La verdad es que esta adaptación no fue planeada, escuche despues de mucho tiempo una parte del Ost de Digimon Savers (Data Squad en Latinoamerica) y  luego de ver en youtube la traducción decidi adaptarla al español y despues de media hora me gustó el resultado. 

Aprovecho en compartirlo y espero que disfruten la letra:

En este mundo vacio
ya nada teee detendra
es hora de que por fin
lo comprendieras ya
que debes de abandonar
al miedo muuuy atras
y toda tu fuerza se liberara

 

como una estrella fugaz
al futuro deberas de alcanzar
nunca te rindas
creyendo en ti lo vas a conquistar
cuando todo tu valor
despierte en tu corazon
tu fuerza ardera si crees siempre en ti

 

Una enorme promesa
podría cambiar
nuestroooo muuundo
como las estrellas que vimos una noche juntos
cuando vuelva a brillar
aquella luz de tu interior
alli sabras que tu sueño
conseguiras

 

como una estrella fugaz
transformate en una intensa luzcon toda tu fuerza
desterraras a laaa oscuridad
con tu determinación
y la pureza de tu corazón
volaras muy alto si crees en ti

 

como una estrella fugaz
al futuro deberas de alcanzar
nunca te rindas
creyendo en ti lo vas a conquistar
cuando todo tu valor
despierte en tu corazon
tu fuerza ardera si crees siempre en ti

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Cuando pienso en el noventero cartoon estadounidense Hey Arnold!, lo primero que se me viene a la mente (aparte del jazz) es la palabra "cliffhanger" para el final de su última temporada, y que por si no conocían su significado, resumiéndoles la idea, un cliffhanger sería una especie de final abierto en una historia que motiva, en este caso al televidente, en querer saber que pasará despues en una probable siguiente temporada, temporada que nunca llegó, al menos  hasta el 2017 donde despues de una larga pero importante campaña por internet, se consiguió que Craig Bartlett, creador de esta historia, pudiera poner fin a este cliffhanger con la última película de Hey Arnold! y cerrar con ello la historia del niño de cabeza de balón, me refiero a Hey Arnold!: The Jungle Movie.

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO (CON SPOILERS)

Hey Arnold!: The Jungle Movie es una película producida por Nickelodeon para la plataforma de televisión, dirigida por Raymie Muzquiz y guionizada por Craig Barlett, creador de la serie, demás esta decir que casi todo el staff principal de la serie de los noventas regresaron para este proyecto, resaltando entre sus figuras al genial Jim Lang, compositor del OST que tanta identidad le trajo a esta serie, siendo estrenada el 24 de noviembre del año dos mil diecisiete y que da el cierre definitivo a la historia de Arnold Shortman, conectandose dicha película al universo de Arnold.

Haciendo un poco de recordaris, Hey Arnold! tuvo en total cien episodios, siendo el último de ellos titulado "El diario", cuyo tratamiento era relacionado al diario del padre de Arnold que éste encontraba encontró, como la mayoría debe de saber, Arnold vive con sus abuelos y practicamente no sabe nada de sus padres ya que estos se fueron de viaje a la amazonía sudamericana, regresando a este episodio, Arnold tiene un paradero algo más delimitado en donde pueden estar sus padres (San Lorenzo), este capitulo fue estrenado en el año 2004 no obstante ello Nickelodeon cancelo proyectos posteriores de Hey Arnold! por dos motivos, el primero de ellos fue el fracaso de la primera película de Arnold (2002) siendo muy resaltante esta película por el desarrollo de Helga G. Pataki que por fin confiesa sus sentimientos tan intensos por el protagonista, mientras que el segundo motivo era porque Craig Bartlett tenía otros proyectos que no le dieron luz verde en Nickelodeon (Party Wagon) por lo que se fue a Cartoon Network para ejecutarlos, quedandose con los derechos de la historia y demás.

Entrando de lleno a la trama de esta película tenemos que Arnold sueña muchas pesadillas en las que estan involucrados sus padres, tiene una idea de donde pueden estar pero no tiene los recursos necesarios para averiguar el paradero de ellos, sin embargo todo esto termina cuando el profesor Simmons, educador de la escuela de Arnold revela que hay un concurso estudiantil cuyo primer premio es justamente viajar a San Lorenzo, Arnold con el apoyo de su amigo Gerald deciden hacer un reportaje sobre "el chico mono", un ser algo asocial que vive cerca de un lugar abandonado, por lo que deciden darle una mano construyendo un hogar para él; no obstante cuando todo parecía estar perfecto para grabar el plan fracasa y con ello los sueños de Arnold por ganar el concurso. Helga quien siempre esta stalkeando al protagonista decide ayudar a Gerald para que estos tengan otra oportunidad para el concurso y entrega todas las grabaciones secretas que ella hacía de arnold, en muchas de las cintas se encuentran registradas muchos episodios memorables de la serie, desfilando casi todos los personajes aparecidos en los cien capitulos. Con un buen trabajo de edición y entrevistas a todas las personas con las que Arnold se relacionó, Gerald, Helga y Phoebe terminan el reportaje que se centraba en las buenas acciones que hizo Arnold por su comunidad, como era predecible el viaje lo gana el protagonista con el resto de su clase por lo que se disponen viajar a San Lorenzo.

A lo "dora la exploradora", el mapa pasa a ser un elemento muy importante en el film

Antes de irse su abuelo de Arnold le pide que no haga nada extraño porque teme perderlo a él - asi como perdio a los padres de éste-, Arnold se lo promete pero le dice que al menos averiguara por el paradero del amigo de los padres de este, Eduardo. Al llegar a San Lorenzo  mientras los amigos de Arnold se disponen a instalarse, éste empieza a buscar a Eduardo sin exito, sin embargo cuando regresa con su campamento se da cuenta Arnold que uno de los guias era Eduardo y alli aprovecha en preguntarle sobre sus padres y éste le revela que ellos probablemente hayan  desaparecido victimas de Lasombra, un pirata, mercenario y robatesoros de la amazonía. Eduardo le pide a Arnold que sea reservado y le promete que buscaran a sus padres, entregándole un artilugio milenario de la zona que dice que pertenecía al padre de Arnold y que éste lo tenía para en algún momento entregarselo a él, sin embargo conforme van pasando los minutos vamos advirtiendo que Eduardo es Lasombra y que por el egoismo de Arnold -en ser reservado y no comentar nada de Eduardo a sus amigos- sea probable que ellos terminen con la misma suerte que los padres de Arnold, deprimido por no haber advertido ello, por haber sido un cretino Arnold decide abandonarse a su suerte, sin embargo nuevamente los amigos del protagonista entran en acción, Phoebe (Fibi) ejecuta un plan brillante - y algo conveniente- para liberar a Arnold mientras que su mascota (Un cerdito que no recuerdo su nombre) huye con dirección a Estados Unidos a fin de informar a los abuelos de Arnold las penurias por las que esta pasando su nieto.

Charecter Design

Arnold por su parte es rescatado por Gerald y Helga - con quienes hace las pases-, sin embargo aparentemente todo esto fue ideado en principio por Eduardo que quería que Arnold escapara para que buscara un tesoro escondido llamado "El Corazón", Arnold con el mapa del capitulo 100 sale en busqueda de sus padres y llega a un lugar habitado por las criaturas de los ojos verdes, este sitio eran aparentemente una comunidad primitiva que por alguna razón tenían interés en Arnold; no obstante ello Lasombra llegaría al lugar robando la piedra preciosa y llevándose a Arnold, sin embargo aparece en escena el verdadero Eduardo quien ayuda a Arnold, Lasombra muere por su propia ambición al desbarrancarse por un acantilado mientras que Arnold descubre la verdad y es que los padres de Arnold en San Lorenzo estaban ayudando a esta comunidad primitiva a salir de una extraña enfermedad que aparentemente solo le daba a los adultos que tenía como principal característica la inducción al sueño, los padres de Arnold también fueron victimas de esta penosa enfermedad, pero se necesitaba del "corazón" (la piedra preciosa que perseguía Lasombra) para activar la cura que habían creado los padres de Arnold, el problema fue que la joya estaba en el abismo, es alli que entra Helga dando su relicario donde se encuentra la foto de Arnold, haciendo que los engranajes funcionen y salvando a todos los adultos, Arnold al fin se reencuentra con sus padres, tiene su momento feeling con Helga haciendo de esta pareja canon, teniendo por final de la serie el ingreso de Arnold al sexto grado de primaria con sus padres acompañándoles a la escuela.

Pocas veces me ha motivado hacer seguimientos a cartoons que llamen mi atención, y si lo hacen es porque tienen algun elemento que marque distancia de los convencionalismos de la referida animación, por ejemplo en "Las Sombrías Aventuras de Billy y Mandy" se tiene como concepto original el tema de incluir a un personaje oscuro y controvertido como lo es la muerte y jugar muchas veces con conceptos tenebrosos y oscuros volviendolos una comedia satírica con abundante humor negro, en la misma linea del ingenio y de la creatividad van cartoons como "Los Padrinos Mágicos" (sobretodo todas las temporadas emitidas en el canal de cable Jetix - hoy Disney Xd) donde existía un buen manejo de guión, chistes ingeniosos y frescos además de emplear el recurso de la magia de forma creativa, y eso es solo por citar algunos ejemplos; en el caso de Hey Arnold! lo que más me llamaba la atención era su narrativa, si bien es cierto tenía ciertos elementos fantasticos como aquel episodio del "hombre paloma" en la que se va volando al horizonte al final de dicho capitulo, la continuidad de la serie mantenía un contexto realista - o al menos lo intentaba- abarcando temas iniciales relacionados al protagonista y sus complejos para luego explorar las relaciones interpersonales entre el prota con diversos personajes secundarios  - dándoles el debido desarrollo a cada uno de ellos- sintiéndose una evolución en absolutamente todos los personajes de esta serie tanto en personalidad como en las matices que abarcaba cada uno de ellos, como resultado entonces se obtenía un episodio autoconclusivo que exploraba temas interesantes de personajes carismáticos en donde no importaba mucho el juego de Arnold como protagonista ya que más  que el "brillo" de un personaje lo que importaba era el mensaje en la obra y cuando por algún motivo no era posible explorar ello, nos centrabamos más en los pensamientos de Arnold y su soledad e incertidumbre en que vivía por la falta de sus padres, por consiguiente era el último arco que debía ser cerrado para tener una conclusión definitiva del niño con "cabeza de balón".

A algunos les vino bien el rediseño, ¿no creen?

Todo lo expuesto en el párrafo precedente se siente en la película, comenzamos con elementos que indexan lo ya visto en la serie además de darse maña para que figuren - a su manera- todos los personajes que intervinieron en el sitcom animado sin que se vean alterados las personalidades de los personajes e incluso dándonos más matices del protagonista, como su tendencia a la depresión por el fracaso asi como su extremo positivismo que lo enfocan esta vez como una falencia - a traves del personaje de Helga-, la película conlleva a cerrar puntos de inflexión en la historia del protagonista, nos dicen como se apellida, aparecen sus padres para retornar con él y lograr cerrar su historia romántica, por lo que la película cumple de sobremanera con las expectativas que se tiene de la misma, quedando perfecta como cierre definitivo de esta obra o también como el cierre de una etapa para pasar a otra (Porque asi fue enfocado), y si le sumamos elementos geniales como la música cortesía del brillante Jim Lang quien regresa con el jazz tan caracteristico de la serie que le da ese aire suburbano maduro a este cartoon con temas clásicos y otros nuevos para esta película - lo cual se agradece-; teniendo como segundo elemento positivo la animación de quien se nota que se emplearon manos de otros sitios como Korea del Sur para el cierre animado conlleva a colegir que la animación no es más que diez puntos, los personajes estan bien diseñados y definidos, además de su salto a la animación por computadora es mágico porque pese a que mantiene su esencia se percibe una mejora en ella.

Helga y Arnold cierran su episodio romántico con esta película

Sin embargo no todo es perfecto y si bien he manifestado que se cumplen las espectativas con lo ofrecido por Nickelodeon  y el autor de la obra, hay ciertos elementos en la ejecución que le restan brillo a la entrega tomando los siguientes puntos referenciales:

Conveniencias argumentales.- Existen situaciones que se sienten muy forzadas como por ejemplo la forma en que resuelven el problema final una vez que sale de escena el villano de la serie, o que cuando Arnold se lamente de su suerte al no poder ir a San Lorenzo y luego su profesor deje el tema del concurso al lugar donde él esta interesado en viajar, o que Phoebe es la nueva McGiver de esta historia al hacer un transistor con materiales basura para mandar bippers son algunos ejemplos de lo mencionado.

Situaciones absurdas y contradictorias.- La escena del cerdo de Arnold que cuando logra huir de Lasombra se las ingenia para viajar de sudamerica a Estados Unidos llegando en tiempo record y decirle a los abuelos que Arnold esta en sorpresa es algo chocante, como ya referi hay elementos fantasiosos en la serie pero creo que esta escena pudo tratarse de otra forma, otro tema es la tecnología que existe en la serie ya que los padres de Helga tienen una empresa de bippers, lo que conlleva pensar que la serie se ubica en el segundo lustro de los noventa, pero luego vemos a Gerald con una laptop o a Helga con leds espiando a Arnold lo que nos hace pensar que hay problemas de la temporalidad en la serie, otro ejemplo sería que los padres de Arnold ya llevan buen tiempo con la enfermedad del sueño, de alli se observa aquel mechon canoso en sus cabellos, sin embargo cuando reciben la medicina que los liberara del sueño estos se reestablecen automáticamente como si nada hubiese pasado cuando lo que debio pasar en realidad era que estos esten imposibilitados para levantarse por la falta de ejercicio en las piernas para caminar.

Villano convencional plano y lineal.- Lasombra es un mercenario, cazador de tesoros y huaquero, y eso es todo, no tiene ningun tipo de motivación o vinculación con Arnold salvo el punto que éste sea el medio para lograr encontrar el corazón, pero de alli no vemos nada más, es el tipico villano que es villano porque es villano, no existe mucha exploración en el personaje pese a las vinculaciones que tiene con los padres de Arnold e incluso con el propio Arnold al encontrar en contacto con éste, teniendo un final más que predecible para villanos de su género.

Arnold al fin encuentra a sus padres

Aún asi y con los errores advertidos es a mi modesto entender una película que cierra dignamente la historia de Arnold, y como dije en el titulo, Hey Arnold! es un buen slice of life ya que comienza con un concepto que se va desarrollando con el paso de las temporadas, explorando absolutamente a todos los personajes, teniendo cada uno de ellos su propio encanto, abordando en cada nueva temporada temáticas mucho más serias y complejas que con el cierre de la película se siente que esa idea fue respetada y que tanto el protagonista como el resto de personajes cerraron dignamente sus ciclos, completamente recomendable para los fans de esta serie, para los que les guste el slice of life o simplemente para quienes quieran ver una serie original para su epoca - incluso para estas fechas-.

"Hey Arnold!: The Jungle Movie" es una película que maneja mucho la aventura además de que cierra un conflicto inicial que tiene Arnold Shortman, el cual es el hallar a sus progenitores, si bien es cierto la ejecución de la idea puede tener elementos que puedan empañar su mensaje debido a que puede existir situaciones convenientes o incoherentes, no obstante se mantiene ese feeling tan caracteristico en esta historia y ello es gracias al buen desarrollo de personajes que mantuvo la serie y que en la película cada uno de ellos logra tener su momento, con un final decente y cerrando muchos cabos sueltos de la serie, la película es un buen final para este cartoon que fue  uno de los más decentes de la década de los noventa, lo cual se agradece.


Bien esta fue una reseña de otro de mis "eternos pendientes", en verdad me alegra mucho que Hey Arnold! haya concluido debido a que su historia era entretenida y hasta  cierto punto enternecedora, si tienen la posibilidad de ver completa la serie, se las recomiendo, siendo un slice of life muy digno, mucho mejor que muchos animes que abarcan este rubro; espero que haya sido de su agrado, prometo estar revisando comentarios y visitando blogs en el transcurso de esta semana, se vienen más reseñas espero que la lean pronto además de un TAG pendiente nominado por mi amiga Ksung. Saludos

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO (CON SPOILERS)

Gantz:O es una película en 3D del año 2016 basada en el exitoso y popular manga seinen de Hiroya Oku en el que trata temas como la supervivencia, el UFO y experimentos secretos, y en medio de todo eso veremos el desarrollo del personaje principal, Kei Kurono, un chico que a inicios de la historia era un pajero, pero que despues de que muere, forzado a participar en el juego de Gantz, va ganando personalidad además de liderazgo y determinación en esta lucha mortal. La dirección recayó en Yasushi Kawamura y el estudio que se encargó en producir esta serie fue Digital Frontier, conocidos por su trabajo en Wolf Children además de la película de Pokemon donde salen Latios y Latias (Pokemón Heroes).

Sobre la historia en esta película se tiene como primera escena la muerte de Kei Kurono, el protagonista de la historia del manga y anime de Gantz en una de las tantas misiones en las que se ve envuelto, posterior a dicha escena hace su aparición el protagonista de esta pelicula, me refiero a Masaru Kato quien luego de darse cuenta que esta muerto y que tiene que enfrentarse a diferentes extraterrestres y seres de otras dimensiones, decide encumbrarse en la cruzada de proteger de la gente que lo necesita en una especie de figura idealizada del estereotipo del heroe, sin embargo sus compañeros de habitación de Gantz no estaran tan de acuerdo con los pensamientos de Kato, es alli que hace su aparición Joichiro Nishi, un joven frio y astuto que busca a como de lugar eliminar a los mounstruos que le den los puntos máximos del juego; también esta presente Reika Shimohira, una bella idol que no  esta dispuesta a exponerse al peligro ya que es consciente que puede terminar como su amado Kei Kurono, estando casi la mayor parte de la película deprimida por su perdida, en el mismo tenor se encuentra Yoshikazu Susuki, un hombre ya de avanzada edad que quiere evitar los conflictos buscando cumplir los requisitos minimos para mantenerse vivo.

Llega entonces la misión en Osaka, Gantz teletransporta a todos estos personajes, conocidos también con el nombre del Team Tokyo, a la ciudada mencionada, es alli que Reika y Suzuki ven que podrán interactuar con el Team Osaka, famosos por ser muy poderosos en los enfrentamientos con los extraterrestres, por lo que se tranquilizan y optan por no meterse en problemas y dejar que el Team Osaka se haga cargo de todo, por otro lado Kato decide encumbrarse en una lucha por sus propias convicciones, llamando la atención de una chica algo reservada al inicio que forma también parte del Team Osaka. Kato hace una llamada telefónica a su hermano y luego se dispone a defender a una familia en medio del conflicto con los aliens sin tener aún en claro cuales son las limitaciones, resistencia y demás situaciones mínimas necesarias para un enfrentamiento de esta naturaleza, cuando aparentemente todo se encuentra perdido, esta misteriosa chica sale a su encuentro defendiendolo y salvándolo de una muerte segura, cuando ella le pregunta porque se las da de "justiciero", él le menciona que esta haciendo lo correcto y que mientras tenga el poder seguirá salvando gente, esto aparentemente provoca cierto interés en la fémina quien se presenta como Anzu Yamazaki diciéndole que ambos estan prohibidos en morir en este juego ya que ella tiene un hijo que le esta esperando mientras que por parte de Kato, tiene un hermano menor que depende de él; por otro lado tenemos al Team Osaka que esta repartiendo puños, balas por doquier eliminando a innumerables aliens, aún asi se incrementa el nivel de complejidad por lo que van interviniendo los lideres del Team Osaka haciendo gala de una increible habilidad no solo en el combate cuerpo a cuerpo sino también en ataques a distancia.

Sin embargo no todo es felicidad, cuando aparece uno de los más terribles oponentes, el Nurarihyon que hace que los líderes de Osaka se pongan serios en el enfrentamiento, no obstante poco a poco estos van muriendo a lo que el resto de los supervivientes del Team Osaka entran en una situación de incertidumbre, ni ellos, ni el reputado Hachirou Oka, un gantzer famoso por ganar siete veces el juego es rival para este poderoso oponente, terminando asesinado luego de un espectacular combate, frente a ello Kato quien es practicamente un novato en este juego intentará derrotarlo, su fuerza de determinación para la lucha y para salvar a los demás hará que personajes como Reika, Suzuki y la propia Anzu, quien se enamora de él, colaboren en la batalla; sin embargo el costo para derrotarlo será elevado ya que la mayoría de personajes terminarán muy mal heridos y Anzu asesinada, aún asi Kato logra la proeza empleando las armas del Team Osaka que quedaron regadas en el campo de batalla. Una vez trasladado a la habitación con Gantz, Katou se entera que gano el juego, ganando los 100 puntos necesarios para ser revivido y ya no participar más en este juego mortal, sin embargo pese a que su hermano lo necesita, opta por revivir a Anzu para que esta siga en carrera en el juego. Ya en la escena final se revela que Kato anteriormente había muerto y fue Kurono quien lo persuadió para que reviva ya que su hermano le necesitaba y con la confianza renovada de Reika quien se promete algún día revivir a su amado Kurono tal y como lo hizo Kato con Anzu.

OPINION CRITICA

Gantz  pese a ser un seinen debido a que abarca en cierto punto de su historia temas netamente existencialistas, tiene en inicios e incluso en el desarrollo del arco de Osaka una centralización en la acción, el gore y la violencia, siendo quizá lo más relevante de dicho arco la creatividad para diseñar los enemigos de turno de la saga de Osaka, las concepción de las batallas siendo sorprendente en el aspecto visual y la entrega por parte de Hiroya de los personajes secundarios que sostendran el desarrollo del presente arco, algo que si bien es cierto son tratados de forma muy extensa en la linea del manga, en la película son hechos focalizados y puntualizados debido a que tiene una duración breve a comparación de la versión impresa del manga, eso conlleva también a que se prescinda de varios personajes que fueron relevantes en la obra original, aún asi el resultado termina siendo positivo  ya que la ejecución de las escenas de acción son muy bien logradas en esta película que respeta el diseño de sus personajes, además de otros aspectos visuales que resaltan en Gantz.

Probablemente ese sea el único punto positivo del film más no significa por ello que sea perfecto en cuanto a un producto redondo quedando muchas veces en una suerte de vacío y conveniencia argumental para justificar ciertas circunstancias en la misión de Osaka, es en ese sentido que tenemos la elección del protagonista, si entramos a analizar profundamente a Masaru Kato advertiremos que es un personaje facilmente empatico con el lector o televidente ya que este es perfecto: es guapo, es fuerte, hace las cosas correctas, busca proteger a su hermano y ayudar a las personas que lo necesitan, siendo probable que si tuvieramos que definir todas las virtudes posibles en un personaje esta lo encarnaría Masaru Kato,  y probablemente eso podría ser hasta cierto punto positivo en una historia extensa ya que Kato juega un rol de personaje de soporte del verdadero personaje principal que tiene muchos defectos y limitaciones desde el inicio de la historia de Gantz y mal que bien es gracias a la influencia de Kato en "hacer lo correcto" que encamina a Kei a un aguerrido gantzer que da el todo por el todo convirtiéndose en el tipico personaje de shounen convencional que crece tanto en fuerza como en mente; sin embargo si colocamos a Kato como personaje principal y exclusivo en un solo arco termina convirtiéndose este en una suerte de personaje simple, una suerte de gary stu -tomando en cuenta que estamos en un universo donde la muerte es demasiado recurrente-, es por eso que siempre en la película esta presente la imagen de Kurono a pesar que Kurono murio en los primeros minutos, aún asi no se siente del todo convicente esa inusual heroicidad que representa el protagonista, y asi como ocurre con Kato también ocurre con el romance que crece a su alrededor a traves del personaje  de Anzu Yamazaki que inusualmente se siente atraída hacia Kato y que en ese mismo momento de lucha le confiesa sus sentimientos para luego regalarnos un final más que trágico, es verdad que es revivida pero el tratamiento que tiene el personaje y de como se desarrolla su historia también fue abarcado de una forma muy ramplona.

Respecto a otros personajes secundarios como los "jefes" gantzer de Osaka o de los propios villanos, los mismos que en este punto de la historia no tienen aun un desarrollo porque no se tiene muy en claro de lo que trataba este juego maquiavelico de supervivencia, simplemente estan ahi para producir fanservice, de alli sale el gantzer de la moto, el gantzer de la espada, el gantzer de la armadura especial, el villano que se cree dios por ser más fuerte que los demás no sin antes minutos antes tomar la apariencia humanoide de multiples tetas no deja de ser elementos atractivos al espectador ya sea por lo inusual que resulta concebir o porque se satisface con los elementos de acción que se emplea en la película.

CONCLUSION

Gantz: O es una película entretenida, tiene mucha acción, fanservice, romance, gore y un festival visual exquisito gracias a Digital Frontier, labor destacada debido a que el CGI japones aún tiene ciertas limitaciones en su producción, sin embargo solo se reduce a ello, a un espectaculo visual atrayente y satisfactorio mas el tratamiento de la historia y la profundidad de sus personajes terminan siendo probablemente su mayor talón de aquiles. Es una película que motiva a que revises la historia original de Gantz, que vayas al manga y que incluso revises las versiones live-action o el propio anime ya venido a menos.

CALIFICACION: 6.1/10

Bien, esta fue mi reseña de Gantz: O, me dio mucho gusto poder culminar esta revisión que como ya lo mencione en las lineas iniciales de la entrada, la venía reservando ya por muchas semanas, es probable que durante el mes de mayo no venga de forma constante publicando nuevas reseñas pero no significa ello que deje de hacerlo, además tengo titulos que ya he revisado y que me gustaría pronto reseñar, tengo por ejemplo ya visualizado Arnold: The Jungle Movie, la nueva saga de Yowamushi Pedal, las OVAs de Gargantia (Otra de mis eternas pendientes), Ao no Kanata no four rhythm, un anime basado en un juego eroge que tiene matices spokons además de la primera temporada de Boku no Hero Academia y las OVAs de Dragon Half que según los últimos comentarios que recibi en el último tag que hice, no la conocían asi que aún hay mucha tela por rebanar y nuevos titulos que revisar hasta la siguiente reseña, nos vemos pronto entonces, les dejo un último gif de Reika

Saludos.

Y bueno, estamos nuevamente de regreso compartiendo una nueva entrada de un anime que acaba de concluir hace unas semanas y que probablemente no la reseñaría de no ser por una revisión que le hizo (también hace poco) el youtuber Kalathras (Creo que asi se escribe) dejándole a esta persona una suerte de anime de animación excelente pero con una especie de sinsabor en la ejecución de la historia, asi que me anime a verla, vi los primeros once episodios de un tirón y luego espere el episodios 12 y 13 los días jueves más que nada porque quería ver la resolución de la historia. En fin comenzemos con esto.

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO (CON SPOILERS)
 

Violet Evergarden (ヴァイオレット・エヴァーガーデン) es un anime producido por Kyoto Animation (KyoAni para los amigos) siendo su primer anime del año 2018, no obstante para llegar a ser animada, Violet Evergarden tuvo que recorrer un largo camino, creada inicialmente como novela ligera por Kana Akatsuki e ilustrado por Akiko Takase, ganaron el premio  Kyoto Animation Award's en 2014 en las tres categorías que tiene el mencionado evento: (Novela, escenario y manga); posterior a ello fueron puestas a la venta por KyoAni entre los años 2015 y 2016; por otro lado la dirección del anime quedo a cargo de Reiko Yoshida, conocida por sus trabajos como directora en Digimon Adventure y Koe no Katachi mientras que la música quedo a cargo de Evan Call, finalmente la distribución se dio gracias a Netfflix lo que posibilitó a su vez que tuviera un doblaje latino (realmente decente)

La historia se centra en Violet Evergarden, una chica que pertenecía a la milicia y que luego de una arriesgada misión termina en un hospital con graves heridas; sin embargo cuando despierta descubre no solo que tiene nuevas protesis en ambas manos (muy a lo Edward Elric en Full Metal Alchemist) sino que ha concluido la guerra y que ya no tiene razón para seguir luchando, aún asi a ella le preocupa algo y es que no sabe nada de su superior, el mayor Gilbert a quien respeta y aparentemente tiene cierta atracción hacia él - cosa que ella misma ignora aparentemente- es justo en esos momentos de frustración y recogimiento  que recibe la visita Claudia Hodgins, ahora un ex-comandante del ejercito que le reafirma todo lo que conoce Violet, cuando ella le pregunta a Claudia por el mayor Gilbert, el simplemente se limita a evadir la pregunta diciéndole que tiene por encargo de establecerla en la casa de la familia Evergarden, cuando llegan a dicha casa la recibe una señora perteneciente a una familia aparentemente muy pudiente, Gilbert ya había dejado instrucciones antes del desenlace de la guerra para que cuando ésta acabase Violet pudiera tener una vida normal como cualquier chica de su edad, pese a que incluso la familia Evergarden esta dispuesta a darle no solo su apellido sino a que Violet tome el lugar del hijo que perdieron la referida familia, la respuesta de Violet no es otra más que saber del mayor Gilbert, someterse a sus ordenes y buscar en Claudia la respuesta a sus interrogantes, ante dicha presión Claudia cede y decide llevarla a su negocio, una especie de servicio postal privado que incluye el servicio de redacción de las cartas ya que de acuerdo al desarrollo de esta historia, mucha gente es analfabeta y ellos contratan servicios especiales donde existen robots que son capaces de escribir cartas para sus seres queridos, Claudia no tiene el dinero aparentemente para contratar robots pero si dispone de personal relativamente eficiente para hacer el mismo tipo de trabajo.

De animación impecable, sería un desperdicio no colocar gifs

Violet se queda con Claudia y aqui vamos viendo poco a poco como esta se va adaptando a su nueva vida, desde mejorar el uso de las protesis metálicas de sus manos, hasta pasar de ser asistente de repartición de cartas a convertirse en una "Auto memory doll", por supuesto que el camino para llegar a ser una redactora de cartas no sera tan facil para Violet, y esto es por un motivo que depende esencialmente de la naturaleza del personaje:

Es entonces que aqui vamos viendo la introducción de los tan criticados personajes secundarios de la serie, Violet a traves de diversos personajes que va conociendo producto de su trabajo como auto memory doll logra poco a poco ir comprendiendo el significado de las últimas palabras del mayor Gilbert para ella: TE AMO, mientras que indirectamente ella con su accionar sobre ellos termina dejándole buenas experiencias o lecciones de vida aparte que vamos conociendo - con cucharita- un poco de Violet Evergarden, es alli que vemos las siguientes historias:

Luculia y su hermano.- Huerfanos de padre y madre que solo se tienen el uno al otro, pero que uno de ellos esta pasando por una crisis emocional, Luculia, amiga de Violet a quien conoce en una academia de formación de Auto Memory Dolls le cuenta parte de su vida y le pide que le escriba una carta para sus padres, pese a que Violet fracasa y con ello no logra graduarse de la academia, esta por iniciativa propia escribe una carta al hermano de ésta logrando al fin transmitir en una sola linea los sentimientos de Luculia a su hermano, logrando con ello el poder graduarse de dicha academia.

La Princesa Charlotte.- Quien se va a casar con un principe del otro reino que le duplica la edad practicamente, ella en el fondo se siente desconsolada y ansiosa ya que pese a que ama al principe (a quien conocio en una solo ocasión) ella quiere sentir que el compromiso no se reduce simplemente a situaciones protocolares de dos reinos, allí intervrendrá Violet con preciosas cartas pero con buenos consejos para la caprichosa princesa

Lion el astronomo.- Lion es un chico que ha crecido entre libros, admira mucho a su padre que trabajaba viajando a lugares peligrosos, pero un buen día desaparece por lo que la madre de Lion va en su busqueda y también desaparece, asi que el joven Lion entiende más no comprende el significado de lo egoista que puede llegar a ser el amor entre dos personas dejandose de lado el amor filial, con la llegada de Violett que le ayuda a restaurar diversos libros que se encuentran a punto de tranformarse en polvo, le dará una respuesta a sus dudas y miedos

(Hay más personajes, pero estos me parecieron los más relevantes)

Sorprende de sobremanera la fluidez que consigue KyoAni en las escenas de movimiento

Todos los episodios secuenciales se destruyen en el capítulo ocho donde nos muestran el mayor spoiler en esta serie, mientras que Violet - quien ignora del paradero de su mayor Gilbert- a quien le tiene gratos recuerdos por tratarla como un ser humano y no como una arma - pese a que no es consciente de ello- se dedica a ser una auto memory doll para poder entender las palabras de su mayor y con ello poder darle una respuesta, sin embargo desconoce la verdad que le ha venido ocultando todo este tiempo Claudia, y es que Gilbert (SPOOOOOOOOOOOOOOOOOOOILERSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS) ha muerto en la guerra, es alli que Claudia y otros personajes vinculados a Gilbert nos van revelando poco a poco la historia entre Violet con su mayor que va más o menos asi:

¿Edward Elric eres tu?, excelente fluidez en los dedos mecánicos

Dietrich, hermano de Gilbert trae a Violet con él para que Gilbert la emplee en la guerra, Gilbert no piensa igual que su hermano y va teniendo muestras compasivas con la joven que parece no valorar su vida, algo que logra sacar de quicio en muchas ocasiones a Gilbert, sin embargo el militar siempre la trata como persona, como mujer, le da un nombre (Violet), le da un presente (un broche con una piedra esmeralda) y le pide que cuide de su vida, cuando tiene la misión final, encarga a su amigo Claudia que cuide de ella, que la lleve al hogar Evergarden para que alli tenga una nueva vida, no obstante viendo su muerte inminente le confiesa sus sentimientos a Violet, luego culmina la guerra, rescatan a Violet pero no encuentran el cuerpo de Gilbert, a lo que aducen que es probable que su cuerpo haya quedado sepultado entre los escombros; Violet cuando le cuentan esta noticia entra en shock, primero resistiéndose a aceptar que su mayor había fallecido y despues de ello entra en depresión, aislándose de sus compañeros de trabajo, ella que durante todo este tiempo  progresos positivos en su busqueda de humanidad y de experimentar los sentimientos de la esperanza, de la felicidad y sobretodo del amor, recien advierte a traves del dolor de perdida de Gilbert que ella también ha generado mucho dolor en las personas sintiendo literalmente llamas en su interior que consumen su ser y que de alguna manera la muerte de Gilbert es un justo castigo que tiene que pagar por todo el daño cometido, lógicamente que con esos pensamientos también Violet experimente pensamientos suicidas cuestionándose si realmente merece vivir y ser ahora una "auto memory doll" y vivir feliz pese a que sus manos estan manchadas de sangre, es alli que viene la siguiente fase:


Es verdad, ni Violet  - ni ningun ser humano - va a estar sufriendo para siempre, atormentándose con sus acciones, solo quedan dos caminos, enfrentar el problema o simplemente evadirlo (suicidio), es alli que Violet opta por la primera opción ya que en su nueva vida como auto memory doll hizo mucho bien a diferentes personas, quienes la buscan por el excelente trabajo que hizo para ellos, por lo que cargar con el peso de las personas que eliminó y con la nueva posibilidad que tiene para enmendar sus errores hacen que sea digna de su identidad como ahora la "auto memory doll Violet Evergarden"; sin embargo las cosas no quedan solo alli ya que tenemos un episodios autoconclusivo más  -- el de la niña con su madre enferma- que contrata a Violet para escribir (SPOIIIIILERS) en una semana un total de cuarenta cartas para su hija las cuales seran abiertas cada una por cada año transcurrido, una historia que vuelve mucho más sensible a Violet Evergarden quien ya es capaz de expresar con mucho mayor fluidez las emociones que carga de las personas.

Cartas: Hilo conductual para desarrollar las emociones

El desenlace de esta historia se da con Dietrich, hermano de Gilbert quien le encomiendan neutralizar a un grupo de revoltosos que no estan satisfechos con el resultado de la guerra, Violet interviene indirectamente en el conflicto logrando cambiar el concepto que tenía Dietrich de ella, asimismo Violet logra llegar al final de ese inesperado camino de penitencia que ha tenido que pasar para poder recien entender las palabras finales de su mayor siendo más que evidentemente correspondidas con una especie de desenlace reparador para Violet donde "aparentemente" el último en contratar sus servicios es su querido mayor que "aparentemente" se encontraba vivo y digo "aparentemente" porque no existe nada explicito y es una especie de final cliche de tipo fanservice a las que nos tiene acostumbrado el buen KyoAni.


Bueno, para hablar de Violet Evergarden es inevitable que me pronuncie inicialmente sobre su animación porque realmente la animación de Violet Evergarden es el punto más alto que tiene  y para ser Kyoto Animation quien nos tiene acostumbrado a producciones animadas de alta calidad, con Violet Evergarden el estudio tira la casa por la ventana ya que podría decirse que la calidad de la obra llega en muchos momentos a tener la calidad por encima de una OVA y eso ya es decir mucho presupuestalmente hablando, da la impresión que el estudio de animación ha apostado todas sus fichas por este titulo, quizá la licencia con Netflix haya sido uno de los detonantes o ampararse en la popularidad de la novela, teniendo buenos resultados anteriormente con Koe no Katachi, una película que no es del todo de mi agrado pero que funcionó muy bien en el público nippon y occidente justamente por tocar temas emocionales complejos como el acoso o el buylling y con ello buscar la empatía del espectador; es probable que por esa razón haya ganado internamente diveros premios en el año 2014, los elementos del DRAMA + ROMANCE funcionan por lo general (asi tengan una ejecución tonta o absurda).

Como no enfrentar a tu enemigo a menos que seas Rambo o Violet Evergarden

Para no desviarme tanto del tema y retomando la animación, cabe resaltar que Violet Evergarden es un anime realizado con extremo cuidado, desde los escenarios, las escenas de animación, los momentos cyberpunk, las escenas de acción, las iluminaciones, el enfoque de cámara, todo esta hecho con mucha belleza entregándonos quizá lo mejor -en animación- de KyoAni hasta la fecha pudiendo rivalizar (e incluso superar) a estudios como Ufotable, Bones y Sunrise (Cowboy Bebop, Escaflowne) y afirmar categoricamente ello pese a ser arriesgado, es cierto, ustedes saben que normalmente las series anime que veo son por el diseño de los personajes, y aqui KyoAni nuevamente se saca el sombrero siendo a mi modesto entender un acierto el recurrir nuevamente a la diseñadora de las novelas (Akiko Takase) a que interviniera en este proyecto. Finalmente el OST que tiene Violet Evergarden es muy bueno y justamente ayuda mucho en los momentos "feels" y de "drama" exponenciándolos a un nivel más que superior, en verdad un buen trabajo de Evan Call sobretodo con sus sonatas que son una delicia auditiva.

Animación, colorido, efectos 3D, todo a un nivel A-1

Sin embargo no todo en si es perfecto en Violet Evergarden y es aqui al punto que quería llegar, para serles sincero últimamente he sentido en diversas producciones de Kyoto Animation o de Madhouse (Quienes se caracterizan por un trabajo impecable en el rubro de animación) en ofrecernos un producto de calidad y muy atrayente en el plano animado pero muchas veces incipiente en el plano argumental, y no me peso en afirmarlo, producciones como Koe no katachi o One Punch Man (por citar un par de ejemplos de ambos estudios de animación), son muy buenas en dicho campo más a mediano plazo no ofrecen nada interesante en el desarrollo de su historia -Si es que no tenemos como concepto una "gran historia" ver a un calvo absurdamente fuerte o recurrir a melodrama barato-, eso justamente pasa con Violet Evergarden, en esta historia ficticia nos basamos en un contexto (la post-guerra) ello nos permitirá ver como Violet Evergarden como los personajes que giran alrededor de ella deben de adaptarse y superar sus demonios despues de dicho incidente, todo ello acompañado de un "realismo mágico" que exalta una animación más que sublime, no obstante en el fondo si dejamos de lado el trabajo animado y el OST excelente tenemos la historia de una chica mecanografa que intenta descubrir las emociones humanas, a eso se reduciría en todo caso el concepto de Violet Evergarden, y no tiene nada más que ofrecer en si dicha idea, podríamos en todo caso reforzar dicho concepto al tener al mayor Gilbert como el hilo conductor emocional de esta historia ya que es el único elemento de humanidad que le queda a Violet y es gracias a éste que ella poco a poco puede entender como "funciona el mundo de las emociones", pero de alli a tener algo más que resaltar pues es dificil de encontrar y justamente esa es la razón por la que cuando terminas de ver el anime sientes que la animación esta por encima de la historia que se nos quiere contar, como una especie de "meh! estuvo bien pero siento que le falto algo" y es aqui que entra otro elemento a resaltar: El personaje principal.

El mayor Gilbert, amor de Violet

Cuando veía a Violet Evergarden era más que inevitable relacionarla con otro muy popular y querido personaje del fandom anime, si me refiero a Kenshin Himura, debido a que ambos personajes se desarrollaron en medio de contextos de guerras y batallas sangrientas, si recordamos un poco más de Himura tenemos a una persona que perdio a toda su familia, condenado a la posición de esclavo que fue salvado por un espadachin japones quien le crió y le enseñó todo lo que sabía de las artes de la espada, sin embargo en cierto momento de su vida Kenshin no podía ser indiferente a la miseria de la sociedad nipona contrastada con la elite y aristocracia feudal por lo que toma las armas y se vuelve un asesino solo por lograr un bien común, Kenshin en ese periodo de tiempo se aleja de su maestro y empieza a matar a todo opositor a sus ideas revolucionarias, esta más que claro la virtuosidad de Kenshin con la espada por lo que fue muy dificil que lo derroten, ganandose el calificativo de Hitokiri Battousai, sin embargo llega a su vida una mujer muy peculiar quien inicialmente buscaba venganza en contra de Kenshin por haber matado a su novio, ella ve que a pesar de ser un asesino, Kenshin en si no es una mala persona y logra influenciar en su vida para que éste deje la espada, sin embargo - como en la mayoría de este tipo de historias- la chica muere y él en una suerte de acto de contricción decide apartarse de todo lo que vino haciendo y buscar las respuestas en su corazón, en una especie de peregrinaje por todo Japón buscando ayudar a las personas, asi pasaron diez años y gracias a esos diez años tenemos a un personaje que no solo - a su manera- supo adaptarse a los cambios políticos de la sociedad en la que vive sino también sirvio para forjar su filosofia de vida la cual es la protección del más débil y del necesitado sin matar a las personas, de cierta forma se siente comprometido a hacer eso ya que es lo único que puede hacer por todas aquellas personas que asesino, ya no puede volver atras pero si puede hacer algo con su vida para mejorar no solo él sino que con su mejora puede ayudar al resto de las personas (¿Eso no se les hace conocido?). Sin embargo, ¿porque si funciona en Kenshin y porque no funciona tan bien con Violet? y el problema radica para mi en la construcción del personaje, una de las cosas que sirve mucho para que nos guste una historia es en si la elaboración del protagonista ya que de una manera u otra vamos a empatizar o sentirnos identificados con el personaje principal ya sea por su historia, por su personalidad o por su filosofía de vida; en Rurouni Kenshin lo primero que se nos muestra en si es ya un personaje maduro y consolidado, para hacerlo más interesante se nos va mostrando- con cucharita - en sus 90 capitulos parte de su pasado, de su vida antes de convertirse en un personaje aleccionador, son recien despues de dicha cantidad de episodios que vemos completamente su pasado y entender más al personaje (A traves de las OVAs); sin embargo en Violet Evergarden vemos a un personaje que recien esta dando sus primeros pasos cuando va cambiando su ritmo de vida, es por eso que se siente tan densa y muchas veces pesada la ejecución del giro, no hay time skips ni tampoco un resumen de su problema además que la personalidad de Violet no ayuda mucho a empatizar con el personaje, tenemos a una chica que desconoce de las emociones y es tratada inicialmente por los demás como una especie de arma a la que temer (rambo (?)), ¿porque ella es asi? ¿Como termino asi? ¿Que tuvo que pasar para que elimine a sangre fria a las demás personas siendo tan joven? ¿Quien le enseño a ser asi?, esas preguntas en el anime JAMAS son resueltas y si bien es cierto generas con ello cierto halo de misterio en el personaje, si nos vamos a basar en resoluciones dramaticas que se centraran en el desarrollo emocional de una persona se tiene que al menos llegar al origen del porque de las cosas, de como fue que ella llego a ser lo que és; sin embargo, se deja de lado eso y se opta recurrir al romance frente a esta deliberada carencia, además de ello creo que el concepto de "personaje secundario" es desperdiciado de sobremanera en Violet Evergarden.

¿Que es un personaje secundario?

Pues una definición que me gustó mucho fue esta:

Los personajes secundarios son aquellos que tienen alguna importancia con frecuentes apariciones en varios episodios. Por lo general sus apariciones tienen que ver con el sentido y el trama del episodio.

Pero aqui viene la segunda pregunta ¿Cual es el sentido y la trama del episodio si tenemos a secundarios que desaparecen despues de sus capitulos de aparición?, regresando al ejemplo de Kenshin Himura, de por si Kenshin era un personaje (en la serie) admirable ya sea por su talento con la espada o por su filosofía de vida, pero si veías a los personajes que giraban alrededor de él veías al combo perfecto, al amigo cabezotas que también era muy fuerte (Sanosuke), a la chica enamorada de Kenshin (Kaoru) o al niño que lo admira (Yahiko), cada uno de ellos va creciendo con Kenshin a lo largo de las sagas, Sanosuke pese a que sigue siendo un gamberro ya no es literalmente una bala perdida, deja de lado aquellas ideas terroristas que conservaba de la tropa Sekijo para llegar a tomar roles justicieros al lado de su amigo, por otro lado Yahiko deja de ser un precoz ratero para volverse disciplinado y bueno con el kendo mientras que Kaoru se convierte en la funda de la espada de Kenshin, aprendiendo a cargar con el dolor que este lleva por haber sido un asesino; entonces alli nomás vez en cada uno de estos personajes su sufrimiento, su crecimiento, su avance y puedes empatizar con cada uno de ellos también, pero en el anime de la chica que al inicio me hizo acordar a Saber de Fate/Stay Night no existe en si ese nivel de empatía porque muchos de los personajes que intervienen son episodicos, es decir, desaparecen una vez que salen a contarnos su drama o se mantienen alli sin que exista una debida exploración en ellos lo que termina por hacerse sentir en el anime como un todo ya que esa falta de encajamiento deja una suerte de vacío en la historia.

KyoAni no puede con su genio, para quienes dicen que Violet Evergarden no tiene moe

Yo no considero que la idea sobre el trabajo de las emociones sea malo, incluso si en el universo de Violet Evergarden nos digan que existe mucha gente en ese mundo que no saben escribir siendo el único medio el de las cartas, puedo entenderlo de la plebe, ¿pero incluso esto puede ocurrir en medio de gente muy pudiente? o ¿a niveles de personajes que son parte de la aristocracia y de la realeza? o que Violet - cual Mary Sue- se arroje desde una avioneta y ataque a lo wonder woman a un pequeño peloton a los que lo reduce sin problemas (sin tener un arma y ellos si), aún asi con esas incoherencias no considero que sea malo, con lo que si estoy en contra es que se recurra a una suerte de drama romántico conveniente y mediocre para que a traves del sentimiento se pretenda ganar al espectador ya que no importa mucho el desarrollo de la historia sino lograr quebrar al televidente y que para conseguirlo se recurra a la animación ya que en el fondo el producto entregado en si no es en si el mejor y muchas veces tiende a ser sobrevalorado, tampoco digo que esta serie sea lo peor ya que tiene cosas interesantes a destacar como algunas historias de los personajes random de turno, algunos personajes secundarios como Claudia, Cattleya (que me hubiese gustado que la desarrollen mejor) o la del hermano de Gilbert o que se rescate el valor emocional del contenido de las cartas impresas, sin embargo ello no es suficiente como para considerarla una  historia memorable sino como un drama romántico promedio con una excelente animación, creo que Candy Candy (Que también tiene elementos de drama bélico) con el mismo presupuesto entregado a Violet Evergarden hubiese tenido una mejor presentación.
Violet Evergarden es un anime que recurre a las emociones para llegar al espectador- al parecer esta es la nueva apuesta de KyonAni- es un drama romántico denso que en el fondo te cuenta una historia de crecimiento personal de una asesina que ahora es redactora de cartas, vamos viendo a traves de sus diferentes trabajos como es que ella descubre el significado de la alegría, de la felicidad, de la soledad, de la tristeza y del amor; tiene a mi modesto entender muchos problemas como la concepción del personaje principal o la poca pantalla a los personajes secundarios convirtiéndose estos como una especie de medio para ayudar a crecer emocionalmente a Violet, sin embargo esto pretende maquillarse un poco gracias a la animación excepcional de los capitulos y al soundtrack soberbio que tiene.


Bien, esta fue mi evaluación sobre Violet Evergarden, se que muchos la consideran una maravilla y francamente respeto dichas opiniones pero para mi no es un anime sobresaliente si es que consideramos la entrega como un todo y no nos reducimos solamente a su aspecto técnico, la cual tiene una calificación más que sobresaliente, espero que haya sido de su agrado esta opinión o en todo caso ser vista como una óptica diferente de las cosas, espero su opinión en la caja de los comentarios.


Nos vemos pronto con una nueva reseña que francamente no se de que sera pero ya tengo algunas ideas por la cabeza y titulos adquiridos tambien. Saludos

Hola a todos nuevamente, la siguiente entrada iba a ser supuestamente sobre Violet Evergarden, sin embargo adverti que mi amiga Tsubame Namida del blog El Vuelo de Tsubame había tenido la deferencia en nominarme en esta interesante dinámica conocida como el Premio Liebstar Award que ayuda a promocionar blogs  que se encuentren debajo de los cien suscriptores (Espero que sea de mucho ayuda en verdad xD), sin más que decir comenzemos con las preguntas del Premio Liebstar Award:

Aunque antes de responderlas debe de precisarse que la persona nominada debe de nominar a su vez a tres personas más, éstos resolveran las preguntas formuladas por la persona que inicialmente fue nominada para luego contar once cosas personales sobre ustefdes; ahora si, sin más que decir pasemos con las preguntas.

1) Si pudieras vivir en cualquier mundo de ficción (película, libro, anime, etc), ¿cuál sería y por qué?

4) De estar atrapado en una isla desierta, ¿qué cosas que consideres imprescindibles llevarías contigo?

Un celular, carne y alimentos secos, muchas cantimploras  y a mi mujer por supuesto xD

5) ¿Película de anime favorita?

The End of Evangelion

6) ¿Cuál (es) es (son) el (los) género (s) que menos te gusta (n)?

El yaoi, el shonen ai

7) ¿Cuál (es) es (son) el (los) género (s) que más te gusta (n)?

Shonen

Shoujo

Seinen

ecchi

8) ¿Qué te impulsó a crear tu blog?

Querer compartir mis opiniones sobre diversos animes con todos ustedes :0

Y ahora a responder: 11 cosas sobre mi muy random claro:

1) Tengo 31 años

2) Aparte de hacer reseñas me gusta cantar y dibujar mis personajes de anime favoritos

3) Mi gusto por el anime comenzó por animes que llegaron a latinoamerica alla por la primera mitad de los noventa como Supercampeones, Saint Seiya y posteriormente Dragon Ball

4) Dentro de muy pronto voy a ser papá y estoy muy feliz esperando la llegada de mi hija

5) Tengo una gata, mi señora le puso de nombre Yukino por Yukino Miyazawa de Kare Kano y en verdad que esta gatita es tan loca como la protagonista.

6) Tengo un ritmo de vida algo agitado, me gustaría a futuro cuando me jubile dedicarme de lleno a esto del mundo del anime ya que me apasiona

7) Llegue a tener cuando era niño casi cien recortables (figuras para cortar con tijera) de saint seiya y dragon ball, lamentablemente me pasaba mucho tiempo jugando con ellos y baje mucho mis calificaciones  por lo que mi madre me los confisco, pero como yo no aprendi la lección y encontre el material confiscado me los destruyo todos :0

8) No soy de las personas que droppean un anime que llega a mis manos, normalmente lo veo hasta el final asi sea una basura.

9) No soy fanatico del futbol pero estoy coleccionando un album de mi pais dedicado al mundial de Rusia 2018

10) Mi señora comprende mi pasatiempo y aficion, hemos ido a varias convenciones en mi país pese a que ella no es tan fanatica como yo

11) Creo en Dios, soy católico y hace poco empece a reforzar mi fe en su palabra y me siento ahora mucho más feliz :)

Bien, eso sería todo por el momento, espero que les haya gustado el contenido de esta entrada, de acuerdo con la tradición me corresponde nominar a tres personas que tengan menos de 200 seguidores asi que nomino a los siguientes usuarios:

Batracio Inconformista del blog El Armario Animado
Mike Joestar del blog Newtype Evolution
Estefany del blog Sombrestástico

Y las preguntas pues serían las mismas que me hicieron, esto es:

1. Si pudieras vivir en cualquier mundo de ficción (película, libro, anime, etc), ¿cuál sería y por qué?
2. ¿Qué personaje de anime o manga te gustaría que fuera tu amigo?
3. ¿Un anime o manga que le recomendarías a alguien que nunca ha visto nada del mundillo y quiere empezar?
4. De estar atrapado en una isla desierta, ¿qué cosas que consideres imprescindibles llevarías contigo?
5. ¿Película de anime favorita?
6. ¿Cuál (es) es (son) el (los) género (s) que menos te gusta (n)?
7. ¿Cuál (es) es (son) el (los) género (s) que más te gusta (n)?
8. ¿Qué te impulsó a crear tu blog?

Bien, la siguiente entrada será sobre el anime Violet Evergarden, espero que también sea de su agrado, nos vemos.

Y siguiendo con las reseñas tenemos esta película de Mamoru Hosoda quien cobró notorio reconocimiento gracias a películas como Toki o Kakeru Shoujo o Summer Wars (Que aún no la he visto), primando elementos jocosos y situaciones románticas con elementos fantásticos como el mundo virtual a grande escala o los viajes en el tiempo, encontraremos en esta nueva historia de Hosoda también los mismos elementos que garantizan al espectador: feelings, moe y el elemento fantástico de turno: El furry.

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO (CON SPOILERS)

Ōkami Kodomo no Ame to Yuki (おおかみこどもの雨と雪)  es una película con un argumento exclusivo para la animación ya que no se encuentra basada en novela o manga respectivo, el guión es de coautoría entre Mamoru Hosoda con Satoko Okudera mientras que la historia y dirección es exclusiva de Hosoda, con diseños exclusivos de Yoshiyuki Sadamoto (En verdad me da curiosidad la vinculación de Sadamoto a Hosoda quien ha participado en la mayoría de sus películas) y música de Takagi Masakatsu; la película  cayo en la producción de compañías como Madhouse, Kadokawa Shoten y el Studio Chizu.

La historia trata sobre Hana, una chica que va a la universidad y que un buen día se enamora de un joven reservado, cortante y algo misterioso, Hana no se da por vencido y poco a poco se va acercando a él, incluso confesándole sus sentimientos; sin embargo este joven tiene algo que confesarle a Hana y es que el no es un humano común y corriente sino que proviene de una estirpe especial de lobos del Japón y para que quede claro ante los ojos de Hana opta por transformarse en su versión  furry; Hana sin amilanarse por la condición especial del muchacho, decide mantener una relación con él, consumando su amor muy a lo "The Shape of Water" y producto de ello Hana queda embarazada de su pareja; sin embargo aparentemente el amor que se tienen es incomensurable ya que nuevamente Hana queda embarazada llegando a tener dos hijos con el lobo, la niña mayor llamada Yuki mientras que el niño menor llamado Ame; todo iba bien con la joven pareja pese a las complicaciones que conlleva criar dos niños sin que ambos hayan concluido su carrera, Hana tuvo que dejar la carrera por dedicarse a cuidar a sus hijos mientras que el lobo aportaba a la casa con su trabajo como humano y como lobo capturando animales para que Hana los cocine, además como ya tenían una idea de los posibles problemas que acarreraria el registrar a sus hijos Hana optó por dar a luz en su casa y no hacerlo con el procedimiento normal japones; sin embargo aqui viene el primer giro dramático: El lobo muere cerca de un acantilado, aparentemente fue arrollado mientras buscaba capturar a una nueva presa, para colmo de males Hana ve el cadaver de su marido y llora desconsoladamente sin que pueda hacer algo por sus restos ya que lo recoge el carro de basura para ser echado al muladar, lo único que quedó de él fue su identificación, una de los pocos recuerdos físicos de su pareja.

Es alli que viene el drama porque sin tener un ingreso fijo, con pocos ahorros y sin nada de ayuda Hana debe de afrontar la crianza de sus hijos ella sola, no puede acudir a nadie porque sus hijos son mitad lobo y solo fue cuestión de tiempo para que tenga muchos problemas en su casa alquilada por los aullidos y ladridos que provenían del departamento, como la situación se iba volviendo insostenible Hana opta por mudarse con sus hijos a un lugar lejano de la ciudad para que tanto Yuki como Ame puedan expresarse como lobos; consigue pues Hana una casa en abandono a la que ella misma con mucho esfuerzo logra remodelar y luego se dispone a ser agricultora como medio para subsistir, es alli que Hana tiene la mayor cantidad de problemas porque no tenía el apoyo de la gente y pese a que estudiaba libros de agricultura y cosecha casi siempre todos sus cultivos terminaban marchitos, los vecinos de su alrededor poco a poco logran ir en confianza con ella y la van apoyando  debido a que ven la fuerza de voluntad de Hana y esa inquebrantable sonrisa que lleva a lo largo de la serie.

Los niños empiezan a crecer y Yuki es la primera que le pide a Hana en ir a la escuela, con cierto temor Hana acepta y poco a poco Yuki va encajando entre los niños de su grado, por su parte Yuki quien es un año menor también asiste al año siguiente a la escuela pero a diferencia de Hana a éste parece no interesarle la escuela ni tampoco la interacción con humanos, es más el se muestra mucho más reticente debido a que tuvo penosos incidentes en su interacción; es alli que la historia se va centrando un poco más en la vida de estos niños y como la decisiones de estos se ven reflejados en la vida de su madre ya que mientras que Yuki se aferra más a su condición de humana llegando incluso a tener un interés romántico, Ame decide cortar todo vinculo con la humanidad convirtiéndose en un lobo a tiempo completo, con animos de aprender todo lo que pueda de su "maestro" un lobo viejo que regenta todas las montañas, para tristeza y posterior comprensión de su madre que ve que Ame "a su manera" ya creció con el paso del tiempo,

La historia de los niños lobo pese a que comienza con la narración de Yuki sobre como se conocieron sus padres y como la concibieron a ella y a su hermano, siendo aparentemente tanto Ame como Yuki los personajes principales  al punto que se dedican a desarrollar su crecimiento, indudablemente quien se roba la atención de la película es Hana que pasa a ser de una romántica y soñadora jovencita a una madre abnegada-coraje que responde a las adversidades con una sonrisa y justamente este vendría a ser el punto fuerte del film y que Hosoda desarrolla correctamente, una situación de empatía y de sensibilidad nos conlleva ver a Hana como hace todo lo posible para sacar adelante a su familia, que de por si es muy complicado criar y mantener sola a dos niños, el añadido de que estos sean mitad lobo  dificulta más aún su trabajo, el irse por el "camino facil" apelando al drama convencional  resulta ser un recurso efectista para el director y quiza en este punto de la película viene a ser lo mejor que tiene pese al poco detallismo del drama familiar por el que pasa Hana como por ejemplo:

-¿Como hace Hana para vivir despues de la muerte de su marido ya que pese a que este tenía dinero ahorrado en su billetera, dicha cantidad no era suficiente para subsistir y se advierte que pasa un buen tiempo viviendo en el departamento alquilado con sus hijos antes de irse a vivir al campo?

-¿Como hace Hana para mantener el alquiler de la casa donde se van a vivir, para conseguir las semillas y otras cosas que  hacen que se llene la casa gigantesca?

-¿Como hace Hana para darles de comer a sus hijos cuando su trabajo como agricultora es más que incipiente?

Además Hosoda compensa los momentos de drama con la inoncencia de los niños lobo, regalandonos momentos divertidos y a la vez tiernos donde los infantes hasta cierto punto no son conscientes de lo que pasa a su alrededor hasta que comienzan a interesarse en relacionarse con la sociedad, este recurso es utilizado en otras producciones de animación, es inevitable recordar un titulo reconocido de Isao Takahata que maneja estos elementos de forma magistral, me refiero a Hotaru no Haka (La Tumba de las luciernagas) donde nos presentaban un drama social encarnado por dos menores de edad que vivían en medio de los estragos de la segunda guerra mundial, mostrando crudeza pero a la vez inocencia, Hosoda no llega en este caso al nivel de "realismo" de Takahata pero se acerca lo suficiente como para enternecer al espectador.



Sin embargo no todo es perfecto en Ōkami Kodomo no Ame to Yuki y es que Hosoda trata dos temas en esta historia: EL ROMANCE y EL DRAMA, si bien es cierto en el drama logra tener un manejo hasta cierto punto aceptable, es en el romance en el que trastabillea, no encuentro una conexión ni un trabajo adecuado entre el emparejamiento de Hana con su marido, evade en todo sentido ser explorado dejandonos entrever que quizá esta parte no necesariamente es la más importante del film, lo cual hasta cierto punto es cierto ya que no es el principal enfoque, pero aún asi Hosoda lo desarrolla y esperaba por lo menos un desarrollo decente cosa que no consigue. Sobre el crecimiento de los personajes y su exploración pues me gustaron el enfoque que se les da a los pequeños Ame y Yuki, mientras que Yuki busca ser más humana que loba, Ame termina por tener un rol inverso y ello es visto en ojos de Hana con cierta incertidumbre y desasosiego, sin embargo este conflicto - que pudo desarrollarse y resolverse mejor- termina rapidamente con la aparicion del hombre lobo en los sueños de Hana haciendome preguntar si era necesario una exploración de ese tipo. Temas adicionales como la solidaridad entre los seres humanos reflejados en los vecinos de Hana quienes le apoyan en el cultivo de sus verduras, el romance infantil de Yuki o la nueva vida de Ame simplemente son presentados sin ser explorados, pareciese una suma de ideas que busca abordar Hosoda pero que queda simplemente en eso; sin contar además del romance furry como elemento fantastico de Hosoda  (Era realmente necesario dicho elemento o una mera justificación para hacer personajes con orejas de lobo y darnos momentos moe por ratos o solo se le pego a Hosoda demasiado los digimons) ¿Quien sabe?


En el aspecto técnico no hay muchos elementos notables, se destaca la fluidez de los personajes y el desarrollo de algunos escenarios cosmopolitas como zonas de campo, el OST cumple dentro del promedio y el trabajo de los seiyuus como de los actores de voz en español esta a la altura de las espectativas, digamos que de todas las películas vistas hasta el momento por mi persona (Digimon, La chica que saltaba a traves del tiempo) es esta que se encuentra mejor trabajada pero no merece una nota sobresaliente si solo nos centramos en el drama materno de una madre soltera con recursos tiernos que ocultan una falta de de desarrollo en el guión entre temas secundarios que son abordados en el film.

Ōkami Kodomo no Ame to Yuki es una película tierna, que muestra el fragor de una madre que logra sacar adelante a sus hijos lobo quienes poco a poco a su manera se adaptan al mundo que los rodea, es una película muy emocional pero a la vez tiene elementos tiernos que logran funcionar con el espectador, sin embargo si quitamos el drama conveniente y los furry-momentos de los personajes no tenemos nada más, ningun tipo de innovación o de realce que valga la pena resaltar.

Bien, regreso despues de muuuuuuucho tiempo a las reseñas de peliculas y series anime, debo de precisar que tenía muy avanzado el artículo en la semana santa, sin embargo por ciertos problemas personales me fue imposible culminarlo hasta el día de hoy, sobre la película reseñada a mi me parece que Mamoru Hosoda es un director muy prometedor pero se hace mal en compararlo o llamarle "sucesor espiritual" de Miyazaki, si tenemos en cuenta a gente muy hábil como Mamoru Kobayashi (Arrietty y el mundo de los diminutos) o  el propio Makoto Shinkai con sus cinco centímetros por segundo que a mi modesto entender tienen un camino mucho mejor encaminado que el propio Hosoda que poco a poco va encontrando en cada film su propia esencia.

Espero que esta revisión haya sido de su agrado, nos leemos pronto.