ser gordo, bulimico y de remate perder a su waifu Kokoro que lo hizo blanco de una serie de memes ridículos (Si esa fue la razón de su existencia, la verdad es que es muy triste saberlo), Ikuno, personaje que se torna relevante solo por ser lesbiana por un par de episodios (sin que se desarrolle debidamente su trasfondo a lo largo de la serie) y los estereotipos andantes Miku y Zorome que tienden a ser muchas veces insportables por no aportar nada (o casi nada) a la serie, sin contar que las actuaciones de estos en los momentos de acción quedan en una situación más que irrelevante, siendo casi siempre salvados por Zero Two y Hiro en el Strelizia. Finalmente  Atsushi Nishigori manifestó que como esta producción era en conjunto con el estudio A-1 Pictures, buscaría sacar el máximo provecho en lo que este estudio era bueno: El romance y la parte del drama; es por ello que de alguna forma se va sintiendo que los elementos de la acción con el romance no encajan de una manera natural y eso quizá se deba a la fusión de ideas en el apartado de los guiones.

Que rica paja mental se metieron por aqui

En el plano técnico hay cosas puntuales a resaltar, una de ellas es el diseño de los mechas, los franxx son mechas con formas estilizadas femeninas que tienen una apariencia muy estilizada y hasta cierto punto funcional para las escenas de acción que ofrece este anime, no me sorprende que Shigeto Koyama, encargado de este apartado ganara en el 2018 el Newtype Anime Awards, merecida su victoria; en cuanto a los diseños de los personajes también son aceptables, reconciendole su mérito respectivo a Masayoshi Tanaka; mientras que en el aspecto sonoro  Asami Tachibana hace un trabajo relativamente decente, sobretodo en temas donde el feeling es necesario se cumple con las espectativas, en la animación pues pese a que los momentos de acción - para los capitulos que tiene- son pocos, son muy fluidos y tienen escenas muy bien logradas para ser un trabajo de serie de animación, siendo quizá estos factores el punto más fuerte de la serie (El trabajo técnico)

La serie sera media tirando para mala, pero mira como se venden como pan caliente las figuras de Zero Two

Darling in the Franxx era uno de los trabajos más esperados del 2018 y que llegó a resonar muy fuerte cuando se estreno, ofreciendonos inicialmente capitulos con mucho fanservice ecchi y acción destornillante que Trigger sabe hacer,  no obstante esto poco  a poco esto va quedando de lado, intentando ser serio y dramático a traves de sus personajes, Darling in the Franxx trata de hacer una exploración y con ello que nos hagamos una serie de preguntas en cuanto al despertar de la sexualidad, la soledad, el rechazo, el temor y el adios; no obstante consideró que pese a que la idea no era en si mala, tanto la estructura narrativa, la construcción de personajes y el desorden de la exploración terminan siendo un desastre lo que percude la idea inicial, terminando la historia con tu tipico cliche romántico promedio en medio de referencias cansinas a animes clásicos, una verdadera pena, porque se notaba que nos trataban de dar multiples mensajes, pero en eso quedaba sólamente, en el intento.

Bien, esta fue mi revisión a uno de los animes más populares del 2018 (Si no fue el más popular); se siente muy bien estar de vuelta por aqui, tengo varias ideas para futuras entradas, reflotar una sección que tengo dormida en el sueño de los injustos y también hacer una revisión a Ash Ketchum y todo lo que implicó su primera victoria como entrenador pokemon. De paso comento que estoy interesado hacer una revisión en la película del Joker de Joaquin Phoenix a quien vengo haciendole un seguimiento desde el 2018. Por cierto, en esta reseña estoy mencionando muchas aseveraciones que ha hecho Atsushi Nishigori, pero dichas aseveraciones no son producto de mi imaginación, aqui les dejo la entrevista que le hicieron y que también vi antes de hacer esta reseña (Para que vean que también - cuando se puede- escucho al autor antes de emitir mi opinión sobre determinado tema)