Dragon Ball siempre fue uno de mis animes favoritos, es más le hago un guiño en la primera entrada de este blog mencionando que la historia de Goku y sus amigos marcaron un hito en mi país de origen (Perú), fue gracias a DB entre otros titulos como Saint Seiya o Captain Tsubasa que en mi despertaron esa pasión y cariño por la animación japonesa, he visto Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT más de una vez (Quizá más de tres veces), he visto todas las peliculas de DB, DBZ, además de OVAs como la del 2008 o el Episodio de Bardock, asi como también especiales de TV de los androides del futuro, de Bardock y 100 años despues de DBGT entre otros, he revisado el manga y me comí todo DB Super además de haber adquirido en mis años de adolescente una serie de merchandising de la serie, poniéndole especial atención a las revistas dedicadas a esta franquicia que ayudaban un poco más a entender algunas cosas de la serie, en pocas palabras me considero fan de DB y eso es algo que no cambiará por siempre.

ドラゴンボール超 ブロリー

No obstante ello la forma como veo actualmente DB ahora no es la misma de como la veía hace 30 años, tratando de imitar las técnicas de Goku o los entrenamientos que hacía este con Krillin y el maestro Roshi; comprendo que la complejidad o desarrollo de personajes en esta serie no es algo que necesariamente sea uno de sus puntos fuertes y viendolo desde un punto de vista mucho más objetivo entiendo que en base a una formula sencilla y simple - por no decir plana- es que DB puede funcionar ante cualquier público que se deja llevar por personajes carismáticos, entrañables y por altas dosis de adrenalina. Dicho esto, espero que sea de su agrado esta revisión y estoy a la espera de sus comentarios.

INFORMACION PRELIMINAR

Dragon Ball Super: Broly (ドラゴンボール超 ブロリー) titulada de esta manera en Latinoamérica y España, esta es la vigésima película anime de la franquicia Dragon Ball, y la primera en incluir la marca Dragon Ball Super. Está dirigida por Tatsuya Nagamine, quien  además de haber formado parte del staff del "Torneo del Poder" en la co-dirección con Ryota Nakamura; tiene otros trabajos que merecen ser resaltados como la dirección de la segunda temporada de Saint Seiya Omega, también dirigió One Piece Film Z y la saga Precure; esta película se destaca entre las demás porque además que la historia fue escrita por Akira Toriyama convirtiéndose en la tercera película en la que intervino el autor de la obra (Siendo las otras dos: Battle of Gods y la Fukkatsu no F) también era vigésima pelicula de la franquicia, estrenada en Japon el 14 de diciembre de 2018 y en Latinoamérica el 11 de enero de 2019. En el plano artistico tenemos que los diseños de los personajes recayeron en el trabajo de Naohiro Shintani, teniendo un estilo de dibujo más inclinado a la saga final de DB y comienzos de DBZ, mientras que la banda sonora fue llevada por Norihito Suritomo

La historia de Dragon Ball Super: Broly se centra en la inserción de este popular personaje, redefiniendo los origenes ya conocidos del mismo en la década de los 90, resumiendo un poco lo visto en la película, se nos muestra el planeta Vegeta en epocas en las que King Cold, el padre de Freezer ya había tomado control de la raza saiyajin, el Rey Vegeta mantenía sus esperanzas en su hijo Vegeta IV (Ese es el nombre real del Vegeta que todos conocemos) a quien los cientificos del reino habían augurado que el niño era un saiyajin de clase elite teniendo un poder de pelea muy superior al de los niños de su edad; no obstante el Rey Vegeta advirtió un problema y es que paralelo a Vegeta IV había nacido el hijo de su general Paragus, de nombre Broly quien tenía aparentemente una constitución biológica infinitamente superior al de su sucesor, lo que acarreó en este rey recelo y temor por lo que dispuso que mandaran al pequeño Broly al planeta Bampa, un planeta inhospito y lejano, de imposible retorno a fin que no se viera en peligro su reino, al enterarse de ello Paragus confronta a su rey para luego marcharse en busca de Broly llegando a Bampa con muchas complicaciones; aún asi logra ubicarlo y como no tiene posibilidad de poder salir de dicho planeta opta por matar a su acompañante llamado Beets para luego avocarse a sobrevivir conjuntamente con su hijo.

Se adapta lo visto en el manga de Toriyama llamado Dragon Ball Minus

Pasaron cinco años de estos incidentes y Freezer esta a punto de destruir el planeta Vegeta, es alli que se nos inserta los acontecimientos del manga de Toriyama, Dragon Ball Minus narrándose la historia de Bardock y Gine, padres de Kakaroto (Goku para los amigos) y Raditz. Bardock tiene las sospechas de que Freezer se quiere deshacer de los saiyajins, opta por robar una nave y poner en resguardo a Kakaroto (Ya que Raditz esta en otro planeta con Vegeta), ellos no se animan en subirse en la nave con Goku porque podrían ser facilmente detectados por los rastreadores de Freezer y sus soldados, asi que optan por quedarse esperando que todo sea una simple sospecha para luego ir a rescatar a su hijo, no obstante Freezer - quien ya llevaba planeando meses este maquiavélico plan- ejecuta su directiva destruyendo el planeta Vegeta, con un ligero guiño hacia el especial de Bardock cuando éste sale en escena intentando bloquear el ataque del tirano afeminado.

Luego vemos los eventos actuales de la serie, teniendo a Goku y Vegeta peleando, con Bills y Wiss de espectadores en la casa de Bulma, cuando Wiss le pregunta a Goku del porque busca ser más fuerte y si desea quizá ser superior a Bills o ser un dios destructor, éste le responde que se ha dado cuenta que con el torneo del poder - última saga de DB Super- existen oponentes mucho más fuertes y que desea justamente más fuerza para poder tener mas enfrentamientos, en medio de ello viene el primer giro argumental y es que Trunks llama a Bulma comunicándole que en su casa habían entrado a robar las esferas del dragon y que segun las cámaras de vigilancia advierte que los ladrones son personas con las mismas armaduras que tiene su padre, Vegeta quien ya venía enrostrándole a Goku la mala decisión en haber traido a Freezer al torneo del poder además de dejarlo con vida, viendo el enorme potencial que tiene este villano en incrementar sus fuerzas entrenando - y dejando entrever que esa ahora es su motivación por ser más fuerte- nuevamente le echa en cara a Goku la mala decisión tomada; y como no pueden dejar las cosas como estan se enrumban a ir por la última esfera del dragon que se encontraba en un continente gélido, regalandonos uno de los momentos más cómicos de la película por cuanto Bulma revela que buscaba las esferas del dragon para reducirse la edad.

Broly y su mascota Bah Bah

Paralelo a esos acontecimientos hacen sus aparición Cheelai y Lemo, dos soldados de Freezer que tienen por misión el buscar guerreros para las fuerzas del tirano, encontrando a Paragus y Broly en el planeta Bampa a quienes rescatan, se nos muestra la personalidad de Broly, un saiyajin que pese a ser muy fuerte y violento en batalla, perdiendo muchas veces el control de su ira, tiene un lado sensible, enternecedor y respetuoso cuando se refiere a su mascota Bah Bah o cuando pide respeto a Cheelai cuando estos critican la actitud abusiva de Paragus cuando éste electrocuta a su hijo. Cheelai y Lemo reciben su recompensa por parte de Freezer al revelarles a Broly, de paso en este intervalo se revela del porque del interés de Freezer en buscar las esferas del dragon, siendo su motivo muy distante y ajeno de deseos como la inmortalidad o invulnerabilidad, siendo solo comparable al gag generado por Bulma en las motivaciones de su deseo - humor muy Toriyama por cierto-.

Freezer es quien impulsa el desarrollo de la película en este film con la toma de sus decisiones

Freezer desciende con Broly y con Paragus para que estos puedan vengarse de Vegeta por su infortunio - ya que no esta el Rey Vegeta, es Vegeta IV quien debe de pagar su sufrimiento-, aparentemente solo con ver a Vegeta, Broly despierta sentimientos de furia en su contra, yendo a la batalla, Vegeta juega con Broly, pero poco a poco éste es forzado a transformarse en SSJ para luego transformarse en SSJGod, y pese a que aparentemente Vegeta tenía relativamente el control de la situación era más que evidente que la situación era algo errática y confusa para él; ante ello y viendo que Vegeta cuando se puso "serio" en el combate no pudo detener a Broly, Goku interviene en la batalla, transformandose también en SSJ, SSJGod y en SSJGodSSJ (SSJ Blue), sin embargo Freezer astutamente mata a Paragus y finge que son Vegeta y Goku los responsables de su muerte, lo que motiva a Broly en también transformarse en SSJ para luego tener la transformación en SSJ Legendario (Primera fase), como ni Vegeta ni Goku son rivales para él, Goku hace la teletransportación llevando a Vegeta con Piccolo, es alli que rapidamente enseñan a Vegeta la fusión mientras que Freezer pelea con Broly (Esto ocurre ya que Broly esta fuera de control atacando a quien se le meta en su camino), Freezer y Broly pelean por una hora seguida ya que Vegeta y Goku cometieron dos errores en la fusión, la tercera termina siendo la correcta y pese a que Broly logra obtener la forma que todos conocemos - la del SSJ Legendario definitivo-, éste no es rival para Gogeta (La fusión de Goku y Vegeta) y cuando esta a punto de rematarlo, Cheelai quien le robó las esferas del dragon a Freezer, pide por deseo el de hacer retornar a Broly al planeta Bampa para luego huir con Lemo en una nave. Freezer cuando estaba por destruir la nave de Cheelai, aparece Gogeta impidiéndoselo.

A un saiyajin se le conquista por la barriga, ¿si o no Cheelai?

Ya en las escenas finales tenemos a Goku yendo al planeta de Broly, presentándose no como un enemigo, dejándole provisiones para poder hacer más acequible la subsistencia en ese planeta, prometiendo retornar para darles más apoyo y de paso para poder pelear con Broly ya que Goku se sentía confiado en su poder, descubriendo en Broly a un guerrero que probablemente sea superior a Bills, el dios de la destrucción, siendo su único interes el de pelear con el para ser más fuerte. Cheelai le agradece la ayuda mientras que Goku se despide con su teletransportación no sin antes presentarse con su nombre terricola como con su nombre saiyajin finalizando con ello el film,


Hay muchas cosas que deseo precisar, criticar y dejarlas a modo de curiosidad ya que esta película trae no solo mucha información sino que recicla conceptos que Toei Animation intentó deliberadamente olvidar, pasemos previamente a la parte técnica:

Aspecto visual.- La verdad es que pese a que se nota que Toei Animation botó la casa por la ventana en la producción de esta película si debo reconocer que existe cierto contraste en el diseño  de los personajes a lo largo de todo el film; como ya habran observado quien estaba a cargo del plano artistico era Naohiro Shintani en la que se siente un retorno a lo clásico a lo dragonbolero, aunque con ciertos rasgos de inexpresividad por momentos, basta con recordar el rostro de Goku preparándose para pelear con Freezer o el que se encuentra comiendo con Bills, no obstante ello pasamos de ese Goku de Shintani a un estilo completamente como es el de Yuya Takahashi, reconocido por sus rostros angulosos y excesivos sombreados, pasando por Ryo Onishi, Suichiro Manabe entre otros destacados artistas como pueden ver en este video que no es más que el trailer precisándose que artistas intervinieron en la secuencia animada:

Sin embargo el estilo marcadamente diferenciado de los animadores y no un estilo uniforme en el film deja una suerte de sin sabor visual desde mi humilde punto de vista, películas como la de la fusión, la de Hildegan e incluso la de Garlick Jr o el especial de Bardock tienen un estilo visual sostenido y casi nada variable, esa uniformidad le daba un plus a la secuencialidad del film porque se sentía todo mucho más orgánico, mucho más natural, aqui da realmente la impresión de ser retazos de película colocados debidamente una escena sobre otra escena empleando para ello el soundtrack y el trabajo de los actores de voz, creo yo sin desmerecer la fluidez de los movimientos en los personajes tanto en escenas normales como en las escenas de pelea que pudo pulirse un poco más el arte gráfico, no se supone que el responsable sería Shintani, por más que no me guste mucho su estilo de dibujo debio en todo caso buscarse la uniformidad como si paso en el caso de Tadayoshi Yamamuro de quien procuraban mantener las bases de sus diseños hasta aproximadamente la saga de Champa. Les dejo un ejemplo:

Escena 01

Escena 02

Escena 03

Escena 04 (Final)

Es verdad que en los capitulos de TV de DBSuper como de DBZ se veía una suerte de disparidad en el estilo de animación, no obstante esto es una película, se supone que debe de existir un mayor presupuesto y planificacion para que le producto al menos en el aspecto técnico evite justamente ese tipo de modificaciones como si ocurrieron con las películas de DB y DBZ y con ello ofrecer un producto mucho más solido.

Por otro lado parece que nadie ahora recuerda que tanto el diseño de Broly en la pelicula de los 90 como este Broly son completamente diferentes y no solo me refiero al tono de piel o ropaje sino también al rostro como al cabello

Diseño de Broly de la Pelicula de los 90 (Dale click a la imagen para que lo veas más grande)

Diseño de Broly para su nueva película conjuntamente con su actor de voz japones, el señor Toshi Shimada

Como pueden apreciar de las imagenes adjuntas el diseño del broly de los 90 era menos corpulento que el de esta nueva versión de alli que impacta su enorme cambio físico no solo en tamaño sino también en musculo, la expresión de su rostro, la forma de los ojos e incluso la forma de las cejas sumado al cabello es completamente diferente, no habiendo en mi modesta opinión la necesidad de apartarse tanto del concepto inicial salvo quizá las marcas en su cuerpo a modo de referencia de las películas de DBZ donde sufre justamente Broly perforaciones o del color de su piel al vivir en un lugar con condiciones climatológicas sumamente tediosas, no obstante creo que no era necesario ese radical cambio en el diseño del personaje en si, si es que justamente se buscaba hacer canon al referido personaje.

A modo de curiosidad quisiera comentar las transformaciones de los personajes en SSJ, cuando hizo su aparición Kale, la saiyajin del universo 06, ésta tenía una transformación muy particular y es que el cabello de ésta era de un color verde muy marcado, entendiendo con ello que ese sería el sello de distinción del saiyajin legendario de otros saiyajines, no obstante en la película vemos que cuando Vegeta se transforma en SSJ por un momento su cabello se torna del color legendario, de la misma forma Goku cuando entra a su fase azul, lo que permite colegir que aquel saiyajin que no es legendario puede por un momento acceder a esta fase solo para con ello corroborar que no son el saiyajin legendario, eso le da un toque muy especial a las transformaciones - lo cual se agradece-.

La banda sonora.- La banda sonora ha sido uno de los tantos aciertos en este film, tenemos melodías realmente dramáticas como cuando por ejemplo vemos como el planeta Vegeta se destruye o una suerte de remasterización del opening de DBZ, el "Chala head cha la" a modo sinfónico que  realmente es una mezcla de delicia auditiva más el feeling nostalgico, simplemente es una caricia sonora al más alto nivel; sin embargo no me gustó el filtro que se hizo de la versión que se estreno en premier para las salas niponas y la que llegó a latinoamérica ya que tengo entendido que el tema Blizzard de Daichi Miura sonó en dos ocasiones en el film justo en las batallas que tiene Goku con Broly y finalmente Gogeta con Broly; no obstante esto por algun motivo que a la fecha se desconoce se varió dejándonos un tema algo insipido para estos enfrentamientos, aqui les dejo una muestra con esos cantos de fondo "Broly.. Kakarot" que se escuchan a continuación

De no ser por la acción trepidante en el film la verdad que esto se hubiese convertido en un punto en contra del film ya que la acción es casi más del 80 % de la película.

El doblaje.- Un punto que estaba olvidando y es que dejando de lado el maravilloso trabajo realizado en Japon por Masako Nozawa y el resto del staff nipon para esta película, es saludar el excelente doblaje realizado en latinoamerica, nuevamente Lalo Garza a la cabeza con Mario Castañeda (Son Goku), Rene Garcia (Vegeta), Gerardo Reyero (Freezer), Carlos Segundo (Piccolo) y la muy acertada contratación de Ricardo Brust, la voz de Broly de los 90 de quien se logró su retorno pese a que existian reticencias para este trabajo  por terceras personas; también saludo el retorno de leyendas del doblaje como Roberto Sen, retirado del doblaje pero que gracias a la petición popular y probablemente de los esfuerzos de Lalo Garza, retornó para el papel de Paragus, de la misma forma el retorno de Jose Luis Castañeda sen el papel de Nappa se siente como un enorme plus para esta serie incrementando desde ya la nostalgia y fanservice, desde aqui se agradece el esfuerzo y el excelente trabajo realizado por todos los hermanos mexicanos que han estado involucrados en este proyecto de DB y que pese a que en los trailers las voces no se sienten del todo correctas, la película ilumina cualquier duda que pueda existir.

Mario Castañeda (Son Goku, Bardock) con Jose Luis Castañeda (Nappa, Kibito, Omega Shenlong)

La inserción de las nuevas voces tanto de Gine, Cheelai o Lemo se ajustan debidamente a los estandares de DB, haciendo del doblaje un motivo más para ver esta película en los cines 

El argumento.- Era algo sumamente contundente el pensar que Toriyama y Toei Animation se fueron por el lado seguro para garantizar el exito de esta película y es que si lo piensan con mucha frialda, sintetizar tres películas exitosas para el fandom como lo fue:

- Tatta Hitori no Saishuu Kessen ~Freezer ni don da Z Senshi Kakaroto no Chichi (El especial de Bardock en los 90)

- Moetsukiro!! Nessen - Ressen - Chōgekisen (La película de Broly de los 90, dirigida por Shigeyasu Yamauchi, genial director de animación que dirigió la película icónica de Abel de Saint Seiya)

- Dragon Ball Z: Fukkatsu no fusion!! Gokū to Vegeta (Conocida en occidente como la Fusión de Goku y Vegeta)



Películas que a su manera consiguieron ser muy memorables, la primera con un personaje tan carismatico como Bardock frente al apocalipsis de la raza saiyajin, la segunda por tener al todopoderoso Broly, una maquina de matar, cruel y sin sentimientos además de mostrarse imponente en casi todo momento y finalmente la fusión donde no solo se hizo gala de una estupenda animación sino que se nos presentó a un personaje "badass" como lo es Gogeta, no había en si una forma de fracasar si es que se reciclaban estos conceptos y si lo piensan con suma frialdad tampoco había la necesidad de que en este film se nos presente los origenes de Goku ya que si sacamos lo que concierne a la historia de Bardock no altera en nada la inserción de Broly al canon de la serie.

Debo señalar que al ser tres películas en una, el ritmo de la misma se siente demasiado acelerado, es más me parece que la duración de la película era muy superior a la que se ha estrenado en cines ya que hay una serie de conflictos que se plantean y que se solucionan de una forma muy acelerada, el conflicto entre el Rey Vegeta con Freezer, entre el Rey Vegeta con Paragus, el de Freezer con Bardock entre otros detalles que se ven y se sienten a lo largo de la película, eso motiva a que pese a que son 100 minutos en escena no te dejen ni un respiro para los momentos que se plantean y de cierta forma eso perjudica el ahondamiento de los momentos emotivos que también se plantean en la serie, por ejemplo la muerte de los padres de Goku o la relación de Broly con su mascota Bah Bah, estan presentes, se siente el momento feeling más su ejecución es demasiado apresurada.

Ahondando un poco más en el desarrollo de los personajes vemos como no solo Broly sino tanto Goku como Vegeta han ido creciendo con el pasar de los tiempos y que no necesariamente la voluntad de sus progenitores estan por encima de las decisiones que estos tomaron para sus vidas. Por un lado tenemos a Vegeta de quien su padre lo veía como un saiyajin elite que derrotaría a Freezer y traería la gloria a su raza; no obstante luego de la muerte de Freezer el principe de los saiyajins lejos de interesarse en constituir un nuevo reino Vegeta se dedico a constituir su propia familia teniendo por principal rival a Goku, aparentemente no estaba demasiado interesado en este tipo de cosas, por otro lado tenemos a Kakaroto de quien Bardock consideraba a su hijo debil, de clase baja, es más que probable que un Kakaroto sin la explosión del planeta Vegeta no hubiese tenido el poder y habilidades que actualmente éste posee, finalmente tenemos a Broly, un personaje que dista demasiado de aquel sádico asesino que mataba por puro placer y beneplácito, el Broly de Toriyama tiene corazón puro y pese a que Paragus le inserto el "chip" de la venganza, éste realmente no es un ser que busque ser agresivo o que tienda a inclinarse por pelear (algo parecido a Son Gohan), el mensaje del cambio esta permanentemente insertado en el film, otro referente de esto es el villano que le da los principales giros de tuerca a esta pelicula ya que Freezer trae a Broly y a su padre a la Tierra, Freezer mata a Paragus para que Broly despierte su poder oculto, Freezer le dio el tiempo suficiente a Goku y Vegeta para que se fusionen y Freezer nuevamente les dice que "no se rendirá y que volvera nuevamente", ello amerita que mencionemos con un poco más a estos personajes ya acotados:

Son Goku, El heroe tradicional de Toei versus el planteamiento de Toriyama


Esto ya lo precise en la reseña dedicada a la resurrección de Freezer pero vuelvo a mencionarlo, Goku no tiene como prioridad el proteger un planeta, claro que le importa la Tierra, es el lugar que lo acogio y donde se volvio muy poderoso, no obstante el Goku de Toriyama es un Goku algo más despreocupado, que le da más importancia a la batalla que a lo que pase a su alrededor, eso se dejó entrever en la saga de Golden Freezer, en el preludio al torneo del poder, y ligeramente en esta película llevandose a Vegeta por una hora para aprender la fusión mientras que Freezer andaba enfrentando al legendario, el asunto era ¿Que pasaba si se iba Freezer? ¿en manos de quien dejaba Goku el destino del planeta? ¿De Wiss?, en la parte final de la película deja entrever los motivos por los cuales Goku deja vivo a sus enemigos donde no existe en si un interés primigenio para ser amigo del villano de turno sino que los deja vivos para el poder a futuro seguir peleando con ellos, ocurrió con Yamcha, Krillin, Ten Shin Han, Piccolo, Vegeta, Freezer con Majin Boo, con la nueva resurrección de Freezer, con los guerreros de otros universos y ahora con Broly en esta nueva pelicula, sorprende el nivel de manipulación de Goku en este film en la que nuevamente puso en un supuesto de peligro a Bulma para que Vegeta accediera a que éste se fusionase con él.

Broly, el saiyajin de corazón puro versus el saiyajin de los 90


Broly en la película de los 90 era un psicopata, si bien es cierto esa tiara que llevaba en su cabeza que lo tranquilizaba, se apreciaba del film que este saiyajin era una maquina de matar, que disfrutaba no solo pelear sino torturar a sus oponentes, no solo física sino tambien psicológicamente, basta con recordar a los habitantes del planeta Shamu como su planeta es destruido solo para disfrutar del sufrimiento de los "shamunianos",  de la forma como elimina a su padre Paragus o de como "sugiere" a Goku que proteja a Gohan; en cambió el Broly de esta nueva película es completamente diferentes, si bien es cierto es agresivo e iracundo, en el fondo Broly tiene sentimientos puros para con los demás, y es aqui que ingresa el elemento de su mascota y de como conserva una parte de él, la construcción del personaje de Broly, de como este vive en condiciones infrahumanas con su padre y de como se va adaptando a nuevas experiencias cual suerte de Tarzan (Asi es, Broly es una especie de tarzan con la fuerza de los dioses), mientras que Cheelai jugaría el papel de una especie de Jane (Algo más sexy - cortesía de Toriyama) que decide proteger al chango de Broly de Paragus, de Freezer y de Gogeta, la verdad es que pese a que me gusta la construcción de la nueva imagen de Broly a pesar que dista mucho de la referencia primigenia que teníamos en los 90.

Paragus; ¿es un mal padre? 



Paragus ha sido una de las más grandes interrogantes para definirlo en este film porque si bien es cierto fue una persona que oprimía con electroshocks a su hijo, teniendole este abiertamente temor a su padre, de cierta manera éste con todas sus viscisitudes lo arriesgo todo yendo por su hijo al planeta Bampa y mato al saiyajin que lo acompañaba llamado  Beets con el animo de extender las pocas provisiones que quedaban en la nave que robo del planeta Vegeta, desde luego que no comulgo ni tampoco justifico el que Paragus haya matado a Beets pero intentando entender un poco mejor la logica de los saiyajines que pertenecían a la elite de esa epoca. donde todo lo solucionaban con violencia, cosas como increpar al rey de su raza, el ir a un planeta en pésimas condiciones, en asegurar la subsistencia de su prole e incluso emplear el control remoto para detener a Broly porque este se salía de control no hacen más que vea la imagen de Paragus no solo como el villano promedio que busca venganza, por más que le haya enseñado a pelear a Broly y haya metido en la cabeza de este el sentimietno de venganza en contra del Rey Vegeta y de su hijo, digamos que no era Paragus el mejor exponente de la paternidad más no es tampoco el peor. Incluso cuando Freezer asesina a Paragus (De la misma forma como éste mato a Beets) la reacción de Broly no fue  como que le quitaron un peso de encima al matarlo sino todo lo contrario, termino por descarrilarse completamente a pesar que no se exploro debidamente en los sentimientos de tristeza o pena en el saiyajin legendario por el poco tiempo del formato de la historia y que de alguna forma también es una incoherencia ya que a finales del film vemos que Broly no extraña para nada a su padre, es más no hace ninguna mención de éste cuando retorna a Bampa.

Criticas comunes que he visto en internet y algunas apreciaciones finales

El tamaño realmente importa ¿Verdad Freezer?

He visto que muchos han criticado la actitud de Freezer en este film y es que la motivación que tenía este para reunir las esferas del dragon era para hacerse más grande tanto en su primera como en su última forma porque no le agradaba ser bajito, dejando de lado su deseo de ser inmortal, mucha gente dice que esa actitud es imposible que sea de Freezer a lo que yo me pregunto, ¿y durante todos estos años estamos completamente seguros que conociamos a Freezer como tal?; las primeras referencias que tenemos de Freezer es el odio mezclado con miedo que Vegeta le tenía al emperador de hielo para luego verlo en la saga de namek matando namekianos como si fueran basura y torturando a Neil (Nail) sirviente de Saichoro (El Patriarca) para finalmente hacer explotar a Krillin, solo conocíamos el lado más cruel del personaje, de la misma forma en la película de Broly cuando Cold lo presenta como su sucesor vemos a un Freezer intimidante, sádico que mata sin dudar a algunos saiyajins en las narices del rey vegeta, no obstante este es el Freezer que se muestra delante de los que considera seres no confiables, en cambio en el torneo del poder la situación varía ligeramente ya que Freezer a su manera pone de su parte para derrotar al resto de los universos, es sanguinario, es sádico pero no es un loco como lo es Broly en su modo legendario, este villano actúa con premeditación y ve si las cosas le convienen para prestar su ayuda o no, en el caso del torneo del poder colabora con Goku e incluso llega a confiar en él; luego cuando esta rodeado de sus lacayos más intimos en la película de Broly vamos conociendo un poco más la peculiaridad de este emperador, creo que fue un acierto que le dieran ese toque tan peculiar que le dieron a Freezer preocupandose por su aspecto físico, quiza el lado cómico no fue la mejor salida pero se agradece que poco a poco le den más dimensiones a este personaje y no dejarlo plano como ocurrio con Cell y su obsesión por ser el más fuerte o como ocurrió con Boo que solo dejaba destrucción a su paso.

La sociedad saiyajin en el planeta Vegeta

Los saiyajins son otro grupo social de ser analizado, si bien es cierto en su momento Paragus dice en la película que no se puede confiar en ningun saiyajin matando a traición a Beets además que el proceder del Rey Vegeta exiliando a Broly tampoco fue una actitud saludable, si que en los confines de la "plebe saiyajin" las cosas eran distintas, tanto Bardock, como Gine e incluso los amigos y gente que se relacionaban con estos eran bien sociable e incluso amigables, Beets es otro caso a destacar, siendo un saiyajin de clase baja que incluso tenía temor de transformarse en Ozharu (Chango gigante) nos aperturan un poco más como era la población del planeta Vegeta y se nos quita de la mente esa visión cuasi-espartana de los guerreros con cola.

Finalmente tenemos las contradicciones de Son Goku, a inicios del film refiere que el pelear con otros guerreros de otros universos en el torneo del poder le ha "abierto los ojos" y que desea más fuerte, luego a finales del film refiere que se sentía confiado del poder que tenía pero que gracias a Broly "abrio los ojos". ¿Cuantas veces más abriras los ojos Goku? En fin, la escena final hace que uno reflexione que tanto Goku cambió de visión al considerarse un saiyajin al punto de aceptar su nombre original, se presenta tanto como Goku y como Kakarotto lo que me hace pensar en que pensaría Bardock si se entera que mató a su hermano renegando de su raza saiyajin para luego jactarse de serlo conviviendo  y teniendo una relación poco usual con el asesino de su raza; simplemente para la reflexión.

Dragon Ball Super: Broly es una película que cumple con entretener, es visualmente muy llamativa, tiene muchas sorpresas tanto en las peleas como en dialogos de algunos personajes entrañables, es aceleradisima, no te da respiro ni tiene un momento relativamente tranquilo, pese a ello me parece que cumple con el dinamismo del film, la banda sonora se complementa muy bien con la animación la cual es muy fluida, no es perfecta, tiene cosas que hacen que no sean un 10/10 pero teniendo en cuenta anteriores producciones dragonboleras me animo a decir que esta es la mejor película de la franquicia, no escatiman nada, apelan a la nostalgia y al fanservice pero el resultado termina por ser más que optimo, teniendo un final que no es más que una apertura a nuevas sagas dragonboleras, adrenalina, fanservice y nostalgia que merecen ser vistas.


Bien, esta fue mi reseña de DB, la película de Broly, la verdad es que me hubiese gustado expandirme un poco más en esta película pero tampoco quería dejar de pasar mucho tiempo del estreno del film. Por cierto para los que dicen que Vegeta no es humillado, parece ser que no vieron la parte de los pasos de la fusión donde Vegeta posa como bailarina de ballet xD. Espero que haya sido de su agrado esta revisión. Nos leemos pronto.

Y bien, esta es una entrada que hace mucho quería hacerla y que por cuestiones de tiempo no pude realizar. Debo aclarar que pese a la trama monotona y simplona de DanMachi, ese anime de corte MMORPG en la que tenías que ir piso por piso para superar niveles y ganar habilidades, además de contar con el respaldo de una diosa guardiana, formar tu guild entre otras cosillas ya comunes de los  MMORPG, me llegó a gustar mucho por el diseño de sus personajes, sobretodo de los personajes femeninos que esteticamente estaban muy bien elaboradas además de tener una animación muy decente. Cuando llegó esta nueva temporada me vi los doce episodios inicialmente pensando que la misma sería una precuela de los eventos vistos en el anime del 2015 centrados en Aiz Wallenstein, no obstante fue una ingrata sorpresa ver que el desarrollo de la historia no iba por el lado de exploración de personajes pese a que aparentemente esa era la intención en un principio.

No te dejes llevar por la portada engañosa xD

Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka Gaiden: Sword Oratoria (ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか外伝 ソード・オラトリア) fue un anime producido por J.C. Staff en el año 2017, dos años despues de haberse lanzado el primer anime,  éste cuenta con 12 capitulos sin OVAs o algun producto adicional. La historia es una especie de recuento de acontecimientos de DanMachi, donde vemos indirectamente el crecimiento de Bell Cranel y de la relación que tiene este con Aiz Wallenstein, aparentemente esta premisa inicial nos diría que la historia en si tiene poco de relevante o sorprendente porque practicamente te van a contar lo mismo durante 12 nuevos episodios, cual suerte de reebot "suzumiyezco" a lo "agosto infinito", sin embargo lo que se promocionaba aqui era la exploración en el personaje de Aiz Wallenstein, sus sueños, sus miedos, su motivación para andar en el guild de Loki además de ir conociendo un poco más a los personajes que conforman dicho guild. No obstante la pregunta para hacernos sería ¿Lo consiguió?

Les seré muy sincero, DanMachi no es una historia en si destacable, como ya lo señalé en mi revisión de la primera temporada, el argumento se centra en una especie de MMORPG donde el protagonista tiene muchos matices de un gary stu promedio (Sin llegar a ser cargante como Kirito de SAO),  y que pese a que tiene muchos momentos entretenidos la historia llega a ser muy predecible; sin embargo en Sword Oratoria, esto empeora por la suma relevancia a un personaje secundario y mantener en una suerte de "kuuderismo" a otro personaje que se supone tenía que ser el relevante en este anime, pasemos con el par de personajes en cuestion:

Lefiya Viridis.- Cuando todos pensabamos que Aiz Wallenstein iba a ser la protagonista y que pese al estoicismo que esta posee se intentaría profundizarse más en este personaje, descubrimos que pese a que esa es la intención primigenia, poco a poco va ganando mayor relevancia la "traductora de Aiz" me refiero a Lefiya, una elfa que tiene como talento la magia y que con el pasar de los episodios va descubriendo en su ser sentimientos de amor hacia Aiz tomando distintos matices el anime ya que por momentos esta relación amical se trata de una forma seria, en otras ocasiones de forma dramática más sin embargo continuamente se emplea esta relación como un gag yuri comico que va perdiendo gracia ya por el tercer episodio y dejando de lado su inclinación lésbica y su personal dulce y patosa es un personaje francamente intranscendente e irritable. Al profundizar en Lefiya, que a todas luces es un personaje secundario, se pierde la oportunidad de intentar darle un poco más de profundidad y desarrollo a Aiz, haciendose ciertamente incipiente el planteo de la historia que se nos pretende brindar.

Aiz y Lefiya: Este frame es una constante en casi todos los episodios

Aiz Wallestein.- Este personaje es sumamente desaprovechado, es verdad que establecen que en medio del camino de Aiz existen una serie de temores y miedos que llegan a cierto punto en la "protagonista" se cuestione el porque existe una serie de limites que no le permiten superar sus "niveles de poder", pero el proceso que emplean para justamente explorar esos miedos e incluso sentimientos de "romance" hacia Bell es sumamente torpe que hacen que sea tediosa la aparición de este personaje cada vez que sale frente a la camara con su inexpresividad caracteristica, es una especie de maniqui de la que se presume tiene sentimientos, sorprendiendo la actitud demasiado sociable que existe por parte de los personajes secundarios frente al mutismo de la rubia

Lefiya: "Asi seás el Gary Stu en esta historia, te dare la pelea para ganar el corazón de mi amada Aiz" (Si como no)

Como ambos personajes son los más relevantes en el desarrollo de esta historia, muchos de los personajes secundarios terminan por jugar una suerte de soporte escenográfico o para cumplir con una broma o chascarrillo o sino mero fanservice ecchi a los ojos del espectador, convirtiendose aqui también la aparición de Hestia y Bell en justamente eso, mero fanservice barato.

No olvidemos el fanservice

DanMachi: Sword Oratoria mantiene en el aspecto audiovisual la calidad de su predecesora, lo cual es bueno ya que DanMachi como tal cumplió en ese aspecto; el tema de fondo va en el desarrollo de esta nueva entrega,  ciertamente el que veas esta historia o que la veas primero antes que el primer anime  no genera en si un problema ya que tranquilamente puede tratarse como un producto relativamente independiente y los sucesos que ocurren en Sword Oratoria no alterarán lo ofrecido en DanMachi, no obstante considero que pese a tener personajes muy interesantes en ser explorados comenzando por la propia Aiz u otro miembro del guild de Loki, optaron por inclinarse en darle la relevancia al personaje patoso de la serie que si, tiene momentos moe y quizá por ahi una que otra escena bien lograda pero la constante es ridiculizar y estereotipar al personaje de Lefiya quien es practicamente un cliche yuri andante, buscandose muchas veces la comedia facil porque es muy dificil hacer hablar y mucho menos hacer sonreir a una Kuudere (Aiz), lo que termina por tirar por la borda el concepto, se que por ahi el desarrollo del gaiden en el material impreso es otra cosa  y que se mejora mucho la historia de Sword Oratoria, no obstante el paso del papel a la animación se siente y se siente de mala manera. Una pena porque yo le tenía algo de fe a este proyecto que lamentablemente fue tirado por la borda.


Aun así veo que dentro de poco sacaran la continuación de DanMachi ya que para febrero de este año estrenaran una película llamado Arrow of the Orion, sobre este tipo de entregas tengo mis reticencias porque si bien es cierto en una película existe mayor inversión presupuestal que en una serie para la televisión, también lo es que puede que con esto el proyecto de DanMachi quede en el olvido, me basta con recordar otros titulos como el de Haruhi Suzumiya no Yuutsu que luego del nefasto troleo de "agosto infinito" quedo sepultado en los infiernos y que a pesar que Kyoto Animation se dejó de tonterías intentando ofrecer un producto mucho mejor elaborado con la película, no sirvió para remontar ese amargo sabor dejado por la segund temporada de Suzumiya, otra situación relativamente parecida ocurrió con el anime de Sora no Otoshimono, de la cual se tuvo dos temporadas con una altisima calidad, sin contar la memorable película que se mandaron en la que la protagonista era Hiyori Kazane (Aun recuerdo el nombre); no obstante cuando presumiblemente se haría entrega del producto final en formato película y mucha gente andaba con el hype por la resolución de la historia, se ofreció simplemente un producto mediocre para los estandares de animación que nos había regalado la casa animadora además con un guión que se notaba cortado y a duras cuestas, fue un mal chiste que hasta el momento la historia de Sora no Otoshimono tenga un final inconcluso y mal hecho. No digo que DanMachi corra la misma suerte pero viendo como más o menos se manejan las cosas  en Japon espero que la franquicia de DanMachi no termine de la forma como los antes mencionados.


La siguiente reseña iba ser sobre Cowboy Bebop pero hace poco vi dos animes, uno de navidad y el otro es de la peli de Broly, asi que como estoy con el Hype dragonbolero comenzare con la última pelicula de Toriyama ya que hay muchas cosas que deseo resaltar. Nos leemos pronto y feliz año 2019 - más vale tarde que nunca-.

La verdad es que esta entrada no estaba planificada porque tenía pensado tomarme  un buen tiempo para evaluar una nueva reseña, es más estaba evaluando el reseñar Cowboy Bebop del genial Shinichiro Watanabe, no obstante me llegó  una notificación de Youtube en la que informaba que al fin, despues de muchas lunas se publicaba el trailer de Knights of the Zodiac, una de las nuevas apuestas por parte de Netflix en la que se pretendía reflotar una de las franquicias más queridas por mi persona, me refiero a Saint Seiya.

La manzana de la discordia

La noticia de esto salió en agosto de 2017 y hubo para serles sincero muy poco de información al respecto de  Knights of the Zodiac, y yo la verdad no me  hacía (ni me hago) muchas expectativas con las adaptaciones  de obras del continente asiatico en occidente porque se que muchas veces las personas a las que las nombran como responsables de determinado proyecto, entiéndase con esto: Directores, guionistas y demás miembros del staff "creativo" muchas veces tienden a tener una visión muy limitada y cuadriculada de lo que al espectador quiere ofrecer, un caso muy sencillo fue la bastardeada película de Dragon Ball, llamada Dragon Ball Evolution, producido por la 20th Century Fox donde vimos a un Goku adolescente, con problemas en la preparatoria; cuando James Wong, Director de este esperpento, quien confesamente afirmó no conocer casi nada de la serie y que le era chocante ver animales parlantes en el dibujo animado, indicó que adaptaría la obra de Akira Toriyama, luego del fracaso ruidoso señalo:

“La intención era sentar las bases para que los no aficionados pudieran adentrarse en este mundo, ese animal hubiera sido demasiado cambio”

Acaso eso significa que dentro de la cuadriculada visión del acotado director, ¿los "No aficionados" no podrían divertirse con algo cercano al humor ofrecido por Toriyama?, entonces ¿como puede ser posible que existan aficionados de esta franquicia y que en un principio solo eran simples expectadores? no fue una sino varias generaciones quienes disfrutaron y aun disfrutan con las repeticiones de Dragon Ball o Dragon Ball Z justamente por contar con elementos atrayentes a un publico en general, el tipico protagonista inocente, poderoso y carismatico que cada cierto tiempo esta envuelto en aventuras y enfrentando enemigos poderosos acompañado también de personajes secundarios que le dan un matiz muy peculiar y entretenido. Aun sigo esperando ver a "aficionados" de Dragon Ball Evolutión, ya pasaron casi diez años del estreno de la pelicula y hasta ahora no he conocido a ninguno.

Death Note de Netflix vs Dragon Ball Evolution (Con cual te quedas)

No obstante no todo son platos rotos, para ello debo citar otra película adaptada por Netflix, me refiero a Death note del cual hice una reseña el año pasado, si bien es cierto hubo mucho prejuicio en contra del film en razón de porque el personaje de Light era un papanatas que recien saco un poco de la madera del "Light original" a finales del film o que L era negro o que Misa era aparentemente la protagonista del film, hubieron cosas que deberían ser destacables y que muy pocos verdaderamente valoraron, si bien es cierto muchos personajes fueron reescritos, aún asi se siente que respetaron conceptos básicos de la historia original como por ejemplo La Death Note, el enfrentamiento entre Light con L, el plan maquiavelico al final de Light, si el personaje de Light era odiable o Misa tomó demasiada cámara o había que ser quizá "politicamente correctos" llamando a un actor afroamericano como L y no a un actor albino pero pese a que en muchas ocasiones se sintió la historia algo forzada, la película trató de mostrarnos una historia distinta pero de cierta forma respetando la esencia de la obra original y eso es algo que puede llegar a ser rescatable.

Sin embargo llegamos al meollo del asunto con Knights of the Zodiac y con toda la polémica que desato el estreno del trailer de Netflix que se los pongo a continuación en español latino


Y bueno no esta el solo hecho de que Shun es mujer como habran podido apreciar, hay algunas observaciones adicionales como el cast seleccionado para las voces en latino, no todos se encuentran completos como es el caso de Rene García como Hyoga, además que el actor que hace de Seiya francamente deja mucho que desear, vemos también enfrentamientos entre helicopteros con los santos de bronce, armaduras con medallita y no las clásicas Pandora's Box (Cajas de metal que los santos/caballeros lo llevaban en la espalda cual suerte de mochila), el color del anciano maestro de Shiryu y finalmente se aprecia que la animación en 3D tampoco se encuentra tan pulida como a uno le hubiese gustado observar.

Pero vayamos por partes, primero: ¿Eran realmente necesaria las modificaciones de los conceptos de Saint Seiya?

Pues depende que tipo de público lo vea. Recuerdo que cuando tenía entre cinco a seis años llegó a mis ojos dos dibujos animados que me llenaron los ojos y que hizo que mirara con cierto desden los cartoons que veía en esa epoca tales como Popeye, los Tiny Toons entre otros, me refiero a Captain Tsubasa y Saint Seiya, dos productos animados que tenían como premisa inicial contar una historia que no se cerraban en cortos de cinco minutos y que no solo eran llamativas por la trama sino por la fantasía que éstos desbordaban con Tsubasa (Oliver) haciendo un disparo doble con su amigo Taro (Tom) o que Seiya poseía un poder más que alucinante arrojando cien golpes por segundo; no obstante cuando fueron pasando los años y como consumidor medianamente exigente, me interesaban animes que tengan por lo menos el standar de los antes mencionados por lo que cuando podía elegir mirar entre Versailles no Bara o Dragon Ball prefería este último por los kame hame ha, las peleas que ver la vida de una chica que se vestía de militar o prefería optar por el aspecto estetico del dibujo más que por el argumento en si, cosa que felizmente revalore aunque pasaron muchos años para darle la debida oportunidad a un clásico como Lady Oscar y es ello en parte que entiendo en algo la postura de realizar ciertas modificaciones en el argumento original debido a que este anime más que dirigido a un publico adulto - que de por si Netflix sabe que para bien o para mal consumiremos la serie- esta más orientado a un público infantil/adolescente que tiene a su alrededor una información y tecnología mucho más basta que el público que supera ya los veinticinco años, de alli que en vez que un niño o puberto opte por ver un anime de más de doscientos capitulos - que podría hacerlo si tuviera el interés- con una animación relativamente promedio (Si tomamos en cuenta lo que éstos ven actualmente en los programas de entretenimiento) optaría por productos más frescos visualmente hablando con cierta vinculación a la temporalidad que éstos viven; de alli es que veo que cambios como las pandora's box, el diseño de las armaduras o de las licras en los personajes no son en sí cambios que quizá ante el ojo de un fan de antaño sean necesarias pero que tampoco alteran en si la esencia de la serie por lo que eso no termina por ser tan relevante.

No obstante el problema es la selección de modificaciones que pretende hacer Netflix con esta entrega y no solo se reduce al cambio de nombre que tendrá Saori Kido como Athena sino el cambio de género de uno de los protagonistas de este anime. ¿Cual es el motivo por el cual Shun fue convertido en mujer? Aqui sale algo a relucir que Eugene Son, guionista de este producto salió a explicar:

The big question: "Why change Andromeda?"
This one is all on me.
When we started developing this new updated series, we wanted to change very little. The core concepts of Saint Seiya that make it beloved are so strong. Most of it holds up well even thirty years later-

— Eugene Son (@eugeneson) December 9, 2018

Resumiendo lo dicho por Son, indican que Shaun (Nuevo nombre de Shun) le cambiaron el género debido a que deseaban que el staff de protagonistas sean mucho más diversos, que quiza hace treinta años no habrían problemas ver a cinco adolescentes pelear con otros seres poderosos en defensa de la paz y la justicia, pero que por una falta de "inclusividad" en donde se supone que tanto hombres como mujeres luchan lado a lado, tener a puros varones en una serie podría tomarse como una "postura política". En otros tweets de respuesta por parte de Son indica que no empleó a Marin o Shaina para dicho protagonismo porque la idea era centrarse en los principales y que no podían degradarlas a un estatus inferior (ya que ambas saints son de rango de plata), que también hubiese sido algo demasiado forzado el crear a un nuevo personaje por lo que de todos los personajes principales era Shun quien se ajustaba más al mensaje inclusivo que querían dar.

Frente a ello la verdad es que si bien es cierto no me molesta en si el argumento expuesto por Eugene Son para convertir a Shun en mujer bajo la posición de incluir a mujeres en "la lucha por el amor, la verdad y la justicia", no era tampoco un hecho tan indispensable hacerlo sobre uno de los protagonistas y sobretodo en ese personaje que de por si era afeminado y tenía la penosa suerte de estar casi siempre en el molde de "damisela en apuros" porque de una u otra forma podría interpretarse como una suerte de homofobia en contra de un personaje que tenía matices femeninos más marcados que los demás, cosa que era innecesario porque se tenía este personaje que hubiese podido encajar en el molde que buscaba Eugene:

June de Camaleon  (カメレオン星座のジュネ -) es un santo femenino de bronce que fue creado por Masami Kurumada como una especie de regalo a una revista que publicaba mangas yuri/yaoi de corte sadomasoquista también llamada June; en febrero de 1987 Kurumada fue entrevistado para esta revista (wtf!) y alli el entrevistador le pidió si podía ser posible que el Kurumada-sensei podría crear un personaje relacionado a su revista, a lo que Kurumada al parecer estaba muy de buen humor en esos momentos y le prometió crear un personaje vinculado a la imagen de la revista, cumpliendo con ello al mes de dicha entrevista, esa es la razón por la cual en el manga June aparece solo en dos páginas con una imagen más que erotizada y con sus latigos a lo sadomasoquista ya que fue creada más como una especie de homenaje a la revista June que hacerla un personaje regular en la serie como Shaina o Marin. En el anime se vincula sentimentalmente a Shun con June y tiene un mejor desarrollo que en su contraparte impresa, aunque al igual que el manga, despues del comienzo de la saga del santuario, June desaparece de la historia sin una explicación al respecto.

Este personaje era genial para ser explorado ya que se le pudo dar un transfondo y profundidad al mismo ya que el propio Kurumada optó por no hacerlo y el rechazo probablemente no hubiese existido porque justamente este personaje era casi un papel en blanco para todo el fandom, es más recuerdo otra historia de Kurumada en donde parte del cast de protagonistas había un personaje femenino, me refiero a Yuna de Aguila:

Personaje que tuvo un desarrollo muy correcto además de notable protagonismo, sobretodo en la primera saga de Saint Seiya Omega, las criticas en contra de este personaje no recayó en si sobre ella misma una vez estrenado el episodio dedicado a ella sino contra el degradado del rango de la armadura de Aguila que estaba al nivel de un caballero de plata y en esta la reducen a ser de rango de bronce. Cabe resaltar que Omega se atrevió a hacer cambios interesantes en las que no solo presentaba a un protagonista femenino sino también inserto a tres mujeres como santos de oro (Paradox e Integra de Geminis y Sonia de Escorpio), a personajes secundarios soporte como Raki, aprendiz de Kiki, el santo de Aries o Emma como santo de acero, también adicionó a personajes femeninos como villanas dentro de las cuales se resaltan a Medea, Sonia de Escorpio y en la saga de Pallas también esta presente la diosa del amor (Pallas), Gallia (Pallasite de 3er nivel) por citar algunos nombres; por lo que yo creo que pese que el mensaje que trato de dar no era malo, la forma como ejecutó la misma si es cuestionable y ese es el motivo por el cual llueven y llueven las criticas en contra de Eugene Son al punto que ha tenido que cerrar las cuentas de sus redes sociales por todo el acoso y buylling no justificado pero si previsible, dicen que no existe ni mala ni buena publicidad siempre que se hable de determinado producto; no obstante yo no comparto ese criterio porque de una u otra forma la "mala fama" forma parte de tu imagen y eso dificultará que te puedas sacar a aquellos mounstruos que llevas sobre tus hombros cuando se trate de asumir nuevos retos, algo que parece no importarle por el momento a Eugene Son.

Cambio de voces en el staff latino de Zodiac Knights: Dario Bernal como Seiya de Pegaso y Alfonso Herrera como Hyoga de Cisne

Segundo punto a advertir: el cast seleccionado para las voces en latino; y es que no es una sorpresa que para series tan longevas como Saint Seiya siempre exista presión por el fandom ya ganado en esta franquicia, despues de todo los niños de hace veinticinco años son ahora los que consumen el merchadising de la obra desde myth cloths costosos (figuras) hasta stickers o figuras de papel, esto los inversionistas lo saben y es por eso que se busco preservar las voces originales en nuevos animes de franquicias antiguas como Dragon Ball e incluso paso lo mismo en Caballeros del Zodiaco con el doblaje de Saint Seiya Omega, Legend of Sanctuary entre otros proyectos posteriores a la saga de hades vinculados directamente a la linea de Toei Animation y también con el doblaje del juego Soldier's Soul para PS4; se entiende el porque ya no se pueda contar con el legendario Jesus Barrero, ya que falleció hace un buen tiempo de cancer y que siempre será recordado por trabajos como Hikaru Ichijou (Macross) o Luke Skywalker y sobretodo por Seiya de Pegaso, aún asi la designación del cast no ha sido tan buena, recayendo el papel de Seiya en Darío Yazbek Bernal quien no es un actor de doblaje y que en la visualización del trailer se aprecia una falta de dicción además de no transmitir en sus dialogos esa intensidad que tiene Seiya al lanzar sus ataques o enrumbarse a la batalla, simplemente esta persona se limita a decir su dialogo y no le da el tono necesario que se requiere en estos animes shounen, y sobre el caso de Rene García me parece que la decisión de Netflix no fue acertada ya que personajes como Ricardo Mendoza (Shiryu)  Marcos Patiño (Ikki) o María Fernanda Morales (Saori Kido) retomaron sus personajes, hay que recordar que por más que se traten de cambio de conceptos las voces son parte de la identidad de los personajes y tomando en cuenta que éste actor sigue activo en el mundo de doblaje pudo haberse hecho un mejor esfuerzo para traerlo a esta nueva entrega.

Finalmente es de considerar que el problema de fondo, por más que los argumentos que busquen justificar ello sean cuestionables, es lo que se pretende ofrecer bajo el nombre de "Saint Seiya", una historia que se vino en picada sobre todo por ese alejamiento que tuvo de su esencia en la película del Tenkai-Overture, y espero que con esto no se me malinterprete, yo considero al Tenkai como una película incomprendida además que no me parece mala pese a las incoherencias que ésta presenta, sino que entiendo que cuando intentas una franquicia modificarla cambiando las bases de la misma lo que obtienes no necesariamente será un resultado positivo y ya que ésto a las finales se reducen a números e intereses económicos, dependerá entonces que tan bien Netflix cuide la marca de Saint Seiya en esta nueva entrega - lamentablemente es asi- porque no se trata de los ingresos o suscriptores que puede obtener Netflix con esta entrega a corto y mediano plazo sino que como repercusión de la misma, no se sabe hasta que punto ésto podría afectar a los Caballeros del Zodiaco, sumado a que existe el proyecto live-action (Del que sinceramente no espero cosas buenas) y el anime de Saintia Sho que parece ser lo único que se esta apegando relativamente a la esencia de Kurumada. No olvidemos que en Omega pasó algo muy parecido con su segunda temporada ya que si bien es cierto en la primera parte trató de tener su propia identidad, la misma no pudo ser sostenida porque recibió el rechazo del fandom tanto en Japón como en occidente; tampoco se trata de seguir siempre en el circulo eterno del argumento monotono, ese mismo en la que aparece un nuevo dios, nuevas armaduras, seiya salvando el día y el mensaje ecológista de Saori ya que justamente por eso mismo el manga se descontinuó y canceló mientras que el anime quedo suspendido hasta la saga de Hades casi diez años despues, lo que trato de decir es que se busque un punto equidistante que más que explotar la franquicia, la misma se expanda insertando quizá nuevos personajes, nuevas historias, lo hizo a su manera Omega, lo hizo Soul of Gold con todos sus errores y ahora Saintia Sho.


No se puede hacer una valoración en si de éste titulo porque aún no ha sido estrenado, pero de lo poco ofrecido en el trailer tanto a nivel visual como aparentemente a nivel argumental habrán muchos cabos sueltos y muchas cosas que desear, de todas formas espero que esto solo sea impresiones mías y que pese a las alteraciones hechas a la franquicia en general se ofrezca un producto relativamente aceptable.

Este titulo lo vi de forma muy casual, llego como recomendaciones en mi navegador de youtube, tenía una tarde libre asi que decidi darle una oportunidad, una vez comenzado el visionado del episodio, empecé a sospechar que la historia estaba basada en un  manga Yonkoma, haciendome recordar  a un titulo que también visualice hace ya un buen tiempo: Ane Log: Moyako Neesan no Tomaranai Monologue, por lo que estaba a punto de dejarlo abandonado por ahi, aún asi decidi terminar esta comedia disparatada que tiene fusionados dos conceptos, uno que vi en el anime "Rizelmine" y el otro es pues el de Ane Log ya citado anteriormente. Espero que disfruten esta reseña

Aho Girl (アホガール) es un manga yonkoma realizado por Hiroyuki en el año 2012 y que llegó a su fin en el mes de diciembre del año 2017, es en ese mismo año que hicieron la adaptación al anime a traves del estudio Diomedea (Sola, Bokurano, Kantai Collection) el mismo  que fue emitido desde julio hasta setiembre de 2017 con un total de 12 capitulos de 12 minutos. La historia de Aho Girl, que traducido al español significaría "chica tonta", esta centrada en Yoshiko Hanabatake (花畑 よしこ), una linda niña de quince años, pero que en edad mental parece que se hubiera quedado en los siete, con una inusual percepción de las cosas, muy fuerte, pero a la vez despreocupada, superfuerte y poco concentrada para el estudio, su inteligencia y astucia esta encaminada aparentemente en acosar a su amor imposible: Akuru Akutsu (阿久津 明), su compañero y único amigo de la infancia - amigo para ella ya que él no la soporta-.

Yoshiko y su madre: El diseño de los personajes no es malo pero pudo haberse pulido un poquitin mejor

Sumado a esta pareja dispareja, tenemos a los siguientes personajes que ayudan a hacer la serie sostenible:

• Sayaka Sumino (隅野 さやか), quien es la mejor amiga de los coprotagonistas, supuestamente la que tiene más "sentido común" en toda esta serie, es la clásica chica tranquila y buena gente que quiere que exista armonía a su alrededor, al ver que Akutsu se ha vuelto una persona muy arisca y ermitaña ante los demás decide volverse su amiga, aunque con el pasar de los episodios veremos más matices de este personaje como que esta acomplejada por el tamñao de su busto o que pese a ser "la más normal" se termina por prestar para las payasadas de Yoshiko yendo a media noche al cuarto de Akutsu a acosarlo.

• La Presidenta del Consejo de Ética (風紀委員長) quien pese a ostentar un cargo tan moralista y ético, muy en el fondo es una pervertida, se suma a la vida de los coprotagonistas luego de que Akutsu la salvara de una de las "ocurrencias" de Yoshiko, quedándose totalmente enamorada de él, y llegando al punto de ir a acosarlo a la escuela, acechándolo desde detras de los postes, es una completa bishoujo y es uno de los personajes que más me agradan por los momentos que le dan en cámara. 

• La mascota George/Perro (犬), un enorme perro blanco que fue adaptado por la protagonista, es un perro muy inteligente y termina siendo muy cercano con Akutsu, teniendo también momentos muy divertidos

De izquierda a derecha: Sayaka Sumino, Yoshiko Hanabatake, Akuru Akutsu y la Presidenta del Consejo de Ética

Y junto a los ya mencionados existen otros personajes quizá menos relevantes em cuanto a aparición pero que cuando aparecen le dan un toque particular a la serie, entre ellos tenemos a Yoshie Hanabatake (花畑 よしえ) la madre de Yoshiko que desea que Akutsu la despose para librarse de "esa carga" y ve con malos ojos a la Presidenta del Consejo de ética ya que teme que le "roben" a Akutsu para su hija; también esta el trio gal conformado por  Kii Hiiragi (柊 姫衣), Kuroko Shiina (椎名 黒子) y Rinko Inui (乾 凛子) quienes en un principio rechazan a Yoshiko por ser una tonta, aunque paulatinamente la terminan aceptando por lo que es, también esta Ruri Akutsu (阿久津 瑠璃) quien es la hermana del coprotagonista y que no es buena para los estudios al igual que Yoshiko aunque a diferencia de ésta, la otra "aho" sufre porque ella no desea ser encasillada como una chica tonta, aun asi y pese a que le quitaron los calzones en un episodio, aun asi demuestra ser menos tonta que la protagonista.
 

Como ya es conocido en el tipo de narrativa de mangas yonkoma (de cuatro escenas) se nos muestra un escenario inicial, el motivo de una circunstancia, la respuesta ante esa circunstancia y finalmente el remate- que en este caso debe ser divertido-, lo ironico es que pese a ser una serie con una premisa simple el cual es buscar situaciones comicas en relación a la forma de proceder de la chica tonta, hasta cierto punto logra funcionar y eso es gracias a la construcción de sus personajes y desarollo y no tan limitado como en Ane Log en la cual los secundarios giran alrededor de Moyako y su hermano, sino que aqui vemos capitulos exclusivos para los propios personajes secundarios, en la que se dan algo de tiempo de desarrollarlos para explorar las situaciones cómicas.

Tres horas esperando a su "husbando" detras de los tachos de basura. Esa chica si que va con todo xD

Otro punto a favor es el enfoque innovador y fresco que Keizō Kusakawa y Shingo Tamaki intentan darle creando situaciones realmente inesperadas desde el opening de la serie, contandonos un chiste diferente en el minuto y medio que dura la canción de abertura y recurriendo a veces al humor convencional, para luego pasar al humor negro y sarcástico, luego a un humor poco ortodoxo - y quizá ofensivo para algunos (Sin llegar a ser Urayasu) -  y nuevamente retomar la premisa inicial.

Mira ese fanservice papu -aunque no es constante, es aceptable

Quiza una de mis pocas observaciones en si es que al ser una comedia absurda en relación a una chica tonta, es muy probable que la protagonista muchas veces resulte ser irritante y que por esa misma razón no moleste mucho el hecho que termine estampada en el piso producto del "Rozan Sho ryu ha" de Akutsu, además que la violencia no necesariamente sea un vínculo adecuado  de la comedia y que esto pueda resultar ofensivo o misógino para algunas personas;  pero claro eso ya es un criterio personal, el punto es que la coprotagonista llega muchas veces a ser cargante e irritante por lo infantil y tonta que puede llegar a ser, además que si bien es cierto a comedia de Aho-Girl resulta ser ciclica, esto no permite que la historia en si "avance" y siempre estemos atados en la mayoría de veces a las "imprudencias" de  Yoshiko y si, recuerdo haber afirmado que los personajes secundarios son atractivos e interesantes y que le dan su momento en camara, pero ese "momento" digamos que no es la constante sino cuando las cargoseras y "ocurrencias" de Yoshiko empiezan a cansar, ahi las insertan.


En el plano técnico pues el diseño de los personajes no es malo, la animación es promedio y básica en muchas ocasiones pero esto de cierta forma sirve - a lo "konosuba"- con la distorsión del dibujo en los personajes para justamente rematar la comedia. El opening de la serie es una delicia en un plano musical claro,  y en lineas generales el soundtrack acompaña bien a la serie dándole fuerza a los momentos cómicos y momentos absurdos, por otro lado la paleta de colores es muy luminosa, hay muy pocos matices oscuros -salvo el episodio de "las bananas"-, creo que este anime hubiese quedado perfecto con menos capitulos dedicados exclusivamente a la estupidez de Yoshiko, desde el primer episodio sabemos que es tonta, pero tampoco era para remarcarlo demasiado (jajaja).

Asi como comienza, asi termina

Aho-Girl es una comedia para pasar el rato, no necesitas profundizar, solo dejarte llevar por el humor tan peculiar ofrecido por Yoshiko, la reina de las bananas, y su grupo de amigos que tienen que lidiar constantemente por sus ocurrencias, en especial por Akutsu, el unico ser racional del grupo y que ha tenido que soportar buena parte de su vida con la presencia de esta "aho".

Bien, espero que haya sido de su agrado esta reseña, la verdad es que últimamente no he podido ver muchos animes ya que mi DVD/Blu-Ray se malogro y aun no he podido comprar otro, veo series en Netflix y creo que es a partir de alli que reseñare algunos animes y películas que me han llamado la atención, no me animo a lanzar titulos porque he visto ultimamente muchos pero aun no tengo digamos una prioridad por algun titulo que salga para la siguiente revisión.