Han pasado  un mes de mi última reseña dedicada a Burn Up W, la verdad es que disfrute mucho haciéndola porque es un anime al que le tengo un aprecio muy especial; y pese a que vi la saga Excess en epocas  en las que Locomotion aún existía, debo reconocer que no pude visualizarla como se debía en su momento, teniendo muy pocos recuerdos de la misma. Asi que cuando la volví a ver otra vez encontre detalles muy interesantes en una historia que si bien es cierto puede ser clasificada como trillada y a la vez inverosimil, también tienden a dejar un mensaje más que reflexivo y moralizador. Espero que les guste esta revisión.

Burn Up Excess (バーンナップ EXCESS) es un anime de trece episodios, que fue producido por el studio AIC, estrenada por DirectTV Japan a finales del 1997; este anime es catalogado por muchos como la continuación directa de las OVAs de 1996; no obstante si se presta más atención al desarrollo de la historia, la saga de Excess podría ser catalogada como una especie de reboot del anime del 96, cual suerte de "universo alterno", ya que pese a que se emplean a los mismos personajes principales de la anterior entrega, existen una serie de diferencias argumentales y cambios en los personajes que hacen que la misma no pueda considerarse como una secuela en si.

バーンナップ EXCESS

Habiéndose aclarado ello, es necesario resaltar ciertos cambios en la producción, donde si bien es cierto el estudio AIC estuvo también involucrado en esta nueva entrega, existieron una serie de cambios en la dirección del anime asi como en el diseño de los personajes, la dirección en las OVAs estuvo a cargo de Hiroshi Negishi, no obstante en la serie de televisión que abarca Burn Up Exccess, la dirección recayó en Shinichiro Kimura, quien también dirigió animes como Maburaho, Popotan y  Venus Versus Virus; mientras que el diseño de personajes quedó a cargo de Yuji Ikeda, quien pese a que toma el trabajo referencial de Yoshinari Yamashita, quien se aleja del diseño estilizado, espigado, con rostros algo afelinados en los personajes femeninos de Yamashita para ofrecer un concepto visual un poco más cercano al producto tradicional de esa época.


Entrando al argumento de la historia, tenemos nuevamente a la Ciudad de NeoTokyo y a Río Kinezono robando cámara con situaciones ecchi y jocosas, debe recalcarse que su primer episodio involucra  un caso de secuestro perpetrado por terroristas de nivel amateur y que realmente no son las verdaderas amenazas para el Team Warriors quienes neutralizan con mucha facilidad el objetivo, dejándose entrever que existe algo más que aún no conocen pero que tarde o temprano deberán de enfrentar. Los capitulos posteriores pese a que pueden ser tratados como episodios autoconclusivos, van poco a poco explorando  algunos temás ya tocados en Burn Up! Warrior, como el desarrollo de la tecnología a puntos realmente insospechados, la inteligencia artificial, la vida complicada que puede llevar un jeque arabe - que puede llegar a ser muy similar a la vida de una idol japones- y como un plus se nos va mostrando un poco más el pasado de los personajes principales, se explora un poco más en cada uno de ellos y es gracias a ello que se nos permite conocer los orígenes del Team Warrior que a su vez nos llevan al nudo del conflicto de la presente historia.


Entrando ya al terreno pantanoso de los spoilers tenemos que si bien es cierto Río carga con el peso del protagonismo casi los seis primeros episodios del anime - exceptuando el capítulo dedicado a Maya Jingu-, ironicamente es Maki quien termina siendo el personaje central en esta historia, mostrandonos nuevas dimensiones de aquel personaje frío, calculador que tiene que enfrentar  una vez más a su pasado encarnadas en su esposo Masato, quien ha regresado de la muerte con una nueva identidad (Harry), quien ha sucumbido a los avernos de la corrupción y del narcotráfico para vengarse de las personas que le intentaron matar, siendo ésta ahora la nueva amenaza de Maki, del Team Warrior e incluso de la ciudad de Neo Tokyo.



La verdad es que Burn Up Excess tiene una serie de elementos copiados del anime original y una de ellas es su estructura narrativa además de las ideas creativas en la propia historia,  por ejemplo en la OVA de Burn Up! W, cada capitulo presenta una historia autoconclusiva, pero que dentro de la misma dan una serie de elementos o pistas que juegan como una especie de hilos conductores de una trama mucho más compleja que será el "plato de fondo" del anime; otros ejemplos serían que la primera villana de Excess, la sexy narco-terrorista Ruby, se presenta como una mujer fría y calculadora, muy similar a la villana sin nombre de W,  otro punto similar es el mensaje del gobierno y policía corrupta que ahora lo encarnan los superiores de Maki y el ex primer ministro Shigeru Tonoyama quien esta detras de toda una red clandestina de negocios ilegales, episodios dedicados a la inteligencia artificial, al cuestionamiento sobre si las maquinas también pueden sentir o enamorarse, la mejor amiga de Río encarnada en Chisato en W mientras que en Excess lo hace Miyuki Fujiidera, además del calco de los protagonistas de esta entrega, que era lo que mejor funcionaba en las OVAs; entiendo que no quisieron  arriesgarse y repetir la formula exitosa de W o quizá esta realmente era la historia original, la historia que verdaderamente querían contar, que fue resumido en W y que teniendo ahora el respaldo de Konami como patrocinador del proyecto Excess, pudieron hacerlo en su totalidad con trece capitulos; no obstante ello considero que el mantener el "mismo espiritu" de la obra original de cierta manera la vuelve predecible porque, viendo los primeros episodios, vas sospechando que lo que seguiras viendo es una historia con comedia y fanservice ecchi que en algun momento se tornará dramática y oscura y quizá eso un poco la eche a perder en cuanto a espectativa o elemento sorpresa; aún asi se dan la maña suficiente despues del capitulo seis para intentar contarnos nuevos elementos bajo la misma base planteada, tomando como eje central al personaje de Maki Kawasaki; si en W el final fue de cierta forma agridulce y anticlimático con la muerte de Chisato y sobre la lucha pendiente que tiene el Team Warrior contra los narcotraficantes productores de la droga cibernetica; el climax de Excess parte justamente del drama que le toca vivir a Maki por tener que enfrentar al hombre que ama, que le salvó la vida, que fue su inspiración para hacerse polícia y que creía muerto.

El fanservice siempre esta presente

La líder del Team Warriors termina volviéndose la protagonista de este arco, conjuntamente con su esposo Masato (Harry) quienes representan dos caras de una misma moneda, mientras que Maki encarna los valores del deber, de la ley y de la justicia  a pesar de haberlo perdido todo; Masato representa el desengaño y decepción del sistema, representa el camino de la venganza y de la perdición; tanto más si tomamos en cuenta que éste además de ser el salvador e inspiración de Maki para convertirse en policía, fue el ideólogo del Team Warriors, proyecto presentado por éste ante sus superiores, que luego le fue cedido a Maki para que de alguna forma se "entretenga" y no siga investigando a los asesinos de su esposo Masato. Es interesante que muchos años despues (Quizá nueve o diez por los años que tiene "Candy",  la perra de Maki) sea el Team Warriors, proyecto que creó Masato, el que detenga ahora su ambición y planes perversos.






Otra de las cosas positivas que debo rescatar son las misiones del Team Warriors, en W solo Maya y Río hacían trabajo de campo mientras que Lilica se dedicaba a hackear al enemigo, mientras que Yuji solo piloteó una nave aerea en el primer episodio, en cambio en Excess se deja muy en claro en que además de ser expertos en determinado ámbito (Yuji manejando cualquier tipo de vehiculo, Maya con las armas, Rio en el combate cuerpo a cuerpo, Lilica con las computadoras y Nanvel con la robótica), también se encuentran capacitados para enfrentarse al enemigo y es asi que vemos a Lilica luchar en algunos episodios e incluso a Nanvel, ambas con sus trajes especiales de warriors.

Hay referencias a otros animes

Por otro lado los episodios especiales dedicados a ellos si bien es cierto expanden un poco más sus historias, al ser la mayoría abordados desde el punto de vista de la comedia no se sienten en si tan relevantes debiendo hacerse las excepciones pertinentes, aqui entra como ejemplo la vida y pasado de Maya Jingu, cuya familia forma una banda criminal en Osaka, muy venida a menos y que todo el capítulo se resume a contarnos el chiste que Maya es la "oveja" de la familia por optar por el camino de la legalidad; y por otro lado esta el secuestro de Nanvel, un otro episodio donde se nos deja muy en claro el amor tan cercano que le tiene la morena del grupo a las máquinas al punto de doblegarse en un primer momento ante sus secuestradores para que les costruyan una maquina que les permitan mejorar sus atracos, mientras que en el caso de Rio se nos deja en claro que es una chica que no administra bien su dinero, algo cabeza hueca, siempre buscando a un millonario de marido, aunque fracasando en el intento, muestra algo de cercanía a Yuji aunque no tan marcado - si se le puede llamar asi- tal y como fue planteado en W, mientras  que Yuji queda como un completo pervertido que no solo siente una afección por Rio sino que no tiene reparos en filmar a todas sus compañeras Warriors ya se desnudas o en lencería, teniendo un muy marcado fetiche voyeur, por las piernas (sin importar el sexo que sean).


En lineas generales, si bien es cierto el director toma muy en serio el título del anime, yendose siempre a los excesos, empleando una comedia y escenas ecchi mucho más avezadas que en W, asi como tambien en las personalidades de los personajes, siento que ello de cierta forma desluce el tono de la propia historia seria que al final quieren contar, siendo este el más importante elemento negativo de la entrega, entiendo el estilo desenfrenado pero hay muy pocas veces que se nos permite tomar un respiro, hay capitulos en las que se siente más la intención en contar un chiste que contarnos en si el desarrollo de la historia, de la misma forma ocurre con el fanservice que en W podría estar cada escena justificada, en Excess el ecchi - para la epoca- es ya exagerado, colocando a las protagonistas meneando sus melones en lencería ante la cámara, asi como los desnudos y demas parafilias ya conocidas como el voyeurismo y otras no tanto como aquella excitación que sienten algunas personas al ver a otras tomando un plato de sopa,  que si bien es cierto el producto original tenía estos matices, cierto es también que forzar demasiado elementos que solo deberían ser adornos en una entrega hacen que desentone el resultado general, más si le dan un enfoque serio e incluso dramatico en el final.


En el apartado gráfico pese a que Yuji Ikeda tiene un estilo alejado del ofrecido por Yamashita,  debo recalcar que hizo un buen trabajo reciclando el modelado del OVA, lamentablemente no pudieron explotar al máximo el potencial de la misma debido a que el proyecto Excess es una serie de televisión y no una OVA (Que tiene un mayor presupuesto para el trabajo de animación), aún asi se dieron maña para que en los momentos climax de los episodios se pueda llegar a capturar en algo la esencia de la entrega anterior, con muchas referencias a otras obras ahora clásicas como Evangelion y Sailor Moon, mantiene un nivel promedio con momentos destacables; sumado a su banda sonora, que recicla el opening y ending en el ost con melodias de tipo balada con otras mucho más dinámicas se llegan a complementar muy bien pese a que por momentos podría sonar repetitivo.



Burn Up Excess lleva es un anime comico con mucho fanservice ecchi que la vista en la OVA del 96, es la versión in extremis de W, ya que utiliza el mismo estilo narrativo y argumental para contar la historia, lo que le puede hacer predecible, pero intenta ser mucho más cómica y darnos más ecchi, no obstante el hecho que se sobreexplote tanto la comedia como el  ecchi, origina que el producto  sea encasillado como una comedia sin sentido con harto fanservice que la verdad llega a ser hasta cierto punto hostigante.  Si bien es cierto el anime se da maña para tener un final entretenido y a la vez interesante, regalándonos a un personaje mucho más complejo en la figura de Maki, su excesiva comedia no da respiro para poder tomar en cuenta los elementos argumentales más relevantes del título, sumado al fanservice descarado la empañan y mucho. Es enttretenida y recomendable para el público que disfrute en exceso la comedia satírica y el fanservice


La verdad es que disfrute haciendo mucho esta review, aunque reconozco que me tomó demasiado tiempo en publicarla, quisiera seguir reseñando el universo Burn Up!, (faltaría la saga Scramble) pero creo que tomaré un respiro aqui, hay una serie de eventos que quisiera reseñar antes como el doblaje de Evangelion, quizá Toy Story - como una suma de cuatro de cuatro películas- y la película de DanMachi que se encuentra ya en Netflix subittulada y del que recien me di cuenta el sabado que la vi, en fin. Espero que haya sido de su agrado esta revisión. Nos leemos pronto.

Burn Up W es uno de los animes que marcó una etapa muy importante en mi vida en mi gusto por el anime japones, salía de conocer y disfrutar a mis trece años animes como Dragon Ball Z, por ahi quizá algo de Slayers, habiendo ya visto otros titulos como Saint Seiya, Captain Tsubasa o Magic Knight Rayearth, pero con la llegada de Locomotion Channel y otros canales de cable, el abanico de oportunidades para disfrutar diferentes titulos animados japoneses aumentó probablemente en un 400% y entre ellos estaba el titulo de la presente reseña, el cual aperturo mucho más la visión que yo tenía por  anime en esas epocas.

INFORMACION PRELIMINAR Y ARGUMENTO

Burn Up! W  (バーンナップW) es un anime de cuatro episodios en formato OVA, producido por el Estudio AIC en 1996, conocido estudio de animación cuyos trabajos más destacados han sido en ese formato, dirigida por Hiroshi Negishi, que tiene en su haber trabajos como Tekkaman Blade, Tenchi Muyo y Saber Marionete, contando con el diseño de personajes de Toshinari Yamashita, quien también estuvo involucrado en proyectos como Amazing Nurse Nanako o Divergence Eve, mucho tiempo despues se hizo un manga sobre la serie W y Excess, para ello se encomendo la labor al mangaka Oh Great! conocido por su trabajo en Tenjou Tenge; la historia nos presenta un futuro alterno en una ciudad llamada NeoTokyo que no se da abastos con las olas de corrupción y violencia, por lo que el accionar de la policía no es suficiente, es en atención de ello que existe dentro de la misma policía un grupo para-militar denominado "Warriors", que se encargaran de hacer el "trabajo" que la polícia convencional no puede conseguir. Debe resaltarse antes de entrar más en detalles que  esta producción podría considerarse un producto spin-off del universo Burn Up! ya que existe una OVA de cuarenta y cinco minutos llamado de esa manera aunque tiene un desarrollo e historia distintas al anime de la presente reseña; aún asi este universo se dio la maña necesaria en tener una identidad propia, logrando incluso tener un posterior anime de trece episodios.

De Izquierda a derecha: Rio Kinezono, Lilica Ebett y Maya Okamoto por Yoshinari Yamashita

La historia de Burn Up! W se centra en como el grupo de las Warriors (Conformados por Rio Kinezono, Maya Okamoto, Lilica Ebett, Nanvel Candlestick, Yuji Naruo, liderados por Maki Kawasaki) tienen que lidiar con una organización mafiosa que busca controlar al mundo gracias a la creación de una droga mental muy poderosa, la misma que era suministrada a traves de mecanismos VR (Realidad virtual), la misma inicialmente era  publicitada como una droga de placer, no obstante se deja entrever con el pasar de los episodios que la misma sirve como un controlador mental logrando incluso estimular habilidades en el ser humano que van más alla de su propia resistencia física; esta  gente no se anda con rodeos y aniquilaran todo lo que se ponga en su camino; es asi que luego que las guerreras logran confiscar  el visor de realidad virtual, el enfrentamiento contra ellos se torna  mucho más complejo ya que descubren que la propia policía también estan involucrada en estos actos de corrupción al punto de haber un ataque dentro de la estación de policía por varios polícias que estaban bajo el control mental de esta droga, además de ser atacados por dos sicarios con habilidades "meta-humanas" por definirlo de alguna manera, siendo el objetivo evitar que las guerreras descubran los secretos del visor y de la droga de realidad virtual.



Burn Up! W es un anime muy peculiar ya que tiene muchos elementos que lo hacen destacar pese a los pocos episodios que tiene, uno de ellos son sus personajes que pese a no ser desarrollados o darles cierta profundidad, presentan diversos matices desde el punto de la comedia que nos hacen empatizar con ellos, por ejemplo Rio Kinezono (En quien más se enfoca la historia) es una chica que no es solo una cara bonita, emplea sus atributos para conseguir lo que quiere tal y como lo hace con su jefe a quien le coquetea solo para burlarse de su reacción o con Yuji, su compañero de trabajo al que le dice que si quiere acumular puntos para ser su novio, que le ayude con el trabajo que le han asigando; tiende a ser violenta y majadera cuando Yuji se torna demasiado pervertido con ella y es gracioso verla como anda lamentandose con sus problemas financieros ya que  pese a que es muy bien remunerada en sus trabajos adicionales como guerrera, malgasta su dinero en costosa ropa y cosmeticos y siempre anda padeciendo los fines de mes. Aún asi, las OVAs nos permiten ver también que Río tiene detras de toda esa personalidad estallante, cual suerte de leona indomable, un lado mas calido, tierno y sensible que lo refleja en su amiga Chisato y con Yuji a finales de las OVAs; situación similar ocurre con Yuji que puede ser un pervertido buscando grabar en todas las poses posibles a Río con su camara o interactuar con una waifu virtual (Como se ve en el segundo episodio), pero en el fondo a el realmente le gusta esta peculiar chica que lo golpea repetidas veces.

Team Warriors: De izquierda a derecha - Maki Kawasaki, Lilica Ebett, Rio Kinezono, Maya Okamoto y Yuji Naruo

El resto de personajes pese a que muestran mucho menor desarrollo que los antes mencionados tienen algo que los caracteriza, además de cumplir un rol especifico en la serie por lo que hace que sea dificil que te olvides de ellos, por ejemplo Maya Okamoto es una chica que esta completamente obsesionada por las armas, al punto de no sentirse satisfecha en labores policiacas en donde no puede disparar ninguna; Lilica Ebett, la hacker del grupo, infantil y de familia millonaria; Nanvel Clandestick, la morena del grupo, es una cientifica, especialidada en robotica, por lo mismo tiene una fascinación por la creación de robots y por ello se para quejando ya que no cuenta con el presupuesto necesario para sus creaciones, finalmente Maki Kawasaki, la jefa del escuadron de las warriors, de sangre fría y que siempre busca tomar las decisiones necesarias para lograr sus objetivos. Finalmente la villana y todo el halo que la rodea esta envuelto de misterio, no se sabe su nombre ni quien es, ni para quien trabaja, ni tampoco el verdadero poder que tiene como organización criminal, trata a sus esbirros como objetos y se concentra en la planificación de sus objetivos con mucha frialdad, lo que realmente la hace un personaje realmente de temer.


En cuanto a la historia, la misma puede ser tomada como un argumento "ya conocido", sumamente explotado en series y películas hollywoodenses ochenteras o noventeras, donde existe una organización criminal que busca "controlar el mundo" y que frente a ello el flanco policiaco de turno le buscan hacer frente con los recursos que tienen; aún asi Burn Up! W logra abarcar en cada episodio diversos temas que lo hacen destacar dentro del género policiaco, por ejemplo en el  primer capitulo se abarca el tema futurista de una droga virtual que a traves de un VR puedes lograr experimentar el placer; de la misma forma en el segundo capitulo se abarca - de forma algo timida- temas como la inteligencia artificial y sobre como la idol virtual María deseaba tener un cuerpo humano y experimentar justamente eso, las emociones humanas, eso le da un plus a la OVA que logra destacar respecto de su predecesora u de otras producciones similares.



En cuanto a la narrativa, debo reconocer que este es uno de sus elementos más interesantes de revisar ya que al ver los primeros episodios pese a que pueden ser considerados como autoconclusivos de primera mano, con una subtrama detras que va uniendo poco a poco la verdadera historia de la serie, la misma es presentada inicialmente como una comedia irreverente que hecha de mano al fanservice para hacer de la misma un elemento más que jocoso, sin que puedas en si tomartela en serio - sin contar las referencias hacia otros animes (En especial a Evangelion) que le dan un toque especial; no obstante ya cerca para la mitad del tercer episodio todo esto cambia abruptamente y el anime toma un giro completamente dramático, que no digo que este en si mal porque hay otras series que lo han hecho en el pasado, tal es el caso de Saber Marionette que tenía muchos momentos cómicos por varios capitulos para luego abordar y estallar en un drama lacrimogeno y cebollero; o la propia Madoka Magica que en su capitulo tres cambia completamente la visión de las mahou-shoujo; en Burn Up! W - que pudo quedar como una comedia de 10/10-, opta por el "giro de tuerca" tornandose oscura y sombría, explorando la psique de personajes como Rio quien transforma sus sentimientos de venganza por las de hacer lo correcto y atrapar a los criminales que persigue no con la finalidad de ella hacer justicia "por mano propia" sino seguir con el procedimiento regular establecido en el sistema; con un final agridulce y a la vez esperanzador Burn Up! deja un interesante mensaje en su episodio final, un final abierto como para explorar más a los personajes y ver en algún momento el desenlace... desenlace que nunca llegó ya que en Burn Up! Excess pese a que se emplean a los mismos personajes, con sus mismas personalidades y demas, la misma nos narra una historia completamente nueva, ignorando los hechos pasados en Burn Up! W, y para muestra algunos ejemplos:

En esta reseña hice referencia que la waifu que ama las armas es Maya Okamoto y no Maya Jingu (Como se le llama en Excess), y la razón por la que lo hago es que pese a que en la OVA nunca se menciona el apellido de la bishoujo peliverde, existe una escena rápida en el primer capitulo del OVA donde se puede ver la credencial de Maya con su apellido:

Credencial de Maya Okamoto, la compañera de Rio Kinezono

Curisoso que la Police-Town (Ciudad Policía) de Neo-Tokyo se haga referencia al año 2011 como puede verse en la referida imagen y ya exista todo un sinnumero de avances tecnólogicos incluyendo cyborgs y a la parodia de Evangelion. De la misma forma no se hace mención para nada en Excess de Chisato, la amiga de Río que pese a usar el uniforme policial, pertenecía al area de contabilidad y que en Excess la labor de la "amiga de Río" sea suplida por Miyuki Fujiidera, quien tiene una personalidad tranquila y amable como Chisato además de usar las mismas gafas solo que con el cambio de color de cabello invertido; y para terminar con este hilo de curiosidades, el personaje de Maki Kawasaki es completamente re-enfocado a finales de Excess alejandose de la imagen ofrecida en Burn Up! W.

Burn Up! en manga, dibujado por Oh Great!

Dejando de lado el plano narrativo y centrándome en el plano técnico debo decir que Burn Up! W para ser una OVA cuenta con una excelente calidad de animación, tal parece ser que el Studio AIC realmente se tomo en serio este proyecto y valio la pena que se tomaran cinco años para retomar la franquicia Burn Up!, cuenta con una buena paleta de colores y pese a que esta coloreado en acetato, la misma tiene tonos tan calidos que a mi modesto entender ha sabido envejecer decentemente con el pasar de los años, en el apartado musical quedo a cargo Hiroyuki Nanba y la verdad es que cumple muy bien con su trabajo, debiendo destacar el tema de apertura de cada episodio, "Flash your dream" de Wonder Love que logra tomar el espiritu que trata de vender la serie. Si algo puede achacarsele a Burn Up! W puede ser su fanservice, donde hay dos escenas de desnudos y tetas bamboleantes de las heroinas de esta serie, aún asi me parece que la misma es relativamente aceptable ya que si bien es cierto esta presente en la historia de forma recurrente, no es un recurso que acapara toda la OVA.

Portada oficial de VHS

Finalmente en cuanto al doblaje, la verdad es que este anime lo vi hace muchos años en Locomotion Channel, actualmente pude ver el anime en japones y pese a que los japoneses hacen siempre un trabajo excelente con sus producciones debo decir que el doblaje empleado por Locomotion esta a la altura de la producción nippona, quiza uno que otro error por ahi en cuanto a la traducción pero nada que no sea motivo de rebajarla o no resaltarla, en verdad que realmente fue disfrutable, y particularmente escuchar a Circe Luna como Maya Okamoto (Maya Jingu) ya que esta en el doblaje de Evangelion le dio vida a Rei Ayanami, y verla en un papel diametralmente opuesto es simplemente genial.


Burn Up! W es ya un clásico de los animes de acción y comedia, que tiene una buena animación, un buen OST además de un buen diseño de personajes; que si bien es cierto tiene una historia algo desgastada y conocida, gracias a la interacción entre los personajes principales- que realmente son uno de los puntos más altos del anime- y a la comedia destornillante que ofrecen, logra destacarse de otras producciones teniendo su propia identidad, con un giro de tuerca a mitad de la historia que nos deja un mensaje muy reflexivo de autocrítica a una sociedad que cada dia que pasa se corrompe más; puede que el fanservice ecchi empañe un poco la entrega, no obstante si toleras uno que otro desnudo o escena sugerente es probable que disfrutes de inicio a fin este anime en cuestión.


Vaya, me hace muy feliz el haber hecho esta revisión ya que Burn Up! W es uno de mis animes favoritos, incluso adapte el opening de W y de Excess al español hace ya unos buenos años atras, me sorprende más bien no ver muchas referencias de este titulo en el internet, y considero que debería haber mucho más, solo hay tres reseñas - muy breves- de hace aproximadamente 10 años atras (o quizá mas) y en youtube solo hay una reseña loquendera, asi que con esto ya puse mi "granito de arena". La siguiente revisión sera de Burn Up! Excess y quizá también revise Scramble, la "oveja negra" de la franquicia Burn Up!, ya en su momento les dire por que. En fin, espero leer pronto sus comentarios y saber que opinan de este anime, si lo llegaron a ver en años pasados por Locomotion o que si gracias a este anime se animaron a explorar más dentro del universo Burn Up!. De mi parte me despido, nos leemos pronto.

Bien, este anime me llegó aleatoriamente por recomendación en youtube asi que decidi verlo porque inicialmente me gustó mucho el diseño de los personajes y del trailer que vi pues también se notaba que la animación era de buena calidad; soy consciente que últimamente el Isekai, aquel subgenero del anime que versa sobre el transporte del protagonista de turno a un mundo paralelo con caracteristicas medievales ha sido demasiado explotado, tanto es asi al punto que existen parodias de ello, el mejor referente es Konosuba, el cual recomiendo su visualización en caso aún no sepan de éste título. Pero retomando a Isekai Maou me parece que hay algunos elementos que valen la pena ser rescatados.

Isekai Maou to Shoukan Shoujo no Dorei Majutsu (異世界魔王と召喚少女の奴隷魔術)  es un conjunto de novelas ligeras escritas por Yukiya Murasaki e ilustrada por Takahiro Tsurusaki, publicadas en Kodansha Lanove Bunko desde diciembre de 2014, sin contar aún con un final, teniendo a la fecha once volumenes publicados, ante este singular exito vino el manga en el año 2015, de la mano de Naoto Fukuda, que también se encuentra en publicación con un total de siete volumenes, para finalmente tener el anime, estrenado el año pasado con un total de doce episodios, quedando a cargo del proyecto el estudio Ajia-do Animation Works, un vestusto estudio de animación que para serles sincero no conozco salvo Chibi Maruko-chan o Doraemon algún otro titulo relevante.

Imagen extraida del opening

La historia tiene por protagonista a Takuma Sakamoto, un joven japones  promedio que se encuentra enviciado por el MMORPG Cross Reverie, habiendo llegado a un nivel en dicho juego muy por encima de casi toda la comunidad, este controlaba al personaje de Diablo y ya tenía cierta fama entre los gamers y geeks refiriéndose a él como un poderoso jugador, con las mejores habilidades y técnicas además de contar con los mejores equipos y armas. Sin embargo, un día de la nada Takuma es transportado a un mundo muy similar al de su MMORPG, con las habilidades y apariencia de su personaje Diablo; éste al despertar conoce a Shera L. Greenwood (シェラ・L・グリーンウッド), una rubia elfa muy bien dotada y Rem Galleu ( レム・ガレウ), el personaje moe nyan-cat loli de turno, éstas aparentemente invocaron a Takuma sin querer cuando estaban en la busqueda de un poderoso sirviente que les ayude a solucionar diversos conflictos personales, Shera, quien es la princesa de los elfos buscaba más poder para mantenerse libre del mundo élfico mientras que Rem tiene en su interior al Rey Demonio Krebskulm y que desea acabar con éste para poder ser libre; sin embargo estas chicas fracasaron en su ritual ya que pese a que lograron traer a un ser poderoso (Takuma), las que quedaron en la posición de "esclavas" fueron ellas gracias a uno de los aditamentos que éste posee.

Takuma Sakamoto como Diablo

Takuma, quien poco a poco va dándose cuenta que el mundo en que se encuentra tiene muchas similitudes con Cross Reviere decide apoyar a las chicas en su cruzada tornándose esto como el punto de partida para el viaje acostumbrado en todo Isekai, aún asi al ser hikkikomori, tiene demasiadas dificultades para poder relacionarse con ambas, lo que motivará a que éste en su gran "lógica" asuma como su "nueva personalidad" el personaje de su MMORPG por lo que acepta a regañadientes y siempre las trata con ciertos aires de desden a las coprotagonistas, esto en si no parece mucho importarles a las bishoujos pero si que le traera inicialmente una serie de problemas a Takuma, y que de no ser por el gran poder que posee probablemente la historia ya hubiese terminado aqui sin mucho aspaviento



Si pudieramos dividir el marco estructural de la serie me animaría a decir que tiene dos sub-tramas principales en el que nuestros protas van conociendo nuevos aliados y rivales en este mundo de fantasía, la primera saga estaría centrada en Shera y de como ella siendo princesa del reino de los elfos, no desea para ella una vida dentro del castillo ni casarse con alguien que no quiere (su hermano), sin embargo éste último hará todo lo posible para lograr su objetivo - dejándonos entrever una relación turbulenta y hasta cierto punto sombría entre este par-, es alli que Takuma entrara a defenderla, ganándose de paso - sin querer- el corazón de la elfa; el segundo arco esta centrado en el demonio Krebskulm, que ya esta por resucitar por lo que Takuma y Shera haran todo lo posible en salvar a Rem. El final de la serie comprende los dos arcos acotados completamente cerrados, tomando los co-protagonistas camino en busqueda de una nueva aventura.

Como habran podido notar el desarrollo de la historia es ciertamente muy lineal y promedio, claro, tiene ciertos momentos y elementos de sorpresa que podrían quizá dar cierto dinamismo a la narración y a la propia historia en si; no obstante ello Yuta Murano opta irse por el camino seguro en presentar el planteamiento del problema, nudo y desenlace, pero justamente esa seguridad al final termina por sentirse hasta cierto punto predecible, aún asi ello no significa que esto tienda a aburrir, ya que considero a criterio personal que dosifica muy bien los elementos de comedia, de acción, de tensión e incluso de drama y romance. Asi también otro de los elementos que quizá puedan empañecer esta entrega es el ecchi, el cual esta muy presente en la serie - no al grado de un Ikkitousen pero si de forma habitual, tales como el hecho de que los tres duerman en la misma cama, que tanto Shera como Rem tengan intenciones ciertamente pecaminosas con el protagonista  o que el propio guión justifique el ecchi de diversas maneras, tanto es asi que el ritual para que Diablo o cualquiera de las chicas pueda recuperar mana es a traves de la estimulación corporal lo cual puede resultar hasta cierto punto un elemento negativo de este anime para quienes no sean de su agrado el ecchi.

El ecchi es justificado como un elemento necesario para poder avanzar en la historia

Por el lado del desarrollo de personajes me parece que es un elemento que si se ha llegado a cuidar, pese a que los personajes tienen una concepción simple, se siente que ha habido un cambio en ellos si tomamos en cuenta el primer episodio de la serie con el último, a Shera se le ve más segura y decidida en las decisiones que toma mientras que Rem superó los traumas que tenía con Krebskulm e incluso llegando a empatizar con ella en una relación hasta cierto punto de "madre e hija" ya que la misma reencarna del vientre de Rem. Por el lado de Takuma, pese a que sigue manteniendo la personalidad de ese estupido personaje, ahora tiene una mejor interacción con sus co-heroínas y con los demas personajes secundarios en la serie que le respetan no solo ahora por el poder que tiene sino por haber salvado al reino de Krebskulm. Otra de las cosas que debo de resaltar es que en este tipo de animes el protagonista siempre camina sobre seguro ya que es superpoderoso, tiene las mejores armas, los mejores aditamentos, la mejor armadura, todo el poder mágico posible, en fin, lo tiene todo para ganar y salir airoso de cualquier problema, si bien es cierto en este anime es asi en un inicio dejándonos entrever que probablemente el nivel de diablo en Cross Reviere sea el mismo nivel en el que se encuentra ahora con Shera y Rem, cierto es también que por alguna razón conforme van avanzando los episodios las peleas para diablo se van tornando en más y más complicadas, claro Takuma gana pero le va costando esfuerzo, no dejándose entrever que exista una mejora en el nivel de éste al final de la serie pero si de los oponentes a los que enfrenta, lo que me hace pensar que es probable que a futuro o quizá en alguna de las novelas ligeras realmente no pueda llegar a derrotar a la siguiente amenaza, lo cual si es asi, se saluda porque con ello realmente se le da un aire fresco a este género tan venido a menos.

Rem es uno de los mejores personajes desarrollados conjuntamente con Shera

Otro punto que me dejó con mucha intriga es el mundo en donde se encuentra Takuma, y es que en un primer momento se podría presuponer que es el mundo de Cross Reviere ya que éste se traslada con un personaje de ese videojuego al mundo donde viven Rem  y Shera, sin embargo pese a que quizá a simplemente no  se noten, en los dialogos de los personajes principales -sobre todo de Takuma- se da a entender que éste mundo probablemente no sea el mismo que del videojuego lo que permite nuevamente al espectador jugar con el elemento de lo desconocido (elemento muy empleado por diversos mangakas, en especial Yoshihiro Togashi con el continente oscuro en Hunter X Hunter o Made in Abyss de Akihito Tsukushi cuando se trata de definir todos los niveles existentes del abismo.

Alicia Crystella, personaje olvidable y mal manejado

Finalmente tenemos el lado técnico el cual es muy decente la verdad, la fluidez de los personajes, las batallas que no todas se centran en explosiones - a lo megumin- e incluso los momentos de fanservice estan muy bien logrados, el diseño de los personajes, la solidez de los mismos no perdiendose la esencia de los mismos al momento de la animación es otro de sus elementos a su favor, sumado a la música que tiene lo hacen un producto entretenido y aceptable - claro aceptable si es que no queremos tomarnoslo como un producto serio sino como un isekai promedio entretenido-,

A pesar de no ser innovador, el diseño de los personajes es visualmente muy atractivo

Si tuviera que encontrarle elementos negativos a este anime sería la construcción de algunos personajes que aparentemente son relevantes en la historia pero que solo queda en eso, en "apariencia", alli se me viene a la mente Celestine Baudeleire quien fue inicialmente perfilada como villana para luego convertirse en un personaje meramente circunstancial, otro de ellos es Edelgard, una criatura demoniaca - la loli cobriza de turno- que es presentada como una de las guardianas de Krebsklum para que luego de un par de peleas termine como una de las subordinadas del protagonista, todo porque asi lo quiere su ama, Klem (Klebskulm), finalmente tenemos al personaje de Alicia Crystella (アリシア・クリステラ), quien debido a una serie traumas de su pasado - injustificables desde mi punto de vista- traiciona a Takuma y los demás, llegando a un punto de su odio por la humanidad - odio sin sentido- de poner en juego la seguridad de todo el reino, a las finales es perdonada y "evangelizada", la verdad es que no le encuentro en si un proposito a este personaje, a su accionar o sus motivaciones, siento que no la desarrollaron bien, quisieron hacer muchas cosas con ella pero al final solo quedo en eso, en un intento (intento mal hecho)

Isekai Maou to Shoukan Shoujo no Dorei Majutsu tiene todos los elementos del isekai genérico de turno, que recurre a elementos como el fanservice ecchi, personajes cliche, historia facilona  y gags cómicos ya conocidos para captar tu atención, no obstante a pesar de tener todos esos elementos que pueden ser cargantes y hasta cierto punto insoportables, la verdad es que cumple con entretener por la forma como se encuentra estructurada la historia y construidos sus personajes princiaples, buscando  tener una identidad propia con pequeños elementos que constituyen al protagonista y al mundo que le rodea;  es simple y no es recomendable si buscas animes con mayor profundidad o complejidad pero si es buena por los menos para pasar el rato con las peculiaridades que tiene diablo y sus acompañantes.


Bien, esta es una de las últimas reseñas que tenía pendientes por hacer, me alegro poder haberla concluido, la verdad es que últimamente estuve mirando anime y he visto algunos titulos en emision que quizá le haga una revisión a futuro como Kenja no Mago por ejemplo, la pelicula de Mazinger Z y también quiero hacerle una revisión a la serie de Ultraman de Netflix, no obstante todo podrá cumplirse si es que se dispone del tiempo para ello jejeje. Espero que haya sido de su agrado esta revisión, nos leemos pronto.

Los canales de televisión en latinoamerica tienden por lo general a tener dentro de su programación, programas producidos en otros países, dichos programas suelen ser conocidos por lo general con el nombre de "enlatados" ya que cual suerte de conserva, es un producto que se encuentra  directamente para su consumo, dentro de los cuales tenemos programación infantil importada de cadenas internacionales estadounidenses, europeas y orientales; no obstante siempre hubo un filtro para su transmisión y es que los programas que se transmitieron en América Latina  tendían a tener una orientación netamente infantil/adolescente, pasando por cartoons como los Looney Toons o Superman por citar algunos ejemplos que era politicamente aceptables para el entretenimiento de aquel entonces.

No obstante tiene que quedar en claro que la animación como tal no tiene tal la exclusividad de presentar una programación de corte infantil, en la que si bien es cierto esto quedo medianamente expuesto con Locomotion Channel, reconocido y ya extinto canal de cable a mitad de la década de los noventa, existen referentes como Betty Boop en los años treinta con la representación del movimiento rebelde del flapper o a inicios de los noventa con los simpsons, debe entenderse que la animación para adultos no se ha reducido a conceptos como humor negro, lenguaje ofensivo o violencia como actualmente puede verse en producciones de Comedy Central o de Adult Swim; es en ese sentido que Japón lleva la posta en la exploración de la animación para adultos, contando con mucho tipo de géneros y subgeneros como el hentai, yaoi, yuri, seinen entre otros; siendo uno de los referentes más antiguos Cleopatra (1970) dirigida por Osamu Tezuka y Eiichi Yamamoto, del cual se podría decir que es la primera producción, precursora de lo que ahora se conoce como hentai (Anime con escenas de sexo explicito).

Ya en este nuevo milenio, con la masificación del internet, existe la posibilidad que el público adulto pueda consumir animación de todo tipo y para todos los gustos, no solo centrándose en animaciones estrictamente pornograficas sino también en animaciones de corta duración que permiten explorar diverso tipo de fetiches - por más extraño que suene esta última afirmación-, siendo uno de estos títulos el anime Iya na Kao Sare Nagara Opantsu Misete Moraitai (嫌な顔されながらおパンツ見せてもらいたい), cuyo significado es el siguiente: “Quiero que me pongas cara de asco mientras me enseñas tu ropa interior”, basado en las ilustraciones de 40原 (40hara/ Shimahara) y animado por UWAN Pictures.

Ya debe de ser de conocimiento para la mayoría de personas que leen las entradas de este blog, que normalmente suelo visualizar todo tipo de animes, no escatimo en si algún tipo de filtro que me impida no visualizar alguno, debiendo hacer la disquisición que a veces le doy cierta relevancia a aquellos animes que cuenten con un diseño de personajes que sean atrayentes para mi, habiendo sido este caso en particular lo que me hizo toparme con este titulo, llevándome no solo una sorpresa no solo por la cantidad de capitulos que tiene (6 en total), ni tampoco por la duración de los mismos (4 minutos) sino por el contenido de cada episodio. Cada capitulo de este anime presenta a una chica linda interactuando con el protagonista, quien le muestra inicialmente una actitud cordial y amable; no obstante luego de la conversación relativamente agradable el protagonista la aborda de forma abrupta y torpe -casi en la mayoría de los casos- pidiendole que le muestre su ropa interior, siendo inicialmente la reacción de la chica de turno por lo general de sorpresa o de broma, sin embargo el protagonista insiste, en algunas ocasiones se arrodilla para que cumplan con el pedido a lo que las chicas terminan cumpliendo lo que el protagonista solicita, no sin antes mostrando una expresión de asco en su rostro y con calificativos más que ofensivos en el proceso. 

Debo precisar que pese a que ese es el "argumento" de cada episodio, cada conversación tiene ligeros cambiós, por ejemplo la primera conversación es con una chica maid y su amo por lo que en ese contexto existe una suerte de subordinación en contra de la chica, en el segundo capitulo la conversación se da entre una idol con el jefe de seguridad de los eventos que ella realiza, siendo el cumpleaños de éste último por lo que ella a modo de regalo le dice  que le pida lo que sea, conllevándonos justo al descenlace del titulo. El siguiente capiulo es dedicado a una monja y su feligres y el último episodio esta dedicado a una apuesta hecha entre dos amigos; finalmente para completar el fetiche el rol del protagonista al ser en primera persona, no cuenta con un diseño de personaje, lo que de cierta forma permite a aquellas personas que disfruten de este tipo de animaciones el poder tomar dicho rol, identificarse con el personaje, transformándose esta animación en una especie de juego "interactivo". 

Debo reconocer que pese a que en mis epocas adolescente disfrutaba del fanservice ecchi y vi titulos como Tenjou Tenge, Ikkitousen, Girls Bravo, Maburaho, Agent Aika entre otros, en donde las "pantsu"estaban a la "orden del día", la verdad es que cuando vi el primer capitulo de este anime me causó desagrado y repulsión pero a su vez interés por saber que diablos en si estaba mirando, por lo que investigando un  poco con ello puedo colegir que Iya na Kao Sare Nagara Opantsu Misete Moraitai es un anime que busca abarcar el fetiche de la humillación erótica, en las cuales no necesariamente terminan en una situación coital sino se busca experimentar el placer a traves de conductas denigrantes en la que existen dos roles, la persona que humilla y el humillado, se tiene a su vez que eso es un "juego" donde debe existir un consenso por parte de la persona que juega el rol activo y de la persona que juega el rol pasivo", explorando con ello el masoquismo, el sadismo  e incluso la mezcla de ambas.   Lo curioso en todo esto es que como ya lo escribi en el párrafo anterior, para que se produzcan este tipo de practicas debe existir justamente como mínimo dos personas, pero lo irónico - y triste quiza- es que ya es conocido que la mayoría de consumidores nipones de anime tienen una vida social poco activa o casi inexistente, manteniendose alejados de la realidad en medio de animes isekai, ecchi y hentai, además de las infaltables waifus 2d o 3d o idols japonesas de las cuales van a numerosos eventos, comprando el merchandising respectivo, lo que me conlleva a pensar que este material animado es justamente para su propia autosatisfacción, es en pocas palabras un granito de arena más para el aislamiento y ostracismo social - más alla de las orientaciones sexuales y/o parafilias que pueda tener una persona lo que resulta hasta cierto punto lamentable-. Aún asi se debe acotar que  pese a que estos episodios salieron en el mes de agosto del año pasado, tuvo singular aceptación y exito esta "propuesta", agotándose la OVA de seis episodios cuando salio a la venta, tanto es asi que confirmaron una "segunda temporada" de la misma en ese mismo mes dandonos a entender la demanda que puede tener este tipo de material.

En fin, como habran podido notar, esta reseña rompe con la convencionalidad de mis revisiones tradicionales y es que francamente no puede mantenerse un analisis en si de un producto que en el fondo solo te ofrezca un fetiche sexual (Al menos en dagashi kashi te trataban de venderte caramelos y en MM! abarcaban el sadomasoquismo desde un punto de vista cómico), por lo que si tuviera que darle una calificación rescatando el diseño de las personajes femeninos, la animación y por ahi el apartado audiovisual le daría un 0.5, porque no me pareció entretenido, ni tampoco disfruto de este tipo de contenido; aún asi he tratado de hacer esta entrada algo más informativa, y "educativa" a fin que se tenga un poco más de conocimientos sobre el mundo de la animación para adultos y también de este fetichismo del cual tuve la falsa impresión que era un anime más de bombachas - Al menos asi fue presentado en AnimeFLV (ecchi)-.

CALIFICACION: 0.5

En fin, espero que haya sido de su agrado esta  entrada, cuando vea animes de naturaleza similar creo que omitiré su revisión, tampoco pretendo darmelas de indignado o de hipocrita, soy consciente que existen animes con un contenido mucho más hardcore que éste, sin embargo al ser este anime insustancial, pudiendo ser calificado como una "curiosidad más" de lo que consume el público japones,  a criterio personal consideró humildemente que la presente reseña resume justamente esa "peculiaridad" abarcada en el plano animado por las casas de animación japonesa que centran su atención - y respectivo merchandising- al público adulto que lo compra y consume. Gracias por la lectura, nos leemos pronto.

La forma como llegue a escuchar de Harukana Receive, fue muy particular ya que mi primer acercamiento a este titulo fue meramente circunstancial, recuerdo haber descargado una imagen random de Kanata (una de las protagonistas) sin saber quien era o cual era el nombre del manga al que pertenecía, pero como me gustó el diseño de ese personaje empecé a buscar el nombre del titulo, siendo una sorpresa de mi parte que el mismo trataba de un spokon de voleyball de playa, lo que me hizo pensar que no pasaría mucho tiempo para que una historia con todos los gags, fanservice y elementos comerciales posibles sea animada; la verdad es que la deducción no era incorrecta porque a los tres o cuatro meses de saber de HaruKana vi que iba a ser estrenado su versión anime, asi que cuando espere que se emitieran el anime en su totalidad, lo visualice llevándome más de una sorpresa.

INFORMACION PRELIMINAR + ARGUMENTO (CON SPOILERS)

Haruka Ozora y Kanata Higa, conocidas también como el Team HaruKana, son las protagonistas de esta historia

Harukana Receive (はるかなレシーブ) es una historia de corte spokon y slice of life que nació como manga, la misma que ha sido escrita e ilustrada por Nyoijizai (如意自在) en el año 2015, contando a la fecha con cinco volumenes de publicación; el anime se estrenó en el año 2018, quedando a cargo el estudio C2C, estudio que  más se ha dedicado a coproducir animes con estudios grandes de animación como Toei Animation, Bones o MadHouse por citar algunos ejemplos, siendo este probablemente su primer titulo relevante en la industria de la animación sin tener otro anime en si que destacar en su haber.


La historia de "Harukana Receive" esta centrada en la relación de amistad y confianza incondicional e inquebrantable que surge entre Haruka Ozora (大空 遥) y su prima Kanata Higa (比嘉 かなた), siendo la base para la consolidación de estos lazos emocionales el voleyball (voleyball de playa para ser más exactos). Las primeras escenas del anime nos remontan al posible final de la misma, con el Team "Harukana" (Contracción de los nombres de las coprotagonistas de esta historia)  enfrentandose al poderoso equipo de la Academia Fukichiyama conformada por las bishoujos Narumi Toi (遠井 成美) y Ayasa Tachibana (立花 彩紗), en busqueda de ganar la  Copa Valkiria (Valkyrie Cup) y con ello consagrarse ambas como las nuevas campeonas nacionales, debo recalcar que esta primera escena paso inadvertida para mi y fue recien cuando concluí el anime y vi nuevamente la introducción del primer episodio de Harukana Receive que recien me pude dar cuenta de ese detalle.


Es necesario también señalar que al inicio de la serie (Justo como preludio con la Academia Fukichiyama) del enfrentamiento con  Haruka dice lo siguiente:

"Hay dos tipos de deportes en el mundo, deportes individuales y los deportes en equipo; y entre los que son en equipo, hay uno que solo puedes jugar en equipos de  dos: El voleyball de playa. En esta gran cancha de arena... solo estan las dos, por eso elegimos a una compañera irremplazable"

Siendo definitivamente el mensaje central sobre lo que versará este anime en sus trece capitulos, trabajandose desde cero la integración y complementación del equipo HaruKana; la situación para dicha unión no será nada facil en un inicio, ambas son parientes pero no se ven desde hace muchos años y en ese transcurrir, la personalidad alegre y decidida de Kanata se transformó en una persona temerosa, reprimida y hasta cierto punto poco sociable, siendo principalmente el problema del porque es asi la estatura que tiene, en jergas "otaku" diríamos que tiene apariencia de loli y ello le conlleva a pensar que es más una resta que una suma para el voleyball de playa.

Narumi Toi y Ayasa Tachibana

Felizmente la llegada de Haruka a Okinawa va poco a poco tirando por tierra todos esos prejuicios, inicialmente viendose obligada en no dejar sola a su prima en un reto de voley por haber tenido un impase con Narumi Toi, su ex pareja de voleyball de playa en epocas infantiles, quien también se siente culpable del retiro de Kanata; para luego ir retomando poco a poco la confianza por ese cariño y confianza tan particular que tiene Haruka por su prima, lo que reaviva en ella el amor que siente por el voleyball de playa al punto de querer superarse y transformar su debilidad (estatura) en su fortaleza a traves de estrategias, técnica, fintas y de mejorar su sincronización con Haruka a quien le enseña todo lo que sabe de este deporte derrotando en el reto pactado al team de Fukichiyama, pero ello solo es el comienzo ya que Haruka - quien empieza a enamorarse de este deporte- decide estudiar en el mismo instituto de su prima, el Umuru High School, alli conforman un club escolar con Akari Oshiro (大城 あかり), una ex idol infantil que tiene por sueño a traves del voleyball de playa transformarse en una idol profesional  y con  las bellas rubias  Emily y Claire Thomas, conocidas también como el Team Eclair, siendo las mismas subcampeonas de este deporte, con quienes iran creciendo poco a poco en habilidades y técnicas deportivas.

Team Eclair: Emily y Claire Thomas

Las competiciones de voleyball de playa luego de varias semanas de entrenamiento estan a la vuelta de la esquina y tanto el Team Eclair como el Team Harukana deciden inscribirse a una competencia preliminar que les servira de preparación para llegar a la Valkyrie Cup, y a pesar de la dura preparación del Team Harukana y que derrotan a un equipo relativamente fuerte para el nivel en el que estaban las primas, estas no pasan de esa fase llevándose la presea el Team Eclair. Aún asi las primas no se rinden, y para su nuevo entrenamiento tienen el apoyo de la madre de las gemelas quien es couch profesional de voleyball de playa en Estados Unidos, donde la rigurosidad en los entrenamientos para las chicas será mucho más intenso que lo hecho por el Team Eclair; aun asi, la siguiente competencia será mucho más complicada que la anterior, ya que las bases de las eliminatorias para el torneo nacional cambiaron y esta ve no iran dos equipos en representación de una ciudad (Okinawa) sino que solo será un equipo el que los represente lo que convierte automáticamente al Team Eclair y al Team Harukana en rivales, lo que conllevará a que aparezcan una serie de sentimientos encontrados cuando ambas lleguen a la fase final de dichas eliminatorias, siendo dicho enfrentamiento el que le de cierre al final de esta temporada, en donde las chicas lo daran el todo por el todo en un partido más que emocionante y cerrado.

La verdad es que fue toda una sorpresa (y revelación)  ver este anime ya que pense que al fin los japoneses se iban a dejar de hipocrecías y aprovechando todo el fanservice ecchi que puede generar un deporte como el voleyball de playa tales como: Ropas de baño, cuerpos de infarto, tetas bamboleanes, nalgas turgentes que se meten en el bañador o tanga y poses más que sugerentes en el que la cámara hace el "trabajo sucio" en sacar las tomas o escenas en contra picado que de seguro deleitarian a cualquier fan del ecchi, aún asi y a pesar que esos elementos si existen en HaruKana, digamos que no es el elemento más relevante que ofrece la serie, quedando esto en un segundo plano - o quizá tercero- ya que lo que ofrece Harukana Receive desde el spokon son personajes más que interesantes y bien construidos, que de cierta manera permiten empatizar con el espectador a traves del slice of life y de cierta crecer con ellos en el camino de la competencia deportiva y finalmente asimilar muchos mensajes reflexivos sobre la soledad, la mediocridad, la perseverancia, el compañerismo, la unidad, el trabajo en equipo, la derrota y el resurgimiento de la misma, estos elementos más el trabajo técnico  detras me conllevan a  catalogar a Harukana Receive como un buen slice of life que abarca a traves de sus personajes principales y secundarios un exploramiento profundo de los sentimientos humanos y que conjuntamente con el spokon hacen que tenga ésto un hilo conductor ascendente en terminos de superación y competencia, con buena dosis de comedia y fanservice que puede llegar a ser tolerado e incluso apreciado.


El aspecto técnico del anime es un elemento que suele ser aceptable, llegando a tener muy momentos sobretodo a finales del anime, se entiende en parte que C2C esta recien comenzando en este medio con productos originales y quizá las cosas más criticables en este ámbito es el movimiento de la bola de voleyball que va en una suerte de contra al movimiento de las jugadoras o la salpicadura de la arena cuando se dan las barridas en el fragor del voley, hay muchas ocasiones en que esto no se ve muy natural ya que se emplea el uso del cgi para ello, aun asi considero que la fluidez en los movimientos de los personajes y en lineas generales la animación en 2D en si es buena, no excelente pero si relativamente disfrutable; otro tema que puede ser criticable es el reciclamiento de las escenas en los partidos de voleyball, no es en si la constante pero si se llega a notar como para recordar ese detalle en la reseña. No obstante hay puntos que reconocer a su favor como por ejemplo las recreaciones de las playas de Okinawa, ese ambiente tan colorido  y particular que hacen del anime un producto muy calido y agradable a la vista, en lineas generales la escenografía llega a ser muy aceptable y uno de sus puntos más fuertes, sabiendo contrastar muy bien los momentos de diversion, de competencia, de tensión y también de drama. En el ambito del OST también se cuenta con un muy buen trabajo teniendo un aproximado de cuarenta canciones que ayudan y refuerzan los momentos más intensos de la serie los cuales son el drama y por supuesto, el spokon.

La estructura de la historia quizá es uno de los elementos más promedios que puede tener,  pudiendo ser resumido al desarrollo de un spokon en donde la protagonista es la tipica personaje que no tiene ningun tipo de vinculación con el deporte en el cual se va a desarrollar, esto ya se ha visto en diversos animes de corte spokon, remontándonos a Slam Dunk hasta pasar por Yowamushi Pedal e incluso en Ao Kanata no four Rhythm; luego se nos inserta las bases del voleyball de playa  para despues disponerse al entrenamiento en este deporte de forma individual para posterior a ello centrarse en las estrategias del Team HaruKana con el club de instituto (que siempre debe estar inserto en todo anime escolar) para finalmente llegar a la fase de las competencias. Aún asi, y pese a utilizar los recursos promedios del spokon logra tener su propia identidad por cuanto si bien la motivación final de las protagonistas es ganar la Valkyrie Cup, el camino que emplean para llegar a esta instancia logra distanciarse de las convencionalidades del spokon empleando los elementos anteriormene mencionados

Haruka Ozora by Nyoijizai

En cuanto al desarrollo de los personajes, se debe destacar que es el punto más fuerte que tiene el anime y es que como se van planteando los hechos en relación de Kanata y el pasado que tuvo con Narumi, y es que no solo se trata de explorar a los sentimientos de inferioridad de Kanata sino como esto terminó por afectar a Narumi, quien pensaba que la mejor opción para superar las falencias que tenían como equipo, ahora que Kanata se había quedado casi con el mismo tamaño, era sobreprotegiéndola, recibiendo todos los saques y mates que iban en contra de ella y de cierta manera esa actitud sobreprotectora no era lo que necesitaba Kanata sino una mayor comprensión y empuje como si lo conisguió Haruka con ella, quizá una de las cosas a favor de la prima de Kanata es que  su desconocimiento sobre el voleyball de playa permitió justamente ese acercamiento y predisposición de Kanata en enseñarle y proteger a alguién más "débil" que ella, pero ya con el paso de los capitulos ese motivo inicial pasa a segundo plano por el cariño que le tiene Haruka a su prima devolviéndole las ganas de querer nuevamente jugar ese deporte.

Lenguaje de señas empleado en el voley de playa como estrategia - aunque aqui se hace referncia a los volumenes del manga

Y como justamente la serie pone enfasis en que tu compañera de juego de voley debe ser "irremplazable" vemos como Ayasa logra consolar y dar fuerzas a su amiga luego de que esta se siente como una fracasada al no poder haber ayudado en su debido momento a Kanata con sus traumas en el voley de playa y que luego conduce ese dolor a una suerte de admiración por ver a su amiga nuevamente reflotar en el voleyball de playa. En la misma linea sigue el Team EClair el cual regaló muchos momentoss cómicos - y de fanservice- en la serie, además de desarrollar de una manera mucho más cálida el slice of life para luego ir revelando poco a poco lo importantes que eran Narumi y Kanata para ellas al punto que buscaban que Kanata saliera de su retiro para poder derrotarla ya que en el pasado, cuando eran niñas tanto Narumi como Kanata derrotaron al Team Eclair consiguiendo que experimentaran el sentimiento de la derrota  - situación agridulce que se acrecentaría por que ambas estaban invictas- para finalmente caer ante el Team HaruKana asimilando su derrota de una forma más que aceptable e impulsando a las protagonistas a que den el todo por el todo en el torneo nacional.

El diseño de los personajes del anime no se aparta del concepto original del manga.

Si tuviera que quizá algo que criticar a HaruKana Receive es ese inusitado aire yuri que se siente alrededor del ambiente que francamente es innecesario, este elemento se emplea tanto en momentos cómicos como por ejemplo cuando las primas eligen las dorsales que llevaran sus trajes de baño en las que implicitamente existe una confesión de amor de por medio; entre las bromas y metidas de mano que se dan las gemelas Thomas, hasta momentos serios como cuando Ayasa en temor que Narumi le deje por el regreso de Kanata al voley, se lo hace saber a Haruka como si se tratara de una pareja, asimismo la forma como ella aborda a Narumi deja abierta la posibilidad de una orientación lesbica por parte de este personaje, o sino también se puede rememorar el inusitado interes de Narumi por Kanata sintiéndose celosa de Haruka entre otras situaciones que pasan en la serie; claro entiendo que la idea es presentar alos personajes de la forma más humana y compleja posible y que en un deporte del voleyball de playa femenino pueda existir mujeres lesbianas pero siento que ese elemento no era necesario en si para que se planteen los problemas internos  además de otros elementos dramáticos ya citados. No obstante el elemento yuri pese a que esta presente no se emplea como un elemento descarado de fanservice como si ocurre en animes como Yuri on Ice.



Sumado a ello me hubiese gustado ver un poco más de Haruka, claro es la chica que a pesar de no ser una prodigio y que recien esta comenzando en este deporte, es una chica que no se rinde, muy empeñosa en lo que hace además de tener una confianza y apreció único por su prima, sin embargo si quitamos eso siento relativamente vacío al personaje, no lo siento tan profundo sino como alguien que por su forma de ser ayuda a la coprotagonista a salir adelante, este tipo de personajes pululan desde Tsubasa Ozora (Oliver Atom) u Onoda Sakamichi (Yowamushi Pedal) aunque con la diferencia que estos últimos son prodigios dentro de sus propios universos.



Harukana Recieve es un anime recomendable, con una buena construcción de los personajes en la mayoría de los principales asi como de los secundarios, y con un desarrollo de la historia más que decente. Emplea elementos del slice of life y también sabe sacar provecho de la competencia y del deporte como lo es el spokon; asimismo balance muy bien la dosificación del drama, la comedia además que cumple con transmitir el mensaje respecto al trabajo en equipo y la complementación de los integrantes en el voleyball de playa, no es perfecta ya que tiene ciertas falencias en el aspecto técnico y que a veces recurre a elementos yuri que para mi son innecesarios; sin embargo la misma es disfrutable y espero poder ver la segunda temporada de este anime con un mejor presupuesto además de ver hasta donde llega el team HaruKana ahora que esta resuelto las falencias de Kanata; si lo tuyo son chicas lindas, puedes tolerar quizá algunos elementos de fanservice ecchi y quieres distraerte en medio de personajes bien construidos, HaruKana Receive es un anime a elegir y posiblemente darle una revisión al manga - algo que aún no he hecho- para ver la visión original de la obra.

Calificación: 7.9/10

Bien, no se cuanto tiempo ya ha pasado desde la última reseña que escribi, claro, la publiqué en marzo pero en borrador la tenía no se desde que fecha, lo mismo me pasó con Harukana Receive que si mal no recuerdo la empecé a escribir en marzo, la razón de mi alejamiento es el mundo real, a veces uno no tiene mucho tiempo para ver animes de temporada y mucho menos el de hacer una reseña; aún asi creo que este anime si merece cierta difusión porque muchos se quedaron solo con la primera impresión, esto es: "chicas lindas en traje de baño" lo que podría dejarla catalogada como mero fanservice de 12 capitulos, asi que fue por ese motivo que me anime a hacer (poco a poco) la reseña de este titulo. 

Espero que haya sido de su agrado y espero aparecer más seguido por aqui, sientanse con toda la confianza en comentar esta review asi como otras reseñas  hechas por este servidor, a veces demoro en contestar los comentarios pero tengan la seguridad que contesto todo comentario que me hayan dejado. Un saludo cordial para todos, es bueno estar de regreso, nos leemos muy pronto, mientras tanto les comparto las imagenes del DVD-BR de HaruKana que salieron a la venta.