El día ha llegado (en realidad ya pasó jejeje), y es que el lore de uno de los videojuegos más populares de todos los tiempos fue cumplido en el ámbito de la animación. Me refiero a "Pocketo Monsta" (Forma de pronunciación del titulo original de la franquicia de mounstros de bolsillo "Pokemón") y la verdad es que luego de ver toda la repercusión que ha generado el protagonista del Pueblo Paleta, es inevitable que emita mi opinión sobre ello, espero que sea de su agrado

Satoshi, Campeon de la Liga Regional de Alola

Como ya lo expuse en su debido momento, Pocket Monsters es un anime que con el paso de los años se terminó en convertir en un chiste de lo que inicialmente proponían o al menos esa es la impresión que en los últimos años daban. Recordando los primeros episodios tenemos a Satoshi (Ash), un niño de diez años que desea convertirse en un maestro pokemon (Titulo que nunca se define de forma clara en la serie pero en el juego te conviertes en Maestro Pokemon cuando completas toda la pokedex nacional) y para ello tiene que capturar pokemons por todo el mundo, entrenarlos y presentarse en los gimnasios de su región para ganar a los líderes de estos centros, despues de haber ganado a ocho líderes, automáticamente ganas el derecho para participar en la Liga Pokemon de la Región, y una vez ganada la liga te conviertes en Campeon, presumiendose con ello que ya esto era suficiente para cumplir el objetivo - al menos asi era el concepto inicial-, ¿recuerdas el pokerap?: "Solo tienes que atraparlos ya... atraparlos ya... Pokemon" (Había que atrapar los 150 bichos y ser campeon).

Sin embargo  el personaje de Ash no es un entrenador experimentado, no tiene tampoco el talento natural o alguna "habilidad" especial para atrapar a todos los bichos, es por ello que su camino como Maestro Pokemon iba a ser más largo de lo esperado, perdiendo su primera liga pokemon (La liga de Kanto) al no estar debidamente preparado para el evento: y pese  a que posteriormente gana la liga ubicada en las Islas Naranja (Considerada esta liga como "relleno" del anime), Ash comienza nuevamente con su camino de derrotas en ligas pokemon, frustrando con ello a la audiencia que seguía el anime; tanto es asi que cuando el anime llegó a Hoenn, quien escribe a sus  dieciseis años empezó a reflexionar sobre el futuro de la franquicia, entendiendo que el foco de atención de los creadores del anime era no hacer ganar a Ash la liga pokemon porque si permitían que lo haga se cumpliría uno de los objetivos del lore del juego y de la serie ¿Recuerdan?

- Derrotar a los ocho lideres de gimnasios de la región obteniendo la medalla respectiva ✓✓
- Ganar la liga pokemon ✓
- Completar la pokedex nacional (really?)

Si lo hacían ganar la liga, lo único que quedaba era capturar los pokemons restantes para completar la pokedex nacional, cosa que parecía imposible ya que Ash se limitaba a capturar algunos pokemons y entrenarlos para los gimnasios, además que en cada saga se incrementaban más y más los bichos. Es alli que uno va advirtiendo que el anime se fue poco a poco "flanderizando" (Cuando  los personajes se convierten en caricaturas de sí mismos, eso se produce cuando una serie se alarga más de lo necesario), transformando la relación de entrenamiento entre un pokemon con un ser humano en una relación profunda de amistad, solo abordándose este punto sin desarrollarse otros aspectos del protagonista; otra de las falencias que se avisoraban producto de esta flanderizaición era la selección de los pokemons que hacía Ash al momento de enfrentarse en las ligas pokemon, limitándose a emplear a las criaturas de la región de turno sin usar a  pokemons que eran mucho más poderosos y que se encontraban en el rancho del Profesor Oak y con ello poniendose en tela de juicio la capacidad que podía tener Satoshi como entrenador.


No obstante, en el 2019 al fin Ash pudo ganar su primera liga pokemon, pero el triunfo de Satoshi no resulto del ser del todo agradable al ojo público y todo esto se produjo por dos dos preguntas que realizare:

Hay algo curioso, Ash con el paso del tiempo se volvió un personaje algo insoportable, al ser flanderizado por los guionistas que terminaron por volver demasiado simple la trama del anime, sin tener en si un horizonte o lineamiento a donde dirigirse, hicieron que se perdiera poco a poco el interes por el protagonista y por el anime en si, la situación se agravo en Pokemon Black & White en la que Satoshi sufrio un "reseteo" en sus habilidades como entrenador, completamente desconocido del trainer mostrado en la saga anterior, lo que provoco que los pocos seguidores que quedaban del anime decidieran alejarse de él y pasar de esta historia. No obstante la saga posterior (Pokemon XY y Pokemon XYZ) empezó poco a poco a sorprender al televidente de pokemon porque se atrevió a romper ciertas cotidianeidades argumentales de este anime:

Ash dejó de ser visto como el entrenador en constante aprendizaje y era mostrado como un entrenador con experiencia, reflexivo además de mostrarse muy habilidoso como entrenador pokemon, además se extrapolaron ciertas caracteristicas del personaje como su valor, su y perseverancia, tampoco significa que se haya hecho maravillas con el personaje pero si se atrevieron a romper un poco su ritmo rutinario

Serena fue presentado como un personaje femenino que estaba interesada romanticamente en Satoshi fue un enorme plus en la serie porque se vio otro matiz del anime que resultó ser fresco para el producto en si. Aunque no se limitaba a ser su interes romantico ya que vemos realmente una construcción muy interesante de dicho personaje quien al final de la historia se muestra como una chica independiente, que sabe lo que quiere y que es capaz de tomar sus propias decisiones.

El pokemon estrella de Ash quien creció como personaje conjuntamente con él, teniendo incluso momentos oscuros entre ambos sobre la frustración de Greninja en querer ser más fuerte, para al final regalarnos una transformación espectacular entre Ash con su pokemon, generando vínculos que van más alla de la amistad y que permiten al pokemon aumentar más su poder, el famosos "greninja-ash"

Greninja transforándose en Greninja-Ash (Satoshi-gekkouga)

El plano técnico (Animación/OST) ser uno de los elementos más exquisitos que tiene Pokemon XYZ, pese a que las batallas no son demasiado extensas, saben sacar el maximo provecho de los planos, de los juegos de camara, de las escenas en contrapicados para conseguir animaciones más que impactantes y que anteriormente no vimos.

Estos elementos que poco a poco empezaron a hacer eco en el fandom de pokemon, motivó que la gente que lo dejó lo retome, generándose muchas espectativas al momento en que el protagonista se enfrentara en la Liga Kalos a su rival Alain quien también tiene su desarrollo de forma paralela a la historia de Satoshi y que se encontraba vinculado al villano de esta saga; sin embargo, luego de la comodidad en que Ash fue derrotando a sus enemigos, cuando llega a la fase final, luego de ofrecer una pelea de infarto, Satoshi...Ash... ese...el del pueblo chupete (Paleta), pierde, y pierde porque Greninja no pudo mantener su fusión con Ash y pierde frente a un fandom que quería que la saga terminara con la victoria de Satoshi debido a que la saga en que se estaba desarrollando la historia era la mejor entrega de pokemon hasta esos momentos. Las repercusiones de esto fueron increibles, fueron semanas, incluso meses en que se hacían memes y demás en las que se recalcaba que Ash debió haber ganado esta liga pokemon, ni siquiera la resolución de la relación entre Serena con Ash fue suficientemente interesante como para lamentar que Satoshi no había ganado la liga


Sobre este punto yo no tengo problemas en que haya perdido la liga Satoshi, despues de todo  puedo entender que el fanservice no deba ser excesivo y que ganar la liga pueda calificarse como "fanservice" también era una posibilidad, dicen que un producto llega a ser bueno cuando no se limita a darle a los lectores, fans lo que ellos quieren, alli tenemos finales anticlimáticos como El especial de TV de DBZ que relata el pasado de Trunks del Futuro, o el final atipico en la tercera película de Mahou Shoujo Madoka Magica o el final de la saga de Hades teniendo a Seiya atravesado por la espada del dios de la muerte, o el final original de Rurouni Kenshin haciendolo morir por una penosa enfermedad, en fin, creo que ha quedado clara la idea, pero el asunto es que este en si es que lo que vino despues de esta saga hizo que la gente decidiera dropear el anime, es alli que llegamos a Alola:

Todos pensaban que el diseño de Ash Alola iba a ser algo asi xD

La saga de Pokemon Sol y Luna, conocido ahora como la saga de Alola, es una que llegó con mucha controversia en el televidente promedio y en el fandom que retornó a ver la franquicia luego de la saga XY & Z, para comenzar el poster promocional presentaba a Ash de una forma muy poco solemne (o shounen)


Luego cuando se filtró el trailer, se ofrecia imagenes como esta:


Y luego animaciones como esta:

Hicieron que este anime pasara al olvido de casi todos, ni siquiera las waifus de alola:

Lana, Mallow y Lillie (Fan-art)

Ni tampoco el retorno por algunos episodios de Misty (Kasumi) y Brock (Takeshi)


Pudieron ser suficientes como para atrapar la atención del público mayor, el tono infantil y cómico que tiene esta saga, además del diseño de animación terminaron por dejarla ignorada hasta que llegó la liga pokemon, a la que casi nadie le prestó importancia hasta que por spoilers que arrojaba el propio anime con el resumen de los episodios por adelantado terminamos por enterarnos que Ash al fin era campeón y pese a que hubo gente que si era incondicional, mención especial al youtuber Control190 quien era uno de los pocos (por no decir el único) que hacia reviews de esta saga; recien alli  el fandom retornó colocándose muchos a modo de  "posers" o de gente que quiere ganar visitas en algun video de youtube o mayor cantidad de seguidores en sus redes sociales, difundiendo la noticia de que Ash era campeon de Alola, subiéndose con ello al tren de la popularidad y de la hipocrecía.


A las finales Ash si ganó la Liga Pokemon de Alola pero por la forma en que se desarrollo la historia de Sol y Luna, además del nuevo tratamiento que se le da al personaje y el contexto en el que este se desenvuelve, deja justamente ese sin sabor de que quizá hubiese sido mejor que la ganara en la anterior entrega


En una historia dirigida a un publico consumidor, muchas veces no importa el "que", sino "el como" y pese a que al final los productores de la franquicia complacieron al fandom de este anime, otorgándole a Satoshi su primer triunfo oficial como entrenador pokemon, la forma en como ejecutaron ese momento tan esperado por la gente que seguia el anime desde los 90  no fue de la mejor manera y tomando en cuenta que este es uno de los elementos más relevantes del juego, la verdad es que no se si fue prudente darle de esta forma el reconocimiento que merece un personaje que parece que la meta que busca alcanzar sera interminable.

En fin, espero que haya sido de su agrado esta reflexión, la siguiente reseña estará centrada en unos animes que tengo pendientes de ver, algunos antiguos y otros que son nuevos, además de mi reseña del Joker (espero que esa reseña llegue pronto). Nos leemos pronto, saludos

La verdad es que pese a que le tengo mucho cariño al estudio Gainax por todo lo que significa para la animación japonesa de hoy en día, además de saludar que luego de Evangelion, pese a que la figura de Hideaki Anno se polarizó por más de quince años, empezaron a emerger una nueva camada de animadores, dentro de los cuales destacan la figura del señor Hiroyuki Imaishi y ahora también del señor Atsushi Nishigori; debo recalcar que a pesar de todo ello no me mareo por mi afinidad al momento de escribir la presente reseña, que abarcara la última producción hasta el momento del Estudio Trigger, me refiero a Darling in the Franxx; espero pues que la misma sea de su agrado.



Darling in the Franxx (ダーリン・イン・ザ・フランキス) es un anime que fue producido por el Estudio Trigger (Kill la Kill, Little Witch Academia) con A-1 Pictures (Sword Art Online, Fairy Tail, Eromanga Sensei, Ao no Exorcist), dirigido por Atsushi Nishigori, quien anteriormente vino trabajando en proyectos de Gainax como Tengen Toppa Gurren Lagann, Panty & Stocking with Garterbelt y también en parte de la tetralogía de Hideaki Anno (Rebuild of Evangelion) y que pese a que en los créditos no figura como autor del presente anime reseñado, en una entrevista llevado a cabo por Mision Tokyo el 30 de  setiembre de 2018, éste señaló que el concepto primigenio del mundo de Darling in the Franxx le pertenecía; el anime fue estrenado en el año 2018, contando con un total de veinticuatro episodios más dos especiales, además de estrenarse en paralelo con el primer episodio del anime, dos mangas, uno a cargo de Mato que ya concluyó, mientras que el otro se encuentra a cargo de Kentaro Yabuki (Black Cat, To Love-Ru) aún en publicación.

Darling in the Franxx se situa en un futuro post-apocaliptico en la cual tenemos a la humanidad, dominada actualmente por una organización de cientificos y políticos llamados APE y que  pese a las condiciones complicadas que tienen para hacer que la gente subsista en la  superficie, gracias a la avanzada tecnología que poseen han logrado sobrevivir en unas ciudades fortificadas denominadas Plantaciones; aún asi APE centra su lucha en el combate contra unos seres amorfos violentos y gigantes denominados klaxosaurios, para ello emplean unos mechas (robots) llamados Franxx donde es indispensable que sean dos adolescentes de géneros sexuales opuestos, con condiciones especiales, los que piloteen estas maquinas, estando los seleccionados plenamente adoctrinados en redirle culto a los miembros de APE a quienes llaman "Papá". Es en esas condiciones en que se nos presenta al protagonista, Hiro, quien era uno de los tantos "seleccionados" (personas preparadas tanto genética como física y mentalmente) para ser piloto de un Franxx, registrado con el código dieciseis, anhelaba ser parte del Escuadron 13, el grupo de pilotos de los ya mencionados mechas; pero éste no logra la conexión que necesitaba, lo que conlleva a que se deprima ya que la formación de este adolescente solo estaba encaminado para ello; en medio de estos acontecimientos  aparece un enorme Klaxosaurio que ataca la Plantación, ante ello y con la muerte casi inminente de Hiro, hace su aparición Strelizia (Un Franxx) siendo piloteado por  una bella chica quien lo salva. Con el compañero de ella muerto, Hiro no hace más que intentar apoyarle siendo su nuevo piloto y para fortuna de él, de ella y de la plantación, Strelizia logra nuevamente activarse y con ello derrotar a la amenaza dejando en una situación de sorpresa al resto de los miembros de  APE

Las pilotos del Escuadron 13

Los capitulos posteriores nos van mostrando como poco a poco se van interrelacionando la pelirrosada de nombre Zero Two y que es presentada en un inicio como un hibrido humano/klasosaurio con Hiro, notándose la atracción que éste tiene por Zero Two y que luego se va transformando en enamoramiento; por su parte Zero Two inicialmente ve a Hiro como un piloto más que tarde o temprano terminará "devorando" por el enorme poder que ésta tiene y que de cierta forma terminará consumiendo la energía vital de quien haga pareja con ella manejando el Strelizia; no obstante pese a que en un principio pareciera que ese sería el destino de Hiro, contra todo pronostico logra resistir la naturaleza hibrida de Zero Two, haciendo que ésta lo valore luego de un hecho que es revelado aproximadamente entre el episodio 13 o 14 si mal no recuerdo de este anime.

Manga Design

Luego de estos incidentes nos vamos centrando en el metodo de sobrevivencia que tienen el Escuadron 13 ya que aparentemente son abandonados por APE, alli vemos poco a poco la interrelación entre todos los personajes y se va profundizando más en ellos, en como llegaron a ser candidatos de selección de los Franxx y lo que ellos quieren para su futuro; sin embargo nuevamente son convocados por APE para una misión especial en la que tenían que hacer frente a una enorme cantidad de Klaxosaurios, sin embargo en medio de la misión se nos revela los verdaderos orígenes de los miembros de APE, de la verdadera identidad de los Klaxosaurios y que éstos no eran en si los enemigos reales de la humanidad. Los VIRM que eran unas criaturas espaciales que tienen una rivalidad milenaria con los Klaxosapiens siempre estuvieron detras de todo, Zero Two y Hiro disponen a enfrentar a estas criaturas con el Star Entity, una arma perteneciente a los Klaxosapiens y que el creador de los Franxx lo modificó para que sea una de sus máquinas de combate, sin embargo cuando todo parece finalizado hay algo que termina por inquietar a Hiro y es que a pesar que tiene a Zero Two a su lado, descubre que la mente de la chica que ama aun se encuentra en Star Entity peleando en el espacio contra los VIRM, y pese a que sus demás compañeros le piden que no los abandone y que se centre en buscar con ellos la lucha del re-acondicionamiento del planeta para poder subsistir, Hiro no escucha razones y decide partir con su amada Zero Two logrando llegar con ella y disponiendose a acompañarla en su batalla final que conllevaría también al inevitable final de ambos.

Diseño del Strelizia

Luego de estos acontecimientos se hace un salto en el tiempo, con todos los miembros del Escuadron 13 ya adultos y con un planeta Tierra que poco a poco va siendo repoblado, éstos han seguido cada uno sus caminos, contribuyendo con las experiencias obtenidas en su campaña de sobrevivencia y dejandose de lado la idea de las armas y de la guerra, trabajando la Tierra pero sobretodo rememorando que la oportunidad de poder seguir viviendo la tienen gracias a Hiro y Zero Two, gracias al sacrificio de ambos, ellos tienen un mañana para levantarse y seguir con sus sueños y nuevas metas; aún asi el final termina siendo algo idílico ya que vemos a los protagonistas como niños, dándose a entender que pudieron reencarnar y que por fin podran ser felices juntos.

Creo que Darling in the Franxx tiene serios problemas de identidad al momento de plantear la historia y enmarañarse con todas las referencias que pretende anexar y hasta cierto punto resaltar y esto me hace pensar que de cierta forma todo ello nace de la poca experiencia del director Atsushi Nishigori, osea me parece muy bien por ahi las referencias pequeñas como por ejemplo la inspiración en Lum de Urusei Yatsura para el diseño de Zero Two y para aquella frase tan particular que hace caracteristico a la personaje de Rumiko Takahashi: "Darling", probablemente sea una de las waifus del Nishigori-san, que en su debido momento fue muy popular en la historia de la animación japonesa; no obstante las mismas van in crescendo pasando por Tengen Toppa Gurren Lagann haciendose la comparativa de la batalla universal contra los VIRM que me hace recordar un poco al antagonista sacado un poco de la manga llamado anti-espiral o el punto más fuerte que recae en la magna Shin Seiki Evangelión de la cual se puede rescatar el concepto de los Franxx, que distan del diseño de un mecha convencional; de las cabinas de los pilotoso de como estos nuevos mechas entran en un modo muy similar al  "modo beast" visto en las peliculas del Rebuild of Evangelion de Hideaki Anno; en su debido momento Atsushi Nishigori expresó en una entrevista del 2018 que en Darling in the Franxx brindaba una serie de referencias de los animes que más le impactaron y creo yo que si bien es cierto eso queda muy en claro cuando comienzas a ver la serie, cierto es también que se siente muy poco sutil estos tributos a los animes anteriormente mencionados, dando muchas veces la impresión que el director copia de forma descarada los mismos recursos empleado en las animaciones referenciales para que su historia avance y se desarrolle, no sintiéndose original ni tampoco como un tributo en si, terminandose muchas veces predecible la misma - sobretodo en los últimos episodios.




Por otro lado, queda completamente claro que la serie no esta enfocada en el género mecha, sino en el desarrollo del amor entre Zero Two y Hiro como eje central de la historia, sin embargo creo que la centralización en ambos no resulta tan conveniente como eje conductor ya que el desarrollo del conflicto termina resuelto a mitad de la serie y no de la mejor manera posible; claro, esto ya es una opinión personal pero considero que llevarnos al hecho en que ambos protagonistas se conocían desde antes, siendo Hiro para Zero Two su "Principe Azul" que la trato como su igual, dándole la oportunidad de conocer el cielo azul termina convirtiéndose en una situación más que conveniente y cliche que la propia construcción de la relación entre un par de personas que no se conocen y que de cierta forma terminan enamorándose, encontrando factores en común o actitudes (o virtudes) que carecen pero que descubren en la otra persona, como toda relación normal a mi modesto entender; es a partir de ese momento que sentí un sabor agridulce en este anime porque en vez de optar por una relación orgánica con sus altas y bajas optaron por el cliche de "los amigos de la infancia", resultando muy conveniente el hecho de que Hiro no podía montar ningun otro Franxx que no sea el de Zero Two ya que en el pasado éste probo su sangre lo que conllevo a que sus genes terminen mutando, haciendolo solo con ella compatible es para mi tirar por la borda lo ya construido con los personajes anteriormente.

En mi humilde opinion, en este episodio tiraron por la borda lo que hasta ese momento se había construido decentemente en la serie entre Zero Two y Hiro

La construcción de los personajes tampoco fueron del todo de mi agrado, por un lado tenemos a Hiro que pasa a ser un personaje oscuro, frustrado por sentir que es incompetente para lo que fue concebido a ser un romántico apasionado que no puede vivir sin Zero Two, que termina por ser demasiado afortunado por los hechos que le van ocurriendo, tanto piloteando el Strelizia, transformándose en el interés amoroso de Ichigo, ser el único que puede montar a Zero Two entre otros elementos que terminan por volverlo un personaje muy similar al protagonista de Sword Art Online;  por su parte Zero Two es un personaje que los guionistas tratan de proteger, queda claro ello que por más que sea responsable de innumerables co-pilotos del strelizia, de los ataques furibundos a Hiro antes de conocer su "pasado" y del constante roce que tiene con todos los miembros del Escuadron 13, da la impresión de que todo se le perdona porque es una "victima de las circunstancias", nadie la condena o quienes lo hacen no tienen el suficiente peso moral para hacerlo; tuvo un interesante planteamiento respecto del pasado atormentado que tuvo para que sea tomada en cuenta como ser humano, pero luego de ello termina quedando como la enamorada de Hiro, con momentos ecchi para el fanservice respectivo; aun asi considero que es uno de los mejores personajes trabajados conjuntamente con Goro, la voz de la razón en el Escuadron 13, el resto de personajes son relativamente olvidables pese a que buscan en su momento transmitir o crearse algo con ellos, la verdad es que todo siempre queda de lado porque no valen la pena, caso especial tenemos en la relación existente entre Mitsuru y Kokoro que no tiene una verdadera justificación, la rivalidad de Ichigo con Zero Two por el amor de Hiro que solamente sirve para crear una falsa tensión emocional en la relación entre los protagonistas, las frustraciones de Futoshi en ser gordo, bulimico y de remate perder a su waifu Kokoro que lo hizo blanco de una serie de memes ridículos (Si esa fue la razón de su existencia, la verdad es que es muy triste saberlo), Ikuno, personaje que se torna relevante solo por ser lesbiana por un par de episodios (sin que se desarrolle debidamente su trasfondo a lo largo de la serie) y los estereotipos andantes Miku y Zorome que tienden a ser muchas veces insportables por no aportar nada (o casi nada) a la serie, sin contar que las actuaciones de estos en los momentos de acción quedan en una situación más que irrelevante, siendo casi siempre salvados por Zero Two y Hiro en el Strelizia. Finalmente  Atsushi Nishigori manifestó que como esta producción era en conjunto con el estudio A-1 Pictures, buscaría sacar el máximo provecho en lo que este estudio era bueno: El romance y la parte del drama; es por ello que de alguna forma se va sintiendo que los elementos de la acción con el romance no encajan de una manera natural y eso quizá se deba a la fusión de ideas en el apartado de los guiones.

Que rica paja mental se metieron por aqui

En el plano técnico hay cosas puntuales a resaltar, una de ellas es el diseño de los mechas, los franxx son mechas con formas estilizadas femeninas que tienen una apariencia muy estilizada y hasta cierto punto funcional para las escenas de acción que ofrece este anime, no me sorprende que Shigeto Koyama, encargado de este apartado ganara en el 2018 el Newtype Anime Awards, merecida su victoria; en cuanto a los diseños de los personajes también son aceptables, reconciendole su mérito respectivo a Masayoshi Tanaka; mientras que en el aspecto sonoro  Asami Tachibana hace un trabajo relativamente decente, sobretodo en temas donde el feeling es necesario se cumple con las espectativas, en la animación pues pese a que los momentos de acción - para los capitulos que tiene- son pocos, son muy fluidos y tienen escenas muy bien logradas para ser un trabajo de serie de animación, siendo quizá estos factores el punto más fuerte de la serie (El trabajo técnico)

La serie sera media tirando para mala, pero mira como se venden como pan caliente las figuras de Zero Two

Darling in the Franxx era uno de los trabajos más esperados del 2018 y que llegó a resonar muy fuerte cuando se estreno, ofreciendonos inicialmente capitulos con mucho fanservice ecchi y acción destornillante que Trigger sabe hacer,  no obstante esto poco  a poco esto va quedando de lado, intentando ser serio y dramático a traves de sus personajes, Darling in the Franxx trata de hacer una exploración y con ello que nos hagamos una serie de preguntas en cuanto al despertar de la sexualidad, la soledad, el rechazo, el temor y el adios; no obstante consideró que pese a que la idea no era en si mala, tanto la estructura narrativa, la construcción de personajes y el desorden de la exploración terminan siendo un desastre lo que percude la idea inicial, terminando la historia con tu tipico cliche romántico promedio en medio de referencias cansinas a animes clásicos, una verdadera pena, porque se notaba que nos trataban de dar multiples mensajes, pero en eso quedaba sólamente, en el intento.

Bien, esta fue mi revisión a uno de los animes más populares del 2018 (Si no fue el más popular); se siente muy bien estar de vuelta por aqui, tengo varias ideas para futuras entradas, reflotar una sección que tengo dormida en el sueño de los injustos y también hacer una revisión a Ash Ketchum y todo lo que implicó su primera victoria como entrenador pokemon. De paso comento que estoy interesado hacer una revisión en la película del Joker de Joaquin Phoenix a quien vengo haciendole un seguimiento desde el 2018. Por cierto, en esta reseña estoy mencionando muchas aseveraciones que ha hecho Atsushi Nishigori, pero dichas aseveraciones no son producto de mi imaginación, aqui les dejo la entrevista que le hicieron y que también vi antes de hacer esta reseña (Para que vean que también - cuando se puede- escucho al autor antes de emitir mi opinión sobre determinado tema)



 

Hace unos días terminé uno de mis eternos pendientes, un anime que generó mucha bulla en el año dos mil diez, que parte con una premisa violenta y que puede llamar de primer momento la atención porque juega con el concepto de la muerte, con todo lo que encierra el misterio del purgatorio y con las emociones humanas. Espero que sea de su agrado la presente revisión.



Angel Beats! (エンジェルビーツ!) es un anime de trece capítulos emitido en el año 2010, quedando a cargo en su realización el Estudio P.A. Works quien tiene entre sus trabajos más resaltantes: Another y Charlotte, basados en el trabajo de Jun Maeda, reconocido escritor que tiende a incluir en sus obras siempre romances estudiantiles con mucha carga dramática tales como Clannad, Kanon, Air entre otros y que para el producto animado escribió el guión además de componer el OST, mientras que el diseño de personajes recayó en Na-Ga con el propio Maeda (Bien versatil el nipon no?)

La historia toma como protagonista a Yuzuru Otonashi, un joven que aparece de la nada en un lugar desconocido, con amnesia y que para aumentar más su desconcierto, aparece una chica con un diseño muy similar al de Haruhi Suzumiya que le dice que esta muerto y le pide que se una a su brigada Shinda Sekai Sensen -SSS- (Frente del mundo de los muertos) para enfrentar a una loli kuudere de cabellos plateados a la que llaman "Tenshi" (Angel), éste se horroriza al ver a Yuri Nakamura (La chica parecida a Haruhi) con un arma para francotiradores, apuntando a la peli-blanca por lo que decide ir al lado de "tenshi", ésta no lo ataca hasta que Otonashi le pide que le demuestre que realmente esta muerto, a lo que "tenshi" hace aparecer una especie de espada de uno de sus brazos, perforándolo a la altura de su corazón. Sin embargo Otonashi luego de un tiempo de este suceso despierta recordando todo lo que paso con "tenshi" aceptando que se encuentra muerto y aceptando de primer momento unirse a la brigada de Yuri.


Es gracias a ello que Otonashi conoce al resto de personajes secundarios del equipo, quienes  van volviendose sus amigos además de contarles al protagonista las causas de sus muertes, siendo los más relevantes Hideki Hinata quien en vida fue un prometedor jugador de beisbol y en este limbo se convierte en el mejor amigo de Otonashi, Ayato Naoi, quien aparece a la mitad de la serie como antagonista, tiene la habilidad de hipnotizar a las personas pero gracias a Otonashi y al SSS reflexiona sobre sus actos lo que hace que se convierta en un miembro más de la brigada y finalmente Yui, una chica moe pero a la vez energica y alegre, que tiene una especie de relación de amor-odio cómico con Hinata, siendo un personaje relativamente relevante cuando entre en  reemplazo de Masami Iwasawa, vocalista de  Girl Dead Monster (Grupo de j-pop/rock que apoya en las misiones programadas por la SSS).

Los enfrentamientos con "tenshi" se dan en el contexto en que la gente de la SSS creen que ella es la representante de Dios en ese mundo que parece un enorme complejo estudiantil, y que busca eliminarlos de ese plano existencial para siempre, un mundo en el que no se puede envejecer, no se puede morir y que puedes crear cosas solo con tus recuerdos; estos se resisten a morir porque muchos de ellos buscan justificar o mantener su existencia tratando en algun momento de encontrar a Dios y reclamarles de porque tuvieron una vida poco digna o con un final trágico e injusto. Sin embargo, conforme van transcurriendo los episodios y se va explorando un poco más en este universo nos vamos dando cuenta que "tenshi" no es un angel, es también un ser humano llamado Kanade Tachibana, que los poderes que tiene no son producto en si de Dios sino de un software llamado Angel Player, además que cuando va socializando con el resto de miembros del SSS, se nos va mostrando un poco más de su personalidad, dulce y afable, que no quiere obviamente la destrucción de las personas que llegan alli y que solo busca que estos puedan superar la etapa en la que se encuentran para que partan en paz al lugar donde les toque marcharse.



Es a partir de este punto que Otonashi además de ir gradualmente mostrando un interés en Kanade, decide apoyarle a esta con su misión haciendo que poco a poco  cada uno de sus amigos logren la plenitud en sus vidas, Hinata se da cuenta del objetivo de Otonashi, pero aún asi decide también a su cruzada, cerca del episodio final los últimos cuatro personajes (Yuri, Hidaka, Naoi y Otonashi) deciden "graduarse",  haciendo una ceremonia conmemorativa conjuntamente con Kanade, despidiéndose cada uno de ellos, pero cuando le toca el turno a Otonashi, este le confiesa sus sentimientos a su amiga Kanade y le propone quedarse con ella; no obstante Kanade le revela la razón por la que aún no descansaba en paz desconcertando a Otonashi, para luego la "tenshi" marcharse como el resto de "alumnos" de ese lugar. El final tiene un tinte desolador con Otonashi llorando la partida de Kanade
Pensando seriamente en el secreto del éxito que tuvo en su momento Angel Beats ,he llegado a la conclusión que ello radica en dos elementos sustanciales: El misterio y el drama, si uno sabe realmente fusionar estos dos puntos en una historia tendremos pues una serie que enganchara a la audiencia, porque a traves del misterio captas la curiosidad de la persona mientras que a traves del drama haces que de cierta manera te vincules con los personajes estelaristas de la historia de turno. En el caso de Angel Beats tenemos como elemento de misterio el colegio en donde todos los personajes principales se encuentran, una especie de purgatorio donde graduarse del mismo implica que ya no tienes cosas pendientes en el mundo de los vivos y se te permite acceder a la reencarnación - concepto hinduísta-; jugándose en toda la serie con la idea de la busqueda del creador de esa instancia y con conceptos más terrenales como que un software permite el funcionamiento de ese plano existencial sin que verdaderamente se explore el concepto primigenio en si; por otro lado, respecto del drama tenemos a una serie de personajes que como grupo humano funcionan, pese a las diferencias entre los mismos y a que muchos de ellos juegan un papel netamente cómico, como el personaje que tiene una hoz, la chica ninja que tiene un amor desmedido por los animales, el par de amigos random, el gordito que luego pierde peso, el chico de anteojos que es musculoso e incluso la propia Yui con su actitud moe y agresiva a la vez, ayudan a darle cierto balance a los momentos de tensión o frustraciones en las que se encuentran los personajes o la exploración que tienen estos cuando se ahonda en las causas de la muerte de los mismos, ocasionando con ello además del carisma de los personajes, una suerte de empatía hacia ellos y por todo lo que tuvieron que pasar  para llegar a ese lugar.


No obstante siento que pese a que hicieron un buen trabajo con los conceptos ya citados, la trama tiende a orientarse hasta cierto punto por lo predecible porque si bien es cierto en el primer episodio nos sentimos algo perdidos, viviendo lo que esta pasando también Otonashi, ya en el siguiente se nos va dejando en claro que se encuentran en un mundo donde es imposible "morir" y si quizá se tiene cierto bagaje cultural sobre la reencarnación y todos los misterios que encierra este concepto la historia se te hace mucho más predecible aún. Sin embargo, el desenlace final si resulta en si sorprendente, pense que exploraríamos el pasado de Otonashi solo para entender un poco más al protagonista pero no pense que esto sería el hilo conductor para darle un giro dramático en el romance al final de la serie; también fue algo sorpresivo el giro que dio Kanade, paso de ser una kuudere a alguien mucho más sociable y dulce, aunque ya se colegía que había cierto interes entre ésta con el protagonista no pense que ambos tenían un nexo que los unía lo que ayuda al menos a darle un desenlace a este grupo de personas que andaban deambulando en esa suerte de purgatorio estudiantil.

El desenlace es de tipo abierto, buscando ser lacrimogeno en todo sentido, me pareció un poco forzado ya que pese a que tanto Kanade como Otonashi se atraían, no me convencía tanto el romance como para que éste llore de forma desgarradora, podría entender el caso entre Hinata y Yui, quien sabe cuanto tiempo hayan estado en el purgatorio pero este par no me termina mucho de convencer, no niego que se enamoren, el hecho es que la intensidad que manifiesta Otonashi lo hace ser poco creible. Otra de las cosas que no me gustan es el concepto que envuelve a Yuri (Yuri-pee para los amigos), se nota abiertamente que tanto su personalidad y diseño es casi un calco a otro personaje mundialmente popular (Haruhi Suzumiya), lo cual se siente inicialmente un poco chocante, Yuri poco a poco va ganando su propia identidad pero considero que no era necesario ofrecernos como concepto inicial un personaje asi.



En el plano técnico me parece que el diseño de los personajes resulta ser meramente promedio, hay muchos planos trabajados en 3D que quizá para el 2010 se veían bien aunque ahora se sienten como planos acartonados, no existiendo una transición idonea entre el dibujo a mano con el 3D, el ambiente del mundo de Angel Beats tiene momentos muy coloridos, los cuales ironicamente desarmonizan con los planos oscuros y lúgubres cuando se exploran los recuerdos de los personajes. El OST es una de las pocas cosas que cobran su propia identidad en este anime, resaltando tanto el opening y ending de la serie, sobretodo esta última que en cierto episodio se emplea a modo de meme, si... me refiero al episodio de los "replays"


Angel Beats es de aquellos animes que no vas a olvidar porque de cierta forma juega psicológicamente contigo a traves de los sentimientos y a traves de lo desconocido. Sumado al hecho que tenemos personajes carismaticos, hace que la historia pese a que sea muy predecible, te empuje a terminarla, dandonos un final demasiado forzado a lo dramático pero a su vez esperanzador. Recomendable si te gustan los animes de drama, románticos y de comedia, con su dosis respectiva de acción. Una historia donde no existen ni los personajes "buenos", ni los personajes "malos", sino que solo existen personas buscando respuestas.


Bueno, parece que mi ausencia no fue muy distante que otras veces, espero que hayan disfrutado esta revisión, el anime se encuentra en Netflix (Fue la única forma que la pude ver porque mi DVD se encuentra hecho polvo xD), que tengan un lindo mes. Nos leemos pronto

Y al fin se estreno Knights of the Zodiac, la producción de Netflix que estuvo en boca de todos debido al cambio de sexo de uno de los protagonistas (Andromeda Shun) y que prometía a traves del 3D buscar refrescar un poco más el concepto de los caballeros de Athena frente a una historia orientada más a un público americano, pasemos pues a dar las primeras impresiones de esta producción de Netflix ya que solo se ha estrenado la mitad de capitulos prometidos (06 en total).


Knights of the Zodiac, la versión norteamericana de Saint Seiya estuvo a cargo de Yoshiharu Ashino, quien anteriormente estuvo involucrado como director en la versión anime de los Thundercats (2011) y en D.Gray-man Hallow (2016), también estuvo involucrado en producciones norteamericanas como Justice League: The Flashpoint Paradox (2013) y Green Lantern: Emerald Knights (2011); por otro lado quien se encargó de los diseños de los personaje fue Terumi Nishii quien trabajó en un episodio de The Lost Canvas y también en Saint Seiya Omega, finalmente el guión estuvo a cargo de Eugene Son, que fue puteado a nivel mundial por ser esta persona la que sugirió que Shun de Andromeda debía ser un personaje femenino entre otros como Benjamin Townsend (Thunderbirds Are Go),  Shannon Eric Denton (Vengadores: Secret Wars), Thomas F. Zahler (Ultimate Spider-Man ), Joelle Sellner (Ben 10: Omniverse), Travis Donnelly (Bull), Thomas Pugsley (Ben 10), Saundra Hall (Tortugas Ninja),Shaene Siders (Vengadores: Secret Wars), Patrick Rieger (Liga de la Justicia de Acción).


La historia se centra en Seiya, un niño pequeño que conjuntamente con su hermana Seika vivían juntos; no obstante ella empieza a manifestar un extraño poder que se reflejan alrededor de sus manos, ante ello vienen unos sujetos desconocidos con animo de secuestrarla a lo que son completamente neutralizados por un Aioria de Leo que llegó para llevarse a la chica - pasando todo esto ante la atónita mirada de Seiya-; algunos años despues vemos a un Seiya relativamente adolescente que andaba en skate por calles nada japonesas, este es atacado por unos pandilleros a los que inicialmente Seiya provocó. Sin embargo, en medio de la golpiza Seiya también empieza a manifestar los mismos síntomas que su hermana,  siendo grabado por el celular de los maleantes y subiendolo a Internet.

Charles Xavier vs Magnet.. perdon, Mitsumasa vs Vander Graad/ Habilidad "Mutante": El dinero

Mientras que Seiya empieza a ser marginado por manifestar esa extraña energía, Mitsumasa Kido lo secuestra llevándole ante una de sus tantas bases secretas, alli le explica que lo que él ha experimentado es el cosmos, además le menciona como él y su amigo y socio Vander Graad por accidente encontraron al santo de sagitario Aioros con Athena siendo un bebe, éste antes de morir se las encomendó indicandoles que ahora el nacimiento de esta diosa de cierta manera refleja la destrucción de la humanidad ya que esta destinada a ser derrotada por los ejercitos de Poseidon y Hades respectivamente. Y es aqui que se genera la primera disyuntiva ya que mientras que Mitsumasa es de la postura que Athena tenga su propio ejercito por lo que para ello se pone en rumbo de buscar personas que puedan despertar el cosmos y con ello enfrentar al santuario y a las amenazas futuras, Vander Graad tiene un acérrimo odio hacia los dioses por la influencia que tienen estos sobre los seres humanos, deseando ser él, el salvador de la humanidad; empleando su pudiente condición económica decide invertir en maquinarias de guerra de última tecnología además de estudios del cosmos para el también contar con su versión de "santos del zodiaco"; Seiya a regañadientes acepta la propuesta de Mitsumasa cuando le menciona que su hermana se encuentra en el santuario y si quiere saber algo de ella debe de convertirse en el santo de pegaso.


Luego de una persecución muy de estilo norteamericano, Seiya, Saori y Tatsumi logran escapar quedando Mitsumasa secuestrado con Vander Graad. Seiya empieza a aceptar que posee cosmos y luego de manifestarlo parte a Grecia, alli encuentra a Marín que cuando lo ve decide entrenarlo para formarlo como el santo de pegaso, luego de esto la historia es muy similar al anime clásico, con Seiya derrotando a Casius por la armadura (Sin desangramiento ni amputaciones) para luego ser perseguido por Shaina quien intenta vengar a su fracasado alumno; luego que Seiya entiende el concepto del cosmos a su plenitud, Marin le da un rastreaor para que éste vaya a un punto en donde habrá un torneo clandestino, éste acepta porque sigue en busqueda de su hermana y al llegar conoce a los otros nueve santos de bronce, donde se nos muestra a modo de flashbacks  brevemente las historias de los co-protagonicos Hyoga, Shun y Shiryu, luego de singulares  - y demasiado rápidos - enfrentamientos del cual destacan la pelea de Seiya vs Oso, Seiya vs Shiryu, Hyoga vs Hydra y Andromeda vs Unicornio - y de momentos cómicos bobos e innecesarios - aparecen nuevamente  las fuerzas paramilitares de Vander Graad que logicamente no consiguen hacer absolutamente nada contra los protagonistas;  es alli que Saori se manifiesta como Athena a lo que los caballeros de bronce le juran fidelidad, ésta se retira encargándole exclusivamente a Seiya la armadura de Sagitario, no obstante viene una verdadera amenaza a hacerles frente, Ikki el Phoenix, quien logra llevarse la armadura de oro para Vander Graad por lo que los santos  de bronce van en su busqueda, alli se enfrentan a unas especies de Casius con unas armaduras robóticas negras, todo siendo responsabilidad de Vander Graad  - que busca emular a los santos negros de la serie clásica- para finalmente enfrentar al Phoenix, mostrándonos el correspondiente pasado de Ikki que vivió con su maestro Guilty y su amor Esmeralda e incluso hacer un guiño al manga mostrándonos a Shaka, para finalmente  terminar casi todo como el anime clásico con la unión de la amistad a traves del escudo del dragon, las cadenas de andromeda y el polvo de diamante que Seiya obtiene para derrotar a Ikki.

Los graficos de Terumi Nishii son increibles

La verdad es que es que como fan de la franquicia puedo llegar a entender en parte la indignación de muchos que le tiran mierda por no asemejarse esta obra al manga de Masami Kurumada o a la serie de Toei Animation, sin embargo entiendo también que esta producción pretendía ofrecer una nueva óptica de Saint Seiya teniendo como target especifico al público norteamericano, en relación a ello particularmente considero que si bien es cierto este anime nos inserta ideas que van más del lado del comic norteamericano, especificamente Marvel Comics y para ello cito algunos ejemplos:

- La amistad, rivalidad y discrepancias existente entre Mitsumasa Kido con Vander Graad que me hace recordar mucho a los personajes Charles Xavier y Magneto de los X-Men

- La forma como ven los terceros a los que despiertan el cosmos, siendo marginados como en el caso de Seiya que también evoca un paralelismo a la discriminación mutante en los X-Men

- Las peleas contra diferente tipo de naves y maquinas de guerra e incluso ejercitos que también cualquier superheroe gringo (Nuevamente recuerdo a los X-Men) contra el gobierno de turno

Lo cierto es también que a pesar de todos estos cambios, se supo de cierta forma mantener y respetar la mistica e identidad de esta serie ya que tenemos el concepto de las armaduras, el concepto del cosmos - que no ha sido alterado-, y que los protagonistas conservaron hasta el momento la identidad impregnada en el anime clásico y otros productos de la franquicia afines (Por lo menos esto se esta viendo hasta este sexto episodio). Es innegable que por el bajo presupuesto de la misma no pudo sacarse el máximo provecho que puede ofrecer saint seiya - sus peleas- ya que dejando la pelea final entre Phoenix y Pegaso, el resto de enfrentamientos suelen ser medianamente insipidos y reducirse a batallas de un solo golpe, como lo que ocurrió en el torneo galáctico, esto también es probable por la cantidad reducida de capitulos que tenían para contar la historia de los santos de Athena, lo cual es una pena; basta con resaltar ejemplos algo más significativos como el caso de One Punch Man que si bien es cierto la concepción inicial de la historia era simplemente el gag de un ser que resuelve todo de un golpe luego de un entrenamiento cuasi-ridiculo, terminó saltando a la palestra por la buena animación en sus peleas, que verdaderamente es el punto más resaltante que ofrece como producto.

Como ya mencioné anteriormente al contar solo con doce episodios para llevar los acontencimientos probablemente desde la saga del torneo galactico hasta la aparición de los caballeros de oro, la narrativa se siente super apresurada y muchas veces omiten o desarrollan de forma torpe una serie de acontecimientos que se sienten que estan colocados alli para mantener la esencia de Saint Seiya, sumado al relleno que refleja Vander Graad traduce esto como una especie de momentos que se quedan en "intentos de epicidad"; otra de las cosas a criticar son los momentos cómicos que tiene esta entrega, estan presentes como la famosa y nefasta tapa parlante que impide a Seiya entrar al torneo galactico, momentos como ese que de alguna forma buscan dar un respiro a la narrativa vertiginosa se siente como esos famosos eyecatchs de He-Man cuando recomendaban a los niños lavarse los dientes, entiendo que esta entrega este dirigida principalmente a un público infantil, que se omita la sangre o la excesiva violencia pero la verdad es que si que "metieron la pata" con las escenas que se supone son de comedia.

En medio del "gran cañon", los santos le juran lealtad a Athena

¿Que cosas positivas tiene Saint Seiya: Knights of the Zodiac? Pues podríamos comenzar con el diseño de personajes que tiene un resultado francamente agradable a la vista de muchos, que de cierta forma se represente y mantenga el diseño de las armaduras, el OST de la serie que probablemente no sea comparable al de Seiji Yokoyama o se acerque si quiera a Legend of Sanctuary o Saint Seiya Omega pero si esta por encima de otras producciones como Soul of Gold e incluso Lost Canvas, el trabajo de The Struts con Pegasus Seiya es muy bueno, además del ending realizado por este grupo britanico y la verdad es que si dejamos de lado algunas incoherencias y bajo presupuesto siento que el producto a pesar de todo llega a ser entretenido y de cierta manera disfrutable, me gustaría ver más de esta nueva historia de Seiya y el replanteamiento que le han dado a Athena como la calamidad de la humanidad, ver más de Seika  y que quiza esta vez sea Marin o ver cosas como Casius haciendo más en la historia, todos esos posibles "what if" en el desarrollo transicional de Saint Seiya de como los santos de bronce se enfrentan a sus pares, plata, oro y luego ejercitos de dioses puede ser contado de una forma distinta sin alejarse tanto de las raices del producto original  y ello podría conllevar a darle un nuevo respiro fresco a la serie - que realmente lo necesita- y creo que Netflix si confiara un poco más en el proyecto podría invertir más en esta franquicia para tener peleas A-1 y una historia mucho mejor elaborada.

A new waifu? xD

Por cierto, si notaron que no mencione nada de Shaun de Andromeda es porque en realidad no hubo nada en si que destacara como personaje femenino, la verdad es que salvo por el "hermanita" que le dice Ikki, no me daría cuena si es mujer u hombre, espero que en estos episodios restantes Eugene Son justifique el cambio de sexo del personaje; por otro lado el doblaje en japones es exquisito y en español también, yo se que la voz de Seiya no es la mejor del mundo y que pudieron seleccionar a otro actor con una mejor calidad de interpretación pero la verdad es que llegados al episodio cinco siente que mejora un poco en su actuación y hasta cierto punto va ganando la identidad del personaje.

Seiya: "A la mierda ser santo de Athena, yo quiero ser charro mexicano"

 Knights of the Zodiac es un intento timido por ofrecer un producto medianamente diferente a los que disfrutamos de la historia clásica de Saint Seiya, con todas sus limitaciones y conceptos diferentes que propone, además de la incongruencia y su narrativa apresurada, la veo entretenida y hasta cierto punto simpatica, muy por encima de lo visto en Soul of Gold, Saintia Sho y quizá al mismo nivel de la pelicula Legend of Sanctuary, que tiene una animación impresionante pero una narrativa desastroza también por el tiempo que tiene la pelicula, me gustaría ver que proponen en los seis episodios restantes y que Netflix apueste por una continuación con un mayor presupuesto para ver peleas como las reflejadas en el opening de la serie y no todo resumido a batallas de un solo golpe. Entiendo que exista fandom que idolatre a Kurumada o al producto ochentero, es más yo disfruto mucho de ello y de los spin-off que han surgido alrededor de los años, no obstante creo que merece una oportunidad esta entrega más alla de las comparaciones que son francamente odiosas, se nota que intentaron ofrecernos algo con relativo cuidado pero que no pudieron expandir las cosas como a ellos realmente le gustaron.


Muy bien, fue algo dificil de escribir esta entrada, espero que haya sido de su agrado. Espero que me comenten que les parecieron estos seis primeros capitulos, dicen que el siguiente mes estrenaran la siguiente tanda, por otro lado el fandom de Saint Seiya se encuentra dividido, y eso siempre sorprende y divierte. Nos leemos pronto.

En verdad como pasa el tiempo, recuerdo que cuando decidí reflotar este blog con reseñas anime (Año 2016), uno de los titulos que seleccioné para ello fue DanMachi, recuerdo incluso que el estilo de redacción y de enfoque fueron otros y me lleve una grata y nostálgica sorpresa al releer dicha entrada, en fin.. (Nostalgia pura jejeje). Ya estamos a más de la mitad del 2019 y regresa la franquicia creada por Fujimo Omori con Hestia, la diosa loli-moe tetona y Bell Cranel, el tipico protagonista poco espabilado, de poco poder que un buen día obtiene, sin que se explique porque, un power up que éste ignora y que le permite ser poco a poco el mejor guerrero en el pueblo de Orario.
DanMachi: Arrow of Orion (オリオンの矢) es la primera película del universo de DanMachi fue estrenada el 15 de febrero de 2019, dirigida por Katsushi Sakurabi, quien ha dirigido las temporadas anteriores, teniendo quizá como trabajo más importante la dirección del anime Shingetsutan Tsukihime; estando Fujino Omori, creador de las novelas, a cargo del script, con los diseños de personajes a cargo de Shigeki Kimoto y con música de Kenji Inai; J.C.Staff regresa nuevamente a la carga con esta franquicia, presentando una historia completamente original que no guarda muchas coherencias con la linea canónica de la historia a pesar que el guionista es el autor original; en ese sentido tenemos nuevamente a Bell Cranel que sigue con su sueño en convertirse en heroe, yendo con sus compañeros de equipo a Babel, la torre de cincuenta pisos ubicada en Orario para recolectar gemas y "levelear" sus habilidades como  aventurero. No obstante la historia tendrá un vuelco de 360° a partir de un concurso organizado por el dios Hermes, en el cual consistía en retirar una especie de lanza que se encontraba incrustada en unas rocas brillosas; el que lo conseguía no solo  pasaba a ser automáticamente dueño del arma sino que también conseguía un viaje de vacaciones  pagadas por diez dias a otra ciudad. Luego de intentar muchos personajes en removerla - entre ellos Aiz Wallenstein- sin exito, Bell lo intenta y al momento de encontrar en contacto con la mal llamada "espada", una voz sale de la misma que dice algo más o menos asi: "Orion, te encontré"; y es asi que Bell logra retirar esta arma sin saber que estará envuelto en una nueva aventura que no tendrá nada de vacacional

Artemisa abrazando a Hestia

Es asi que luego de que se le entreguen los regalos a Bell una hermosa mujer de cabello azul se le acerca, refiriendose a él como Orion y abrazandolo, Hestia la reconoce como la diosa Artemisa, la diosa de la luna y una de sus mejores amigas, aunque no la termina del todo por reconocer ya que al ser dicha diosa la representación de la castidad, tiende acercarse de forma algo indecorosa al protagonista, es alli que Hermes revela en parte el proposito de su "concurso", existen una entidades malignas con forma de escorpiones gigantes, liderados por el escorpión Antares, que estan poniendo en peligro al mundo, ante ello Artemisa estaba en busqueda de un ser humano de corazón puro, requisito necesario para que pueda manipular la tan mentada "espada" de Orion y con ello detener las ambiciones de Antares. Ante ello Bell decide aceptar la cruzada y va con su guild y con Hestia a este nuevo viaje fuera de los territorios de Orario




En el camino van viendo como poco a poco estos escorpiones empiezan a atacar multiples ciudades, acercandose con mucha velocidad a la ciudad de Orario, Artemisa no puede ser indiferente ante este problema demostrando ser una excelente guerrera, destrozando a mucho de estos bichos, sin embargo conforme van llegando hasta el objetivo - que no era otra cosa que el templo de Artemisa, se nos deja en claro que el desenlace de esta batalla será muy agridulce.



DanMachi: Arrow of the Orion es una película que ofrece una historia relativamente predecible, con un desenlace que de cierta manera busca sensibilizar al televidente, empleando para ello al personaje de Artemisa, quien es reflejada como una chica enamorada que no puede evitar la desgracia sobre sus hombros al justamente ser el elemento central que provoca el conflicto en esta historia. De cierta manera el autor trató de influenciarse de la mitología inglesa con la extracción de la flecha a lo Rey Arturo (por eso a esa lanza le decían "espada") además de emplear la mitología griega que une justamente a Artemisa, Orion y los escorpiones, en medio de un romance prohibido por los dioses, pero que en este caso quien es víctima de la muerte no es Orión sino la diosa Artemisa, aún asi la verdad es que siento que la vinculación de la empatía con Artemisa a pesar de tener un buen diseño, no resulta del ser del todo convincente porque todo se reduce a una suerte de viaje de algunos días para evitar una amenaza y no hubo un desarollo entre los personajes como para justificar esa unión o lágrimas entre ellos. Un ejemplo sencillo es citar la película de Sora no Otoshimono: Tokei jikake no angeloid, donde si bien es cierto hace una introducción algo extensa del personaje, se toma la molestia en construir vinculos con el protagonista y demás elenco de la historia, lo que hace que cuando se tiene que finiquitar dicha unión el drama sea mucho más intenso y convincente.



En esta historia Artemisa con mucha sutileza se ofrece al protagonista, desde que lo ve por primera vez hasta la danza que tuvieron bajo la luna, sin tener en si algo más que destaque. El villano también es algo olvidable, su nombre es Antares y es un escorpion algo más grande que los demás bichos que andan atacando el mundo de DanMachi; la participación de Bell como tal es quizá lo más resaltante en el film ya que la misión que acepta y la futura ejecución hace que de cierta forma se cuestione a si mismo el concepto de lo que para él es ser héroe; de cierta manera el personaje logra cuajar un poco más con la realidad ese sueño idealista de salvar a todos con hacer lo debidamente correcto; por otro lado esta el resto de personajes que no aportan mucho en si al film, Hestia esta ahi para los momentos ecchi, para momentos cómicos y para ciertos momentos dramáticos, Aiz aparece porque tiene que aparecer (Porque es Aiz) y creo que hubiese sido mejor que el guerrero más poderoso de Freya más Aiz hubiesen acompañado a Bell que el guild de siempre, despues de todo Antares era una amenaza colosal de niveles que podían eliminar a un dios de este universo, pero que se le puede hacer, había que llevar a la zorrita amiga de Bell para que tenga su momento cómico con la diosa loli tetona.

Diseños de Artemisa

La narrativa de la historia se siene por momentos algo densa, pese a que la trama es algo simple, quiza los puntos positivos a resaltar es que esta vez la aventura es a las afueras de Orario. que la animación mejoró ligeramente  comparado con los capitulos regulares de una temporada y que le salva el OST que eligieron ya que de alguna manera hace un poco entretenida la pelicula, que siento que le pudieron poner un poco más de ganas, quedando no como un evento tangencial en la historia de DanMachi, sino como una aventura más por la que tiene que pasar Bell y que pudiendo ser omitida, no alteraría en si la cronología de la serie o algun hecho relevante.

DanMachi: Arrow of the Orion es una película predecible, algo entretenida pero muy promedio, pareciese que fuese un episodio extenso del universo de la serie y no se siente como una historia que sea relativamente relevante, solo destaca en el aspecto técnico, concretamente en el OST de la serie, y sencillamente se siente un poco innecesaria para la narrativa en la presente historia, se inserta la información que los dioses pueden morir con armas divinas y se invita a un cuestionamiento muy breve sobre la filosofía del heroe, recomendado para los fans acerrimos de DanMachi en realidad por ver animada a Hestia en todo su esplendor.

Muy bien, espero que haya sido de su agrado esta reseña. Tengo unos titulos pendientes de revisión como Knights of the Zodiac que se estrenó hace unos días en Netflix. Espero que les haya gustado esta entrada. Nos leemos pronto

Han pasado  un mes de mi última reseña dedicada a Burn Up W, la verdad es que disfrute mucho haciéndola porque es un anime al que le tengo un aprecio muy especial; y pese a que vi la saga Excess en epocas  en las que Locomotion aún existía, debo reconocer que no pude visualizarla como se debía en su momento, teniendo muy pocos recuerdos de la misma. Asi que cuando la volví a ver otra vez encontre detalles muy interesantes en una historia que si bien es cierto puede ser clasificada como trillada y a la vez inverosimil, también tienden a dejar un mensaje más que reflexivo y moralizador. Espero que les guste esta revisión.

Burn Up Excess (バーンナップ EXCESS) es un anime de trece episodios, que fue producido por el studio AIC, estrenada por DirectTV Japan a finales del 1997; este anime es catalogado por muchos como la continuación directa de las OVAs de 1996; no obstante si se presta más atención al desarrollo de la historia, la saga de Excess podría ser catalogada como una especie de reboot del anime del 96, cual suerte de "universo alterno", ya que pese a que se emplean a los mismos personajes principales de la anterior entrega, existen una serie de diferencias argumentales y cambios en los personajes que hacen que la misma no pueda considerarse como una secuela en si.

バーンナップ EXCESS

Habiéndose aclarado ello, es necesario resaltar ciertos cambios en la producción, donde si bien es cierto el estudio AIC estuvo también involucrado en esta nueva entrega, existieron una serie de cambios en la dirección del anime asi como en el diseño de los personajes, la dirección en las OVAs estuvo a cargo de Hiroshi Negishi, no obstante en la serie de televisión que abarca Burn Up Exccess, la dirección recayó en Shinichiro Kimura, quien también dirigió animes como Maburaho, Popotan y  Venus Versus Virus; mientras que el diseño de personajes quedó a cargo de Yuji Ikeda, quien pese a que toma el trabajo referencial de Yoshinari Yamashita, quien se aleja del diseño estilizado, espigado, con rostros algo afelinados en los personajes femeninos de Yamashita para ofrecer un concepto visual un poco más cercano al producto tradicional de esa época.


Entrando al argumento de la historia, tenemos nuevamente a la Ciudad de NeoTokyo y a Río Kinezono robando cámara con situaciones ecchi y jocosas, debe recalcarse que su primer episodio involucra  un caso de secuestro perpetrado por terroristas de nivel amateur y que realmente no son las verdaderas amenazas para el Team Warriors quienes neutralizan con mucha facilidad el objetivo, dejándose entrever que existe algo más que aún no conocen pero que tarde o temprano deberán de enfrentar. Los capitulos posteriores pese a que pueden ser tratados como episodios autoconclusivos, van poco a poco explorando  algunos temás ya tocados en Burn Up! Warrior, como el desarrollo de la tecnología a puntos realmente insospechados, la inteligencia artificial, la vida complicada que puede llevar un jeque arabe - que puede llegar a ser muy similar a la vida de una idol japones- y como un plus se nos va mostrando un poco más el pasado de los personajes principales, se explora un poco más en cada uno de ellos y es gracias a ello que se nos permite conocer los orígenes del Team Warrior que a su vez nos llevan al nudo del conflicto de la presente historia.


Entrando ya al terreno pantanoso de los spoilers tenemos que si bien es cierto Río carga con el peso del protagonismo casi los seis primeros episodios del anime - exceptuando el capítulo dedicado a Maya Jingu-, ironicamente es Maki quien termina siendo el personaje central en esta historia, mostrandonos nuevas dimensiones de aquel personaje frío, calculador que tiene que enfrentar  una vez más a su pasado encarnadas en su esposo Masato, quien ha regresado de la muerte con una nueva identidad (Harry), quien ha sucumbido a los avernos de la corrupción y del narcotráfico para vengarse de las personas que le intentaron matar, siendo ésta ahora la nueva amenaza de Maki, del Team Warrior e incluso de la ciudad de Neo Tokyo.



La verdad es que Burn Up Excess tiene una serie de elementos copiados del anime original y una de ellas es su estructura narrativa además de las ideas creativas en la propia historia,  por ejemplo en la OVA de Burn Up! W, cada capitulo presenta una historia autoconclusiva, pero que dentro de la misma dan una serie de elementos o pistas que juegan como una especie de hilos conductores de una trama mucho más compleja que será el "plato de fondo" del anime; otros ejemplos serían que la primera villana de Excess, la sexy narco-terrorista Ruby, se presenta como una mujer fría y calculadora, muy similar a la villana sin nombre de W,  otro punto similar es el mensaje del gobierno y policía corrupta que ahora lo encarnan los superiores de Maki y el ex primer ministro Shigeru Tonoyama quien esta detras de toda una red clandestina de negocios ilegales, episodios dedicados a la inteligencia artificial, al cuestionamiento sobre si las maquinas también pueden sentir o enamorarse, la mejor amiga de Río encarnada en Chisato en W mientras que en Excess lo hace Miyuki Fujiidera, además del calco de los protagonistas de esta entrega, que era lo que mejor funcionaba en las OVAs; entiendo que no quisieron  arriesgarse y repetir la formula exitosa de W o quizá esta realmente era la historia original, la historia que verdaderamente querían contar, que fue resumido en W y que teniendo ahora el respaldo de Konami como patrocinador del proyecto Excess, pudieron hacerlo en su totalidad con trece capitulos; no obstante ello considero que el mantener el "mismo espiritu" de la obra original de cierta manera la vuelve predecible porque, viendo los primeros episodios, vas sospechando que lo que seguiras viendo es una historia con comedia y fanservice ecchi que en algun momento se tornará dramática y oscura y quizá eso un poco la eche a perder en cuanto a espectativa o elemento sorpresa; aún asi se dan la maña suficiente despues del capitulo seis para intentar contarnos nuevos elementos bajo la misma base planteada, tomando como eje central al personaje de Maki Kawasaki; si en W el final fue de cierta forma agridulce y anticlimático con la muerte de Chisato y sobre la lucha pendiente que tiene el Team Warrior contra los narcotraficantes productores de la droga cibernetica; el climax de Excess parte justamente del drama que le toca vivir a Maki por tener que enfrentar al hombre que ama, que le salvó la vida, que fue su inspiración para hacerse polícia y que creía muerto.

El fanservice siempre esta presente

La líder del Team Warriors termina volviéndose la protagonista de este arco, conjuntamente con su esposo Masato (Harry) quienes representan dos caras de una misma moneda, mientras que Maki encarna los valores del deber, de la ley y de la justicia  a pesar de haberlo perdido todo; Masato representa el desengaño y decepción del sistema, representa el camino de la venganza y de la perdición; tanto más si tomamos en cuenta que éste además de ser el salvador e inspiración de Maki para convertirse en policía, fue el ideólogo del Team Warriors, proyecto presentado por éste ante sus superiores, que luego le fue cedido a Maki para que de alguna forma se "entretenga" y no siga investigando a los asesinos de su esposo Masato. Es interesante que muchos años despues (Quizá nueve o diez por los años que tiene "Candy",  la perra de Maki) sea el Team Warriors, proyecto que creó Masato, el que detenga ahora su ambición y planes perversos.






Otra de las cosas positivas que debo rescatar son las misiones del Team Warriors, en W solo Maya y Río hacían trabajo de campo mientras que Lilica se dedicaba a hackear al enemigo, mientras que Yuji solo piloteó una nave aerea en el primer episodio, en cambio en Excess se deja muy en claro en que además de ser expertos en determinado ámbito (Yuji manejando cualquier tipo de vehiculo, Maya con las armas, Rio en el combate cuerpo a cuerpo, Lilica con las computadoras y Nanvel con la robótica), también se encuentran capacitados para enfrentarse al enemigo y es asi que vemos a Lilica luchar en algunos episodios e incluso a Nanvel, ambas con sus trajes especiales de warriors.

Hay referencias a otros animes

Por otro lado los episodios especiales dedicados a ellos si bien es cierto expanden un poco más sus historias, al ser la mayoría abordados desde el punto de vista de la comedia no se sienten en si tan relevantes debiendo hacerse las excepciones pertinentes, aqui entra como ejemplo la vida y pasado de Maya Jingu, cuya familia forma una banda criminal en Osaka, muy venida a menos y que todo el capítulo se resume a contarnos el chiste que Maya es la "oveja" de la familia por optar por el camino de la legalidad; y por otro lado esta el secuestro de Nanvel, un otro episodio donde se nos deja muy en claro el amor tan cercano que le tiene la morena del grupo a las máquinas al punto de doblegarse en un primer momento ante sus secuestradores para que les costruyan una maquina que les permitan mejorar sus atracos, mientras que en el caso de Rio se nos deja en claro que es una chica que no administra bien su dinero, algo cabeza hueca, siempre buscando a un millonario de marido, aunque fracasando en el intento, muestra algo de cercanía a Yuji aunque no tan marcado - si se le puede llamar asi- tal y como fue planteado en W, mientras  que Yuji queda como un completo pervertido que no solo siente una afección por Rio sino que no tiene reparos en filmar a todas sus compañeras Warriors ya se desnudas o en lencería, teniendo un muy marcado fetiche voyeur, por las piernas (sin importar el sexo que sean).


En lineas generales, si bien es cierto el director toma muy en serio el título del anime, yendose siempre a los excesos, empleando una comedia y escenas ecchi mucho más avezadas que en W, asi como tambien en las personalidades de los personajes, siento que ello de cierta forma desluce el tono de la propia historia seria que al final quieren contar, siendo este el más importante elemento negativo de la entrega, entiendo el estilo desenfrenado pero hay muy pocas veces que se nos permite tomar un respiro, hay capitulos en las que se siente más la intención en contar un chiste que contarnos en si el desarrollo de la historia, de la misma forma ocurre con el fanservice que en W podría estar cada escena justificada, en Excess el ecchi - para la epoca- es ya exagerado, colocando a las protagonistas meneando sus melones en lencería ante la cámara, asi como los desnudos y demas parafilias ya conocidas como el voyeurismo y otras no tanto como aquella excitación que sienten algunas personas al ver a otras tomando un plato de sopa,  que si bien es cierto el producto original tenía estos matices, cierto es también que forzar demasiado elementos que solo deberían ser adornos en una entrega hacen que desentone el resultado general, más si le dan un enfoque serio e incluso dramatico en el final.


En el apartado gráfico pese a que Yuji Ikeda tiene un estilo alejado del ofrecido por Yamashita,  debo recalcar que hizo un buen trabajo reciclando el modelado del OVA, lamentablemente no pudieron explotar al máximo el potencial de la misma debido a que el proyecto Excess es una serie de televisión y no una OVA (Que tiene un mayor presupuesto para el trabajo de animación), aún asi se dieron maña para que en los momentos climax de los episodios se pueda llegar a capturar en algo la esencia de la entrega anterior, con muchas referencias a otras obras ahora clásicas como Evangelion y Sailor Moon, mantiene un nivel promedio con momentos destacables; sumado a su banda sonora, que recicla el opening y ending en el ost con melodias de tipo balada con otras mucho más dinámicas se llegan a complementar muy bien pese a que por momentos podría sonar repetitivo.



Burn Up Excess lleva es un anime comico con mucho fanservice ecchi que la vista en la OVA del 96, es la versión in extremis de W, ya que utiliza el mismo estilo narrativo y argumental para contar la historia, lo que le puede hacer predecible, pero intenta ser mucho más cómica y darnos más ecchi, no obstante el hecho que se sobreexplote tanto la comedia como el  ecchi, origina que el producto  sea encasillado como una comedia sin sentido con harto fanservice que la verdad llega a ser hasta cierto punto hostigante.  Si bien es cierto el anime se da maña para tener un final entretenido y a la vez interesante, regalándonos a un personaje mucho más complejo en la figura de Maki, su excesiva comedia no da respiro para poder tomar en cuenta los elementos argumentales más relevantes del título, sumado al fanservice descarado la empañan y mucho. Es enttretenida y recomendable para el público que disfrute en exceso la comedia satírica y el fanservice


La verdad es que disfrute haciendo mucho esta review, aunque reconozco que me tomó demasiado tiempo en publicarla, quisiera seguir reseñando el universo Burn Up!, (faltaría la saga Scramble) pero creo que tomaré un respiro aqui, hay una serie de eventos que quisiera reseñar antes como el doblaje de Evangelion, quizá Toy Story - como una suma de cuatro de cuatro películas- y la película de DanMachi que se encuentra ya en Netflix subittulada y del que recien me di cuenta el sabado que la vi, en fin. Espero que haya sido de su agrado esta revisión. Nos leemos pronto.