Sekai-Nostrum

Contra todo pronóstico, nuevamente por aqui (y con plantilla nueva), trayendoles una revisión de un anime que fue estrenado en este año y que vi hace unos días y pues sin más que decir pasemos con el análisis de esta entrega.

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO

Ore Dake Haireru Kakushi Dungeon: Kossori Kitaete Sekai Saikyō (俺だけ入れる隠しダンジョン〜こっそり鍛えて世界最強〜) es una novela ligera escrita por Meguru Seto e ilustrada por Note Takehana desde el año 2017 vía online para posteriormente ser serializada por Kodansha contando con un total de seis volumenes hasta la fecha; posteriormente, en el año 2018 fue trasladado al manga por parte de Tomoyuki Hino, contando con siete volumenes hasta el momento y el anime llegó este año a traves del estudio Okuruto Noboru con un total de doce episodios, siendo distribuido por Crunchyroll en japones y con doblaje latino.

俺だけ入れる隠しダンジョン〜こっそり鍛えて世界最強〜

La historia trata sobre Noir, un joven que pese a ser noble, es marginado por ser del estrato más bajo de la nobleza; sumado a ello, tiene que lidiar con los problemas de su familia que son originados por el padre de éste; es en esas circunstancias en las que pierde su primera oportunidad laboral la cual era asistir en la biblioteca de la ciudad; triste, es consolado por su hermana quien le sugiere que ingrese a la academia de heroes ya que quien estudia allí tendrá una vida relativamente acomodada y un futuro tranquilo, pero para entrar a esa institución Noir necesita ser fuerte, un atributo que particularmente éte no tiene; no obstante es a partir de este momento en que se nos va revelando el don que posee el protagonista puesto que aparentemente en ese universo todos nacen con una "habilidad especial" y la de Noir es un talento poco usual puesto que puede tener contacto con un misterioso sabio al que le puede realizarle cualquier pregunta con garantía que obtenga una respuesta valedera; sin embargo Noir no es de emplear este don porque le genera fuertes dolores de cabeza; aún asi, al haberse quedado sin trabajo decide recurrir al sabio al que le pregunta si existe un metodo donde el podría lograr volverse más fuerte a lo que el sabio le revela la existencia de una mazmorra secreta llena de criaturas y objetos mágicos. Es aqui que Noir en la mazmorra conocera a una persona que le cambiará la vida por completo.

OPINION CRITICA (CON SPOILERS)

La verdad es que este anime llego a mis manos de la forma más random posible, en medio de otros títulos que adquirí hace unos meses, y ya cuando vi en la portada el titulo largo del anime y las bishoujos alrededor del prota de rostro andrógino, supuse que sería un anime más de corte harem en la que habría fanservice por doquier y que de alguna forma el inutil de turno tendría alguna especie de poder o habilidad que sería capaz de romper las reglas de su universo, y la verdad es que es cierto, el anime tiene todo ello y si eres de las personas que no verías este título porque ya viste cientos de titulos similares o por el fanservice ecchi pues haces bien, este título no es para ti. Sin embargo, si eres de las personas que deseas darle una oportunidad, te comentare que este anime pese a la propuesta super gastada que ofrece tiene elementos que son entretenidos y hasta cierto punto interesantes.

Noir y sus waifus felices de haber ganado el concurso harem del pueblo (?)

El primer elemento es el tipo de "magia" que existe en este universo y que no se si sea parte de un hilo argumental a futuro por parte del autor de las novelas, sucede que las leyes de hechicería que rigen en la obra pareciera que fueran sacadas de algun juego de rol ya que para que el protagonista pueda aprender nuevas habilidades tiene que ofrecer "puntos de vida" o "PV" a cambio y sobre ese punto se hace énfasis en todos los episodios de la serie, es un recurso que me pareció poco común y llamativo porque sobre el mismo puede crearse historias futuras o incluso darle un final algo más profundo a las novelas que podrían jugar a romper la cuarta pared. El segundo elemento que me gustó fue el uso de las habilidades del protagonista y para ello debo revelar un poco de la trama, sucede que cuando Noir llega a la mazmorra, conoce a Olivia, una poderosa aventurera que lamentablemente cayó en una trampa que la ha tenido retenida por doscientos años y de la cual no puede liberarse porque sino inevitablemente morirá; Olivia al enterarse de las intenciones de Noir, decide a traves de un hechizo, compartirle todas sus habilidades, es allí que él descubre sobre lo del "PV" y que gracias a eso puede adquirir, modificar y eliminar atributos en favor de su persona o de terceros, en ese sentido no solo Noir le llega a sacar el máximo provecho volviéndose más fuerte sino que incrementa las habilidades de las waifus que se interesan en el protagonista, lo que considero como un elemento positivo ya que por lo general en este tipo de historias, el androcentrismo suele ser absolutista, siendo el rol de las heroínas cumplir con las escenas ecchi y jugar muchas veces el rol de damisela en apuros, lo que aqui no llega a ocurrir.

Emma y Noir

Un tercer elemento que debo resaltar es la construcción del harem del protagonista a su alrededor, es verdad que en animes de este tipo el protagonista es un indeciso de las pelotas que no tiene aparentemente interés por ninguna, siendo muchas veces el hilo central de este tipo de historias que se estiran como chicle durante la emisión de las novelas ligeras, mangas, etc; sin embargo, en este título se maneja de una forma algo diferente, pese a que el protagonista no manifiesta de manera expresa o abierta sus sentimientos, si se muestra un interés especial por Emma, su amiga de la infancia; desconozco en que estado se encuentren las novelas, pero al menos de lo visto en el anime se puede colegir que Emma es la "heroína principal" en esta temporada sobre las demas chicas que estan detrás del protagonista. Otro punto a resaltar son la construcción de los personajes, me gustó mucho Olivia, quien es presentada al inicio como el "hack" de Noir, además de ser muy divertida en las interacciones que tiene con el prota, me gustó también conocer sobre su pasado, entender porque una maga tan poderosa asi porque si le compartió sus habilidades a Noir, la profundidad que consiguieron darle, que sea tomada como una especie de "Jefe final" o "Boss" de esta temporada y ver también el final positivo que tuvo su personaje gracias a la nobleza de Noir; otro de los personajes que me llegaron a gustar fue Luna, la elfo pelirrosada que emplea sus habilidades para sanar a las personas, también me gustó Emma y su determinación en que no se le considere solo un rostro o cuerpo bonito, luchando para proteger a Noir con sus habilidades de viento y siendo muy abierta con los sentimientos que tiene por el protagonista.

Olivia (オリヴィア)

El último elemento que me parece positivo es el cierre del anime, donde debemos tener en cuenta que no abarcan todo lo publicado en las novelas ligeras pero perfectamente puede tomarse el final de este titulo como un final feliz, de tipo abierto que permitan a los interesados continuar la travesía de esta historia a traves de las novelas de Meguru Seto; debiendo acotar que el protagonista de la obra termina nerfeado al enfrentarse a la villana de turno que son las cadenas que aprisionaban a Olivia, y agradezco el "downgrade" porque en historias similares ya por el episodio nueve o diez un poco más y los protas podrían alterar la realidad de las cosas que le rodean con facilidad.

En cuanto a los elementos negativos pues tenemos la sobrexposición de fanservice ecchi so pretexto del empleo de magia, desde que se establecieron las bases de la historia al momento de recurrir al beso entre Noir y Emma para que el primero pueda apaciguar los dolores de cabeza cada vez que le pide ayuda al "gran sabio", hasta el cambio de habilidades de Noir que para crear, editar u otorgar habilidades requiera de la recuperación de puntos de vida, siendo estos recuperables a traves de deseos hedonistas que son materializados en momentos ecchi de las waifus de turno, que incluso en un punto de la historia llegan a estar familiarizadas con ese requerimiento, ofreciéndose gustosamente en la recuperación de puntos de vida del protagonista; lo cual de alguna forma se entiende, ya que como mencioné, la historia esta construida para que lleguemos a ese punto, pero a veces el anime peca en el camino del ecchi puesto que sin importar mucho el contexto en el que se encuentre la historia, se recurre a las escenas de los "PV" en situaciones de drama o que tienen un tono menos cómico.

Animes en Japón del siglo XXI: Waifus sacando cara por el prota de turno

En cuanto al apartado técnico pues es la primera vez que escucho del Studio Okuruto Noboru, según lo que investigué, estos aperturaron en el año 2017, pero en cuanto a trabajos animados de larga duración, este es su primer título, lo cual para ser el primero no esta mal, cumple con el estandar requerido, el diseño de personajes no es malo, la animación tampoco, pero tampoco tiene algo notable a resaltar, lo cual a mi particularmente me preocupa un poco ya que dentro de sus proyectos tienen a cargo la segunda temporada de Isekai Maou to Shoukan Shoujo no Dorei Majutsu, el cual era un isekai que destacaba más por su apartado gráfico, el cual estuvo a cargo por parte de Ajia-do Animation Works; en fin, ya veremos como le va a Okuruto Noboru con esta entrega. Finalmente, respecto al doblaje, probe un par de episodios para probar el trabajo realizado por la gente de Audiomaster Candiani y la verdad es que es un trabajo decente, aunque me inclino más por el subtitulado ya que fue una sorpresa ver despues de tiempo a Yui Horie en un rol protagónico

CONCLUSIÓN

Ore Dake Haireru Kakushi Dungeon: Kossori Kitaete Sekai Saikyō es un anime que tiene todo los esterotipos y cliche que tiene un anime ecchi con temática medieval, evidentemente no esta enfocada a todo público, no obstante si eres de quienes consumen este tipo de producto o no te haces problemas con el ecchi o fanservice es un producto recomendable por los elementos positivos que tiene y que van desde el enfoque de la historia, habilidades del protagonista, construcción de algunos personajes y su cierre, siendo una propuesta conocida pero entretenida.

CALIFICACION: 6.3/10

Bien, terminada una nueva reseña en este mes; ya quería romper mi racha de una entrada por mes pero la verdad es que lo que menos he tenido en estos meses ha sido tiempo, al menos para ver series y de las ya vistas, darles una reseña, lo que me alentó a escribir esta entrada fue que no olvidé el nombre de los personajes, es poco peculiar que yo recuerde a los protagonistas o "heroinas" de este tipo de historias porque practicamente son un mismo modelo que lo único que los diferencia es su diseño, aún asi, algo raro me paso con este título que hizo que me animara a reseñarlo, he visto otros animes también, espero poder compartirles pronto las reseñas futuras y también tengo interés de crear nuevas secciones en el blog, como ya vieron he vuelto a cambiar el diseño, esta vez si me costó porque la plantilla a pesar de tener una propuesta interesante, no tenía muchos complementos que tenía la oscura que estuvo en el blog casi un año, pero aún asi a pesar que no he terminado al cien por ciento la edición, me está gustando como esta quedando, incluso me animé a crear un logo del blog, el cual también me gustó. Espero pues sorprenderles con nuevas revisiones por aqui, nos estamos leyendo. Saludos.

Ya que estamos cerca de que se estrene por Amazon Prime la última película de la tetralogía del proyecto Rebuild of Evangelion y en relación a un video en youtube el grupo Mistral Chronicles, denominado "La sombra de Yui Ikari" es que quiero dedicarle una entrada a este personaje que pese a que solo hace acto de presencia unas cuantas ocasiones en Neon Génesis Evangelion, su importancia para el desarrollo de la historia es fundamental e imprescindible. Retomando este rubro del blog llamado: "Análisis de Personajes", el día de hoy les traigo a Yui Ikari

YUI IKARI

Sexo	Femenino
Fecha de nacimiento	1977
Edad	27
Altura	1,69 m (5 ft 7 in)
Ocupación	Cientifica \| Bio-ingeniera
Seiyū	Megumi Hayashibara
Doblador latinoamericano	Belinda Martínez

HISTORIA

Sobre el origen de Yui y todo lo que guarde relación con su historia antes de conocer a Gendou y Fuyutsuki o Gendou es un misterio, quizá el autor consideró que era innecesario el desarrollo de un personaje que sería uno de los ejes centrales para la creación de la serie; es así que nos posicionamos en 1999 fecha en que se da el primer contacto entre Yui Ikari, una brillante estudiante de ciencias con Kozou Fuyutsuki, profesor en bio-metafísica, quien quedo sorprendido por el potencial que tenía la primera; paralelo a ello Fuyutsuki conoce a Gendou y se entera que estos mantienen una relación a la que Fuyutsuki no veía con buenos ojos. Al año siguiente de estos acontecimientos ocurre el segundo impacto (Donde muere el padre de Misato) y dos años despues Gendou vuelve a hacer contacto con Fuyutsuki informándole que ya se casó con Yui y que ambos procrearon a Shinji, siendo al año siguiente en la que Fuyutsuki decide trabajar conjuntamente con Gendou y Yui en Gehirn puesto que tanto Fuyutsuki, Gendou y Yui tenían un fin en común y era evitar que se repitiera el segundo impacto, al menos eso era lo que pensaba Yui; como ésta no se encontraba convencida de las metas de Seele y ya teniendo a un hijo a cuestas, la madre de Shinji decidió apartarse de los objetivos de la entidad para la que trabajaba y voluntariamente decidió convertirse en sujeto de pruebas, desapareciendo dentro de lo que sería tiempo después el Eva 01.

Yui Ikari (碇ユイ)

Luego de revelarse el secreto que encierra Rei Ayanami, el Eva 01 y también Yui Ikari, pasamos a "The End" donde la vemos manifestarse delante de su esposo para aplicarle el castigo de sus acciones pasadas, revela el secreto de lo que significa el evangelion para la humanidad, explicandole a Fuyutsuki que su alma permanecera ligada de manera eterna al evangelión y que mantendrá su existencia siempre y cuando exista al menos una persona viva en el mundo; dicha estas palabras se despide de su hijo y con ello Yui queda flotando con el Eva 01 en el espacio.

ANÁLISIS DEL PERSONAJE

Como afirme a inicio de la entrada, Yui Ikari se me hace un personaje medular para el universo de Evangelion por todos los secretos que ésta encierra y por todo el misticismo que existe a su alrededor, me gustaría analizar su personalidad antes de la tridimensionalidad que ofrece el personaje; esto es Yui como madre, como mujer y como cientifica y que ironicamente sirve para analizar a la mayoría de personajes femeninos en este anime; ea pues, pasemos con la personalidad de Yui:

La verdad es que cuando pienso en la personalidad de Yui me da la impresión que este personaje es la "Mary Sue" dentro del universo de Evangelion puesto que la misma transmite un aura de perfección en todo el sentido de la palabra; es una mujer guapa en el aspecto físico y la primera impresión que transmite es la de una mujer amable, calida, conciliadora con todas las personas que lo rodean; además de ello es culta, talentosa y proviene de una familia adinerada, con una predisposición de hacer lo correcto; no podría decirse que esto se pueda reducir meramente a las percepciones que Fuyutsuki y Gendou tienen de ella puesto que Naoko Akagi, la creadora del sistema MAGI y amante de Gendou le envidiaba no solo porque ésta tenía a Gendou por marido sino por la forma de ser de Yui; la creación de un personaje "perfecto" por todas las virtudes que posee, transmitiendo la imagen de ser inalcanzable por la obsesión de Gendou en volver a encontrarse con ella detonan la historia de Evangelion como la conocemos, y si bien es cierto es Shinji quien al final del anime y de la película "The End of Evangelion", ella a las finales aparece para juzgar y sentenciar a su marido por las decisiones que tomó éste con el Eva 01 para finalmente quedar con esa figura divina erigida con el Eva 01, como la protectora de la humanidad sin importar los siglos que pasen, toda una imagen idealizada para la madre de Shinji que de alguna manera hace que piense que Anno proyectó en Yui el concepto de lo que es para él la mujer perfecta.

Habiendo planteado mi opinión sobre la personalidad de Yui, me gustaría abordar a este personaje desde la tridimensionalidad que transmite este personaje empleando la comparativa de las tres supercomputadoras de Nerv, me refiero a MAGI, que suelen clasificarse a cada una de ellas como partes de la personalidad de su creadora Naoko Akagi, esto es: "la madre, la cientifica y la mujer", pasemos pues con el perfil de cada una de ellas que veo en Yui

YUI IKARI COMO MADRE

Como ya manifesté en esta entrada, en Yui Ikari siempre existe una predominancia en su rol materno, al menos transmite esa imagen sobre otras que pueda tener y no solo porque es madre de la protagonista, sino porque cuando esta aparece en flashbacks, siempre aparece cuidando a su hijo, disfrutando de su compañía a plenitud, en el episodio 21 del anime clásico deja en claro que uno de sus sueños era ser madre y formar una familia, era un sueño netamente personal y no porque ella tenía intenciones en proyectarse en Shinji y emplear a este como sujeto de pruebas en sus investigaciones - a lo cientifica loca y retorcida- como mucha gente teoriza o deja entrever; amaba a su hijo y a su familia y al tener conocimiento de las intenciones de Seele sobre los manuscritos del mar muerto y el proyecto de la instrumentalización humana que conllevaría justamente a utilizar a la humanidad como instrumento o medio para el siguiente paso de la evolución, Yui optó por seguir su propio camino ya que quería proteger a su hijo a toda costa de las intenciones de Seele; y es aqui que me gustaría hacer un breve parentesis porque mucha gente dice que "el plan de Yui" se reducía a que esta decidía ser la sujeto de pruebas porque ya tenía un plan a ocultas de su marido en la que ella voluntariamente buscaba fusionarse con el Evangelion 01, algo que se precisa en el director's cut del episodio 21 y en el manga de Yoshiyuki Sadamoto; sin embargo yo opino relativamente diferente porque si bien es cierto Yui tenía intenciones de sabotear los planes de Seele, dudo mucho que ella forzosamente busque traumatizar a su hijo llevandolo el día en que experimentarían con ella en lo que sería tiempo despues el Evangelion 01, al fin y al cabo, al menos de lo visto en ella hasta ese momento era una buena madre para con su hijo; lo que si creo es que Yui manejaba una información teórica que distaba mucho de los riesgos que podría tener la experimentación de esos datos teóricos en la sala de operaciones de Gehirn y que si hubiese conocido de las consecuencias de dicha experimentación probablemente hubiese declinado en participar como sujeto de pruebas y hubiese buscado la forma de seguir con sus planes en contra de Seele.

Yui como Eva 01.- Este sub acápite lo dedico en este rubro porque el Eva 01 es vinculado a Yui como madre a lo largo de la serie - y sobretodo cuando se revela en el episodio 21 que el alma de la madre de Shinji fue absorbida por el Eva 01-, entendiéndose porque esta unidad únicamente funcionaba con el protagonista; aún asi quisiera nuevamente hacer una acotación sobre este punto porque he visto en el fandom de Evangelion la teoría que Yui era consciente de lo que pasaba con su hijo y que de alguna manera ella "se activaba por si sola" cuando Shinji estaba a punto de morir y no antes, dejando nuevamente la teoría de la "personalidad retorcida de Yui"; en ese sentido considero que asi como Rei Ayanami pese a ser un clon de Yui no se le puede considerar como Yui ya que Rei cuenta con su propia personalidad y recuerdos; el Eva 01 a pesar de tener el alma de Yui en su interior lo considero como un personaje relativamente diferente de Yui, porque ésta ha dejado de lado su humanidad, no tiene forma como manifestar su voluntad a plena libertad, convirtiéndose en un medio en la lucha en contra de los ángeles, compartiendo su existencia con el ser ancestral que le permite hacer hazañas impensables que van desde la regeneración hasta la asimilación de los enemigos como paso con Zeruel y el motor S2 que permitía que el Eva 01 funcione sin cable de alimentación, no es que necesariamente Yui tenga esa predisposición de destruir todo a su paso cuando el Evangelion entra en modo Berserk; es más cuando ésta se manifiesta de forma plane en la complementación, no antes, cuando ocurre el último impacto en The End of Evangelion, es allí donde Yui rompe momentaneamente ese vínculo que tenía con el Eva 01 para castigar a Gendou, luego de eso retorna al Eva 01 para despedirse de su hijo y seguir siendo lo que siempre será: el EVA 01.

YUI IKARI COMO MUJER

Yui como mujer destaca en la relación que tiene ésta con Gendou que puede dividirse en tres planos: La enamorada o novia de Gendou, la esposa y recien madre, la Yui que aparece en "The end"; el primero podría reducirse a una mujer ilusionada con la relación que tiene con su pareja, a quien vio muchas virtudes producto del enamoramiento, Yui en su momento dice que Gendou "es una persona encantadora pero que nadie puede verlo como tal", esto quizá influenció en elegirlo como su marido y como el padre de su hijo, lo que nos lleva al segundo plano y es aqui que el panorama se hace algo más interesante puesto que al casarse y volverse madre, Yui deja de lado su rol de esposa y de cientifica para con su marido para centrarse en la crianza de Shinji, lo que conllevó a que éste mantenga una relación extramatrimonial con Naoko Akagi quien le satisfacía en el plano sexual mas no en el plano emocional pues éste siempre a su manera amo a Yui (Con esto no exalto los sentimientos de Gendou, su amor por Yui a mi me parece super tóxico); en el manga, Sadamoto deja entrever que Gendou le guarda rencor a su hijo porque Shinji tenía toda la atención de su madre dejándolo a él de lado, algo que aparentemente podría ser cierto por la distancia que mantiene Gendou de su hijo el día en que experimentan con Yui, siendo totalmente frio e indiferente ante la presencia de su hijo y que se recrudece más con la desaparición de su esposa; aún asi Yui parece no darse cuenta de esto, ni de la infidelidad de Gendou ni tampoco de sus sentimientos por Shinji. Ya con la llegada de Shinji a Nerv, Yui como el Eva 01 desde una posición pasiva vio la relación que Gendou que tenía con Shinji y que recién pudo confrontar en "The end", reprochando el accionar de su marido para con su hijo.

YUI IKARI COMO CIENTÍFICA

De lo poco que se conoce sobre Yui debe señalarse que era una destacada estudiante universitaria; se desconoce el interés o los contactos que tiende Seele con ella o si de por si la familia Ikari era la que mantenía vínculos con esta organización, lo cierto es que sus estudios en bio-ingeniería ayudaron mucho en el desarollo de las investigaciones de Seele; no obstante a pesar de su brillantez en el plano profesional, queda con todo lo dicho que sus intereses de investigación no eran tan importantes o relevantes que formar una familia o ser madre, convirtiéndose su profesión en un medio de busqueda de protección de su hijo.

CONCLUSIÓN

Yui Ikari es un personaje super relevante dentro del universo de Evangelion, pero no porque destaque en un sentido protagónico sino porque se convierte en el motivo de otros personajes que si generan estado dentro de Eva; siento que en el plano de la personalidad es uno de los menos desarrollados de Hideaki Anno, la mujer practicamente es una santa, de imagen pura e inmaculada, siempre incuestionable, transmitiendo una suerte de supremacía entre tanto personaje traumado que pululan en este universo, lo cual no me parece que necesariamente sea un acierto, incluso Naoko Akagi que también hace su aparición, muestra mas matices que Yui con sus celos y envidias hacia la esposa de Gendou. Aún asi, su trascendencia y la forma del desarrollo de la historia hace que la limitación advertida pueda ser dejada en un segundo plano en una serie que se caracteriza por tener personajes misteriosos e icónicos.

Bien, he vuelto despues de mucho tiempo a esta plataforma, me gustó mucho retomar esta sección a la que le tengo algo desatendida porque la misma implica una profundización de la que normalmente no tengo tiempo; sin embargo, estuve alentado en retomarla cuando vi el video de Mistral Chronicles, el cual es un canal de youtube muy bueno en la que hacen analisis de Evangelion entre otros animes como Berserk, y que en este caso particular tienen una postura interesante sobre Yui Ikari, postura y teoría que no necesariamente comparto en algunos puntos, pero que aún así respeto y recomiendo, puesto que en Evangelion esta enriquecido justamente de eso... de teorías e hipotesis que enriquecen aun más a esta franquicia.

Cumpliendo con los pedidos, esta review es dedicada a mi amigo Raziel quien me pidió que le hiciera una revisión a una de las franquicias más queridas (y más olvidadas) de Capcom, del cual es popular aquel personaje peliceleste (o peliturquesa) con alas de murciélago en la oreja. Sabía que existía una versión animada dedicada a Morrigan Aensland, Felicia y Demitri Maximoff, pero es gracias a este pedido que he podido nuevamente conocer y profundizar un poco más en los DarkStalkers.

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO

Vampire Hunter: The Animated Series (ヴァンパイアハンター THE ANIMATED SERIES) es una OVA de cuatro episodios que fue producida por MadHouse en 1997, la misma se encuentra basada en el segundo videojuego de la franquicia, estrenada en 1995 el cual no es más que una actualización del primer juego (Vampire: The Night Warriors) donde adicionan a dos personajes que son curiosamente protagonistas en esta entrega, lo que conlleva a que interpretemos esta animación como una introducción al mundo de los DarkStalkers.

Vampire Hunter: The Animated Series (ヴァンパイアハンター THE ANIMATED SERIES)

Respecto a la historia se señala a modo introductorio que en este universo existen dos mundos: El mundo humano y el mundo de los demonios (El Makai); quienes se encuentran en conflicto por muchos siglos con una clara ventaja para los demonios por la fuerza y poder que poseen, pero como si esto no fuera suficiente para los seres humanos, en la Tierra habitan una serie de criaturas poderosas que pueden llegar a ser tan terroríficas como los demonios, llegándoseles a conocer actualmente como los DarkStalkers; éstos constantemente se encuentran en conflicto puesto que desean tomar el control de la Tierra, lo que trae consecuencias nefastas para la humanidad por las peleas que estos originan, tan es así que Demitri Maximoff, un vampiro demoniaco que quiere tomar el control del Makai, ocultó el Sol con su poder hace cien años, lo que conllevó a que la población poco a poco sea diezmada por la falta de alimento y en vías de extincion.

El argumento de las OVA's se centra luego de que Demitri ya recuperado de la guerra que tuvo con el mundo demoniaco, despierta para enfrentarse nuevamente al Makai y reclamar dicho mundo que a criterio de él le pertenece; sin embargo hay un evento que frustra sus planes puesto que una criatura alienígena llamada Pyron llega al planeta dispuesto a ser el nuevo soberano de esta por lo que tendrá que temporalmente suspender sus hambre de poder y hacer una tregua con el mundo Makai para enfrentarse a esta nueva amenaza; aunque no será el único personaje relevante de la historia ya que también se encuentra Morrigan Aensland, una súcubo muy bella y poderosa quien es la actual soberana del mundo Makai, y de Donovan Baine, un hibrido mitad-vampiro, mitad-humano que lidia consigo mismo por la doble naturaleza que posee, tomando el rol de Vampire Hunter a fin de exterminar todo tipo de amenaza que atente en contra de la humanidad.

OPINION CRITICA (CON SPOILERS)

Ver Vampire Hunter me trajo muchos sentimientos encontrados puesto que pese a que no conozco mucho la franquicia, me parece que el concepto es interesante y tiene muchos personajes entrañables; sin embargo siento que lo plasmado en la obra tiene serios errores que dificultan el disfrute de la experiencia audiovisual del titulo partiendo por el propio concepto de lo que es un "Darkstalker"; y es que cuando Capcom creo el juego, se decantó en presentarnos a los monstruos más conocidos de la cultura pop tales como la momia, el vampiro, el hombre lobo, y hacerlos pelear entre si, tratando de encerrar ese concepto bajo el nombre de "Darkstalker"; empero, al momento de publicar su segundo juego, Capcom trató de complejizar un poco más su franquicia insertando la figura de los cazadores de monstruos, siendo encarnados estos en Donovan Baine y Lei Lei, pero al momento de insertarlos como que dejan en un segundo plano la exploración de lo que es ser un "darkstalker", ¿acaso estos nacen producto de la cruza genética entre una criatura del Makai con un ser humano? (Lo que explicaría la condición hibrida de Donovan pero no de otros monstruos o seres con poderes sobrenaturales) o simplemente aparecen porque si y ya. Se que puede parecer algo quisquilloso de mi parte esta observación, pero creo que es un punto importante que debió tratarse ya que uno de los personajes de las OVA, que tiene mucho protagonismo, mantiene un debate moral interno sobre su posición como hibrido, lo que me hizo pensar que este punto se trataría en el tercer o cuarto capitulo de la OVA, pero todo quedo en una nebulosa aparentemente perpetua del que solo se puede especular.

Poster oficial

Centrándome netamente en lo que se planteó como historia de las OVA's debo señalar que se enfocan en los personajes más populares de la saga (Demitri, Morrigan y quizá Felicia) y en las nuevas adiciones del segundo juego (Donovan, Lei Lei y Anita), los otros personajes como Bishamon, Zabel Zarock o Jon Talbain simplemente cumplen con un rol de dar cierto desarrollo de los personajes principales mientras que el resto se limitan a hacer un cameo en la intro de cada episodio o para ser fulminados por el jefe final cerca del último episodio de las OVA's; en ese sentido, me parece correcto que se pretenda un enfoque ya que son muchos personajes y tomando énfasis en alguno de ellos, perfectamente podría darse a conocer la franquicia como tal; sin embargo no veo mucha claridad en este plano porque existe una inusitada aleatoriedad en el protagonismo de los personajes, por ejemplo en el primer y segundo episodio pareciera que el rol protagónico indiscutible recaería en Demitri quien tendría que detener su cruzada en contra del Makai para enfrentarse a Pyron; no obstante, éste queda de lado en el siguiente capitulo, apareciendo en una que otra escena con Morrigan solo para darnos a entender que a pesar de ser enemigos, entre ambos existe una atracción... y luego de eso... no hay nada más. Y ni que decir de Morrigan de quien sabemos que es la princesa del Makai, que es la criatura más poderosa de dicho reino, que sus consejeros y parte de su corte están planeando buscarle pretendiente sin que ella este interesada en comprometerse, que le interesa Demitri... y de ahí... nada más, lo cual me apena porque siento que detrás de ese diseño espectacular y de la concepción del personaje (una sucubo) se pudo haber desarrollado más matices en el personaje; dejándome con ello una sensación de engaño y de estafa al terminar de ver las OVA's ya que en los artes promocionales y demás dibujos conceptuales quienes salen en casi todos los primeros planos son Morrigan y Demitri lo que podría generar en el espectador la falsa impresión que estos tendrán un rol más que relevante en la historia, cuando en realidad terminan siendo relegados a un rol meramente de fanservice solo por ser los personajes mas populares del videojuego; es más, en el episodio tres de las OVA's, Phobos quien es una especie de vasallo de Pyron y que posteriormente se rebela, informa al villano que éste sería derrotado si Demitri, Morrigan y un tercer darkstalker (Quien es Donovan) unen fuerzas en su contra; sin embargo en el cuarto episodio Morrigan es reducida por unas criaturas que a todas luces no son una amenaza para ella, mientras que Demitri es humillado por Pyron, quedando a las finales el conde dracula nipon como un bocaza que resalta más por su ego, que por el propio poder que posee; siendo estos meros espectadores de la pelea de Pyron con Donovan Baine.

Demitri Maximoff y Morrigan Aensland

Mientras que Donovan Baine como personaje no me termina por convencer, pese a que entiendo que su protagonismo se justifica para poder identificarnos con él ya que cumple el rol de ser el último protector o guardián de los seres humanos; y a pesar que no soy reacio con que se reciclen conceptos cliches como la figura del protagonista con pasado oscuro que vive constantemente atormentado por su condición, siento que en esta ocasión no funciona; para comenzar su inserción como verdadero protagonista esta mal llevada ya que éste cubre ese rol a partir del tercer episodio, luego esta el tema de la construcción de su personaje que hasta cierto punto no esta mal:

"Es un hibrido que intenta siempre estar del lado correcto, del lado del bien y en el fondo de su corazón desea ser aceptado por los seres humanos, pero sabe también que eso es imposible porque además de ser rechazado por la gente por temor a que éste les haga daño, su lado demoniaco siempre busca aflorar en él para tomar el control de su vida y con ello convertirse en darkstalker; lo que desencadena que viva un camino de depresión suicida y de tormento autodestructivo"

Pero la resolución que tiene Donovan como personaje simplemente es predecible y hasta cierto punto cómica, este como monje tibetano, quien paso muchos años de su vida auto torturándose por la sangre impía que corre por sus venas, jamás descubrió en su largo peregrinaje el significado de la palabra perdón o de la palabra esperanza; encontrando la "respuesta" a su drama existencial a través de las lágrimas de una niña a la que le prometió que le devolvería la sonrisa (?), demás esta decir que Anita juega un rol de conveniencia dentro de la trama puesto que su poder nunca es explicado y por conveniencia argumental esta allí para proteger, curar y hasta resucitar a Donovan si la situación lo requiere. Insulso, con un power up injustificado, con una accidentada introducción en el rol protagónico y con una resolución más que risible, Donovan pasa de forma alicaída su rol como personaje principal y siento algo de lástima por Bishamon quien no entiende las razones del porque un "darkstalker" "defiende a la humanidad".

En el centro: Donovan Baine y Anita; a la derecha: Morrigan Aensland y a la izquierda: Lei Lei

Por otro lado Lei Lei y Lin Lin me parecieron personajes mejores definidos a pesar que no fueron desarrollados como Donovan, ambas abandonaron su humanidad al buscar venganza por la muerte de su madre, provocada por una criatura de otra dimensión; estas también toman el rol de "Dark Hunter" y deciden enfrentar a Pyron a pesar que en la última escena se limitan a asistir a Donovan para finalmente ver como este acribilla al villano de turno, en ese sentido siento que se desaprovecho el rol de las hermanas, siento que hubiesen quedado como mejores protagonistas que Donovan (Hasta la momia se me hace más carismático que ese hibrido).

Finalmente quiero hacer una mención especial sobre Felicia y es que cuando hace acto de aparición entra en contacto con Zabel quien le ofrece amigablemente que puede salvar a una de las tantas almas que este recaba con su música a lo que Felicia rechaza no porque este en contra de esta conducta sino porque simplemente no le importa, no le interesa, mientras que en el tercer episodio decide salvarle la vida a gente que no conoce y luego deja como mensaje que desea que "algún día" exista paz entre los seres humanos con los darkstalkers - un mensaje muy a lo Charles Xavier de los X-Men, lo cual genera una contradicción en el planteamiento de Felicia porque no se si tiene una postura pacifista o de indiferencia.

De izquierda a derecha: Morrigan Aensland, Lin Lin y Demitri

Sobre Pyron y su rol de villano es olvidable y algo risible porque a pesar que se nos presenta inicialmente como un villano con un poder aparentemente abrumador e ilimitado, además de ser cruel y despiadado, su imagen en el desenlace del último OVA queda manchada, desdibujada por la forma en como se termina con él, dejándolo en un estatus similar a Demitri - o quizá peor-; Pyron es un alienígena que anda vagando por el universo hasta que advierte que la Tierra esta sumida en la oscuridad provocada por los darkstalkers, ante ello, decide tomar cartas en el asunto, ya que no puede ser indiferente ante ese panorama lúgubre, es así que decide cargarse a estas criaturas nocturnas para ejercer un reino de luz sobre nuestro planeta; una vez que aterriza, su esbirro Phobos le informa que existen guerreros muy poderosos que podrían rivalizar con su poder a lo que Pyron menciona algo así: "Que vengan, que vengan... que aquí los espero"; pero como nadie va a enfrentarlo porque aparentemente los darkstalkers además de pelear entre ellos... tienen una vida... Pyron decide ir eliminando uno a uno a los bichos que aparecieron en el opening, y una vez que extermina a todos los monstruos intrascendentes de esta franquicia, Phobos le informa que los darkstalkers más poderosos son Demitri, Morrigan y Donovan; lejos de sorprenderse Pyron va por la cabeza de los dos primeros y se carga a Phobos de paso quien en un intento de traición a su "jefecito" es despedazado. En fin, mientras se jactaba de su poder ilimitado, de su magnificencia y de su todo, el hibrido insípido lo derrota en un ataque sorpresa, perforando el abdomen de este... ser de luz (?) "muriendo" a lo Piccolo Dai Maku en la primera saga de Dragon Ball. Es curioso que Donovan luego de matar a Pyron, da un discurso en la estratosfera sobre el amor con el sol detrás de él, y digo curioso ya que cuando regrese a la Tierra probablemente todo volverá a estar sumido en la oscuridad debido a que con Pyron muerto la luz nuevamente desaparecerá y la humanidad nuevamente estará sumida en la desesperación, pero seguramente el poder de la "esperanza" lo solucionará todo en algún momento de la historia que jamás veremos, como que tampoco jamás sabremos que ahora Demitri es capaz de resistir la luz en la última escena de la OVA, quizá hubo por ahí algo de información que no fue plasmado en la animación ya que yo no encontré ninguna mención a la novedosa resistencia de Demitri.

Felicia tuvo más artes promocionales en su favor que el propio Donovan xD

En cuanto al ritmo de la narrativa la verdad es que tiene momentos que son super lentos, sobre todo las escenas dedicadas a Donovan, sus peroratas son insufribles, creo que pudo haberse enfocado mejor dicho ritmo, hay escenas innecesarias dedicadas a personajes que a la larga no aportaran nada a la historia o a los personajes, simplemente hacen su aparición para decir que existen y ya esta, por lo mismo sus apariciones resultan poco interesantes o aburridas en el mejor de los casos.

Respecto al plano técnico debo decir que a pesar que las OVA's tienen un enfoque sombrío y serio que contrasta con el tono multicolor del juego, ya que esto:

Es diferente a esto:

Aun así me agrada mucho que se hayan decantado por ello ya que de alguna forma MadHouse pretendió darle un escenario algo más acorde del concepto de criaturas nocturnas que pelean entre si a la media noche. Respecto a la animación en si, me gustó mucho lo planteado por la casa animadora, todos los darkstalkers hacen gala de sus movimientos más icónicos, Morrigan hace todas sus técnicas de batalla, sin alejarnos de lo ya mencionado es necesario precisar que las escenas de pelea a pesar que muchas son cortas, se encuentran bien logradas, lo que me conlleva a colegir que cualquier fan de la saga que vea esta animación probablemente pueda darse por satisfecho al ver a sus personajes favoritos animados haciendo todos los combos y finishers.

El trabajo de los seiyuus es impecable mientras que el OST esta a la altura del producto animado tomando en consideración el estándar de calidad que implica una serie de OVA's de 1997. El diseño de los personajes, que recae en Shukou Murase, va acorde a los productos que ofrece Capcom, esto es: hombres de contextura gruesa, hyper musculosos con rostros pequeños que va en contraste con los personajes femeninos que aquí son estilizados y de movimientos delicados y gráciles, aunque me hubiese gustado en ese punto en ver un diseño un poco más suavizado y curvilíneo, que lo ofrecido en las OVA's, aunque esto ya es un gusto más personal.

No es que este mal el arte gráfico:

Pero me hubiese gustado ver algo más similar al videojuego:

CONCLUSION

Vampire Hunter: The Animated Series, es un producto que pretende introducirnos al universo de los Darkstalkers; como todo anime basado en un videojuego, su adaptación es pobre, incoherente e inconsecuente con un protagonista francamente olvidable y un villano que llega a ser risible; aún así, intenta compensar esta falencia con el apartado grafico, las escenas de acción y escenas de fanservice dirigidos al fandom de este videojuego, quienes probablemente se den por servidos con esta entrega, considero que pudo haberse presentado algo mejor, pero quedémonos con algo positivo, al menos esta entrega es infinitamente superior a su versión estadounidense (Que tuvo más episodios que la OVA por cierto)

CALIFICACION: 4.1/10

Bien, no pensé en escribir una reseña en tan poco tiempo de la anterior, aproveche en que tenía algo de tiempo para cumplir con los pendientes que tenía y avanzar un poco con la lista; debo señalar que cuando jugué por primera vez Marvel VS Capcom inevitablemente me llamó la atención Morrigan Aensland, con su impactante y sexualizado portrait de selección y con la fácil jugabilidad que ofrecía su personaje, me gustó mucho en verdad, pero no tanto como para intentar conocer más sobre el universo de darkstalkers; es ya años después que adquirí el DVD y que lo vi sin mucho afán en criticarlo sino para conocer un poco de su universo, recuerdo que la primera vez que la vi me quede dormido en el capitulo tres y ahora se que fue por los dramas existenciales de Donovan; la idea de los darkstalkers - una vez buscado información adicional para hacer esta reseña- me pareció interesante, siento ciertas similitudes con los X-Men puesto que en el universo de Marvel existen mutantes que sacan provecho de su poder para si mismos, otros que buscan conquistar el mundo, otros que buscan pasar desapercibidos y otros que tienen esa ilusión en convivir en un mundo entre los seres humanos con los mutantes, así que no me parece tan descabellado que la súcubo haya formado parte de ese dream match clásico de peleas en playstation 01; aún así siento que ese concepto pese a que esta presente, se desdibuja y ello es en parte por el triste enfoque de los protagonistas en estas OVAs.

Antes de compartir algunas imágenes de la "muy querida" versión norteamericana debo advertir que esta es mi primera reseña dedicada a uno de los animes cuya historia proviene de Capcom, lo que me alienta a que revise historias animadas dedicadas a otras historias de dicha compañía como Street Fighter por citar un ejemplo. Por otro lado, si desean conocer un poco más del universo de DarkStalkers en el ámbito gamer recomiendo revisar este artículo publicado por el Dictador Azul en el año 2015, allí hace un resumen muy entendible de todos los videojuegos de esta franquicia. Espero que tengan un lindo día, nos estamos leyendo:

Kawabonga!!!!

Después de mucho tiempo regreso nuevamente a las reseñas y esta vez con un clásico de la animación que resulta ser impactante desde su crudeza además de arrojarnos múltiples lecturas de la historia de dos hermanos que se vieron envueltos en una tragedia denominada: Segunda Guerra Mundial. Con ustedes, esta es mi revisión de Hotaru no Haka, conocido en latinoamérica como "La Tumba de las Luciérnagas".

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO (SIN SPOILERS)

Hotaru no Haka (火垂るの墓) es la tercera película del Studio Ghibli y la primera película dirigida por Isao Takahata en el afamado estudio en el año 1988; esta película esta basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, publicada en 1967, la cual a su vez se basa en las experiencias de Nosaka como sobreviviente de la Segunda Guerra Mundial. Cabe resaltar que Hotaru no Haka fue estrenada el mismo año que Tonari no Totoro (Mi vecino Totoro) de Hayao Miyazaki con lo cual uno podría colegir que Ghibli buscaba demostrar al espectador que no solo eran capaces de crear películas dirigidas a un público infantil sino también a un público adulto; sin embargo, pese a que fue en su momento aclamada por la crítica, la repercusión en taquilla no fue para nada alentadora en comparación a Totoro, quien tuvo un éxito impensable en Japón al punto que dicho personaje terminó por convertirse en la mascota del estudio. Aún así con el paso de los años la misma ha ido siendo revalorada por su contenido desgarrador y trágico siendo para muchos una obra de culto y una de las joyas del Studio Ghibli.

Hotaru no Haka (火垂るの墓)

La historia de Hotaru no Haka relata la vida de Seita y de Setsuko, un adolescente de catorce años y su hermana de cinco, quienes tienen que sobrevivir la hecatombe que dejó la Segunda Guerra Mundial en Japón; un Japón que hasta antes de este episodio bélico se enorgullecía de su pasado imperial y de haber subyugado a Corea y China a finales del siglo XIX, convirtiéndose post Primera Guerra Mundial en una de los cuatro miembros permanentes del Consejo de Naciones. Pese a que los hermanos provienen de una familia nipona económicamente muy bien posicionada gracias a que el padre de estos era un oficial de alto rango en la marina japonesa, muy pronto tienen que afrontar un panorama para nada alentador que conlleva a que Seita se aísle de sus familiares lejanos que de mala gana lo albergaban.

Con la madre muerta - producto de la guerra- y con un padre del que no se sabe noticias, sumado a la falta de comida, apariciones de epidemias y otras enfermedades - también como consecuencia de la guerra- destina a estos jóvenes protagonistas a un desenlace poco afortunado y desesperanzador, jugándose con una tragicómica comparación con la vida corta de las luciérnagas, seres que se caracterizan por poseer una luz y vida efímera.

OPINION CRITICA (CON SPOILERS)

Debo decir que esta es una de mis películas favoritas del Studio Ghibli puesto que al ser una de las primeras del estudio, resulta el contenido de la misma atípica e inusual para lo que la marca se convertiría años después; que no se me malinterprete, me gustan las producciones de Ghibli; sin embargo, siempre me pongo a pensar en que hubiese pasado si esta película fuera más popular que Totoro en términos de taquilla, es probable que la orientación de las historias con realismo mágico enarboladas por Miyazaki hubiesen quedado quizá en un segundo plano y que la imagen de la que goza este estudio de animación sea totalmente distinta. Aún así, Hotaru no Haka no es que sea mi película favorita solo porque es diferente a otras producciones de esta casa de animación, sino que es buena dentro del manejo realista y dramático que quiere ofrecer. Por otro lado no me agrada la idea que esta película pretenda ser encasillada como un film de guerra - como he visto en algunas reseñas- puesto que la Tumba de las Luciérnagas pese a que se desarrolla a finales de la Segunda Guerra Mundial; no tiene a la misma como su eje central, sino que nos relata las vicisitudes e infortunio de dos hermanos menores de edad frente a un panorama desolador donde abunda la miseria; la crueldad, donde reina la indiferencia y el egoísmo ante el dolor humano, viendo a la guerra como un elemento que facilita resaltar lo señalado.

Seita y Setsuko con las luciérnagas en medio de las naves norteamericanas

Uno de los elementos mas impactantes en el film es la crudeza en como se aborda la historia teniendo por mensaje central: la apatía e indiferencia humana ante los menores de edad que son vistos como parte de una población improductiva; esto se recalca desde el inicio de la película al presentarse a Seita entre un grupo de indigentes a su suerte - aparentemente adolescentes también- que son deliberadamente ignorados por la gente que pasan a su alrededor, muchos de ellos mostrando indignación, repudio hasta incluso asco; luego, cuando la madre de Seita es llevada a ser incinerada; cuando la tía de Seita trata de forma hostil y cruel a los protagonistas al enterarse que no podría tener algún tipo de beneficio económico por parte de los padres de estos, revelándole a Setsuko la muerte de su madre, sugerirles que se vayan a vivir al refugio donde terminarían sus días y mostrando poco interés por el paradero de éstos cuando abandonan su casa; cuando Seita es apaleado brutalmente por robar caña de azúcar cerca del refugio de donde viven o cuando el médico que revisa a Setsuko le comenta a Seita sin hacerle un examen más detallado que el problema que padece la niña es desnutrición pese a que otros factores probablemente influyeron en la precaria condición física en la que se encontraba. Ese mensaje de desesperanza que choca y golpea cada vez con más fuerza la poca fortaleza de Seita simplemente es demoledora y logra tocar al espectador empatizando con los personajes por su condición de niños y por todo lo que han tenido que pasar; ello no es malo puesto que genera un fuerte impacto en el televidente, sin embargo considero que esto puede hacer que pase algo desapercibido el mensaje central de la obra ya que mucha gente puede dejarse llevar por el dolor que padecieron Seita y Setsuko sin tomar en cuenta esa indolencia del japonés promedio de la primera mitad del siglo XX por los niños, niñas y adolescentes, y que en esas épocas eran vistos como "jóvenes adultos" que se encontraban en el mismo estatus de alguien que ostentaba la mayoría de edad - basta con recordar las palabras de la tía de Seita- pero que no tenían las mismas oportunidades para formar parte de la población económicamente activa.

El film es crudo sin llegar a ser grotesco

Otro punto que me parece muy bueno es como se construyeron los protagonistas y la interrelación que tienen éstos, siendo el más interesante para mi Seita, un joven de catorce años que de tenerlo todo pasa a ser un indigente, esa deshumanización que sufre el personaje por la indiferencia de los demás en contraposición de mentirle a su hermana dándole esperanza me pareció bello y poético, y es una adición interesante que hace Takahata puesto que en la obra original no se evidencia mucho el rol de hermano protector de Seita sobre Setsuko; por otro lado he observado que mucha gente critica las decisiones que éste tomó y que trajo como consecuencia la muerte de Setsuko, sobre todo se le ataca mucho al "orgullo" del protagonista en no soportar el trato hostil de su tía; sin embargo, yo considero que el tomar una actitud critica con las decisiones de un personaje que lo perdió todo y que se encuentra a su vez en un periodo de vida muy complicado de por si (la adolescencia), es una actitud mas que absurda y poco consecuente ya que no se trata aquí de criticar al personaje de una historia sino de entender el mensaje que el autor quería transmitir en su relato y en ese sentido podemos otra vez partir del punto de la indiferencia del poblador nipon promedio por los niños y adolescentes de la época. Por parte de Setsuko, se limita a cumplir un rol enternecedor en la película además de ser el último aliciente del personaje para mantenerse con vida; llegando a tocar las fibras mas sensibles del espectador con su peculiar inocencia y ternura. Ello sumado a como ambos llegan a convivir y a encontrar momentos de felicidad en medio de la desgracia que les ha tocado vivir le da un toque de magia que me hace recordar a películas europeas como por ejemplo: "La vida es bella" de Roberto Benigni.

Uno de los ejes centrales en el film en la relación entre Seita y Setsuko

También me parece interesante destacar la forma del relato de la historia, en la novela es abordada en tercera persona mientras que en la película es Seita quien relata su desgracia, el enfoque de su vida como relato en yuxtaposición a su vida como un espíritu errante es sublime; me gustó mucho el contraste de la paleta de colores para diferenciar ambos momentos, la vida de Setsuko y Seita es vista con colores realistas mientras que sus almas son coloreadas con tonalidades rojizas, quienes se mantienen condenadas en la colina cerca del refugio en donde vivían, incluso en la época actual tal y como puede apreciarse en la escena final del film.

Como punto negativo creo que hay elementos que pudieron manejarse mejor en la adaptación del libro de Nosaka y que pueden dejar al espectador en una suerte de desorientación para entender la película y su mensaje, como por ejemplo al inicio de la película se hace énfasis en la fecha de la muerte de Seita; sin embargo el dato se suelta sin explicarse el porque de su relevancia; en cambio, en el libro la mención a la fecha de la muerte de Seita es importante puesto que un día antes se promulgó en Japón la Ley General de Protección a los Huérfanos de Guerra, ley que a todas luces resultó ser un mero formalismo; en ese sentido también la película no explica la razón por la cual la madre debe adelantarse en ir al refugio y separarse de sus hijos, mientras que en la novela se detalla que por su condición de salud - problemas del corazón -, es que ella debía ir antes al refugio puesto que no podía correr ni hacerse cargo de su hija; y también esta el dato que aquellas cosas blancas que salen de la lata de caramelos al inicio de la película son los restos óseos que quedaron de Setsuko luego de ser cremada por su hermano Seita; con esto no quiero decir que la novela sea narrativamente superior a la película puesto que la prosa de Nosaka tampoco es muy comprensible que digamos pero si ayuda a mejorar la experiencia audiovisual si hacemos la revisión de dicho documento.

Setsuko

En el aspecto técnico considero que la película ha envejecido muy bien, la animación pese a que no es la mas sobresaliente del estudio esta a la altura de lo que se pretende narrar en la película; el apartado gráfico es muy bueno y el énfasis que remarca el director en la aparición de las luciérnagas o en las escenas en donde hacen presencia los espíritus de los protagonistas cumplen con su cometido; el OST también resulta ser un acierto para este film, un excelente trabajo realizado por Michio Mamiya que gusta de entonar melodías suaves y dulces para los momentos más íntimos entre los protagonistas y luego hace el cambio de ritmo inclinándose por melodías tristes, trágicas o hasta cierto punto de horror y angustia; aquí les comparto la versión memorial para que exploren un poco más del fantástico trabajo de Michio Mamiya que no tiene nada que envidiar a la maravillosa producción de Joe Hisaishi.

“Grave of the Fireflies” Soundtrack Suite (Memorial Version)

CONCLUSION

Definitivamente "La Tumba de las Luciérnagas" es un film obligatorio de ver no solo para las personas que les gusten el anime sino para cualquier amante del cine, un clásico de la animación que exhibe, a través de un duro relato autobiográfico, la indiferencia de la sociedad nipona ante los huérfanos de guerra, un film que mediante la inocencia de Setsuko y del aislamiento de Seita expone una critica social que incluso hasta el correr de nuestros días se ve - y que lamentablemente muchas veces se ignora-, atemporal, desoladoramente mágica, cruda, mordaz y dulce; una experiencia dolorosa y frustrante que necesariamente debemos pasar para valorar, una de las joyas más infravaloradas de Ghibli que felizmente con el pasar de los años ha ido ganando el reconocimiento que se merece.

CALIFICACION: 9.5/10

Quiero agradecer al amigo Jules WK quien pidió la revisión de este titulo, disculpas por la demora en la publicación de la reseña, invito a que revisen su contenido puesto que también realiza reseñas en su blog 13 fotogramas; la verdad es que esta película recién la vi a los 16 años con mi familia, y me tocó el corazón por lo enternecedora que puede ser Setsuko, haciéndome recordar a mi hermana Isabel que lamentablemente falleció a una edad similar a la de la hermana de Seita; sin embargo, ahora que visualice nuevamente la cinta pude ver aquel mensaje encriptado de la critica hacia la sociedad japonesa por parte de Takahata, a diferencia de la novela de Nosaka que es explicita, y que también revise para hacer esta review. Si no le doy la calificación perfecta a la cinta es justamente por algunos detalles o datos que pienso que son relevantes para el film, que no se consideraron en la película y que hubiesen ayudado a que la misma no sea vista como una película lacrimógena más que apela al sufrimiento infantil para ser valorada. Espero que haya sido de su agrado esta revisión, antes de irme quisiera compartir la obra narrativa de Nosaka traducida al español para que contrasten la cinta con el material original:

La tumba de las luciernagas by Akiyuki Nosaka

Nos estamos leyendo pronto, tengo algunos pedidos que están pendientes y revisiones que quisiera compartir. Nos vemos.

El anime es un medio por el cual puede elaborarse producciones animadas que narre cualquier tipo de historia, y cuando señalo cualquier tipo de historia, el significado de la misma debe ser tomada de forma literal ya que existen animes japoneses que juegan con saltos temporales, invasiones extraterrestres, robots gigantes, demonios, vampiros, dioses griegos, dioses egipcios y dioses del mundo perejil; en fin, toda una mixtura de concepciones de lo mas variopinta y hasta cierto punto extraña; sin embargo, existen historias que son mucho más "terrenales", historias que se encuentran orientadas a sectores o nichos específicos, uno de ellos es el spokon, siendo el elemento central de la reseña de hoy la escalada deportiva

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO

Iwa-Kakeru! Climbing Girls ( いわかける！ -Climbing Girls-) es una historia creada en formato manga en línea por Ryudai Ishizaka, su publicación se inició a partir del año 2017 y duró hasta el 2019, Ishizaka continuó su historia con una secuela denominada Iwa-Kakeru!! Try a new climbing, la cual culmino en marzo del año 2021, el anime no tardó en llegar cortesía del Studio Blade a partir de octubre de 2020, culminando en diciembre de ese mismo año con un total de doce episodios.

Iwa-Kakeru! Climbing Girls ( いわかける！ -Climbing Girls-)

El anime nos narra la historia de Konomi Kasahara, una estudiante de primer año que asiste al instituto Hanamiya, quien se encuentra en una incertidumbre respecto a que club debe unirse, hasta que aparece ante sus ojos un muro de escalada de la escuela; al ver la colosal estructura no puede evitar intentar escalarla, con la venia de Jun Uehara, miembro oficial del club de climbling, Konomi acepta el desafío descubriendo que disfruta mucho dicho deporte, expresandole ello a Jun quien toma a mal lo comentado por la protagonista porque siente que esta tratando a la escalada como "un deporte divertido" y no como una "disciplina deportiva", lo que origina una situación de tensión entre ambas que culmina en una breve competencia organizada por Sayo Yotsuba, la presidenta de dicho club.

Jun Uehara: ¿Asi que te parece muy divertido la escalada no? Ahora veras madafaka!

Posterior a este incidente veremos como Konomi se prepara arduamente para ser una buena escaladora, con diversos ejercicios que aumentaran su masa muscular y su resistencia física, descubriendo que tiene un talento innato para este deporte puesto que además de tener el biotipo para ser una escaladora de alto nivel, cuenta con un talento muy especial el cual es encontrar la ruta más idonea para escalar previo a un analisis concienzudo y pormenorizado de los muros que tiene al frente al cual ve como si fueran rompecabezas gigantes a resolver; ganándose con el paso de los episodios, los siguientes apodos: "Murder Observation" y "Mother Eye" puesto que entra en una suerte de trance cuando emplea sus habilidades analíticas. Sin embargo, el inicio del camino de la escalada para Konomi no será fácil puesto que tendrá que enfrentar diversos retos en multiples competencias donde no siempre la victoria le sonreirá pero si permitirá que valore como es debido el deporte de la escalada y que fortalezca los lazos con sus compañeras de equipo que se volveran con el paso del tiempo sus mejores e inseparables amigas.

OPINION CRITICA

Este anime es uno de esos tantos en que puede existir un prejuicio para verlo; ya saben; chicas lindas, con cuerpos de infarto, practicando una disciplina deportiva que de cierta manera puede contribuir al fanservice ecchi de la misma gracias al spandex de las escaladoras o a las ya conocidas posiciones de cámara en angulos en contrapicado que satisfacen a cierto sector de la audiencia que solo quiere ver a féminas en posiciones netamente sugerentes; y no negaré que existen dichas escenas en muchas ocasiones; sin embargo, tal y como pasó con Harukana Receive siento que este anime tiene cosas positivas a pesar de que no destaque necesariamente por tener personajes originales o situaciones que en un spokon puedan ser calificadas como novedosas, despues de todo el género es muy limitado en ese sentido.

Hanamiya Team: Konomi Kasahara, Jun Uehara, Nonoka Sugiura y Sayo Yotsuba

Cuando me refiero a que este anime cuenta con personajes que tienden a ser poco originales, me refiero a los estereotipos que rondan alrededor de la protagonistas, de los personajes secundarios y de los antagonistas de esta historia y con ello no quiero decir que se sienta que las mismas presenten los cliches conocidos como la loli tierna, la tsundere, la que tiene complejo de princesa, entre otras, sino que existen personajes que tienen una construccion que emula a otros personajes conocidos en el mundo del spokon, por ejemplo, tenemos el caso de Konomi quien es la prota que llega de la nada a una nueva aventura deportiva en la que va descubriendo ser un prodigio de la misma, esto lo he visto con Haruka Ozora (Harukana Receive) o con Sakamichi Onoda (Yowamushi Pedal), teniendo mucha influencia este último título sobre Iwa Kakeru como por ejemplo el pasado friki que tiene Konomi al ser una otaku gamer que siempre ocupaba el primer puesto de los games puzzle, o con otros personajes tales como Chigusa Kumagai, una escalista que se centra en su poder físico para poder conseguir sus objetivos y que no puedo evitar compararla con Izumida Toichirou quien también destaca por ese atributo; de la misma forma ocurre con Akane Uchimura a quien tiendo a comparar con Kishigami Komari o a Chinari Iwamine que cuando la vi en escena no pude evitar llamarla la "Midousuji" de Iwa kakeru por el aire tan intimidante y tan creepy que carga sobre las demás competidoras; no digo que esto sea algo malo, puesto a que más que plagio se siente que el Ryudai Ishizaka tomara como referencias o inspiración el trabajo de Wataru Watanabe (Yowamushi Pedal) que podrían hasta cierto punto hacer entretenido el desarrollo de la historia, pero es un detalle que al menos yo no puedo pasar por inadvertido.

Si viste Yowamushi Pedal, encuentra las "referencias".

Aun asi me gusta como se van desarollando las personajes principales, si bien es cierto alguna de ellas presenta un desarrollo centrándose en su pasado como un motivo de conflicto que originará una posterior evolución, otros personajes no requieren de esa construcción clásica de personaje, centrándose más en hechos del presente que permiten darnos una idea preliminar de la personalidad de las mismas y de como se van adaptando a situaciones de tensión, de derrota, de sacrificio y también de victoria y de solidaridad, en ese sentido los personajes que para mi me gustaron más fueron Nonoka Sugiura, la loli tierna de la historia quien vive gran parte de la historia en una situación de crisis puesto a que por ser más bajita que las demas, tiene muchas limitaicones para escalar, lo que conlleva a que pierda en diversos certámenes, sin embargo pese a que esto la deprime y sienta que es el eslabón más débil del equipo, ayuda a que se supere a si misma llevando sobre sus hombros al equipo cerca de los episodios finales de la serie al ser uno de los miembros más antiguos del Team Hanamiya; también me gustó Jun Uehara, la chica que ve la escalada como un deporte que merece respeto y no como un deporte que sea visto mas como un evento de entretenimiento, mostrando todo un drama personal que arrastra desde que era niña, una introversión que escuda en la escalada y que al verse superada en determinado momento de la historia, vuelven a ella los demonios internos de baja autoestima que hacen que deje el deporte que en su momento le llego a apasionar.

Sayo Yotsuba

En menor medida me gustó la construcción de Sayo Yotsuba puesto a que no se ahonda demasiado en su personaje, representa perfectamente el rol de la lider del equipo, siendo mentora modelo de Konomi y de Jun, además de un respaldo emocional muy fuerte de Nonoka y de Hanamiya cuando estan atravesando en momentos de crisis, no dudará en sacrificar su propia salud con tal de obtener la victoria y el autor parece tenerle una especial consideración puesto que su personaje es muy cuidado al momento de enfrentarla en otras competencias, a pesar de no mostrar un talento destacable como la protagonista, la princesa de Hanamiya hace gala de su experiencia y elegancia en cada competencia viendose muchas veces superior al resto de competidoras, no perdiendo ningun certamen en el que participa, relegando su rol a una lesión que permitirá que Nonoka sea la que brille en esta historia. Finalmente dentro de los personajes que me gustaron se encuentra la protagonista, de la cual me hace algo de gracia su pasado otaku que de cierta forma mantenía a ésta en una situación algo aislada de los demás, experta en los juegos puzzle, campeona en diversos certamenes gamer encontró la iluminación con la escalada, además de buenas amigas y compañeras de equipo; me gustó el desarrollo de su personaje y de como le da esta prioridad a la victoria de equipo en vez de sacar el puntaje más alto de la competencia puesto que conocía de sus limitaciones en el último torneo que le tocó participar.

Nonoka Kazahara y su "murder observation" que la pone por encima ante las rivales de turno

Como un elemento negativo debo acotar la inserción de los personajes secundarios que juegan el rol de antagonistas, puesto que si bien es cierto las mismas tienen un desarrollo relativamente aceptable, no se siente que éstas contribuyan a un rol activo para que los personajes principales crezcan, al menos esto ocurre a inicios de la serie donde se insertan a las chicas escaladoras de "Kyoto Fushimi" (Entiéndase la referencia) quienes ganan la competencia en las que estan, viéndose como un equipo fuerte; sin embargo una vez ganan el trofeo, las mismas terminan dejandose de lado, enfocándose la historia en un sub-arco totalmente distinto, lo que me hace preguntar ¿Era necesario que este equipo gane? Siento que el planteamiento y todo el desarrollo (que no fue mucho) en función a estos personajes fue totalmente desaprovechado y apresurado para pasar al siguiente arco de la historia, lo que conlleva a que el ritmo del anime se sienta algo atipico por el mal manejo de las antagonistas, siendo probablemente este el mayor punto negativo que tiene el anime.

Loli que levanta la copa: "Lloro no por la emoción de ganar este certamen sino porque siento que no le importamos a nadie :V"

Otro de los puntos que debo mencionar es el enfoque que le dan a las personas que son gamers y es que si bien es cierto la protagonista es una gamer de puzzles - muy a lo candy crush-, siento que la obra trata de cierta forma de hacer una comparativa sobre los videojuegos con el deporte, no es que lo satanice ni que le tiren barro pero la representación de los jugadores gamers nipones es presentada como el arquetipo típico de la persona que es poco sociable, reprimida y hasta cierto punto ermitaña, lo cual si bien es cierto existen personas que son asi, no puede emplearse la generalización para hacer la representación de la falta de actividad física de las personas gamer con las personas que hacen deporte puesto que son dos mundos completamente diferentes, aún asi el autor emplea muchas veces el recurso obtenido del juego en línea para aplicarlo en la escalada.

Konomi, conocida antes como la reina de los pulgares

Konomi: "Al fin llegue al torneo mundial!! (Ehmm... que apasionante :v)"

Como punto a modo de curiosidad debo recalcar que el anime trata de darnos una comedia demasiado soft, que muchas veces no origina en si una situación graciosa sino peculiar, tal es el caso de la visión asesina de Konomi, las referencias del shippeo entre Konomi con uno de los pocos personajes masculinos que se encuentran en la serie, los momentos que le dedican a la chica "Midousuji" y el terror que le tienen las otras personajes o el caso del superprofesor de física/cientifico loco que crea diversas escaladas que deberían en un principio ser un reto para toda persona que intenta ingresar a este mundillo y que la protagonista va superando porque... es la protagonista. He aqui un ejemplo:

Konomi: Ha llegado el momento de que aplique la técnica ancestral de los Uchiha... Sharingan!!!

Konomi:"Al fin encontré tu punto ciego... Na-ru-to!!"

Konomi: "Masaka... emplear demasiado el sharingan, terminará dejando ciega como mi tío Itachi"

Respecto al fanservice debo indicar que inicialmente existe un interés por parte de la producción en enfocarse en ese rubro, el cual muchas veces es aprovechado en las situaciones circunstanciales por las que atraviesan las heroínas de turno en diversos trabajos de ejercitación, en algunos momentos de comedia y en las escenas de la escalada; tampoco es que este sea su centro de atención o que sea un anime que deba ser calificado más como ecchi que como spokon, pero cuando pueden echar mano de esto, lo hacen - de todas el mangaka también lo hace-; sin embargo conforme van pasando los episodios este interés inicial va quedando de lado y el director como su equipo de producción buscan enfocarse en el plano competitivo y por los momentos de drama que terminan pasando las waifus de esta historia.

El anime inicialmente enfoca su dirección con un rumbo hacia el fanservice

Dicho recurso de promoción no solo es por parte del anime, aqui imagenes promocionales del anime con una portada del manga.

En el plano del aprendizaje pues conocí mucho sobre la escalada, la diferencia que existe entre la escalada en pared con la escalada en roca, las técnicas y los ejercicios personalizados para incrementar la masa muscular en diversas zonas del cuerpo, me gusto la referencia inicial que se le dio al insertar a Konomi con la representante nacional de Japon en la escalada, la deportista Akiyo Noguchi, tenía entendido que el anime tenía por objetivo ser estrenado en los juegos olimpicos cuya sede sería en Japon en el año 2020, pero que quedo todo frustrado debido a la pandemia que azoto a todo el mundo en el acotado año, lo cual es una lástima ya que probablemente esta producción apuntaba en ese año a intentar con el anime no solo difundir la obra de Ishizaka-sensei sino también ser un medio para propagar la escalada, quedando eclipsado ello por la reprogramación de dichos juegos.

En el aspecto técnico pues el anime cumple el estandar promedio, pese a que el anime es de escalada lo que implica ver un movimiento sostenido de los personajes, las animaciones de movimiento son breves y destinadas para momentos claves de la serie, al menos esto ocurre en los primeros episodios de Iwa Kakeru, en la que buscan con planos cortos, movimientos de camara e imagenes centradas crear la ilusión de la escalada competetiva, en ese sentido destaco el trabajo del director porque si bien es cierto al ver la serie notas la intención, considero que el agotamiento de recursos para alcanzar este objetivo es netamente satisfactorio.

Escenas estaticas de enfoque y escecnas de recorrido de cámara

Luego del episodio número ocho la animación tiene una mejoría puesto que como ya señalé anteriormente, el anime pretende centrarse más en un enfoque competetivo que va más con la onda del spokon y es alli donde se percibe una mejora de la animación con una mayor fluidez en el movimiento de los personajes cuando tienen que enfrentarse en duelos de escalada, siendo los episodios más resaltantes a mi parecer los dos últimos capítulos de la serie.

Konomi: "Subo por el murito... sin perder el encanto"

Otro de los puntos positivos para mi es que la calidad del diseño de personajes se mantiene, destacando el trabajo de Yoshihiro Watanabe; que sin desmerecer el trabajo de Ishizaka-sensei siento que éste último logra traernos personajes atractivos y simpaticos para el espectador; debo reconocer que me llamó la atención el color calido que mantienen todos los escenarios a lo largo de la obra, el ambiente tranquilo en el que se desarrollan los mismos, todo muy armónico e ideal y respecto al apartado sonoro el anime mantiene un nivel promedio sin que exista alguna canción dentro del ost de la producción que destaque, lo mismo ocurre en las canciones de apertura y de creditos, nada relevante aunque agradezco que no spoileen la historia - como si ocurre con otros animes similares o de corta duración.

CONCLUSION

Iwa Kakeru! Sport Climbing Girls es un anime spokon de escalada que tiene una premisa conocida y pese a que mantiene ciertos cliches en sus personajes y en la construcción de su historia, la misma llega a funcionar por el carisma que tienen la protagonista y demás personajes secundarios, además de cumplir con el rol difusor del climbing presentando dos vertientes, la de muro y la de roca. Pese a que tiene momentos apresurados en la inserción de personajes que de cierta forma termina desenfocándolos por insertar más personajes en competencias, el anime cumple con su objetivo: De entretener y de conectar con el espectador. Puede que el titulo tienda a alejar a muchos por la premisa de ver chicas lindas haciendo cosas lindas y que exista momentos de fanservice por el deporte que todas realizan, sin embargo el anime se encarga de alejarse de ese camino enfocándose más en el spokon que en el recurso barato, lo cual agradezco. Un anime donde el mensaje principal de superación y de trabajo en equipo persiste y que eclipsan con creces los elementos negativos mencionados son a mi criterio motivos suficientes como para darle una oportunidad.

CALIFICACIÓN: 7.2/10

Bien, si que ha pasado mucho tiempo de mi última publicación, la verdad es que me ausenté por motivos laborales, el cambio de horarios por el tema de la pandemia hizo que fuera muy dificil sostener la actividad del blog, aún asi me alegro encontrar actividad en los comentarios, de alguna u otra forma eso significa que hay cierto interés en las reseñas que escribe su servidor. Como prometí la siguiente reseña estará centrada en Hotaru no Haka y de alli tengo algunos títulos pendientes por revisar que he visto como las OVAs de Samurai Shodown, las OVAs de DarkStalkers que me las pidieron, si mal no recuerdo veo peticiones en los últimos comentarios, también estuve viendo Kimetsu no Yaiba y me gustaría darle una revisión, aún no lo termino pero me llama la atención su inusitada popularidad.

Por otro lado no pude resistir y me spoilee la 3.0 + 1.0 (Si, soy uno de esos mortales que llevaba esperando la película por casi nueve años), prometo que haré una revisión de las peliculas del rebuild y del mensaje que nos quiere transmitir Hideaki Anno en esta nueva tetralogía, espero no ausentarme mucho para conseguir ello, pero de no haber inconvenientes, será uno de mis proyectos a cumplir en este año. Espero que le den una oportunidad a este anime, me diverti mucho con él y la verdad es que quise hacerle una revisión porque veo que hay pocas páginas que le hacen difusión, similar suerte recibió Harukana Receive - una pena-, aún asi espero que para quienes se animan a revisarlo y le den una oportunidad, tengan una experiencia satisfactoria - como yo la tuve-. Les dejo algunas escenas que me parecieron jocosas re-idearlas:

UN DIA NORMAL CON NONOKA Y CON EL TEAM HANAMIYA :)

Nonoka: "Sayo... La cague otra vez... ¿verdad?"

Sayo: "Si amiga, la cagaste... pero no te preocupes...las lolis venden, tu presencia es necesaria en este anim...ehmm! perdón, quise decir, tranquila Nonoka, veras que ganaremos la siguiente contigo"