Cartoon Network tiene normalmente una política de programación que esta encaminada a un publico infantil casi adolescente, no obstante ello esta caracteristica no era limitante para encaminar su contenido a lo "políticamente correcto" y muchas veces se animaba a retar al público que veía su programación con un lenguaje que podría calificarse que podría calificarse como ofensivo, violencia por doquier e incluso chistes de connotación sexual, todo esto fue desarrollado en series como: KND (Los chicos del Barrio), Powerpuff girls (Las chicas superpoderosas), Dexter Laboratory (El laboratorio de dexter), The grim adventures of Billy e Mandy (Las sombrías aventuras de Billy y Mandy), entre otros títulos que por cuestiones de memoria he olvidado, titulos en donde no solo existe la referencia infantil sino  que también abarcan temas oscuros, sombríos, con muchos mensajes subliminales y contenido adulto, muy sutil pero muy bien pensado en los chistes o en algunas escenas. Hora de aventura tampoco es ajena a esta concepción, ¿sin embargo que la hizo tan interesante durante estos ocho años?


Time Adventure fue un cartoon creado por Pendleton Ward para Cartoon Network, con diez temporadas y 283 episodios, cabe resaltar que Adventure Time nació como un corto producido por nicktoons pero que luego que Nickelodeon rechazó el proyecto, CN fue quien lo retomó gracias a la popularidad que el corto alcanzó en el Internet. La historia se centra en las aventuras de Finn, un adolescente de doce años, probablemente el último ser humano sobre la faz de la Tierra, quien toma para si la figura del heroe justiciero, tiene como fiel compañero y hermano a Jake, un perro que tiene la capacidad de metamorfosear su cuerpo cual suerte de Mr Fantastico de Fantastic Four y luchan contra la maldad reinante en el mundo de OOO, nombre dado a nuestro planeta.

Finn considera que lucha del lado de la justicia, trabaja para el Dulce Reino, un lugar donde todos sus habitantes son dulces y caramelos, esta enamorado de Bonibell, la princesa del referido reino cuya composición es chicle rosado y creadora de su reino; cada episodio es una misión para Finn que sale del Dulce Reino y que cumple las ordenes de Bonibell, inicialmente las primeras temporadas son muy sencillas, al ser Finn un niño-adolescente tiende a divertirse con las misiones que les son encomendadas sin cuestionar el porque debe de cumplir con las ordenes de Bonibell, el ambiente tampoco condiciona mucho a razonar que las ordenes encomendadas deban ser cuestionadas, Finn se encuentra en un reino muy colorido, alegre y hasta cierto punto con aire infantil, no obstante hay ciertos detalles que se van haciendo más y más fuertes con el transcurrir los episodios que cuando llegas en medio de la tercera temporada de la historia sencilla planteada te vas formulando la siguiente pregunta:

¿Y que es lo que esta pasando aqui?

Eso hace que nuevamente regreses a los primeros episodios y puedas apreciar debidamente que no todo es lo que parece; aunque tampoco busca ser tan radical con la información que vas asimilando como lo es con Madoka Mágica con sus giros de tuerca cada tres episodios, sino que te van estableciendo más dimensiones a personajes aparentemente inofensivos o ridiculos, con historias alternas más que interesantes que enriquecen el mundo de OOO y que muchas veces termina por opacar a los propios protagonistas por su simplicidad y linealidad, que  de cierto modo pretende ser corregida a partir de la sexta temporada donde se busca explorar a Finn el humano, sus origenes y sus motivaciones para ser heroe. No pretendo desarrollar un resumen de todas las temporadas, porque esta entrada sería demasiada larga además que pese a ser una serie extensa por la cantidad de episodios que tiene en su haber, es recomendable darle una oportunidad si eres capaz de soportar el humor infantil inicial que tiene la serie para luego develar temas interesantes como la clonación, manipulaciones genéticas, la guerra, la extinción, la concepción de la magia como una maldición recurrente en el mundo de OOO con el rey helado que guarda una de las historias más memorables en el camino de la construcción de éste como villano y de como poco a poco lo que aparentemente era una historia encaminada en una suerte de universo alterno lo llevan a una especie de realismo mágico (nunca tan bien definido) que solidifican  en sobremanera lo planteado por Pendleton Ward. Una vez dicho esto pasemos a la segunda parte que sería la opinión critica del final de la serie


Hora de Aventura llegaba a su fin, de alguna manera la serie se estaba desgastando luego de la partida de Pendleton Ward y de Rebeca Sugar (Creadora de Steven Universe) en el proyecto y en CN confirmaron que HdA llegaba a su fin en su décima temporada y que el episodio final contaría con 44 minutos de duración para asegurarse cerrar debidamente el universo HdA, algo que parecería razonable debido a que casi en todas sus nueve temporadas el gancho de la serie era jugar al misterio, a los detalles de la animación en la que si no colocabas pause no advertirías, a cerrar historias de diversos personajes enternecedores además de develar a la verdadera amenaza de la serie: GOLB

Sin embargo el último episodio de la serie no resolvió muchos de los cabos sueltos de la serie, en algunos los cerro a medias, en otros simplemente los ignoró y centró su foco de atención en el drama y en un final más que melancólico con tintes algo esperanzadores. La historia que teníamos como preambulo era que Bonibell se enfrentaría a su tío Gumball a una guerra por ambos reinos, Finn a estas alturas del partido había abandonado la idea de la batalla por la conciliación y consideraba que era una estupidez dicho enfrentamiento, el asunto es que la serie en diferentes reclames, videos y promociones había publicitado el final de la serie como la última gran guerra, cosa que al final no fueron lo que ofrecieron ya que el desenlace de dicha guerra fue más que predecible y hasta cierto modo ridiculo, mostrándonos un sueño onirico donde los personajes involucrados en el conflicto a su manera resuelven sus diferencias. Aún asi ese no sería el final definitivo y haría su aparición Golb, la amenaza más grande de OOO que solo estuvo algunos minutos en pantalla y que fue neutralizado con el poder del amor a traves de las canciones cual suerte de Macross o incluso Aa! Megami-sama, con un shippeo más que frustrado entre Simon Petrikov y su amada Betty y con un fin depresivo y pasivo frente a un desenlace inimaginable.

Un desarrollo más que dramático para esta pareja

Desde el punto de vista del fan, el final podría parecer malo ya que los productores no cumplieron con lo ofrecido y el fanservice fue demasiado reducido; no obstante creo que un final que no ofrezca todo lo que promete puede llegar a ser bueno si es que la historia es completamente desarrollada y justificada en sus propios términos, tanta bomba, tanta farra se había hecho con la guerra entre Bonibell con Gumball que yo pense que esa guerra no se concretaría, situación en la que acerte y creo que el mensaje respecto de las guerras y de los resultados negativos también fue bien llevado, además que se abarcó temas como el resentimiento social, la soledad y la madurez inconsciente que había tenido Finn ya en su temporada final, hasta alli todo correcto. Que Finn no fuera el foco de la historia y que sean otros los protagonistas tampoco me parece malo, pese a que éste es el protagonista de la serie y que de cierta manera el debía cerrar el ciclo, me parece - y esto es una opinión personal- que la finalidad de dejar de lado a Finn es que con la muerte de Fern, moría también en él su concepción o imagen de "heroe justiciero", para reducirse a ser un simple humano, además que era necesario cerrar la historia de el rey helado y su desgracia, debiendo asimilar las cosas que se vengan sean buenas o malas (Ya lo dijo Simon cuando estaba a punto de morir dentro de Golb en la que nadie puede elegir la forma como uno debe morir) aún asi siento que pudieron hacerse mejor las cosas desde un punto de vista narrativo claro esta.

¿Realmente esto era necesario?

El tema aquí entra por una cuestión de tiempos, de desarrollo de historia y de aclarar algunos conceptos, particularmente el último episodio lo sentí  por momentos muy lento y en otras sentía que corría por llevarnos a un punto la serie, la guerra de Gumball versus el Dulce Reino si bien para mi conceptualmente en si no fue un desperdicio, creo que con menos minutos pudo haberse desarrollado mejor la resolución de éste enfrentamiento y definir o al menos presentar mejor a ciertos personajes como Golb que solo estuvo alli algunos minutos pese a todo el misterio que había desarrollado el personaje, otro punto es la agenda política que lamentablemente empañó el mensaje final de HdA como serie de animación y cartoon y es que fue sumamente innecesario esa escena del beso lésbico entre Marceline y con la Princesa Bonibell que  incluso ahora se ha vuelto tan trending topic que ha quedado de lado cosas más relevantes como el sacrificio de Betty por el mundo de OOO por citar algun ejemplo; finalmente no ayudan mucho los time-skip ya que si bien es cierto te dan un panorama de como debió haberse desarrollado ciertos eventos, me parece que en otros aspectos terminaron por desaprovecharse, todos estaban interesados en como había acabado sus días Finn, Jake, la Princesa Chicle entre otros personajes pero aparentemente nos insertaron a dos nuevos personajes que seguían con el ciclo interminable de las aventuras del héroe.

HdA es la epopeya post-apocaliptica de Cartoon Network dirigido a un público infantil-adolescente, que tiene elementos que puede enganchar incluso al publico adulto, tiene un concepto sencillo a tratar: el camino del héroe insertando en su universo elementos complejos y misteriosos que hacen que enganchen con el espectador, al ser los capítulos muchas veces de 15 min, el desarrollo es ligero lo que no se hace tedioso al televidente por lo que narrativamente y en historia cumplen con entretener y ofrecer algo diferente, cosa que se agradece. Su final no es perfecto, tiene errores narrativos y de tiempos aún asi todo como un producto suma como un buen cartoon que merece ser visualizado


Muy bien, espero que haya sido de su agrado la revisión de un cartoon muy interesante, que recomiendo que se le de una oportunidad no solo por lo fresco y hasta cierto punto innovador de la historia sino por el desarrollo de personajes complejos y trama atrapante a pesar que se desarrollan dentro de una aparente sencillez. La siguiente revisión será un tema random, no tengo en si nada en mente que escribir pero se que escribiré porque me encanta, gracias por leerme y saludos a todos.

Esta película la vi hace una semana más o menos, no tenía nada que ver, mi hija estaba descansando y estaba la opción tentadora de Youtube en ver un titulo corto en comparación de animes de doce o trece episodios, una historia romántica con elementos del realismo mágico que se ampara en el elemento del tiempo para adocenar la tensión pasional entre los protagonistas. ¿Y que creen? ¿Lo consiguio?

Uchiage Hanabi, Shita Kara Miru ka? Yoko Kara Miru ka?? (打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?) conocida con el nombre de Luces en el cielo o Fireworks, la misma es una película de animación nipona perteneciente al estudio Shaft (Madoka Magica, Monogatari entre otros), dirigida por Akiyuki Shinbo y Nobuyuki Takeuchi basada en la telenovela y película homónimas de 1993 escritas y dirigidas por Shunji Iwai, estrenada en el mes de agosto de 2017, con singular éxito y siendo elogiada por la crítica por su animación, la historia se centra en la relación entre la bella adolescente Nazuna Oikawa con Norimichi Shimada, compañeros de colegio que muestran desde la primera escena una atracción mutua, la película va a desarrollar el romanticismo entre ambos en medio de un festival de fuegos artificiales del pueblo en la que los amigos del protagonista siempre jugaran con la siguiente interrogante:


Es ese el punto de partida - que puede parecer irrelevante- para tomar el elemento mágico en el film (El tiempo); tenemos pues que luego de un día cotidiano en el colegio, Nazuna reta a Norimichi a una competencia de natación, sin embargo al estar presente Yusuke, amigo del protagonista,  los tres terminan compitiendo, señalando como premio que quien pierda tendra que hacer absolutamente todo lo que diga el ganador; luego de la competencia es la bishoujo quien gana no obstante Yusuke termina en segundo lugar y Norimichi tercero, ante ello y con cierta resignación Nazuna le dice a Yusuke que la lleve a ver los fuegos artificiales y ante la pregunta de Yusuke de porque le ha pedido un deseo como ese, ella le miente diciendole que le gusta mucho ante la sorpresa del muchacho quien se desmaya en la piscina.



No obstante Yusuke decide no llevar a la joven debido a que sabe que Norimichi también le gusta Nazuna, por lo que por un tema de solidaridad y respeto a su amigo deja pasar su oportunidad ignorando lo acordado con Nazuna. Sin embargo, Nazuna al momento de ir a la casa de Yusuke se cruza con Norimichi quien le dice que éste no ira a verla ya que se fue con sus amigos a ver los fuegos artificiales, ante dicha respuesta Nazuna con cierta resignación se marcha pero Norimichi decide seguirla, luego de ello la madre de la protagonista la encuentra y le reclama porque se ha ido con sus cosas, la agarra a la fuerza dispuesta a llevarla a su casa. Norimichi se limita a observar con impotencia la escena, en medio de los gritos y llantos de la joven pidiendo ayuda; en medio de ello a Nazuna se le cae una esfera brillosa, esfera que encontró la adolescente en la playa tiempo atrás, Norimichi la coge y de la furia e impotencia decide arrojarla lo más lejos posible deseando haber sido él quien debió ganar la competencia, cuando de pronto esa esfera le cumple aquel deseo inimaginable de Norimichi retrocediéndole nuevamente en el tiempo y cumpliendo esta vez con la proeza logrando que la chica sea la que lo invite a él a salir y no a su amigo.



Sin embargo, pese a que logran salir, nuevamente van apareciendo obstáculos que impiden que puedan estar juntos, por lo que constantemente Norimichi termina usando la esfera luminosa retrocediendo una y otra vez en el tiempo y con ello involuntariamente termina alterandose más y más la realidad ya que por cada salto temporal que realiza Norimichi el mundo que lo rodea cambia y esto queda muy bien explicado con el evento de los fuegos artificiales, inicialmente los fuegos artificiales estallan en forma esférica, pero con el posterior salto temporal los fuegos artificiales explotan en forma de lineas, y luego en forma de gotas, situación que parece ser consciente Norimichi aunque tampoco le importa mucho ya que para estos momentos en el film lo que más desea es estar con su Nazuna (A quien no le ha dado ni un beso, ni un abrazo todavía), cuando todo parece genial pese a que se encuentra en un mundo extraño donde el ambiente que le rodea es muy similar a la forma de la esfera brillosa, un borracho que pasaba por allí encuentra la esfera brillosa y confundiéndola con un fuego artificial la hace estallar; ante ello y dándose cuenta Norimichi como Nazuna que el susodicho objeto que les permite saltar en el tiempo ha sido nuevamente utilizado, lo que implicaría que la realidad en la que se encontraban desaparecería nuevamente, se despiden no sin antes sorprenderse al ver tantos recuerdos entre ambos que no fueron abordados en el film  en el que actuaban como una pareja y que eran representadas como pequeñas luces a su alrededor, al parecer todo eso hace que se sinceren con sus sentimientos, se abracen, se besen, para finalmente prometerse que cuando se vuelvan a ver nuevamente concretizaran su amor adolescente.

La escena final de la película es el colegio donde pasan lista y pese a que Norimichi es llamado por la profesora, no se encuentra lo cual se presume que se escapó con Nazuna (Debiendo precisarse que Nazuna informo en el film antes de los saltos temporales que "cambiaría de escuela").

La verdad es que esta película ha tenido cosas positivas pero también cosas negativas. Dentro de las cosas positivas pues puedo remarcar el diseño de los personajes, maravilloso el trabajo de Akio Watanabe (Bakemonogatari), quien logro un excelente trabajo con Nazuna y por otro lado tenemos la animación, rindiéndome al trabajo 2D realizado por Shaft, todo muy bien detallado y armónico; consiguieron transmitir aquellas expresiones y sentimientos de los protagonistas, con una increíble fluidez y movimientos, sumado a lo entregado en el aspecto sonoro, cortesía de Satoru Kousaki, reconocido por su trabajo memorable en cuanto al OST por entregas como la banda sonora de Suzumiya Haruhi no Yuutsu, la ponen a un nivel técnico por cuanto más respetable y necesaria para películas donde justamente el hilo conductor es el romance.



No obstante hay cosas que realmente me causan extrañeza en el film y no es porque el trabajo en 3D sea malo ni tampoco con la representación de lo onírico en Nazuna cuando sale en carruajes voladores, sino que todo este hilo conductor se relaciona a un romance adolescente irracional y demasiado idealizado, y para afirmar ello me limito a hacer una breve descripción de los personajes:

Norimichi.- El protagonista es el típico chico promedio, que forma parte de un colectivo y que no tiende mucho a resaltar dentro del grupo estereotipado de turna por ser justamente el protagonista, este tiene una atracción muy fuerte hacia su compañera de salón Nazuna, pero esta atracción es meramente visual - hasta incluso podría decirse sexual-, claro la chica es linda por sus cuatro costados, pero los planos de cámara que enfocan de Nazuna cuando éste la ve (acercamientos a las tetas, a las piernas, al rabo, a la entrepierna) dejan entrever que no se trata de un mero romance idealizado que tiene por la joven, pero que de cierta forma trata de reprimir ya que lo pecaminoso no es bien visto en medio de la sociedad contemporánea; por otro lado, como buen adolescente impulsivo y hasta cierto punto egoísta, cuando logra encontrar aquel elemento que le permite rehacer los errores que le impiden estar cerca de Nazuna, lo utiliza de forma indiscriminada sin importarle mucho lo que pase a su alrededor o que el mundo se torne en un completo caos si es solo así la única forma en que ambos puedan estar juntos.

Nazuna.- Es la "femme fatale" del film, actúa por capricho y por egoísmo, tiende a sentir cierta atracción por Norimichi, aunque no le importa mantener una relación con otra persona si es por medio de esto que puede lograr sus objetivos - razón por la cual buscó persuadir en Yusuke que la llevara a ver los fuegos artificiales; huye de casa porque no esta de acuerdo en que su madre vuelva a casarse (sería la tercera vez) y piensa que puede subsistir si se va a la capital y dedicarse al negocio del Idol y vivir con Norimichi cual suerte de su guardaespaldas, tiene una visión en que se ve como una princesa y ve a el como su galán para finalmente darse cuenta que esta enamorada del protagonista por toda la pléyade de recuerdos que se difuminan a su alrededor (?); es a todas luces un personaje inmaduro, que tiende actuar por capricho y por orgullo.


Sumado a ello es de considerar la tratativa del elemento mágico que son los viajes en el tiempo, que no son explicados, ni siquiera son meramente analizados, esta alli solo para poder corregir "los errores" en la toma de decisiones del protagonista, no se explora elementos que pudieron ser un poco más interesantes como los motivos para que Nazuna huyera de su casa y se desperdicia la aparición de los personajes secundarios jugando a ser elementos cliches incluyendo Yuusuke quien se transforma en un pretexto de obstáculo para la concretización de la huida de Nazuna; el propio Norimichi no tiene en si un desarrollo, simplemente se deja llevar por la atracción sexual que le tiene a Nazuna y Nazuna vive en el mundo de lo irreal, dejando no solo un pésimo mensaje en el film sino lo pobre que fue la narrativa y desarrollo de la historia, pudiendo profundizar un poco más en la relación entre Norimichi y Nazuna, cosa que al parecer fue evidentemente ignorada y pretendiendo suplirse con situaciones sobreentendidas como por ejemplo la escena inicial del film donde se deja entrever que pudo existir una suerte de relación inicial que fue reseteada de la mente de los protagonistas quizá porque alguno de ellos - o un tercero- uso la bendita esfera del tiempo y que luego se materializa al estallar esta y mostrar posibles salidas pasadas que ambos protagonistas ignoraban (Aunque también podría resumirse esto como sueños o deseos reprimidos por ambos), sin contar que nos muestran una escena de la muerte del padre de Nazuna con la esfera sin que tampoco eso sea un elemento que pretenda desarrollarse, lo que lamento ya que la historia original constaba de 45 minutos y que pese a que no la he visto creo que pudo durante esta más de hora y quince minutos desarrollarse mejor la trama profundizándose al menos en la relación entre los personajes sin que sea un mero romance adolescente ingenuo y absurdo.



Fireworks es una película que destaca por su animación, por su música, por el diseño de sus personajes, por sus coloridos escenarios  y nada más, no tiene una historia fascinante ni profunda y los personajes no son interesantes en si mismos, siento que se han centrado más en el aspecto técnico que en la propia historia en si por lo que no auguro un buen resultado de la misma, cual suerte de fuegos artificiales que resaltan solo por un momento para luego desaparecer en la noche.

Fireworks puede llegar a entretener pero siempre y cuando te tomes esto como una historia de amor inmadura e irreal, no hay nada que te permita empatizar con los personajes y sus elementos de misterio en el empleo de los viajes en el tiempo (No existe la teoría del Caos ni nada de esas cosas porque la historia no busca ser profunda ni abarca dichas complejidades) ni siquiera genera una suerte de atención por lo que puedes sentir al final de ver el film que perdiste el tiempo en hacerlo, lamento haber sido tan duro con esta reseña pero la verdad es que dejando de lado el trabajo de animación no tiene nada más que ofrecer esta película.. Espero que haya sido de su agrado, la siguiente reseña será sobre una animación norteamericana que ha llegado a su fin y que le estuve haciendo un seguimiento, me refiero a Hora de Aventura, la historia de Finn y Jake en el mundo de OOO

Como la mayoría sabe, no soy demasiado mezquino a la hora de seleccionar un titulo de animación para ser visualizado, no obstante ello si tuviera algun tipo de preferencia en la selección muchas veces es en relación del diseño de personajes lo que más me atrapa al ver una serie, puede que sea predecible, puede que sea basura o puede que sea sorprendente - cual suerte de boleto de lotería- pese a que las tendencias son series mediocres promedio en los últimos años, hay algunas excepciones que merecen ser rescatadas por la intención de apartarse de los cliches genéricos e intentar darnos una historia entretenida con algunos elementos de sorpresa y esto es justamente lo que tiene "Ao no Kanata no four rhythm"

Ao no Kanata no Four Rhythm (蒼の彼方のフォーリズム) es un anime del año 2016, producido por el estudio Gonzo (Afro Samurai, Gantz, Kaleido Star, Gravion, Full Metal Panic! entre otros) - ya venido a menos- que adaptó un eroge de tipo visual novel producido por Sprite en el año 2014, contando con un manga un año después con solo un volumen de publicación y concluyendo su ventas casi en forma paralela a la conclusión del anime, gracias a la producción de esta animación se vino un juego para smarts (solo en Japón) y la continuación del eroge (también en Japón).


La historia del anime se centra en el desarrollo del "Flying Circus", un deporte futurista de contacto que se da en el cielo, esto es posible gracias a unos zapatos que te dan la potestad de volar, en la serie se explica que los dichosos zapatos tienen una tecnología especial que permiten ejercer propiedades antigravitorias, los llamados "Grav-shoes" es un invento muy revolucionario en este universo. En ese contexto se nos presenta a nuestra protagonista de turno, la joven Asuka Kurashina, una niña pelirrosada moe que despues de muchos años de viaje a retornado a su pueblo natal (o algo asi), justo cuando iba al colegio ve gente volando a lo cual ella se sorprende mucho y estas personas - que serán a futuro sus mejores amigos- le comentaran brevemente lo que son los grav-shoes.

El anime tiene muy poco fanservice pese a ser de origen eroge

Ella maravillada con todo lo que le contaron desea también volar por lo que se prueba los zapatos voladores, sin embargo descubre que es demasiado limitada para entender los conceptos básicos de vuelo, costándole mucho el mantener el equilibrio planeando o elevandose de tierra, aún así ella no se rinde y les pide a Masaya Hinata y a Misaki Tobisawa (la parejita  con los que se encontró ella en un principio) que les enseñen a volar, a lo que estos pese a que inicialmente mostraron su rechazo, acceden a darle una mano por su tenacidad y perseverancia, los capítulos posteriores veremos la incursión de personajes secundarios que ayudan a desarrollar un poco más la trama en función del deporte "Flying Circus" además del crecimiento de Asuka  en el vuelo, es en ese contexto que la protagonista ve un enfrentamiento "Flying Circus" entre Shion Aoyagi, el capitán de dicho deporte de su colegio, con Reiko Satoin una chica de otro instituto quien tiene un nivel demasiado elevado para Shion ya que fácilmente es derrotado, Asuka decide retarla y como Reiko se da cuenta que esta es una novata con los grav-shoes le da cierta ventaja, básicamente lo único que tenía que hacer Asuka era lograr tocar la espalda de su oponente por una única vez, Masaya llega para auxiliar a Asuka y pese a que Reiko le iba ganando por nueve puntos a cero, de forma milagrosa e inexplicable Asuka logra conectar a Reiko con una técnica demasiado avanzada en el Flying Circus, con la sorpresa para medio mundo. Reiko acepta su derrota y le dice que espera que mejore su técnica para nuevamente competir con Asuka a lo que Asuka queda plenamente convencida en querer meterse a este deporte y aprender todo de él pidiendole a Masaya a que le asista y sea su partner ya que en las bases del juego, mientras hay una persona que se enfrenta a otra en el cielo,  su compañero de equipo se encarga de dirigirlo desde tierra armando estrategias de enfrentamiento, algo que al inicio éste no quiere pero luego accede solo por un tiempo.

Dragon Ball Heroes es uno de los tantos resultados de la mercadotecnia de la franquicia de Dragon Ball, es un juego de cartas que utiliza una plataforma arcade creado por la empresa Bandai en el año 2010 y de mucha popularidad en Japón al punto que se crearon secuelas del juego en el 2013 y en el 2017. La popularidad del juego radica en que podías formar parte del universo dragonbolero a través de tu avatar (personaje) ya sea como saiyajin, como namekiano (raza de Piccolo), la raza de Freezer, raza majin, androide, Shin-jin o demonio; y no siendo suficiente con ello podías obtener cartas de diversos personajes sin importar la linea cronologica de la historia, ello quiere decir que podías jugar con personajes de Dragon Ball, de Dragon Ball Z, de Dragon Ball GT e incluso con personajes mostrados en especiales de TV y películas dragonboleras que tienen su propia linea cronológica (A que se lee increíble ¿verdad?

Y no siendo suficiente ello, para publicitar el mencionado juego sacaron pequeñas animaciones, muchas de ellas en buena calidad que recogía conceptos que solo fueron llevados en fan-arts, fanfics y diversas teorías de los fans convirtiendose en un material exquisito para todos los seguidores de Goku y sus amigos debido a que cada corto practicamente era fanservice, La historia era más que simple y sencilla, tu avatar llamado Hero era parte del "mundo real", un niño que iba a la tienda de la esquina a jugar games arcade, no obstante la arcade de Dragon Ball Heroes lo trasladaba al mundo de dragon ball ya que necesitaban su ayuda para enfrentar a diversos villanos de la franquicia, aqui les dejo todos los cortos de Dragon Ball Heroes publicados hasta el 2018

Dentro del universo expandido de Dragon Ball Heroes, se han creado dos mangas, uno llamado Dragon Ball Heroes: Mission Victory y el otro llamado Dragon Ball Heroes: Super Charisma Mission, el primero de ellos se centra en la historia de Hero mientras que el segundo manga se centra en la historia de Trunks Xeno y Goku Xeno como guardianes del tiempo (wtf!), el primer manga es ilustrado por Toyotaro, manga que por cierto quedó en hiatus debido a que actualmente el discipulo de Toriyama ha centrado su trabajo en el manga de Dragon Ball Super, mientras que el segundo manga es ilustrado por Yoshitaka Nagayama

Portadas de los mangas de Dragon Ball Heroes, de Izquierda a derecha: Dragon Ball Heroes Victory y DB Heroes de Yoshitaka Nagayama

Era necesario hacer toda esta introducción porque el anime llamado Super Dragon Ball Hero esta centrado en la historia del segundo manga, partiendo del concepto que existe una kaioshin del tiempo que ha advertido que las lineas del tiempo dragonboleras han sido alteradas, siendo esto autoría de Towa y Mira, demonios del mundo dragonbolero (Del mismo reino de Dabura); ante ello Trunks del futuro de esta linea temporal (Trunks Xeno) decide apoyar a la kaioshin para defender la continuidad del tiempo; en esta historia también entra Goku Xeno, un Goku de una nueva linea temporal que luego de tomar la medicina para el corazón por Trunks vive una serie de situaciones completamente diferentes a las conocidas en el anime/manga de la historia clásica, el chiste con esto es que tanto Goku Xeno como Trunks Xeno han logrado derrotar a Towa y Mira no obstante estos han procreado un hijo llamado Fu (El morado de lentes de la ilustración inicial) que ha regresado para ocasionar problemas a la linea temporal del presente, linea temporal donde Goku y Vegeta entrenan en el planeta de Wiss y Bills

Abarcando ahora si la historia del anime estrenado este año llamado Super Dragon Ball Heroes tenemos que Fu ha logrado capturar a un Trunks del futuro (Post saga de Black)  quien por alguna razón había regresado a la linea temporal "actual" a efectos de entrenar en el planeta del hakaishin, sin embargo ahora ha desaparecido (cortesía de Fu) y apresado en un lugar conocido como "Planeta Prisson", aún así eso no es todo, el plan de Fu es enfrentar a diversos guerreros al que les ha otorgado una esfera del dragón, explicando que la única forma para lograr liberarse es juntando las siete esferas y pidiendo el respectivo deseo, y como las cosas no serán fáciles, la proyección de Fu es que los que posean dichas esferas se enfrenten entre si, en medio de esta situación aparece Goku Xeno que le esta siguiendo la pista a Fu pero que cuando ve a Goku "Super" tienen un pequeño enfrentamiento donde se deja entrever que Goku Xeno no accedio al ki divino pero si al SSJ4, otros personajes que han aparecido son Cooler, hermano de Freezer que aparecio en la linea de peliculas de Dragon Ball Z, y Canva un nuevo saiyajin malvado que es tan malvado que incluso su ki es oscuro, ante tan "semejante" personaje, poderosísimo y malvado Vegeta opta por fusionarse mediante los aretes (arcillos) Potala con Goku trayendo nuevamente a Vegetto quedando hasta el momento la historia detenida hasta el nuevo episodio que será estrenado en setiembre.

OPINIÓN CRITICA

La verdad es que si bien es cierto las historias que envuelven a Dragon Ball Z tienden a ser muy sencillas ya que se reducen al concepto de un villano overpower que luego Goku y compañía derrotaran gracias a entrenamiento y nuevos power up o técnicas especiales, esta historia al ser una adaptación de un manga de ocho minutos por episodio engloban a un concepto más simplista y ello es gracias a que el villano puede jugar con las lineas del tiempo y es que gracias a ello pueden reutilizarse una serie de personajes conocidos con nuevos "power up" alegando a que pertenecen a diferentes lineas del tiempo, en las que pudo - o no pudo existir Goku- o circunstancias que claramente pueden colocar las cosas más fáciles como sacarse de la manga a un nuevo saiyajin ultrapoderoso (Canva) por no decir menos; sumado a la buena animación y al opening decente para esta historia digamos que el producto en si no puede ser calificado como malo, no obstante creo que se desaprovechó una valiosa oportunidad con el concepto del tiempo en la unificación de la franquicia en vez de estar desarrollándose todo por otro lado solo con el animo de vender cartas, es verdad que esto a la larga se reduce a dinero y que las animaciones no surgen por caridad sino para vender productos de Dragon Ball, sin embargo creo yo que con el concepto del tiempo se pudo volver más sólido todas las franquicias de DB volviéndose esto en un todo libre de incoherencias argumentativas, unificando el manga de Toriyama, la animación clásica (incluyendo rellenos), las OVAs perdidas, los especiales de TV, las peliculas y Dragon Ball GT.

Me explico, el anime clásico de Dragon Ball ha tenido paralelo a la emisión de sus episodios la proyección de muchas películas, y cuando digo Dragon Ball no me refiero exclusivamente a la saga de Dragon Ball Z sino desde el propio Dragon Ball inicial, estas películas producidas por Toei tenían su propia linea cronológica haciéndose casi imposible insertarlas en la linea oficial de Toriyama; y por lo mismo al tener su propia linea cronológica argumental, sin embargo los trailers de Dragon Ball Heroes ofrecían cierta conexidad entre los eventos del anime clásico con el de las movies y a su vez con otros spin off o especiales de TV  generando en el espectador una suerte de unificación, como una especie de multiverso (Tal cual lo hace Marvel o DC), no obstante con la versión animada de esta nueva entrega pues como desarrollan sus propia historia, hasta cierta medida termina siendo incompatible con el canon de la serie y se llega a sentir incluso algo confusa, probablemente quienes no le hagan un seguimiento al manga que la respalda no entenderán muy bien de que va el Goku con ropas diferentes que solo puede transformarse en SSJ4 o la presencia de Fu o su relevancia para esta entrega, todo es un desfile de personajes favoritos de los fans para darnos más y más fanservice, ya apareció Cooler en modo golden, ya apareció Vegetto - por iniciativa de Vegeta- y Trunks sigue viajando en el tiempo. No obstante esta es una posición personal, puede haber personas que no les interese esto y es  respetable esa postura.

Por otra parte yendo a un plano más directo con la entrega de estos episodios, sorprendió de sobremanera ver que la duración de estos capítulos eran no más de 8 minutos (6 si quitamos la intro y los créditos), lo que de cierta forma me hace suponer que aquí si bien es cierto la animación corre por cuenta de Toei Animation, los inversores de dicha animación no necesariamente son estos ya que todo esta basado en un juego y es probable que Bandai haya intervenido con el pago, de esa forma se publicita el juego y ellos siguen vendiendo los arcades y las cartas (negocio redondo); como ya mencioné anteriormente la historia encierra conceptos simples y sencillos, Fu captura a siete guerreros que para poder liberarse del planeta en donde se encuentran necesitan las esferas del dragón, pero da la causalidad que estos guerreros que son villanos no van a estar dispuestos a colaborar entre si por lo que su resolución es predecible, más si tenemos a dos Goku, a un Vegeta dispuesto a hacer la fusión Potala (Potara); en cuanto a la animación pues esta decente pese a que retome la paleta de colores fuerte del Torneo de Champa, si cumple con las expectativas.


Super Dragon Ball Heroes es un anime promocional de un manga de un juego arcade del mismo nombre, debes necesariamente leer el manga para entender la aparición de algunos personajes como Goku Xeno y que de cierta manera expande un poco más el universo Dragon Ball con conceptos interesantes como la Kaioshin del tiempo, sin embargo se queda con lo que propone y no arriesga yendo un poco más allá, pudiendo unificar todo el universo de DB en diversos multiversos, prefiere inclinarse por el fanservice, por si sola no es mala pero creo que desaprovecharon una oportunidad para que tanta animación desperdigada por allí sea mucho más coherente.

Bien, se siente genial estar de regreso, la siguiente revisión será de tipo abierta, no tengo un titulo predefinido pero entre mis borradores del blog tengo un articulo casi terminado por lo que subiré probablemente ese para ya después seguir con más variedad. Un lindo día para todas y todos, hasta pronto

Vaya, si que es bueno estar de vuelta por aquí. La verdad es que se extrañó mucho el blog, se extrañó el escribir, el planificar reseñas, seleccionar imágenes, ordenar las ideas y tratar de brindar una opinión constructiva pero sobretodo sincera de la animación japonesa como también de muchas películas que quedaron en el tintero, la razón es sencilla y es la paternidad que para resumirles en una palabra la calificaría como de "Maravillosa" pero a su vez tiene el matiz de la laboriosidad en el accionar diario como progenitor de una niña que ya el veintidós de este mes cumple cuatro meses.

Debo reconocer que muchas veces me he sentado delante del computador pero cuando lo he hecho tampoco no he tenido mucho que escribir, el estrés laboral y la responsabilidad paterna de cierta manera me terminaron pasando factura, aún así he sido muy activo en el Smule (aplicación de canto) y he descubierto que me fascina mucho el cantar pese a que no tenga la técnica necesaria y me falte recursos y estudios para hacerlo como debe ser; sin embargo ese desfogue me ha ayudado a sobrellevar los momentos tensos y estresantes del cambio de vida que tiene toda persona que se convierte en padre.

No obstante siento que el hiatus en el blog ha sido provechoso ya que de una u otra manera la actividad sostenida en el mismo llego también a ser hasta cierto punto desgastante, de forma ininterrumpida se fueron subiendo reseñas de diversos animes y películas desde agosto del año dos mil dieciséis hasta mayo del presente año y esa situación a la corta o a la larga llega a ser cansante - aunque no lo parezca- así que estas vacaciones involuntarias sin querer "queriendo" me permitieron nuevamente dar un respiro y retomar con aprecio este pasatiempo que tengo que es la de la escritura y al que le puse muchas ganas, de cierta forma también sirvió este hiatus para saber hasta el momento que tan buena recepción ha tenido las entradas del blog y si que me sorprendió algunas entradas como la que hice sobre el final del manga de Prison School donde hasta hace nomas unos cuantos días han habido variados comentarios respecto a la insatisfacción de dicho final, y de ello solo es por citarle alguno, asi que he decidido continuar con esta travesía, quizá no de la misma forma como lo hacía antes pero si no dejarlo de forma definitiva - como en algún momento se me paso por la mente-

Quiero dar las gracias a todos los visitantes y lectores del blog que valoraron las reseñas que escribí, agradezco también las criticas constructivas y también las precisiones sobre algunas temas e incluso sobre algunas palabras, definitivamente nadie nace sabiéndolo todo y nos reducimos a la idea que la vida es un constante aprendizaje. Sin más que decirles espero que esta entrada haya sido de su agrado, nos estamos leyendo ya que la siguiente reseña será sobre la nueva entrega de Dragon Ball, y no, no me refiero a la película de Broly, sino a Super Dragon Ball Heroes - o como se escriba-

La verdad es que esta adaptación no fue planeada, escuche despues de mucho tiempo una parte del Ost de Digimon Savers (Data Squad en Latinoamerica) y  luego de ver en youtube la traducción decidi adaptarla al español y despues de media hora me gustó el resultado. 

Aprovecho en compartirlo y espero que disfruten la letra:

En este mundo vacio
ya nada teee detendra
es hora de que por fin
lo comprendieras ya
que debes de abandonar
al miedo muuuy atras
y toda tu fuerza se liberara

 

como una estrella fugaz
al futuro deberas de alcanzar
nunca te rindas
creyendo en ti lo vas a conquistar
cuando todo tu valor
despierte en tu corazon
tu fuerza ardera si crees siempre en ti

 

Una enorme promesa
podría cambiar
nuestroooo muuundo
como las estrellas que vimos una noche juntos
cuando vuelva a brillar
aquella luz de tu interior
alli sabras que tu sueño
conseguiras

 

como una estrella fugaz
transformate en una intensa luzcon toda tu fuerza
desterraras a laaa oscuridad
con tu determinación
y la pureza de tu corazón
volaras muy alto si crees en ti

 

como una estrella fugaz
al futuro deberas de alcanzar
nunca te rindas
creyendo en ti lo vas a conquistar
cuando todo tu valor
despierte en tu corazon
tu fuerza ardera si crees siempre en ti

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Cuando pienso en el noventero cartoon estadounidense Hey Arnold!, lo primero que se me viene a la mente (aparte del jazz) es la palabra "cliffhanger" para el final de su última temporada, y que por si no conocían su significado, resumiéndoles la idea, un cliffhanger sería una especie de final abierto en una historia que motiva, en este caso al televidente, en querer saber que pasará despues en una probable siguiente temporada, temporada que nunca llegó, al menos  hasta el 2017 donde despues de una larga pero importante campaña por internet, se consiguió que Craig Bartlett, creador de esta historia, pudiera poner fin a este cliffhanger con la última película de Hey Arnold! y cerrar con ello la historia del niño de cabeza de balón, me refiero a Hey Arnold!: The Jungle Movie.

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO (CON SPOILERS)

Hey Arnold!: The Jungle Movie es una película producida por Nickelodeon para la plataforma de televisión, dirigida por Raymie Muzquiz y guionizada por Craig Barlett, creador de la serie, demás esta decir que casi todo el staff principal de la serie de los noventas regresaron para este proyecto, resaltando entre sus figuras al genial Jim Lang, compositor del OST que tanta identidad le trajo a esta serie, siendo estrenada el 24 de noviembre del año dos mil diecisiete y que da el cierre definitivo a la historia de Arnold Shortman, conectandose dicha película al universo de Arnold.

Haciendo un poco de recordaris, Hey Arnold! tuvo en total cien episodios, siendo el último de ellos titulado "El diario", cuyo tratamiento era relacionado al diario del padre de Arnold que éste encontraba encontró, como la mayoría debe de saber, Arnold vive con sus abuelos y practicamente no sabe nada de sus padres ya que estos se fueron de viaje a la amazonía sudamericana, regresando a este episodio, Arnold tiene un paradero algo más delimitado en donde pueden estar sus padres (San Lorenzo), este capitulo fue estrenado en el año 2004 no obstante ello Nickelodeon cancelo proyectos posteriores de Hey Arnold! por dos motivos, el primero de ellos fue el fracaso de la primera película de Arnold (2002) siendo muy resaltante esta película por el desarrollo de Helga G. Pataki que por fin confiesa sus sentimientos tan intensos por el protagonista, mientras que el segundo motivo era porque Craig Bartlett tenía otros proyectos que no le dieron luz verde en Nickelodeon (Party Wagon) por lo que se fue a Cartoon Network para ejecutarlos, quedandose con los derechos de la historia y demás.

Entrando de lleno a la trama de esta película tenemos que Arnold sueña muchas pesadillas en las que estan involucrados sus padres, tiene una idea de donde pueden estar pero no tiene los recursos necesarios para averiguar el paradero de ellos, sin embargo todo esto termina cuando el profesor Simmons, educador de la escuela de Arnold revela que hay un concurso estudiantil cuyo primer premio es justamente viajar a San Lorenzo, Arnold con el apoyo de su amigo Gerald deciden hacer un reportaje sobre "el chico mono", un ser algo asocial que vive cerca de un lugar abandonado, por lo que deciden darle una mano construyendo un hogar para él; no obstante cuando todo parecía estar perfecto para grabar el plan fracasa y con ello los sueños de Arnold por ganar el concurso. Helga quien siempre esta stalkeando al protagonista decide ayudar a Gerald para que estos tengan otra oportunidad para el concurso y entrega todas las grabaciones secretas que ella hacía de arnold, en muchas de las cintas se encuentran registradas muchos episodios memorables de la serie, desfilando casi todos los personajes aparecidos en los cien capitulos. Con un buen trabajo de edición y entrevistas a todas las personas con las que Arnold se relacionó, Gerald, Helga y Phoebe terminan el reportaje que se centraba en las buenas acciones que hizo Arnold por su comunidad, como era predecible el viaje lo gana el protagonista con el resto de su clase por lo que se disponen viajar a San Lorenzo.

A lo "dora la exploradora", el mapa pasa a ser un elemento muy importante en el film

Antes de irse su abuelo de Arnold le pide que no haga nada extraño porque teme perderlo a él - asi como perdio a los padres de éste-, Arnold se lo promete pero le dice que al menos averiguara por el paradero del amigo de los padres de este, Eduardo. Al llegar a San Lorenzo  mientras los amigos de Arnold se disponen a instalarse, éste empieza a buscar a Eduardo sin exito, sin embargo cuando regresa con su campamento se da cuenta Arnold que uno de los guias era Eduardo y alli aprovecha en preguntarle sobre sus padres y éste le revela que ellos probablemente hayan  desaparecido victimas de Lasombra, un pirata, mercenario y robatesoros de la amazonía. Eduardo le pide a Arnold que sea reservado y le promete que buscaran a sus padres, entregándole un artilugio milenario de la zona que dice que pertenecía al padre de Arnold y que éste lo tenía para en algún momento entregarselo a él, sin embargo conforme van pasando los minutos vamos advirtiendo que Eduardo es Lasombra y que por el egoismo de Arnold -en ser reservado y no comentar nada de Eduardo a sus amigos- sea probable que ellos terminen con la misma suerte que los padres de Arnold, deprimido por no haber advertido ello, por haber sido un cretino Arnold decide abandonarse a su suerte, sin embargo nuevamente los amigos del protagonista entran en acción, Phoebe (Fibi) ejecuta un plan brillante - y algo conveniente- para liberar a Arnold mientras que su mascota (Un cerdito que no recuerdo su nombre) huye con dirección a Estados Unidos a fin de informar a los abuelos de Arnold las penurias por las que esta pasando su nieto.

Charecter Design

Arnold por su parte es rescatado por Gerald y Helga - con quienes hace las pases-, sin embargo aparentemente todo esto fue ideado en principio por Eduardo que quería que Arnold escapara para que buscara un tesoro escondido llamado "El Corazón", Arnold con el mapa del capitulo 100 sale en busqueda de sus padres y llega a un lugar habitado por las criaturas de los ojos verdes, este sitio eran aparentemente una comunidad primitiva que por alguna razón tenían interés en Arnold; no obstante ello Lasombra llegaría al lugar robando la piedra preciosa y llevándose a Arnold, sin embargo aparece en escena el verdadero Eduardo quien ayuda a Arnold, Lasombra muere por su propia ambición al desbarrancarse por un acantilado mientras que Arnold descubre la verdad y es que los padres de Arnold en San Lorenzo estaban ayudando a esta comunidad primitiva a salir de una extraña enfermedad que aparentemente solo le daba a los adultos que tenía como principal característica la inducción al sueño, los padres de Arnold también fueron victimas de esta penosa enfermedad, pero se necesitaba del "corazón" (la piedra preciosa que perseguía Lasombra) para activar la cura que habían creado los padres de Arnold, el problema fue que la joya estaba en el abismo, es alli que entra Helga dando su relicario donde se encuentra la foto de Arnold, haciendo que los engranajes funcionen y salvando a todos los adultos, Arnold al fin se reencuentra con sus padres, tiene su momento feeling con Helga haciendo de esta pareja canon, teniendo por final de la serie el ingreso de Arnold al sexto grado de primaria con sus padres acompañándoles a la escuela.

Pocas veces me ha motivado hacer seguimientos a cartoons que llamen mi atención, y si lo hacen es porque tienen algun elemento que marque distancia de los convencionalismos de la referida animación, por ejemplo en "Las Sombrías Aventuras de Billy y Mandy" se tiene como concepto original el tema de incluir a un personaje oscuro y controvertido como lo es la muerte y jugar muchas veces con conceptos tenebrosos y oscuros volviendolos una comedia satírica con abundante humor negro, en la misma linea del ingenio y de la creatividad van cartoons como "Los Padrinos Mágicos" (sobretodo todas las temporadas emitidas en el canal de cable Jetix - hoy Disney Xd) donde existía un buen manejo de guión, chistes ingeniosos y frescos además de emplear el recurso de la magia de forma creativa, y eso es solo por citar algunos ejemplos; en el caso de Hey Arnold! lo que más me llamaba la atención era su narrativa, si bien es cierto tenía ciertos elementos fantasticos como aquel episodio del "hombre paloma" en la que se va volando al horizonte al final de dicho capitulo, la continuidad de la serie mantenía un contexto realista - o al menos lo intentaba- abarcando temas iniciales relacionados al protagonista y sus complejos para luego explorar las relaciones interpersonales entre el prota con diversos personajes secundarios  - dándoles el debido desarrollo a cada uno de ellos- sintiéndose una evolución en absolutamente todos los personajes de esta serie tanto en personalidad como en las matices que abarcaba cada uno de ellos, como resultado entonces se obtenía un episodio autoconclusivo que exploraba temas interesantes de personajes carismáticos en donde no importaba mucho el juego de Arnold como protagonista ya que más  que el "brillo" de un personaje lo que importaba era el mensaje en la obra y cuando por algún motivo no era posible explorar ello, nos centrabamos más en los pensamientos de Arnold y su soledad e incertidumbre en que vivía por la falta de sus padres, por consiguiente era el último arco que debía ser cerrado para tener una conclusión definitiva del niño con "cabeza de balón".

A algunos les vino bien el rediseño, ¿no creen?

Todo lo expuesto en el párrafo precedente se siente en la película, comenzamos con elementos que indexan lo ya visto en la serie además de darse maña para que figuren - a su manera- todos los personajes que intervinieron en el sitcom animado sin que se vean alterados las personalidades de los personajes e incluso dándonos más matices del protagonista, como su tendencia a la depresión por el fracaso asi como su extremo positivismo que lo enfocan esta vez como una falencia - a traves del personaje de Helga-, la película conlleva a cerrar puntos de inflexión en la historia del protagonista, nos dicen como se apellida, aparecen sus padres para retornar con él y lograr cerrar su historia romántica, por lo que la película cumple de sobremanera con las expectativas que se tiene de la misma, quedando perfecta como cierre definitivo de esta obra o también como el cierre de una etapa para pasar a otra (Porque asi fue enfocado), y si le sumamos elementos geniales como la música cortesía del brillante Jim Lang quien regresa con el jazz tan caracteristico de la serie que le da ese aire suburbano maduro a este cartoon con temas clásicos y otros nuevos para esta película - lo cual se agradece-; teniendo como segundo elemento positivo la animación de quien se nota que se emplearon manos de otros sitios como Korea del Sur para el cierre animado conlleva a colegir que la animación no es más que diez puntos, los personajes estan bien diseñados y definidos, además de su salto a la animación por computadora es mágico porque pese a que mantiene su esencia se percibe una mejora en ella.

Helga y Arnold cierran su episodio romántico con esta película

Sin embargo no todo es perfecto y si bien he manifestado que se cumplen las espectativas con lo ofrecido por Nickelodeon  y el autor de la obra, hay ciertos elementos en la ejecución que le restan brillo a la entrega tomando los siguientes puntos referenciales:

Conveniencias argumentales.- Existen situaciones que se sienten muy forzadas como por ejemplo la forma en que resuelven el problema final una vez que sale de escena el villano de la serie, o que cuando Arnold se lamente de su suerte al no poder ir a San Lorenzo y luego su profesor deje el tema del concurso al lugar donde él esta interesado en viajar, o que Phoebe es la nueva McGiver de esta historia al hacer un transistor con materiales basura para mandar bippers son algunos ejemplos de lo mencionado.

Situaciones absurdas y contradictorias.- La escena del cerdo de Arnold que cuando logra huir de Lasombra se las ingenia para viajar de sudamerica a Estados Unidos llegando en tiempo record y decirle a los abuelos que Arnold esta en sorpresa es algo chocante, como ya referi hay elementos fantasiosos en la serie pero creo que esta escena pudo tratarse de otra forma, otro tema es la tecnología que existe en la serie ya que los padres de Helga tienen una empresa de bippers, lo que conlleva pensar que la serie se ubica en el segundo lustro de los noventa, pero luego vemos a Gerald con una laptop o a Helga con leds espiando a Arnold lo que nos hace pensar que hay problemas de la temporalidad en la serie, otro ejemplo sería que los padres de Arnold ya llevan buen tiempo con la enfermedad del sueño, de alli se observa aquel mechon canoso en sus cabellos, sin embargo cuando reciben la medicina que los liberara del sueño estos se reestablecen automáticamente como si nada hubiese pasado cuando lo que debio pasar en realidad era que estos esten imposibilitados para levantarse por la falta de ejercicio en las piernas para caminar.

Villano convencional plano y lineal.- Lasombra es un mercenario, cazador de tesoros y huaquero, y eso es todo, no tiene ningun tipo de motivación o vinculación con Arnold salvo el punto que éste sea el medio para lograr encontrar el corazón, pero de alli no vemos nada más, es el tipico villano que es villano porque es villano, no existe mucha exploración en el personaje pese a las vinculaciones que tiene con los padres de Arnold e incluso con el propio Arnold al encontrar en contacto con éste, teniendo un final más que predecible para villanos de su género.

Arnold al fin encuentra a sus padres

Aún asi y con los errores advertidos es a mi modesto entender una película que cierra dignamente la historia de Arnold, y como dije en el titulo, Hey Arnold! es un buen slice of life ya que comienza con un concepto que se va desarrollando con el paso de las temporadas, explorando absolutamente a todos los personajes, teniendo cada uno de ellos su propio encanto, abordando en cada nueva temporada temáticas mucho más serias y complejas que con el cierre de la película se siente que esa idea fue respetada y que tanto el protagonista como el resto de personajes cerraron dignamente sus ciclos, completamente recomendable para los fans de esta serie, para los que les guste el slice of life o simplemente para quienes quieran ver una serie original para su epoca - incluso para estas fechas-.

"Hey Arnold!: The Jungle Movie" es una película que maneja mucho la aventura además de que cierra un conflicto inicial que tiene Arnold Shortman, el cual es el hallar a sus progenitores, si bien es cierto la ejecución de la idea puede tener elementos que puedan empañar su mensaje debido a que puede existir situaciones convenientes o incoherentes, no obstante se mantiene ese feeling tan caracteristico en esta historia y ello es gracias al buen desarrollo de personajes que mantuvo la serie y que en la película cada uno de ellos logra tener su momento, con un final decente y cerrando muchos cabos sueltos de la serie, la película es un buen final para este cartoon que fue  uno de los más decentes de la década de los noventa, lo cual se agradece.


Bien esta fue una reseña de otro de mis "eternos pendientes", en verdad me alegra mucho que Hey Arnold! haya concluido debido a que su historia era entretenida y hasta  cierto punto enternecedora, si tienen la posibilidad de ver completa la serie, se las recomiendo, siendo un slice of life muy digno, mucho mejor que muchos animes que abarcan este rubro; espero que haya sido de su agrado, prometo estar revisando comentarios y visitando blogs en el transcurso de esta semana, se vienen más reseñas espero que la lean pronto además de un TAG pendiente nominado por mi amiga Ksung. Saludos