Era aproximadamente comienzos de 1999 y de pronto en la televisión nacional de mi país (Perú) anunciaban con bombos y platillos el estreno de uno de los animes más populares del momento (Al menos en esa epoca), en el comercial veía a un niño que no pasaba de los doce años con una esfera de color roja y blanca y a su lado a un roedor gigantesco que parecía un peluche y que arrojaba descargas electricas impresionantes. Terminé de ver el comercial y pase de él, no me llamó la atención ya que en vez de ver a un niño con una rata corriendo por ahi, prefería ver las peleas de Goku en una nueva saga doblada (Dragon Ball GT) por lo que probablemente habría una nueva transformación, monos dorados gigantes, un villano más musculoso para ser derrotado y etc, etc, etc. Sin embargo en el colegio empezó a calar con mucha fuerza este anime y era de lo que hablaban en el recreo - además de Dragon Ball-, desconocía su origen en los videojuegos hasta que jugue la primera versión de smash en que vi en 3D las cosas que hacía pikachu, asi que era inevitable que poco a poco le diera algo de interés y que me avocara a ver de que iba la serie.

Cuando solo eran 150 bichos

Pasaron cerca de seis meses desde esa fecha, ya había albumes (oficiales y no oficiales), taps, relojes, polos, en fin todo el merchadising de la franquicia, algo aburrido me enteré que el anime completó el primer lote de su doblaje asi que inevitablemente lo iban a repetir (Situación similar que ocurrio con Dragon Ball que siempre repetían los capitulos luego de la muerte de Bora), por lo que me animé a verlo y tomar un poco de sustancia del anime, la historia esta centrada en Ash (Satoshi) Ketchum, un niño de diez años que su máximo sueño es convertirse en maestro pokemon, y es aqui necesario precisar algunos conceptos que ya deben conocer ustedes:

Por otro lado, ser un maestro pokemon aparentemente es una profesión u oficio muy popular ya que éstos figuran en los programas de televisión que el chico ve, vendiendo la imagen de estas personas como seres increibles y talentosos que logran tener un entrenamiento formidable de los pokemons que entrenan, participando en torneos donde se dan batallas entre los mismos donde la estrategia del maestro respecto del poder de la criatura que ha entrenado serán determinantes para la victoria en estas batallas, obteniendo la fama y gloria que todo niño le gustaría tener. Regresando a Ash, al parecer a su mamá no le parece mal que un chico de diez años salga de su casa sin compañía a aventurarse en diferentes regiones del mundo, parece más bien impulsarlo a que cumpla su sueño, del padre de Ash ni una referencia (Incluso a la fecha), el asunto es que el cientifico del pueblo iba a regalar a los niños de diez años que se presentaran a una aparente convocatoria a sus primeros pokemons para que estos puedan cumplir su sueño, una labor muy altruista por parte de este generoso cientifico a menos de considerar  - si vemos las cosas de una forma más adulta- que este doctor también se beneficia con la salida de los niños en el afan de querer convertirse en entrenadores pokemon ya que pokemons que no son empleados por el entrenador terminan siempre en la casa del cientifico que a cambio de cuidarles y darles alimento, sirven para los estudios del Profesor Oak (Oakido).
 

Ash llega tarde a la convocatoria, los iniciales del pueblo de Ash (Kantou) llamados Charmander, Bulbasaur y Squirtle ya habían sido entregados a otros entrenadores, de los cuales uno de ellos es el nieto de Oak y rival de Ash (Gary). El prota lamenta su infortunio asi que Oak se compadece de él y le da un pikachu (el roedor amarillo que todos conocemos), este animalito no respeta para nada a Ash y luego de salir de Kantou tienen su primera rencilla y su primera reconciliación enfrentándose a decenas de Spearows (aves pokemons) y de paso destruir una bicicleta que arrebataron a la primera compañera humana de Ash, Misty (Kasumi). Luego de unos capitulos se une al duo Brock (Takeshi) un joven pero talentoso entrenador pokemon que se hacía cargo de todos sus hermanos - que son mas de tres si mal no recuerdo-, cuando el padre de Brock retorna a casa, permite que Brock pueda viajar con Ash, sin contar que es Brock quien le da su primera medalla pokemon luego de un arduo combate entre ambos.

El primer trio de la serie

Ya con el equipo formado de tres entrenadores, ya que Misty es entrenadora de pokemons de agua mientras que Brock es de pokemons de roca, Ash continua su viaje y ahora su misión es participar en diferentes gimnasios pokemon, la finalidad del prota es derrotar a diferentes entrenadores pokemon y de esa forma obtener ocho medallas, con ocho medallas podría estar apto para participar en su primera liga pokemon y de ganarla estaría "un paso más cerca" de conseguir su sueño, el convertirse en Maestro Pokemon (Prestar atención a las comillas). Conforme pasan los capitulos que tenía mas o menos esta secuencialidad:

A pesar de eso, se siente de alguna forma que se profundiza en la relación de Ash con sus amigos y con los pokemons con las que desarrolla una verdadera amistad- en especial con Pikachu- también vemos que Ash no es muy virtuoso al momento de crear estrategias y muchas veces se apoya en el talento natural del pokemon, vamos conociendo nuevos pokemons de Ash - con su dosis de drama incluido- a muchas feminas que Brock acosa sin contenerse, a Gary pavonearse y despreciar a Ash con su conjunto de porristas que lo siguen a cada lado, con que existen 150 pokemons de diversos tipos - e incluso pokemons fosilizados- e insertando el concepto oscuro de Mewtwo, un pokemon creado genéticamente a base de otro (Mew) y que iba a ser empleado para el mal por el Team Rocket liderado por Giovanni. El asunto es que Ash logra - sin mejorar mucho como entrenador- sus ocho medallas para participar  en la liga pokemon y termina siendo eliminado quedando entre los dieciseis mejores. Ash se lamenta, asimila la derrota para luego regresar a su casa e ir nuevamente a otro viaje hacia unas islas del caribe del universo pokemon, las islas naranja donde Ash al fin gana su primer "mini-torneo"; motivado Ash decide participar en su segundo torneo en el cual nuevamente pierde; Ash alli cambia de compañeros de viaje, yendose Misty para que entre la muy "desarrollada" May (Aura/Haruka) y su hermano menor Max (Masato), ash vuelve a una nueva liga, se descubre que hay nuevos pokemons el cual captura, recolecta las medallas siguiendo la secuencialidad descrita lineas arriba  y ... pierde, vuelva a cambiar cambiar de compañeros, ahora ya no esta Haruka ni Max, ahora esta Down (Hikari), la chica de la minifalda y pese a que este Ash era la versión más madura y talentosa de "todos los ash" vistos hasta la fecha para nuevamente  perder frente a Tobías, un entrenador que tenía bajo su poder a dos legendarios (Latias y Darkrai), algo similar paso en la siguiente saga (Pokemon Black & White) y en la siguiente (Pokemon XY & Z), dándonos cuenta que ya en esos momentos al menos van cerca de 700 pokemons, muchos legendarios que han sido olvidados, muchos otros pokemons legendarios que son constantemente hypeados, teniendo conceptos en la cabeza como que en este universo fue un pokemon (Arceus) el que creo los cielos, la tierra, a los pokemons y probablemente humanos además que en cada saga Ash le adaptan la ropa al juego de turno de pokemon estrenado hasta la última saga emitida en estos momentos donde Ash va al colegio (Pokemon: Sun & Moon)

Las mejores versiones de Ash Ketchum

Ash y sus amigos conocen a alguien ->; se involucran con el problema de esa persona ->; el equipo rocket aparece queriendo robarse a Pikachu  ->; "el equipo rocket ha perdido otra vez ->; Fin ->; el pokerap 

Los legendarios fueron un enorme gancho en esta serie

Serena al lado del par de siempre, un personaje que aporto mucho a la saga X,Y & Z

Bien, espero que les haya gustado esta reflexión sobre el anime Pokemon, rompi el esquema tradicional de mis reseñas por ser demasiado extensa la misma, aún asi espero que haya sido de su agrado. He visto hace poco una de mis peliculas pendientes de Miyazaki cuando no era Team Ghibli, me refiero al Castillo de Cagliostro, que probablemente sea mi siguiente reseña hablando necesariamente de la franquicia de Lupin III. Un saludo, nos vemos.

La industria de la animación en el rubro de las películas en el sol naciente avisora un futuro relativamente prometedor, quizá aún alejados de la genialidad de maestros como Hayao Miyazaki o Isao Takahata, pero al menos nos dejan entrever que no serán por siempre el referente actual, lo entregado por Makoto Shinkai o Mamoru Hosoda, al menos esa parece ser la respuesta que trae Shiki Oriori, una pelicula de animación muy particular en la que han intervenido CoMix Wave Films, conocidos por obras como "Your Name", "Wolf Children" y Haoliners Animation League, una empresa de animación china que se esta posicionando poco a poco en el mercado nipon a traves de estas asociaciones.

Shiki Oriori (詩季織々/ 肆式青春), cuya traducción sería: "Los sabores de la Juventud", es una película animada que nos presentan tres historias cortas cuyos títulos son: 1) ‘Fideos de Arroz’ de Xiaoxing Yi; 2) ‘Un pequeño desfile de moda’ de Yoshitaka Takeuchi; y 3) ‘Amor en Shangai’, de Haolin Li. La primera historia nos cuenta las memorias de Xiao Ming, un joven que a traves del plato de un plato de comida rememora sus recuerdos más preciados de la adolescencia como aquel amor platónico que tenía por una jovencita de su misma escuela a la que ni le hablaba como a la relación que tenía con su abuela desde que era niño; la segunda trata de la relación de dos hermanas (Yin Lin y Yuru) que inicialemente vivieron separadas, la mayor se dedicó a vivir en el mundo de la moda, logrando destacar entre las demás por lo que cuando ya tenía una posición económica relativamente estable se llevó a su hermana a vivir con ella, la historia pone de plano temas interesantes como el ocaso laboral y la relación fraterna entre las coprotagonistas; y finalmente la tercera historia trata de tres amigos que eran inseparables, la niña del grupo, de nombre Xiao Yu se enamora de uno de ellos (Limo) y le confiesa sus sentimientos a traves de una grabación en casette, el problema fue que el afortunado nunca pudo escuchar aquella cinta y terminaron por azares y confusiones de la vida en alejarse producto de los estudios y posteriormente del trabajo, algo que recien en el tiempo presente el joven heroe de esta historia advierte por lo que encontrarse con su pasado no solo será una suerte de resignación sino de nuevo comienzo.


Shiki Oriori es una película de muchos matices, y pese a que se nos presenta tres historias distintas, a traves de ella siempre esta presente el mensaje de la nostalgia, de los errores del pasado y de las oportunidades que tienes por enmendarlos, aquel tufillo de: "Quizas no puedas retroceder tu pasado pero puedes mejorar tu presente" es el mensaje general que nos da el film, dejándonos cada uno de las peliculas un mensaje reflexivo constante y eso sumado al plano técnico, entiéndase esto en el campo de la animación como de la banda sonora , consiguen un muy buen resultado con el manejo de las emociones en el respetable.


No obstante siento que esta película tiene ciertas falencias que necesariamente deben ser advertidas; al existir tres directores distintos y abordando estos en cada película a su cargo, el tono de la narrativa de la misma se siente muy abrupto, es verdad que cada minipelicula es una historia distinta y que cada una tiene su ritmo pero por ejemplo con "Fideos de Arroz" se siente el ritmo algo denso y lento en todo el film, en cambio ingresamos a "Un pequeño desfile de moda" y todo se siente mucho más rápido para nuevamente volver a lo lento en "Amor a Shangai", quiza se se viera cada película de forma independiente y no como un solo todo el resultado sería mucho mejor.

Por otro lado tenemos el desarrollo de los personajes en cada historia que si bien es cierto logran transmitir perfectamente aquel mensaje reflexivo que se ha advertido en el primer párrafo, al tener pocos minutos en pantalla no puede desarrollarse como uno quisiera la profundización y construcción de los personajes, sobretodo en la segunda película. Aún asi y con las falencias descritas a mi modesto entender, es una película recomendable que sería una buena introducción para personas que desconozcan de la animación oriental al ser relativamente ligera, con un lindo mensaje y una buena animación.

Shiki Oriori presentan tres historias de tres personas que mantienen un conflicto emocional que guarda relación con problemas del pasado, esa aventura de dejar de lamentarse y darse una nueva oportunidad sin saber con seguridad cual será el resultado que les espera es la vida misma y ese es motivo suficiente para recomendar este film, si bien es cierto en algunas películas la narrativa puede sentirse densa o lenta o quizá resulte de cierta forma no comprensible la visión oriental (china/japonesa) sobre las acciones que toman los protagonistas de cada historia presentada, aún asi no resulta tediosa o que no sea recomendable y que como ya detalle en el primer párrafo avisora un futuro prometedor para la animación en oriente, lo cual se agradece.


Bien, esta fue mi opinión de Shiki Oriori, la verdad es que no pensaba reseñar esta película que vi de forma circunstancial, la misma la pueden encontrar doblada y en subtitulos en netflix o en cualquier otra plataforma, sugiero que le den una oportunidad y espero que la disfruten mucho. Nos vemos.

Escribir esta entrada, no planificada, no ha sido fácil porque de una u otra forma escribir sobre el Team Loco es escribir sobre uno de los hitos referenciales culturales de la generación de los millenials, me refiero a Locomotion Channel, un canal de televisión de cable que se caracterizaba por su imagen y contenido vanguardista frente a la programación convencional de cualquier canal de televisión hasta antes del último lustro de la década noventa en lo que se refiere al entretenimiento adolescente/juvenil; un canal de televisión donde no solo predominaba la  animación experimental sino la inversión en el anime japones.

Locomotion Channel

Y si bien es cierto desde sus orígenes ya se avizoraba que Locomotion Channel no iba a ser un canal exclusivamente para niños, como lo señaló en su momento sus primeros propietarios:

"Hay algunas diferencias claras entre Locomotion y otros canales de dibujos animados. En primer lugar, no es un canal infantil, sino un canal de animación, en segundo lugar, a diferencia de otros canales, éste se creó específicamente para el mercado latinoamericano. Nuestra intención es proporcionar una variedad de animaciones que atraigan a todas las edades. Está claro para nosotros que hay un apetito por este tipo de programación, no sólo para niños, sino también para adolescentes y adultos".   Entrevista de Animation World Network realizada a Stan Sagner, director de desarrollo de servicios de programas para Hearst Entertainment & Syndication, 1996.

Es recién con Claxon Interative Group, propiedad del Grupo Cisneros, que el canal se consolida con su contenido innovador, provocador y hasta cierto punto indolente, siendo responsabilidad directa de quienes administraban la programación del referido canal: Rodrigo Piza (Gerente General), Javiera Balmaceda (Directora de Programación), Walter Zamora (Director Creativo), Andrea Feurman  (Directora de Marketing), Jose Wolff quien se encargó de la creación de una serie de cortos animados en 3D de suspenso y terror (Algo muy común en este canal de televisión) solo por  mencionar algunos nombres relevantes dentro de esta casa televisora. Sin embargo no todo fue felicidad en esta historia ya que en el 2003 Claxston vende  el 50% Locomotion Channel a Corus Enterteinment debido a una estrategia económica por parte de Claxston, aún asi Piza y compañía conservaban las decisiones en cuanto a la distribución y  contenido del canal de TV; pero solo era cuestion de tiempo, es asi que  con la crisis económica del año 2003, el canal fue perdiendo presupuesto y ello se evidencia con el contenido repetitivo que presentaba el canal sin algún título nuevo que mostrar, situación que se fue agravando hasta el cierre de Locomotion que fue en el año 2005.

Era necesario mencionar a todos estos nombres detrás para que se pueda entender el mensaje del presente artículo, lamentablemente en el mundo corporativo las cosas funcionan si tienes un respaldo económico detrás tuyo y Locomotion Channel conocido actualmente como el Team Loco no es una excepción; si antes el referido espacio adolescente/juvenil/adulto funcionó es porque el equipo de Rodrigo Piza contaban con un respaldo económico externo muy grande (Claxton/Grupo Cisneros) que permitía a la gente de Locomotion concentrarse de plano en el contenido y programación del canal, el propio Piza lo reconoció en el siguiente video:

 Entrevista a Rodrigo Piza, tomar atención especial a partir del minuto 1:03 en adelante

Locomotion Channel desapareció pero dejo a su paso una huella indeleble en todas aquellas personas que vimos la señal en cuestión, donde no todo se reducía a Cowboy Bebop, Dr. Katz, South Park, Evangelion, Akira o Duckman (Como muchos youtubers mencionan ligeramente sin conocer o haber visto dicho canal), existían maratones de anime de 24 horas o incluso 48 dedicados a Evangelion, a Saber Marionette entre otros titulos, contaban con la emisión de titulos desconocidos ya que éstos eran OVAs (Original Video Animation) que en cristiano eran producciones que se sacaban exclusivamente para la venta casera y no para la emisión en señal abierta, alli hubieron titulos interesantes como Burn Up Warrior, Agent Aika, Pia Carrot, Compiler, Aa! Megami-sama, Virgin Fleet, Yakumo Tatsu entre otros que fueron emitidos en bloques conocidos con el nombre de Animafilms o Japanimotion que luego pasó a llamarse AnimeLove; tenían el contenido experimental en el bloque locotomía y caricaturas que iban desde The Head, Erick Stress, pasando por The Critic y stop motions como Villas Crapston, además que para promocionar su contenido empleaban el terror y el suspenso (Como el buen Drossrotzank lo hace ahora) generando con ello un enganche inmediato con el televidente, como olvidar las promos de Evangelion, Blue Seed o de Boogiepop Phantom que eran más aterradoras que la propia serie en si, ese es el legado de Locomotion Channel, un legado que pese a este traspie conocido como el Team Loco, perdudará por la generación que tuvo la suerte en ver el contenido de ese canal de televisión.

No obstante todo tiene un final, Locomotion había muerto en el 2005, Animax lo reemplazó pero la linea política de Animax era completamente opuesta a la ofrecida por Locomotion, lamentablemente Animax LA cayo tiempo despues y no se supo nada de Locomotion Channel hasta el año 2015 en que  nuevamente con Rodrigo Piza a la cabeza, el staff de Locomotion decidió resucitar al emblemático canal, denominándose ahora como el Team Loco y proponiendo como el punto de partida del reflote del referido canal de televisión el sistema  crowdfunding (Micromecenazgo o donaciones) por la suma de ochenta y cinco mil dólares; los argumentos de Piza en el 2015 eran que recurrían al crowfunding debido a que no contaban en si con inversionistas para el proyecto que traían entre manos debido a que nadie se arriesgaría a invertir en la propuesta de Locomotion por ser un contenido rebelde y transgresor y que tampoco apuntaban a un servicio streaming porque buscaban no ofrecer un catalogo de series de televisión sino que simplemente buscaban experimentar con el servicio online:

Rodrigo Piza explicando porque no tiene auspiciadores y sobre el proyecto que tenían con Team-Loco y el crowdfunding en el año 2016

No obstante, y esto es una opinión personal, que puede ser cuestionada y refutable, siento que la visión de Piza que tenía sobre la respuesta de la gente frente al proyecto Team-Loco fue demasiado inocente, aventurera y poco estudiada, dándole por supuesto el beneficio de la duda ya que no puede acusarse ligeramente a alguien de fraude o de estafa;  coincido en que es difícil encontrar gente que este dispuesta a invertir una buena cantidad de dinero por un nuevo proyecto, en lo que no coincido es en los argumentos que expuso Piza para alegar el crowfunding ya que más alla del tema que el contenido audiovisual que buscaban sería "vanguardista" como en años pasados, me parece que gente que tiene la capacidad económica para invertir en un proyecto tan grande como pretendía  sostener Piza requieran por lo menos ciertos parametros, esquemas e ideas concretas, no propuestas volatiles y distantes de ser meridianas, no bastaba en si apelar a la nostalgia del fan para lograr el dinero suficiente para que se financie el proyecto sino como cualquier empresa colectiva (Cosa que ignoro si lo es el Team Loco), lo que se necesitaba en estos casos era tener un capital o material nuevo para emprenderse en el camino de este sueño

Por otro lado era también necesario entender y comprender  que la realidad de los años 2000 o 2001 era muy distinta a la vivida en estas épocas donde gracias al internet las animaciones japonesas y otros proyectos audiovisuales underground eran más fáciles de adquirir o difundir debido a que existen multiples plataformas que lo ofrecen de forma gratuita, a diferencia de inicios del nuevo milenio donde la información era mucho más restringida no solo en las redes virtuales sino en el contenido del entretenimiento de los canales de televisión, esta descripción en su debido momento lo recalque en el blog sin esperarme la nefasta continuación que tuvo el Team Loco en la ejecución de su linea de streaming (Si, al final se inclinaron por el streaming); particularmente luego de mi articulo publicado en febrero del 2017 decidí desvincularme de cualquier información que tenga que ver con el Team Loco, sentí que las cosas no iban pro el buen camino pero no quería tampoco ver en que se terminaría por convertir todo esto; es recién hace  algunos días atrás  que aleatoriamente me llegó un video de Youtube donde se informaba que el Team Loco había tocado fondo, decidí hacerle pues un seguimiento y grande fue mi sorpresa el advertir los giros inesperados y lamentables que fue tomando esta propuesta


Como ya es de su conocimiento el concepto de la resurrección de Locomotion nació en el 2015 pero es recien en el 2016 en que el Staff del Team Loco empezaron a publicitar las "ideas y buenas voluntades" para el resurgimiento de Locomotion Channel; en atención a ello Rodrigo Piza participó en algunos eventos (Uno fue en Perú) donde exponía lo que fue Locomotion a las nuevas generaciones además de dar algunas entrevistas por youtube explicando lo que era el proyecto, posterior a ello emitieron la siguiente publicidad:


Y como todo en esta vida no puede ser blanco o negro, hubo gente que estuvo a favor y en contra del retorno de Locomotion, gente que pedía a gritos que nos saquemos el dinero del bolsillo para apoyar la iniciativa del Team Loco y gente que los acusaba de estafadores y que el proyecto era un vil fraude, terminando todo esto en lamentables videos de enfrentamientos entre ambos grupos (Cual suerte de Civil War) mientras que la gente del Team Loco demoraba y demoraba en el lanzamiento de su plataforma sin darnos al menos una idea de lo que ibana ofrecer.

Sin embargo y luego de mucho tiempo de espera salieron los primeros "packs" o paquetes que el Team Loco iba a transmitir de forma gradual, paquetes que distaban mucho de la calidad comprometida que propalaban Rodrigo Piza y compañía, animaciones insustanciales que podías encontrar gratis en plataformas como vimeo o youtube, contenido desagradable como aquel video tan cuestionado de filmar como destrozaban el cadaver de un animal y sin nada de anime japones - que era uno de los ganchos prometidos por Rodrigo y mucho menos ninguna referencia a las series de antaño, es  allí que el concepto de retomar Locomotion Channel, la idea de vender este "sueño" como una ventana para nuevos desarrolladores de animaciones y que el Team Loco sería una nueva ventana para el contenido underground y poco valorado en internet, se fue poco a poco desdibujando, opacando, trasnformandose para algunos en una pesadilla y para otros en un mal chiste. Eso, más las acusaciones de fraude y de estafa en su contra (Ya que hubo dinero de por medio gracias al crowfunding) generaron que  la gente que efectuaba las donaciones se alejara y que ya no les diera la confianza   por lo que el proyecto del Team Loco al final quedó en una suerte de suspensión o estado de abandono.

Hasta la fecha (Set-2018) se quedaron en el Pack N° 03 de lo ofrecido por Team-Loco

Lo que me causa gracia es que algunos youtubers como Kalcifer Vallarta o gente que gira alrededor del Doomentio Channel defendieran  un proyecto que a todas luces era improvisado y que cuando tuvieron la oportunidad de evaluar el contenido ofrecido por Piza y Cía, lejos de reconocer sus errores, pretendan en sus vídeos dedicados al Team Loco en culpar a la gente del fracaso del referido proyecto, como que todo esto fue producto del resultado de las pocas donaciones ofrecidas por el colectivo, algo que en verdad dista de la realidad y que solo es comparable con el razonamiento que tienen muchas sectas religiosas donde la predominancia es la ejecución del diezmo para la subsistencia de la iglesia o de campañas más grandes como la Teleton donde si tu no donas la persona con discapacidad de turno morirá o no tendrá una mejor calidad de vida; este  razonamiento además de ser retorcido y mezquino no hace más que desdibujar el concepto de toda idea que involucra el ofrecimiento de un producto a cambio de dinero, conocido también con el nombre de:  "La sociedad del consumo", se consume o se adquiere un producto que sea de calidad o del agrado en este caso del público televidente,  de no ser asi se desecha y se abandona; algo que los desarrolladores de este negocio (Team Loco) lo sabían porque no fue un tema de meses, sino de años en los que Piza y el Team Loco conocen del mundo empresarial, de lo que se trata la política del entretenimiento y que con el contenido ofrecido no iban siquiera estar a la altura del legendario Locomotion Channel y si ésto no se trata de apelar a la buena voluntad de la gente y culpar a la misma de la falta de concretización de un proyecto sino de la poca seriedad, interés y sobretodo de la planificación para vender un streaming desaprovechando completamente la imagen que tenían en su antecesora: Locomotion Channel, donde no solo se debió depender de las donaciones de los usuarios para poder subsistir o de buscar youtubers para persuadir en las personas para que la gente invierta su dinero sino de buscar el financiamiento en otros medios. Sin embargo resulta más que evidente que la inversión no llegaría y no porque no exista gente que invierta en contenido políticamente incorrecto, de ser asi no existiría medios como Comedy Central o Adult Swim por citar algunos ejemplos; sino que este tipo de gente que esta en el negocio no invierte su dinero en proyectos que fueron hechos de forma más que improvisada lo cual es completamente justificable.

A la fecha, frente a un ofrecimiento mediocre y malo, el Team Loco dejaron el proyecto aparentemente en un estado de abandono, sin al menos tener la decencia en dar una respuesta a los fans y gente que seguía de forma incondicional apoyandolos en su perezoza cruzada, perjudicando la imagen de la marca legendaria (El canal de cable) y con ello el entierro definitivo del proyecto de Locomotion.

Creo que debieron pasarle esta frase de Rodrigo al fandom para entender que esto fracasó y que no sigan "arando en el desierto":

"Al final de cuentas, solo cuando te estes divirtiendo en un proyecto es cuando vale la pena hacerlo". Entrevista a Rodrigo Piza (2016) en Doomentio Channel 4/4

La moraleja en esta historia - si buscamos rescatar algo positivo de ella- es que no bastan las buenas voluntades ni esperar que la comida caiga del cielo; hay que trabajar, invertir y desarrollar; no basta con palabras bonitas, ni con palabras rebuscadas ni con presión en buscar en el colectivo una respuesta que no obtendran, porque esto no se trata que latinoamerica no sea comprometida con el sueño de los injustos, sino que esto se trata de seriedad, compromiso, planificación que lamentablemente el Team Loco no lo tenía y que todo esto al final dio como resultado ese sabor agridulce de nuevamente sentir la existencia de manipulación a traves de las emociones, sentimientos y la nostalgia.

Cartoon Network tiene normalmente una política de programación que esta encaminada a un publico infantil casi adolescente, no obstante ello esta caracteristica no era limitante para encaminar su contenido a lo "políticamente correcto" y muchas veces se animaba a retar al público que veía su programación con un lenguaje que podría calificarse que podría calificarse como ofensivo, violencia por doquier e incluso chistes de connotación sexual, todo esto fue desarrollado en series como: KND (Los chicos del Barrio), Powerpuff girls (Las chicas superpoderosas), Dexter Laboratory (El laboratorio de dexter), The grim adventures of Billy e Mandy (Las sombrías aventuras de Billy y Mandy), entre otros títulos que por cuestiones de memoria he olvidado, titulos en donde no solo existe la referencia infantil sino  que también abarcan temas oscuros, sombríos, con muchos mensajes subliminales y contenido adulto, muy sutil pero muy bien pensado en los chistes o en algunas escenas. Hora de aventura tampoco es ajena a esta concepción, ¿sin embargo que la hizo tan interesante durante estos ocho años?


Time Adventure fue un cartoon creado por Pendleton Ward para Cartoon Network, con diez temporadas y 283 episodios, cabe resaltar que Adventure Time nació como un corto producido por nicktoons pero que luego que Nickelodeon rechazó el proyecto, CN fue quien lo retomó gracias a la popularidad que el corto alcanzó en el Internet. La historia se centra en las aventuras de Finn, un adolescente de doce años, probablemente el último ser humano sobre la faz de la Tierra, quien toma para si la figura del heroe justiciero, tiene como fiel compañero y hermano a Jake, un perro que tiene la capacidad de metamorfosear su cuerpo cual suerte de Mr Fantastico de Fantastic Four y luchan contra la maldad reinante en el mundo de OOO, nombre dado a nuestro planeta.

Finn considera que lucha del lado de la justicia, trabaja para el Dulce Reino, un lugar donde todos sus habitantes son dulces y caramelos, esta enamorado de Bonibell, la princesa del referido reino cuya composición es chicle rosado y creadora de su reino; cada episodio es una misión para Finn que sale del Dulce Reino y que cumple las ordenes de Bonibell, inicialmente las primeras temporadas son muy sencillas, al ser Finn un niño-adolescente tiende a divertirse con las misiones que les son encomendadas sin cuestionar el porque debe de cumplir con las ordenes de Bonibell, el ambiente tampoco condiciona mucho a razonar que las ordenes encomendadas deban ser cuestionadas, Finn se encuentra en un reino muy colorido, alegre y hasta cierto punto con aire infantil, no obstante hay ciertos detalles que se van haciendo más y más fuertes con el transcurrir los episodios que cuando llegas en medio de la tercera temporada de la historia sencilla planteada te vas formulando la siguiente pregunta:

¿Y que es lo que esta pasando aqui?

Eso hace que nuevamente regreses a los primeros episodios y puedas apreciar debidamente que no todo es lo que parece; aunque tampoco busca ser tan radical con la información que vas asimilando como lo es con Madoka Mágica con sus giros de tuerca cada tres episodios, sino que te van estableciendo más dimensiones a personajes aparentemente inofensivos o ridiculos, con historias alternas más que interesantes que enriquecen el mundo de OOO y que muchas veces termina por opacar a los propios protagonistas por su simplicidad y linealidad, que  de cierto modo pretende ser corregida a partir de la sexta temporada donde se busca explorar a Finn el humano, sus origenes y sus motivaciones para ser heroe. No pretendo desarrollar un resumen de todas las temporadas, porque esta entrada sería demasiada larga además que pese a ser una serie extensa por la cantidad de episodios que tiene en su haber, es recomendable darle una oportunidad si eres capaz de soportar el humor infantil inicial que tiene la serie para luego develar temas interesantes como la clonación, manipulaciones genéticas, la guerra, la extinción, la concepción de la magia como una maldición recurrente en el mundo de OOO con el rey helado que guarda una de las historias más memorables en el camino de la construcción de éste como villano y de como poco a poco lo que aparentemente era una historia encaminada en una suerte de universo alterno lo llevan a una especie de realismo mágico (nunca tan bien definido) que solidifican  en sobremanera lo planteado por Pendleton Ward. Una vez dicho esto pasemos a la segunda parte que sería la opinión critica del final de la serie


Hora de Aventura llegaba a su fin, de alguna manera la serie se estaba desgastando luego de la partida de Pendleton Ward y de Rebeca Sugar (Creadora de Steven Universe) en el proyecto y en CN confirmaron que HdA llegaba a su fin en su décima temporada y que el episodio final contaría con 44 minutos de duración para asegurarse cerrar debidamente el universo HdA, algo que parecería razonable debido a que casi en todas sus nueve temporadas el gancho de la serie era jugar al misterio, a los detalles de la animación en la que si no colocabas pause no advertirías, a cerrar historias de diversos personajes enternecedores además de develar a la verdadera amenaza de la serie: GOLB

Sin embargo el último episodio de la serie no resolvió muchos de los cabos sueltos de la serie, en algunos los cerro a medias, en otros simplemente los ignoró y centró su foco de atención en el drama y en un final más que melancólico con tintes algo esperanzadores. La historia que teníamos como preambulo era que Bonibell se enfrentaría a su tío Gumball a una guerra por ambos reinos, Finn a estas alturas del partido había abandonado la idea de la batalla por la conciliación y consideraba que era una estupidez dicho enfrentamiento, el asunto es que la serie en diferentes reclames, videos y promociones había publicitado el final de la serie como la última gran guerra, cosa que al final no fueron lo que ofrecieron ya que el desenlace de dicha guerra fue más que predecible y hasta cierto modo ridiculo, mostrándonos un sueño onirico donde los personajes involucrados en el conflicto a su manera resuelven sus diferencias. Aún asi ese no sería el final definitivo y haría su aparición Golb, la amenaza más grande de OOO que solo estuvo algunos minutos en pantalla y que fue neutralizado con el poder del amor a traves de las canciones cual suerte de Macross o incluso Aa! Megami-sama, con un shippeo más que frustrado entre Simon Petrikov y su amada Betty y con un fin depresivo y pasivo frente a un desenlace inimaginable.

Un desarrollo más que dramático para esta pareja

Desde el punto de vista del fan, el final podría parecer malo ya que los productores no cumplieron con lo ofrecido y el fanservice fue demasiado reducido; no obstante creo que un final que no ofrezca todo lo que promete puede llegar a ser bueno si es que la historia es completamente desarrollada y justificada en sus propios términos, tanta bomba, tanta farra se había hecho con la guerra entre Bonibell con Gumball que yo pense que esa guerra no se concretaría, situación en la que acerte y creo que el mensaje respecto de las guerras y de los resultados negativos también fue bien llevado, además que se abarcó temas como el resentimiento social, la soledad y la madurez inconsciente que había tenido Finn ya en su temporada final, hasta alli todo correcto. Que Finn no fuera el foco de la historia y que sean otros los protagonistas tampoco me parece malo, pese a que éste es el protagonista de la serie y que de cierta manera el debía cerrar el ciclo, me parece - y esto es una opinión personal- que la finalidad de dejar de lado a Finn es que con la muerte de Fern, moría también en él su concepción o imagen de "heroe justiciero", para reducirse a ser un simple humano, además que era necesario cerrar la historia de el rey helado y su desgracia, debiendo asimilar las cosas que se vengan sean buenas o malas (Ya lo dijo Simon cuando estaba a punto de morir dentro de Golb en la que nadie puede elegir la forma como uno debe morir) aún asi siento que pudieron hacerse mejor las cosas desde un punto de vista narrativo claro esta.

¿Realmente esto era necesario?

El tema aquí entra por una cuestión de tiempos, de desarrollo de historia y de aclarar algunos conceptos, particularmente el último episodio lo sentí  por momentos muy lento y en otras sentía que corría por llevarnos a un punto la serie, la guerra de Gumball versus el Dulce Reino si bien para mi conceptualmente en si no fue un desperdicio, creo que con menos minutos pudo haberse desarrollado mejor la resolución de éste enfrentamiento y definir o al menos presentar mejor a ciertos personajes como Golb que solo estuvo alli algunos minutos pese a todo el misterio que había desarrollado el personaje, otro punto es la agenda política que lamentablemente empañó el mensaje final de HdA como serie de animación y cartoon y es que fue sumamente innecesario esa escena del beso lésbico entre Marceline y con la Princesa Bonibell que  incluso ahora se ha vuelto tan trending topic que ha quedado de lado cosas más relevantes como el sacrificio de Betty por el mundo de OOO por citar algun ejemplo; finalmente no ayudan mucho los time-skip ya que si bien es cierto te dan un panorama de como debió haberse desarrollado ciertos eventos, me parece que en otros aspectos terminaron por desaprovecharse, todos estaban interesados en como había acabado sus días Finn, Jake, la Princesa Chicle entre otros personajes pero aparentemente nos insertaron a dos nuevos personajes que seguían con el ciclo interminable de las aventuras del héroe.

HdA es la epopeya post-apocaliptica de Cartoon Network dirigido a un público infantil-adolescente, que tiene elementos que puede enganchar incluso al publico adulto, tiene un concepto sencillo a tratar: el camino del héroe insertando en su universo elementos complejos y misteriosos que hacen que enganchen con el espectador, al ser los capítulos muchas veces de 15 min, el desarrollo es ligero lo que no se hace tedioso al televidente por lo que narrativamente y en historia cumplen con entretener y ofrecer algo diferente, cosa que se agradece. Su final no es perfecto, tiene errores narrativos y de tiempos aún asi todo como un producto suma como un buen cartoon que merece ser visualizado


Muy bien, espero que haya sido de su agrado la revisión de un cartoon muy interesante, que recomiendo que se le de una oportunidad no solo por lo fresco y hasta cierto punto innovador de la historia sino por el desarrollo de personajes complejos y trama atrapante a pesar que se desarrollan dentro de una aparente sencillez. La siguiente revisión será un tema random, no tengo en si nada en mente que escribir pero se que escribiré porque me encanta, gracias por leerme y saludos a todos.

Esta película la vi hace una semana más o menos, no tenía nada que ver, mi hija estaba descansando y estaba la opción tentadora de Youtube en ver un titulo corto en comparación de animes de doce o trece episodios, una historia romántica con elementos del realismo mágico que se ampara en el elemento del tiempo para adocenar la tensión pasional entre los protagonistas. ¿Y que creen? ¿Lo consiguio?

Uchiage Hanabi, Shita Kara Miru ka? Yoko Kara Miru ka?? (打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?) conocida con el nombre de Luces en el cielo o Fireworks, la misma es una película de animación nipona perteneciente al estudio Shaft (Madoka Magica, Monogatari entre otros), dirigida por Akiyuki Shinbo y Nobuyuki Takeuchi basada en la telenovela y película homónimas de 1993 escritas y dirigidas por Shunji Iwai, estrenada en el mes de agosto de 2017, con singular éxito y siendo elogiada por la crítica por su animación, la historia se centra en la relación entre la bella adolescente Nazuna Oikawa con Norimichi Shimada, compañeros de colegio que muestran desde la primera escena una atracción mutua, la película va a desarrollar el romanticismo entre ambos en medio de un festival de fuegos artificiales del pueblo en la que los amigos del protagonista siempre jugaran con la siguiente interrogante:


Es ese el punto de partida - que puede parecer irrelevante- para tomar el elemento mágico en el film (El tiempo); tenemos pues que luego de un día cotidiano en el colegio, Nazuna reta a Norimichi a una competencia de natación, sin embargo al estar presente Yusuke, amigo del protagonista,  los tres terminan compitiendo, señalando como premio que quien pierda tendra que hacer absolutamente todo lo que diga el ganador; luego de la competencia es la bishoujo quien gana no obstante Yusuke termina en segundo lugar y Norimichi tercero, ante ello y con cierta resignación Nazuna le dice a Yusuke que la lleve a ver los fuegos artificiales y ante la pregunta de Yusuke de porque le ha pedido un deseo como ese, ella le miente diciendole que le gusta mucho ante la sorpresa del muchacho quien se desmaya en la piscina.



No obstante Yusuke decide no llevar a la joven debido a que sabe que Norimichi también le gusta Nazuna, por lo que por un tema de solidaridad y respeto a su amigo deja pasar su oportunidad ignorando lo acordado con Nazuna. Sin embargo, Nazuna al momento de ir a la casa de Yusuke se cruza con Norimichi quien le dice que éste no ira a verla ya que se fue con sus amigos a ver los fuegos artificiales, ante dicha respuesta Nazuna con cierta resignación se marcha pero Norimichi decide seguirla, luego de ello la madre de la protagonista la encuentra y le reclama porque se ha ido con sus cosas, la agarra a la fuerza dispuesta a llevarla a su casa. Norimichi se limita a observar con impotencia la escena, en medio de los gritos y llantos de la joven pidiendo ayuda; en medio de ello a Nazuna se le cae una esfera brillosa, esfera que encontró la adolescente en la playa tiempo atrás, Norimichi la coge y de la furia e impotencia decide arrojarla lo más lejos posible deseando haber sido él quien debió ganar la competencia, cuando de pronto esa esfera le cumple aquel deseo inimaginable de Norimichi retrocediéndole nuevamente en el tiempo y cumpliendo esta vez con la proeza logrando que la chica sea la que lo invite a él a salir y no a su amigo.



Sin embargo, pese a que logran salir, nuevamente van apareciendo obstáculos que impiden que puedan estar juntos, por lo que constantemente Norimichi termina usando la esfera luminosa retrocediendo una y otra vez en el tiempo y con ello involuntariamente termina alterandose más y más la realidad ya que por cada salto temporal que realiza Norimichi el mundo que lo rodea cambia y esto queda muy bien explicado con el evento de los fuegos artificiales, inicialmente los fuegos artificiales estallan en forma esférica, pero con el posterior salto temporal los fuegos artificiales explotan en forma de lineas, y luego en forma de gotas, situación que parece ser consciente Norimichi aunque tampoco le importa mucho ya que para estos momentos en el film lo que más desea es estar con su Nazuna (A quien no le ha dado ni un beso, ni un abrazo todavía), cuando todo parece genial pese a que se encuentra en un mundo extraño donde el ambiente que le rodea es muy similar a la forma de la esfera brillosa, un borracho que pasaba por allí encuentra la esfera brillosa y confundiéndola con un fuego artificial la hace estallar; ante ello y dándose cuenta Norimichi como Nazuna que el susodicho objeto que les permite saltar en el tiempo ha sido nuevamente utilizado, lo que implicaría que la realidad en la que se encontraban desaparecería nuevamente, se despiden no sin antes sorprenderse al ver tantos recuerdos entre ambos que no fueron abordados en el film  en el que actuaban como una pareja y que eran representadas como pequeñas luces a su alrededor, al parecer todo eso hace que se sinceren con sus sentimientos, se abracen, se besen, para finalmente prometerse que cuando se vuelvan a ver nuevamente concretizaran su amor adolescente.

La escena final de la película es el colegio donde pasan lista y pese a que Norimichi es llamado por la profesora, no se encuentra lo cual se presume que se escapó con Nazuna (Debiendo precisarse que Nazuna informo en el film antes de los saltos temporales que "cambiaría de escuela").

La verdad es que esta película ha tenido cosas positivas pero también cosas negativas. Dentro de las cosas positivas pues puedo remarcar el diseño de los personajes, maravilloso el trabajo de Akio Watanabe (Bakemonogatari), quien logro un excelente trabajo con Nazuna y por otro lado tenemos la animación, rindiéndome al trabajo 2D realizado por Shaft, todo muy bien detallado y armónico; consiguieron transmitir aquellas expresiones y sentimientos de los protagonistas, con una increíble fluidez y movimientos, sumado a lo entregado en el aspecto sonoro, cortesía de Satoru Kousaki, reconocido por su trabajo memorable en cuanto al OST por entregas como la banda sonora de Suzumiya Haruhi no Yuutsu, la ponen a un nivel técnico por cuanto más respetable y necesaria para películas donde justamente el hilo conductor es el romance.



No obstante hay cosas que realmente me causan extrañeza en el film y no es porque el trabajo en 3D sea malo ni tampoco con la representación de lo onírico en Nazuna cuando sale en carruajes voladores, sino que todo este hilo conductor se relaciona a un romance adolescente irracional y demasiado idealizado, y para afirmar ello me limito a hacer una breve descripción de los personajes:

Norimichi.- El protagonista es el típico chico promedio, que forma parte de un colectivo y que no tiende mucho a resaltar dentro del grupo estereotipado de turna por ser justamente el protagonista, este tiene una atracción muy fuerte hacia su compañera de salón Nazuna, pero esta atracción es meramente visual - hasta incluso podría decirse sexual-, claro la chica es linda por sus cuatro costados, pero los planos de cámara que enfocan de Nazuna cuando éste la ve (acercamientos a las tetas, a las piernas, al rabo, a la entrepierna) dejan entrever que no se trata de un mero romance idealizado que tiene por la joven, pero que de cierta forma trata de reprimir ya que lo pecaminoso no es bien visto en medio de la sociedad contemporánea; por otro lado, como buen adolescente impulsivo y hasta cierto punto egoísta, cuando logra encontrar aquel elemento que le permite rehacer los errores que le impiden estar cerca de Nazuna, lo utiliza de forma indiscriminada sin importarle mucho lo que pase a su alrededor o que el mundo se torne en un completo caos si es solo así la única forma en que ambos puedan estar juntos.

Nazuna.- Es la "femme fatale" del film, actúa por capricho y por egoísmo, tiende a sentir cierta atracción por Norimichi, aunque no le importa mantener una relación con otra persona si es por medio de esto que puede lograr sus objetivos - razón por la cual buscó persuadir en Yusuke que la llevara a ver los fuegos artificiales; huye de casa porque no esta de acuerdo en que su madre vuelva a casarse (sería la tercera vez) y piensa que puede subsistir si se va a la capital y dedicarse al negocio del Idol y vivir con Norimichi cual suerte de su guardaespaldas, tiene una visión en que se ve como una princesa y ve a el como su galán para finalmente darse cuenta que esta enamorada del protagonista por toda la pléyade de recuerdos que se difuminan a su alrededor (?); es a todas luces un personaje inmaduro, que tiende actuar por capricho y por orgullo.


Sumado a ello es de considerar la tratativa del elemento mágico que son los viajes en el tiempo, que no son explicados, ni siquiera son meramente analizados, esta alli solo para poder corregir "los errores" en la toma de decisiones del protagonista, no se explora elementos que pudieron ser un poco más interesantes como los motivos para que Nazuna huyera de su casa y se desperdicia la aparición de los personajes secundarios jugando a ser elementos cliches incluyendo Yuusuke quien se transforma en un pretexto de obstáculo para la concretización de la huida de Nazuna; el propio Norimichi no tiene en si un desarrollo, simplemente se deja llevar por la atracción sexual que le tiene a Nazuna y Nazuna vive en el mundo de lo irreal, dejando no solo un pésimo mensaje en el film sino lo pobre que fue la narrativa y desarrollo de la historia, pudiendo profundizar un poco más en la relación entre Norimichi y Nazuna, cosa que al parecer fue evidentemente ignorada y pretendiendo suplirse con situaciones sobreentendidas como por ejemplo la escena inicial del film donde se deja entrever que pudo existir una suerte de relación inicial que fue reseteada de la mente de los protagonistas quizá porque alguno de ellos - o un tercero- uso la bendita esfera del tiempo y que luego se materializa al estallar esta y mostrar posibles salidas pasadas que ambos protagonistas ignoraban (Aunque también podría resumirse esto como sueños o deseos reprimidos por ambos), sin contar que nos muestran una escena de la muerte del padre de Nazuna con la esfera sin que tampoco eso sea un elemento que pretenda desarrollarse, lo que lamento ya que la historia original constaba de 45 minutos y que pese a que no la he visto creo que pudo durante esta más de hora y quince minutos desarrollarse mejor la trama profundizándose al menos en la relación entre los personajes sin que sea un mero romance adolescente ingenuo y absurdo.



Fireworks es una película que destaca por su animación, por su música, por el diseño de sus personajes, por sus coloridos escenarios  y nada más, no tiene una historia fascinante ni profunda y los personajes no son interesantes en si mismos, siento que se han centrado más en el aspecto técnico que en la propia historia en si por lo que no auguro un buen resultado de la misma, cual suerte de fuegos artificiales que resaltan solo por un momento para luego desaparecer en la noche.

Fireworks puede llegar a entretener pero siempre y cuando te tomes esto como una historia de amor inmadura e irreal, no hay nada que te permita empatizar con los personajes y sus elementos de misterio en el empleo de los viajes en el tiempo (No existe la teoría del Caos ni nada de esas cosas porque la historia no busca ser profunda ni abarca dichas complejidades) ni siquiera genera una suerte de atención por lo que puedes sentir al final de ver el film que perdiste el tiempo en hacerlo, lamento haber sido tan duro con esta reseña pero la verdad es que dejando de lado el trabajo de animación no tiene nada más que ofrecer esta película.. Espero que haya sido de su agrado, la siguiente reseña será sobre una animación norteamericana que ha llegado a su fin y que le estuve haciendo un seguimiento, me refiero a Hora de Aventura, la historia de Finn y Jake en el mundo de OOO

Como la mayoría sabe, no soy demasiado mezquino a la hora de seleccionar un titulo de animación para ser visualizado, no obstante ello si tuviera algun tipo de preferencia en la selección muchas veces es en relación del diseño de personajes lo que más me atrapa al ver una serie, puede que sea predecible, puede que sea basura o puede que sea sorprendente - cual suerte de boleto de lotería- pese a que las tendencias son series mediocres promedio en los últimos años, hay algunas excepciones que merecen ser rescatadas por la intención de apartarse de los cliches genéricos e intentar darnos una historia entretenida con algunos elementos de sorpresa y esto es justamente lo que tiene "Ao no Kanata no four rhythm"

Ao no Kanata no Four Rhythm (蒼の彼方のフォーリズム) es un anime del año 2016, producido por el estudio Gonzo (Afro Samurai, Gantz, Kaleido Star, Gravion, Full Metal Panic! entre otros) - ya venido a menos- que adaptó un eroge de tipo visual novel producido por Sprite en el año 2014, contando con un manga un año después con solo un volumen de publicación y concluyendo su ventas casi en forma paralela a la conclusión del anime, gracias a la producción de esta animación se vino un juego para smarts (solo en Japón) y la continuación del eroge (también en Japón).


La historia del anime se centra en el desarrollo del "Flying Circus", un deporte futurista de contacto que se da en el cielo, esto es posible gracias a unos zapatos que te dan la potestad de volar, en la serie se explica que los dichosos zapatos tienen una tecnología especial que permiten ejercer propiedades antigravitorias, los llamados "Grav-shoes" es un invento muy revolucionario en este universo. En ese contexto se nos presenta a nuestra protagonista de turno, la joven Asuka Kurashina, una niña pelirrosada moe que despues de muchos años de viaje a retornado a su pueblo natal (o algo asi), justo cuando iba al colegio ve gente volando a lo cual ella se sorprende mucho y estas personas - que serán a futuro sus mejores amigos- le comentaran brevemente lo que son los grav-shoes.

El anime tiene muy poco fanservice pese a ser de origen eroge

Ella maravillada con todo lo que le contaron desea también volar por lo que se prueba los zapatos voladores, sin embargo descubre que es demasiado limitada para entender los conceptos básicos de vuelo, costándole mucho el mantener el equilibrio planeando o elevandose de tierra, aún así ella no se rinde y les pide a Masaya Hinata y a Misaki Tobisawa (la parejita  con los que se encontró ella en un principio) que les enseñen a volar, a lo que estos pese a que inicialmente mostraron su rechazo, acceden a darle una mano por su tenacidad y perseverancia, los capítulos posteriores veremos la incursión de personajes secundarios que ayudan a desarrollar un poco más la trama en función del deporte "Flying Circus" además del crecimiento de Asuka  en el vuelo, es en ese contexto que la protagonista ve un enfrentamiento "Flying Circus" entre Shion Aoyagi, el capitán de dicho deporte de su colegio, con Reiko Satoin una chica de otro instituto quien tiene un nivel demasiado elevado para Shion ya que fácilmente es derrotado, Asuka decide retarla y como Reiko se da cuenta que esta es una novata con los grav-shoes le da cierta ventaja, básicamente lo único que tenía que hacer Asuka era lograr tocar la espalda de su oponente por una única vez, Masaya llega para auxiliar a Asuka y pese a que Reiko le iba ganando por nueve puntos a cero, de forma milagrosa e inexplicable Asuka logra conectar a Reiko con una técnica demasiado avanzada en el Flying Circus, con la sorpresa para medio mundo. Reiko acepta su derrota y le dice que espera que mejore su técnica para nuevamente competir con Asuka a lo que Asuka queda plenamente convencida en querer meterse a este deporte y aprender todo de él pidiendole a Masaya a que le asista y sea su partner ya que en las bases del juego, mientras hay una persona que se enfrenta a otra en el cielo,  su compañero de equipo se encarga de dirigirlo desde tierra armando estrategias de enfrentamiento, algo que al inicio éste no quiere pero luego accede solo por un tiempo.