Hola como están nuevamente, en esta ocasión me gustaría traer la revisión de un anime que paso muy desapercibido en el 2019, tanto es así que veo que hay pocas opiniones en el Internet sobre él, ante ello le dedico la presente entrada con las impresiones que me dejo Revisions, un anime mecha que tiene un planteamiento interesante que merece ser tratado.

リヴィジョンズ

Revisions (リヴィジョンズ) es un anime mecha producido por el estudio Shirogumi (Antique Bakery, Etotama, Mobile Suit Gundam: The Origin OVA, entre otros), estando dirigida por el reconocido Goro Taniguchi,  director veterano en géneros mecha, cuya experiencia de trabajo pasa por los siguientes títulos: Gundam Wing, Mobile Fighter G Gundam, The King of Braves GaoGaiGar, mientras que sus trabajos más resaltantes como director lo encontramos en: Gasaraki, s-CRY-ed, Mai-HiME, Code Geass: Lelouch of the Rebellion y Rebellion R2, mientras que los guiones corrieron por cuenta de Makoto Fukami (Berserk, El Caballero del Dragón de Fuego, Psycho-Pass Legend: Shikkoukan Kougami Shinya – Risoukyou no Ryouken) en co-autoría con Taichi Hashimoto (Gate Keepers 21, hack//Quantum, Listeners (TV), Rosario + Vampire Capu2 y Speed Grapher).

Respecto a la historia, esta se desarrolla en el año 2017 en la ciudad de Shibuya, tomando como protagonista a Daisuke Doujima, un joven de catorce años quien conjuntamente a sus amigos Keisaku Asano, Marin Temari y los hermanos  Chang y Lu Gai Steiner tuvieron una desagradable experiencia en el  2010, en dicho año Daisuke fue secuestrado y sus amigos pese a que tenían conocimiento de tal hecho, no sabían como proceder por la edad que tenían, es allí que de la nada, una misteriosa mujer pelirosada, de nombre Milo, apareció ante ellos, quien al enterarse de la situación de Daisuke, logra salvarlo y le deja como mensaje de despedida que él algún día "protegerá a todos" y que ese será "su destino". Este hecho marco mucho a todos los niños, en especial a Daisuke quien desarrollo una especie de paranoia frente a las palabras de Milo, entrenando a partir de ese momento todos los días para mantenerse físicamente, dejando de vivir con sus padres y mudándose a la casa de su tío solo con la intención de quedarse cerca de sus amigos para protegerlos y recalcándoles a éstos a cada momento su destino como su futuro guardián protector e incluso llego a conseguir un arma blanca para mantenerse "preparado" ante el peligro futuro, obviamente que esta actitud de Daisuke causó demasiada molestia en sus amigos quienes ya en el instituto apenas lo toleran y que en lineas generales toda la gente de su escuela lo ven  como una persona poca cuerda o loca.

Daisuke Dojima, protagonista de la serie... despues de acabar el anime detestaras la fracesilla cliche: "Yo los protegere a todos"

Sin embargo ocurre lo inevitable, y es que de la nada se presenta  un fuerte movimiento en la ciudad de Shibuya, y pese que los habitantes de dicha ciudad al inicio piensan que lo que paso fue un terremoto, pronto se darán cuenta que las cosas son más complejas y aterradoras de lo que creen cuando una criatura gigantesca ataca el colegio de Daisuke, matando y secuestrando a sus compañeros de clase, Daisuke  quien creía estar "preparado" para lo que sea, no sabe como responder ante esta amenaza; no obstante, cuando su suerte parecía estar echada, aparece de la nada Milo quien lo rescata y le proporciona un mecha llamado "string puppet" para que extermine a ese monstruo a la que Milo llama "Revision", Daisuke quien no tiene experiencia en combate, pilotea este robot y logra derrotar con facilidad a la criatura, logrando una paz temporal en Shibuya ya que descubren que la misma no sufrió un terremoto sino que de la nada, la ciudad entera fue trasladada en el tiempo al año 2317, año en el que viven estos seres monstruosos a los que Daisuke y sus amigos tendrán que enfrentar.

De izqueirda a derecha: Marin Temari, Keisaku Asano, Daisuke Dojima, Milo y los hermanos  Chang y Lu Gai Steiner. Detras de estos se encuentran los strings puppets, siendo exclusivo para Daisuke el string puppet del centro mientras que los otros dos operan de forma intercalada con los pilotos (Lo que para mi fue una novedad)

Los siguientes episodios del anime además de desarrollar la trama principal que trata sobre que son los Revisions, quien es Milo y de donde viene, paralelo a ello  desarrollan sub-tramas secundarias como por ejemplo la postura que tomaran el alcalde Shibuya, la junta vecinal y la policía que se encuentra la ciudad con Milo y los Revisions, también se abordara el pánico poblacional al descubrir que han sido trasladados a un año en el que no existe electricidad ni insumos básicos para subsistir y asimismo se ira desarrollando la personalidad de Daisuke y de sus amigos frente a la nueva misión que tienen como los pilotos de los String Puppets además que la Milo del 2017 no parece conocer los hechos que vivieron Daisuke y sus amigos en el año 2010.



La verdad es que cuando vi este anime en el catalogo de Netflix, no me llamaba mucho la atención salvo el diseño de Milo que me gusto mucho, aún así no me animaba a verlo porque veía por los trailers subidos a la plataforma que la animación era en un estilo 3d muy particular; sin embargo en esta época de confinamiento decidí darle una oportunidad, y la verdad es que no me arrepiento de hacerlo porque a pesar que no es perfecta, llega a ser entretenida y cumple con los estándares de un anime del género, debiendo precisarse los siguientes puntos a favor:

El planteamiento de la historia: Revisions es planteado con una premisa algo conocida  dentro del rubro mecha, prota que no sabe casi nada de la amenaza que tiene que enfrentar, logra conectar con el mecha de bonito diseño para eliminar al bicho random de turno, eso se ha visto en innumerables mechas, desde Gundam hasta Gurren Lagann o Evangelion; sin embargo Revisions tiene cosas que lo hacen tener una identidad propia y hasta cierto punto fresco, uno es el enfoque y es que aquí el foco de atención se centra en los ciudadanos de Shibuya y sus autoridades y en como estos deben manejar el hecho en que se encuentran de la nada en el año 2317, sin llegar a confiar plenamente en  Milo por ser ésta muy selectiva en la información que revela del futuro y de la organización que representa (RAH), llegando incluso el alcalde de la ciudad en buscar tranzar con los Revisions por meros intereses políticos y de conveniencia personal; también me gustó como se encuentra concebido el origen del problema, de como un virus ocasionó todo este divisionismo y las guerras posteriores, hasta el recurso de los viajes y saltos en el tiempo orgánicos en donde siento que el nudo de tensión se va diluyendo, pero dicho recurso por lo general se torna asi cuando se inserta este concepto de los viajes temporales. Aún asi, el hecho que no te pongan de primer plano que es lo que pasa, hace que a uno le interese saber los secretos de los Revisions, de RAH  y sobretodo de que lado se pondrán los habitantes y autoridades de Shibuya.

Diseño de los Revisions en frente del alcalde de Shibuya

La concepción de los personajes: La verdad es que me gusto como fueron planteados todos los personajes, de cierta manera se comportan de acuerdo a la edad que tienen, por ejemplo  Daisuke es un adolescente exasperante y molesto, no hace más que repetir casi los primero ocho episodios que "protegerá a todos", que "ese es su destino", que el será "el héroe", no obstante esto todo ello es una suerte de pantomima debido a que Daisuke lo único que buscaba era inflar su ego y capricho a niveles estratosféricos, buscando el reconocimiento y la alabanza en los demás, dejando entrever una obvia carencia emocional y baja autoestima, su discursillo del "héroe máximo" se cae a pedazos con la pérdida de uno de los co-protagonistas y cuando descubre que él inicialmente no era la persona "destinada a salvar al mundo", lo que lo hace madurar un poco y ser menos tedioso. Por otro lado tenemos a los hermanos Gai y Lu Steiner, el primero juega un rol de antagonista con Daisuke, es maduro, calculador y frío para tomar decisiones, le desagrada inicialmente formar parte del escuadrón de string puppets, me hace recordar en muchas ocasiones al personaje de Yamato Ishida (Matt) de Digimon Adventure por los continuos roces que tiene con el latoso de Daisuke. Por parte de Lu, ésta llega a ser mucho más cálida que su hermano, pero mantiene también una posición similar a la de éste, aún asi poco a poco empieza a creer en el discurso de Daisuke, confiando en que superaran este problema y podrá retornar a su vida normal, finalmente tenemos a Marin Temari (Marimari) y a Keisaku Asano, la primera que no tuvo problemas en querer exterminar a los Revisions hasta que se enteró que los enemigos de turno eran seres humanos, lo que le llevo a tener su propio conflicto personal, y finalmente Keisaku, un personaje que tuvo una introducción poco importante pero que cuyas acciones y detalles terminaron por volverse relevante no solo para el protagonista sino para el desarrollo y desenlace de la trama como tal.


Por otro lado tenemos a Milo, la waifu de este anime y que resulta para mi uno de los personajes más interesantes de esta entrega, ella en el anime tiene 19 años y proviene del futuro post-apocaliptico que le espera a la humanidad, presenta una personalidad madura, centrada y calculadora, siendo así porque cuando era niña perdió a toda su familia en uno de los tantos enfrentamiento que tuvo con los Revisions, quedándole solo  RAH por lo que cree en dicha organización fervientemente, es por RAH que ella entra en contacto con Daisuke y sus amigos para que se cumpla con las disposiciones de su organización, no obstante al ver el padecimiento de los habitantes de Shibuya y del constante estrés a los que se encuentran sometidos los pilotos de los strings puppets, empieza a cuestionar las decisiones de RAH a pesar que aun las cumple, parece que llega a tener cierta afinidad por el protagonista, no obstante cuando toda el conflicto de Shibuya desaparece, la vemos a ella en una ciudad que se asemeja a Londres para continuar su lucha contra los Revisions

Ahora entiendo porque siempre las pelirosadas ganan sus batallas en los harems genéricos de turno

El apartado tecnico.- Soy un poco exceptico de la animación 3d, aparentemente es la más rápida y la más barata de hacerse - por haber visto en netflix mucho anime promocional con esta técnica de animación- pero que de cierto modo encuentro limitado y hasta cierto punto "sin alma" en estas entregas, es verdad... el anime clásico de Zoids no es malo, pero si llega a ser chocante el 3d de los mechas, es verdad...que en técnicas de animación se han visto productos sorprendentes cortesía de Pixar, Dreamworks e incluso Nickelodeon, pero parece ser que hubo cierta demora en el oriente puesto que ese halo de animación japonesa combinada con el 3d llegaba a ser ciertamente chocante salvo casos contados como los juegos de Final Fantasy o Kingdom Hearts (que tecnicamente no son productos exclusivos para televisión sino que son proyectos dirigidos a un target diferente y con un mayor tiempo de inversión y producción), sin embargo este escepticismo se derrumba con Revisions puesto que pese a que se nota leguas la animación de 3d, la misma no es una animación incomoda sino que llega a ser entretenida e incluso innovadora, creo que una de las claves en este producto es que se haya hecho cargo de este un estudio de animación pequeño como Shirogumi ya que se siente en la misma mucha experimentación en la entrega, haciendo una revisión del trabajo 3D, debo resaltar el CG de Jun Shirai (Ghost in the Shell: Arise) y la propia dirección de Goro Taniguchi quienes realmente sacan a relucir brillantes y violentas escenas de acción, con mucho detalle y fluidez y que no se pierden en otros actos más pasivos como en la interacción entre los personajes en actividades cotidianas, sumada a la música de Azusa Kikuchi, no hacen más que solidificar la grata experiencia de este titulo.

La animación en 3D es muy buena, aqui una muestra

Si tuviera que resaltar los puntos negativos tendríamos que por momentos se hace algo densa y que pese a que queda claro  el nudo central de la trama, cuando buscan explorar los viajes en el tiempo y el ultimo giro de tuerca que busca cerrar la historia, se siente como que apresurado y poco trabajado para el desenlace que tiene dicha historia, es verdad que resulta ser impredecible pero hasta cierto punto llega a ser algo forzado y conveniente, sobretodo para las decisiones que tomará el protagonista. También otro punto en contra puede ser la actitud del prota en los primeros ocho o nueve episodios, osea se puede entender porque es así, pero resulta francamente molesto e incomodo; y también están las escenas de fanservice que la verdad son innecesarias pero que son relativamente tolerables.

Diseño de los villanos finales de la serie (La Slut, la loli y el payaso traicionero)

Otro elemento a resaltar como negativo son los villanos de la serie que la verdad no se sienten como una amenaza, las hermanas Chiharu y Mukyu Isurugi pretendían inicialmente tener el cerebro cuántico de los RAH además de retomar a ser humanas, y para ello necesitaban matar a sus ancestros para conseguir dicho objetivo, sin embargo el sirviente de ambas llamado Nicholas Sato es quien las traiciona, transformándose en el enemigo final de este anime, aún así considero que las circunstancias que pasaron para que Nicholas se transforme en el boss se me hace muy facilon y poco resolutivo



Considero a Revisions como un anime subvalorado para la fecha en que fue estrenada (2019) y creo que es uno de los mejores estrenos del acotado año en el sub-genero mecha, quizás lo que espante su visualización es que el anime sea en 3D y que Netflix no se ha caracterizado por traer animes con una calidad aceptable en ese rubro de animación, aún así considero que Revisions se encuentra distante del CGI mediocre y que es disfrutable para ser un producto netamente original, sin estar basado en alguna novela ligera o manga, tiene mucha acción, un trabajo técnico impecable, una historia algo predecible pero bien planteada y con personajes que puedes llegar a empatizar - menos el protagonista - y que te impulsaran a terminarla a pesar que los antagonistas no terminan del todo por convencer.

Jajaja, la verdad es que fue muy difícil terminar esta reseña porque pese a que menciono lineas arriba que trataría la historia de este anime con spoilers, opte por revelar lo menos posible porque considero que la historia en si vale la pena. Espero que le puedan dar una oportunidad porque considero que se la merece. La siguiente reseña que les dejare, será de una de las más bellas películas del Studio Ghibli... "Susurros del corazón". Nos estamos viendo, saludos y cuidense mucho.

Uno de los animes que no me impulsaba tanto a visualizarlo porque me imaginaba que sería más extenso de lo que me podía imaginar, era este, el de los siete pecados capitales, aún así|, teniendo en cuenta que el manga finalizó en marzo de este año, y tomando en cuenta a su vez la  época de cuarentena, me anime a ver la primera temporada en Netflix y estas son mis impresiones:

七つの大罪

La primera temporada de Nanatzu no taizai (七つの大罪) fue producido por el Studio Deen  con un total de 24 episodios más dos OVAs y transmitidos entre los años 2014 y 2015, los cuales fueron basados en el manga de Nakaba Suzuki, del año 2012 y  que  culminó este año con un total de cuarenta y un volúmenes.

Nanatzu no taizai narra la historia de siete caballeros medievales que estaban al servicio del reino ficticio de Liones y que se destacaban por su gran fuerza y poder; no obstante pese a la fidelidad de estos por el reino, fueron acusados injustamente  por haber asesinado a Zaratras, el más poderoso caballero sacro de la orden de Britannia además de acusarseles por confabular en contra del reino,  lo que generó que sean nombrados como los siete pecados capitales y perseguidos ferozmente por todo el reino. Meliodas quien era el líder de los siete caballeros medievales, a  fin de evitar más caos y destrucción, optó por disolver la orden y ordenó la dispersión de los mismos a fin de evitar ser capturados. Diez años después la historia nos presenta a un reino de Liones completamente controlado por los caballeros sagrados del reino, quienes han cometido muchos actos de violencia y opresión en el ejercicio del abuso de poder que poseen, ante esto Elizabeth Liones, tercera princesa del reino decide huir del reino con la finalidad de buscar la ayuda de estos siete guerreros y con ello recuperar la hegemonía del reino.
Es allí que Elizabeth entra en contacto con Meliodas, quien actualmente es dueño de una cantina llamada Boar's Hat (el sombrero del jabalí) y luego  de tomar conocimiento de lo que pasaba en Liones, Meliodas se compromete en ayudar a Elizabeth a encontrar al resto de pecados capitales y con ello lograr la autonomía de Liones de los caballeros sacros, logrando encontrar a lo largo de toda la temporada a Ban, Diane, King, Gowther, asimismo se expone en la temporada al villano de esta temporada, el caballero sacro Hendrickson, quien en sus ansias de controlar Liones buscó tomar el control de seres demoniacos, llegando a ser controlado por uno de ellos (Fraudin) quien tiene por misión la liberación del sello del clan de los demonios. Hendrickson sera confrontado y derrotado por Meliodas y Elizabeth Liones, salvando al reino de su tiranía, logrando Meliodas y el resto de su equipo ser absueltos por sus crímenes falsos, retornando a Liones nuevamente, concluyendo con ello, esta temporada.



Si tuviera que definir la primera temporada de Nanatzu no taizai, la definiría como una entretenida introducción comercial de un shounen, siendo los elementos para resaltar aquí tres:

El elemento del descubrimiento en el planteamiento de la historia: El primer episodio de Nanatsu no Taizai te hace una breve presentación del porque del título de la obra en si, sin embargo el contexto de la misma tiene una visión muy distorsionada de quienes en verdad son los siete pecados capitales y protagonistas de esta historia, dándonos una visión que terminamos por considerar errada ya por la mitad de la temporada, a través de cada episodio vamos descubriendo de a pocos quienes  son los pecados capitales, porque son llamados así y llegamos a ponderar si es que merecían o no  ese calificativo, el elemento del descubrimiento no solo se reduce a la exploración de los personajes, sino al escenario donde juegan los personajes, vemos que Liones se encuentra bajo el control de los caballeros sacros pero no sabemos porque y eso motiva a que busques respuestas en los diálogos de los personajes secundarios - que son relevantes al menos en los primeros diez capítulos del anime-, de la misma forma tenemos el descubrimiento del villano, de quien no se tiene con claridad quien es el antagonista de esta temporada hasta cerca de su final. El ir armando el rompecabezas de esta historia, que no es compleja, pero si entretenida, lo que lo convierte en un elemento positivo que alienta el posible  interés del espectador a culminarla

La introducción de sus personajes: Este punto guarda mucha relación con el anterior pero que resalta sobre si mismo por lo que tengo que hacerle una mención especial, en shounen de los noventa el pasado de los personajes era muy poco explorado, por ejemplo en Dragon Ball, Son Goku fue planeado sin un pasado en si, era una referencia directa a la leyenda china del mismo nombre, de la misma forma ocurría con los personajes que giraban a su alrededor tales como Bulma, Yamcha, Ten Shin Han, Krillin de los que no se conoce casi nada, el mismo Toriyama reconoció que Dragon Ball no estaba planeado para ser una historia tan extensa y que si le dio un pasado alienigena a su protagonista fue para explotar su historia en un nuevo plano (el espacio), de la misma forma ocurre con Saint Seiya, otro clásico del shounen en la que los protagonistas tienen casi un nulo desarrollo de su pasado que no ayudan a entender las motivaciones para el compromiso de encarnar su lucha en pro de la humanidad pese a que estos padecieron muchos años una serie de intensos entrenamientos con probablemente innumerables sacrificios; en ese sentido podría considerarse a Togashi como alguien un poco más politemático en este rubro al pretender darles una mayor dimensión a sus protagonistas, advertidos con Hiei y Kurama en Yu Yu Hakusho y con Kilua y Kurapika en Hunter X Hunter.

Los personajes secundarios resultan ser mas interesantes que los principales

En shounens actuales tenemos un prisma mucho más variopinto con un protagonista relativamente complejo con un sin numero de personajes secundarios, que solo están ahí para que se desarrollen su arco de personaje y luego quedar olvidados hasta que nuevamente el autor desee hacer algo con ellos, ahí tienen animes como One Piece, Naruto, Black Clover, Boku no Hero, Bleach entre otros - que puede ir desde arcos propios, elementos complejos, momentos dramáticos hasta mero fanservice- es allí, por ejemplo tenemos a Naruto Uzumaki quien es plenamente explorado en sus miedos, temores e inseguridades, no solo reduciéndose éste a la exploración ya que Sasuke, Sakura, Gaara, Neji, Hinata| e incluso Rock Lee llegan a tener sus momentos y complejidades (Esto se encuentra remarcado en el examen chuunin y que luego ha sido abandonado completamente por el autor). Nanatzu no taizai no es la excepción y emplea el elemento de la búsqueda de los pecados capitales para explorar a estos personajes, claro, todos tienen algo que les caracteriza y los hace diferentes e identificables, por ejemplo tenemos a Diana, la gigante fuerte y regalona con Melodias, King, el rey hada poderoso por la magia pero débil en batallas cuerpo a cuerpo y perdidamente enamorado de Diana o Ban el loquillo que no le importa perder litros y litros de sangre en cruentas batallas con una actitud sádica y despreocupada, pero a su vez estos no solo se quedan con esa dimensión ya que conforme van avanzando los episodios vamos descubriendo el pasado de Diana, su miedo a la soledad, su voluntad de querer integrarse a los demás y poder coexistir con la humanidad, o el dolor que carga King - uno de los personajes más complejos de esta historia- en la relación pasada que tuvo con Diana o con su hermana y con el mejor amigo de su especie, un personaje que arrastra una cadena de culpas que en principio lo atormentan y que poco a poco va resolviendo y perdonando, de la misma forma ocurre con Ban y en menor medida con Gowther, Merlin y Meliodas pero que llegan a ser al menos suficientes como para interesar en como se  redireccionaran sus caminos los anteriormente mencionados, que si bien es cierto este enfoque pueda estar ya marcado en el manga, de todas formas es de valorarse el trabajo realizado por Tensai Okamura que maneja los tiempos necesarios para generar ese interés en el espectador.

El apartado técnico.- Esto puede jugar probablemente en un segundo plano, pero si consideramos que el genero analizado es un shounen, el mismo para triunfar o para remarcar que existe, tiene que garantizar un standard de animación por lo menos aceptable o correcto (Sino vean títulos como One Punch Man, todo el hype que genero la animación de su primera temporada y la controversia de la segunda), en Nanatzu no taizai la animación resulta ser trepidante y muy buena pese a ser muchas veces breve, como cada personaje cuenta con un elemento que lo distingue (que van desde ataques tornados, ataques eléctricos, gigantes con martillos, rayos luminosos, etc, etc) el collage visual mostrado resulta ser super atractivo, creo que el Studio Deen se proyectó a construir una franquicia de este titulo porque se nota que hubo mucha inversión para esta temporada, de la misma forma entra a tallar el dibujo que es uniforme, el cuidado de los escenarios, la selección del OST y de openings y endings plenamente identificables hacen que disfrutes los acontecimientos narrados.

Sin embargo Nanatzu no Taizai tiene errores que me parece que provienen del propio manga y que hacen que entre en una suerte de dicotomía paranoica en no querer continuar la serie pese a la introducción decente que tiene y eso se da por dos motivos:

Los protagonistas.- Tengo serios problemas con los personajes principales de Nanatzu no taizai porque no son de mi agrado, ni su planteamiento ni tampoco la forma en como son desarrollados - si es que puede decirse que tengan un desarrollo-, analicemos primero a Meliodas, un gary stu en todo el sentido de la palabra, tiene su pasado edgy, es superpoderoso, si cae derrotado ante algún enemigo es porque estuvo en circunstancias desiguales, se muestra impávido ante situaciones de peligro y muchas veces se rompe el hilo de tensión cuando este aparece derrotando a cualquier enemigo random de turno, si el guión lo requiere se sacara un power up de la nada y siempre será alabado y endiosado tanto por sus compañeros de armas, amigos e incluso enemigos, lo que en otras circunstancias haría que dropeara el anime en sus trece episodios de no ser por los personajes secundarios que llegan a tener su momento en otros capítulos, sumado a este hecho es la interrelación que tiene con la otra coprotagonista Elizabeth, que tiene el estereotipo de la damisela en apuros de esta historia; si, es valiente, si esta dispuesta a arriesgar su vida por sus amigos, pero ese plano va quedando en segundo y en tercer lugar y termina siendo un elemento de fanservice ecchi con Meliodas, que en principio podía ser divertido, pero conforme pasan los capítulos se termina convirtiendo en un elemento incomodo e infumable. No se logra comprender del todo esa inusitada afinidad entre Meliodas y Elizabeth, ni los ataques de acoso de Meliodas a la princesa ni la condescendencia de ésta ante los ataques del prota, ni tampoco ese halo romántico que nace entre ambos, entiendo que el continuo rescate de Meliodas por Elizabeth pueda originar un vínculo entre ambos pero me parece apresurado el ritmo que toma esta vinculación o por lo menos a mi no se me hace super creíble o justificado.

Elizabeth Liones

Elementos que pueden convertirse en una piedra en el zapato.- Hay un elemento que me ha llamado mucho la atención en este anime, y es el elemento del romance y del amor, por lo general un shounen evita tratar este tema que se centra más en las peleas, en la acción, en construir los elementos necesarios para generar enfrentamientos entre sus personajes, y si existen parejas, las mismas ya se encuentran consolidadas o se evita hacer un desarrollo de estas, actualmente observo tres tipos de relaciones de los personajes principales, el de Meliodas y Elizabeth, el de King con Diana y el de Ban con la hermana de King, pero también hay otro tipo de parejas como el de la hermana mayor de Elizabeth con el discipulo de Meliodas, los sentimientos que tiene Jericho por Ban, la amiga de Jericho por Gowther y siempre se siente ese tufillo romántico presente, no se si más adelante los mismos toman un rol protagónico pero creo que el desarrollo de este elemento puede de cierta forma entorpecer el desarrollo de la historia y empañar también el avance de los personajes principales y pese a que pueden parecer menores las cosas negativas, la verdad es que la dimensión de estas resultan ser superiores a las cosas positivas lo que me hace evaluar la continuidad del título - debiendo recalcar nuevamente que no he revisado el manga-.



La primera temporada de Nanatzu no taizai llega a ser entretenida, con una historia relatada de forma  enganchante que se inclina por el descubrimiento, personajes entrañables con los que llegas a empatizar, además de tener muy buenas dosis de acción que han sido acompañados con un buen trabajo técnico y sonoro. No obstante ello, lo que no me motiva a continuar el avance de la historia es la construcción de los protagonistas que hacen previsible el decurso de la historia y poco interesante, además de que se emplean una serie de recursos que avisoran un mal manejo futuro, aun así es a consideración de ustedes de darles una oportunidad.


Bien, espero que haya sido de su agrado esta revisión, la siguiente tratara sobre Revisions, un anime de sci-fi y mechas estrenado en Netflix en el 2018 y que veo que no le han dado mucha cuerda en el internet pese a que ya paso cerca de dos años de su estreno. Nos vemos pronto.

Hola como están, siguiendo con esta fase de cuarentena, hoy me toca revisar un titulo que lo había adquirido hace unas semanas por un sinnumero de recomendaciones que había leído en internet y también en el mundo real, me refiero a: "Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai" (青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない), conocido también con el nombre de "Bunny Girl Senpai" o el "anime de la chica conejo", aunque creo que el titulo correcto para referirnos a esta entrega sería "Seishun Buta Yarō Series" (青春ブタ野郎) puesto que si bien es cierto la "conejita" es uno de los personajes principales de la historia, la misma se termina en subdividir en una suerte de cinco arcos argumentales dedicados a otros personajes femeninos. En fin, espero que sea de su agrado esta revisión que abarcara tanto el anime del 2018 como su película "Seishun Buta Yarō wa Yumemiru Shōjo no Yume o Minai" estrenada en el año 2019.

Seishun Buta Yarou (tanto la serie de trece episodios como su película) fueron producidos por el estudio de animación CloverWorks (Fate/Grand Order - Absolute Demonic Front: Babylonia, Persona 5: The Animation, Darling in the Franxx entre otros trabajos) y estan basados en la novela del mismo nombre, escrita por  Hajime Kamoshida, con los diseños de personajes de Keeji Mizoguchi, siendo las mismas publicadas desde el año 2014, sin contar a la fecha con una culminación de la misma, debiendo precisarse que la producción animada ha adaptado los primeros siete volúmenes de la novela, estando publicadas a la fecha nueve novelas en total.

La historia esta centrada en la vida de Sakuta Azusagawa quien va a verse afectado de forma directa e indirecta producto por situaciones poco comunes y anormales, que en el vulgo popular lo tratan definir como el "Síndrome de la Pubertad", y que recién presta su interés en resolverlo cuando entra en contacto con Mai Sakurajima, una joven actriz que había decidido tomar una pausa en su trabajo, pero que  con el pasar de los meses inexplicablemente se vuelve una persona imperceptible para los demás (literalmente), siendo este el preludio para otros fenómenos inexplicables provocados por otras jovencitas con las que se relacionará Sakuta y que para no ser extenso en esta entrada y a la vez didáctico lo estructuraremos de acuerdo a la aparición y relevancia de las "heroínas" de este film:

El Síndrome de la Pubertad de Mai Sakurajima: Como ya había mencionado, esta joven poco a poco empieza a hacerse imperceptible ante los demás, ella al inicio no se percata de esto y lo veía como algo positivo ya que eso era lo que buscaba, perder su notoriedad; sin embargo la situación se torna crítica para ella debido a que la gente no solo no la reconoce sino que no la pueden percibir, esto le causa cierta sorpresa por lo que emplea un traje de "bunny-girl" en una biblioteca para llamar la atención, entrando allí en contacto con el protagonista, quien no solo no la reconoce por ser una star talent, sino porque van en el mismo instituto; ella le pide que no se involucre en sus problemas pero Sakuta hace caso omiso a ese pedido, desarrollando ambos una amistad cercana muy interesante por la personalidad de éstos, y ya una vez en confianza Mai le revela que ella ama la actuación pero que decidió desaparecer del ojo público al ver que su madre la veía como una fuente de dinero y no como una hija - siendo probablemente este el motivo de su "Síndrome"-, Sakuta le apoya con esto y le pide que no renuncie a sus sueños, lo que genera que Mai reflexione en su decisión y que ahora quiera nuevamente retornar al ruedo de la actuación/modelaje en una agencia que no sea de su progenitora.

Mai Sakurajima (桜島 麻衣)

Sin embargo el tiempo se va acortando para Mai puesto que  incluso su madre la deja de percibir; paralelo a ello Sakuta descubre que si se duerme  olvidará a Mai-senpai por lo que hace todo lo posible para mantenerse despierto, dejando de dormir por cuatro días seguidos y anotando los recuerdos que tuvo con Mai en un cuaderno por si la olvida. Por su parte, Mai resignada a su suerte, y valorando el esfuerzo y apoyo de Sakuta, decide engañarlo dándole pastillas para dormir en una bebida, generando con ello que la olvide; sin embargo este percibe que algo no va bien con él y que sintió que olvido a alguien muy importante para él, por lo que fuera de todo pronostico la logra recordar y viendo que él es el único que la recuerda en el mundo, decide hacer un acto bochornoso y a la vez romántico para romper con el síndrome de Mai, confesando sus sentimientos por ella en medio del patio de la escuela para que todo el colegio lo sepa, logrando con esto que Mai "retorne" a la realidad y cerrando con esto el primer arco de este anime.

El Síndrome de Pubertad de Tomoe Koga.- El segundo arco de este anime esta ubicado un mes después de los acontecimientos vividos entre Mai con Sakuta; éste entra en contacto con Tomoe Koga, una chica de primer año de instituto quien tiene el "poder" de detener el tiempo como consecuencia del síndrome de pubertad que padece; los acontecimientos que conectaron a ambos fue que Sakuta empieza a percibir que el tiempo se detiene, quedándose permanentemente en el día 28 del mes de junio, lo que es frustrante para él puesto que no podía avanzar en la relación que tenía con Mai, por lo que decide buscar a la persona que esta originando esto, es allí que conoce a Tomoe, una chica de primer año que se encontraba en una encrucijada romántica con una tercera persona a quien quería rechazar para no lastimar los sentimientos de una de sus amigas; Tomoe quien ya conocía a Sakuta por la confesión pública de su amor a Mai que hizo un mes atrás, vio que este se hizo muy popular ante las chicas de su año, por lo que creyendo que mantendría su popularidad con sus amigas, vio en él un "buen partido" para iniciar una relación ficticia y con eso alejar al tercero que tenía interés en ella. Sakuta como quería que Tomoe dejara el tiempo fluir acepta esta relación falsa (con conocimiento y aceptación de Mai).

Tomoe Koga (古賀 朋絵)

Mientras la relación se concreta, Sakuta descubre el origen del síndrome de Tomoe, el cual es la integración con el grupo, resulta que Tomoe es de provincia y busca encajar siempre con el resto y por ello mismo trata de estar en buenas relaciones con sus amigas, tener lo que ellas se compran y estar actualizada con las cosas que miran, hacen y comparten; sin embargo Sakuta le enseña a Tomoe el verdadero significado de la amistad, lo que hace que Tomoe se enamore de él, provocando nuevamente un bucle temporal en el último día de la relación ficticia de éstos. Sakuta con mucha paciencia la confronta y le deja en claro que le gusta la chica conejo, ella resignada se proclama como la mejor amiga que él pueda tener, rompiendo el bucle y retornando nuevamente al 28 de junio - para sorpresa de Sakuta y coligiendo que ella quería experimentar lo que era una relación sentimental sin querer perjudicar los sentimientos de Mai por Sakuta.

El Síndrome de Pubertad de Rio Futaba.- Este arco esta centrado en la mejor amiga de Sakuta - quien ya le había ayudado al protagonista con los dramas adolescentes de Tomoe y Mai-, el fenómeno que le ocurre a Futaba es que experimenta una suerte de desdoblamiento, llegando a existir dos "Rios Futabas" en el mundo, Sakuta decide ayudarla y descubre que esta tenía un problema de aceptación consigo misma puesto que al desarrollarse físicamente había una parte de Futaba que le gustaba verse desarrollada y que en el fondo deseaba llamar la atención, mientras que la otra Futaba era mucho más recatada y rechazaba su propio cuerpo.

Rio Futaba (双葉 理央)

Esa situación sumado al hecho que sentía que perdía a sus dos mejores amigos Sakuta y el amigo de ambos, Yuma Kunimi, por el lado de Sakuta quien pasaba más tiempo con Mai debido a que estos ya en este arco son novios y por el lado de Kunimi de quien se ha enamorado; debo señalar que este problema se soluciona rapido gracias a que Sakuta pasa tiempo con ambas Futabas logrando la aceptación la una de la otra.

El Síndrome de Pubertad de Nodoka Toyohama.- Nodoka es la media hermana de Mai, ella huye de la casa de su madre y se instala en el de la novia de Sakuta porque no soporta la presión de vivir con ella, la progenitora de ésta se ha pasado casi toda su vida porque Nodoka se convierta en una estrella tan popular como Mai y desea que la supere sin valorar el trabajo que realiza Nodoka o si realmente quiere ser una idol/actriz como su hermana. Es allí que ocurre el "sindrome de pubertad" que afecta tanto a Nodoka como a Mai haciendo que ambas tomen la apariencia de la otra.

Nodoka Toyohama (豊浜 のどか)

Nuevamente tenemos a Sakuta salvando el día, descubriendo que además del problema entre Nodoka y su madre, estaba el conflicto que tenían ambas hermanas entre si, ya que ambas tenían una falsa percepción de la otra y que se soluciona con la reconciliación entre ambas.

El Síndrome de Pubertad de Kaede Azusagawa.- La hermana de Sakuta decide en entrar a escena, ya algo se había comentado en los primeros episodios, pero su historia va más o menos asi, Kaede empieza a relacionarse por las redes sociales y producto de ello empieza a padecer de hard bullying lo que termina por afectar a Kaede apareciendo una serie de cortes inexplicables en su cuerpo para luego descompensarse, perder la memoria y tomar una personalidad diferente, el de una hermana con complejo de siscon que tiene problemas de socialización, volviendose una hikkikomori.

Kaede Azusagawa (梓川 かえで)

Este es justamente el motivo por el cual Sakuta vive con su hermana y sus padres viven aparte ya que tanto le afecto el cambio que padeció Kaede a su madre que tuvo su esposo hacerse cargo de ésta. Para este arco de la historia Kaede ve como Sakuta va avanzando socialmente con los demás, teniendo una novia y amigas en la casa, ella decide romper con sus propios problemas intentando superar su trauma y con el apoyo de Sakuta vemos como poco a poco logra conseguir salir de su casa e incluso visitar otros lugares, sin embargo esto será a un alto costo ya que la actual personalidad de Kaede tendrá que sucumbir al retornar la Kaede original en el proceso.

El Sindrome de Pubertad de Shoko Makinohara (Película).- Este personaje es planteado por Sakuta en sus primeros episodios como su primer amor platónico, quien le ayudó a superar los problemas que tuvo en el pasado con su hermana Kaede y con su propio "Síndrome de la Pubertad" (Una enorme cicatriz en su pecho), sin embargo Shoko desaparece de la vida de Sakuta de forma inexplicable y retorna en una versión mucho más joven que ella a partir del tercer arco de esta historia aproximadamente; no obstante su relevancia aumenta en el quinto arco porque nuevamente aparece la Shoko "adulta" para ser un apoyo emocional para Sakuta cuando este se resigna a perder a la nueva personalidad de su hermana Kaede, sin embargo el arco de este personaje se desarrollara en la película, atando algunos cabos sueltos de esta historia.

Shoko Makinohara (牧之原 翔子)

Resulta que el Síndrome de Shoko Makinohara esta relacionado con el tiempo  y que hasta cierto punto Shoko "Adulta" es la proyección de la Shoko "del presente", es la manifestación concreta que tiene Shoko niña de querer tener una vida puesto que ella nació con un problema al corazón y si no obtiene un donante morirá, Shoko "del futuro" esta en el "presente" de Sakuta con la intención de evitar que Sakuta sea su donante, con el transcurrir de la historia comprende el motivo de su cicatriz y es que este morirá a futuro en un accidente de transito y que gracias a ello Shoko logra salvarse, Mai al tomar conocimiento de esto se resiste a perder a Sakuta, aún así Sakuta no desea que Shoko muera y todo esto envuelve gran parte del film en momentos de mucho drama, sin embargo llega el día en el que Sakuta no debe salir (24 de diciembre) porque sino morirá, sin embargo este hace caso omiso pero no logra morir ya que quien lo salva es Mai, muriendo en el proceso y terminando con su corazon en el cuerpo de Shoko, dejándolo a éste en una situación de depresión, luego de pensarlo mucho y volver a entrar en contacto con la "Shoko adulta", ésta le hace retornar cuatro días atras en el tiempo para prevenir el accidente de Mai, lográndolo con éxito, sin embargo estos no quieren que Shoko tenga un inevitable final, aún asi con sus últimas fuerzas "Shoko niña" logra crear una nueva linea de tiempo en donde Sakuta no tiene la cicatriz en su pecho - Aunque Kaede sigue con sus problemas de disociación- pero que éste nunca entro en contacto con Shoko, este time reset originó que Mai y Sakuta no se conocieran pero como el mensaje en este anime es que las relaciones humanas y que el "poder del amor" lo soluciona todo, estos nuevamente se conocen, se enamoran y siguen con su relación con la diferencia que Mai nunca dejo de trabajar e hizo una película respecto de los donantes del corazón, logrando con esto salvar indirectamente a Shoko y cuando ambos se encuentran en la playa Sakuta con Shoko, todos esos sentimientos afloran logrando nuevamente recuperar todos los recuerdos que perdieron.



Este anime lo vi por recomendación de unos amigos, algunos me comentaron que cuando lo vea me recordaría a Haruhi Suzumiya no Yuutsu (2006), otros me comentaron que tenía similitudes con Monogatari, pero "que igual era buena", yo no he visto Monogatari por lo que no podría establecer un juicio de valor comparativo, pero si puedo afirmar que el producto en si - por sus matices de misterio- se parece en algo a Suzumiya Haruhi no Yuutsu pero no cumplen con la misma finalidad y es que con dos novelas pendientes de animar y con probable algunas novelas más a puertas de publicar considero que hay algunos elementos que la hacen ser única dentro de su rubro, pero falla en otros trópicos. Pasando a la historia, resulta que tiene un comienzo muy atrapante, el saber que pasa con Mai, porque nadie la puede ver y elocubrar una serie de teorías sobre lo que es el "síndrome de la pubertad" es el elemento que interesa al televidente; no obstante ese interés poco a poco se da desvaneciendo porque no existe por parte del autor el desarrollar o explicar estos extraños fenómenos ¿Acaso lo provoca la ciudad en la que viven?¿Todo es cosa de la fuerza de voluntad de adolescentes confundidos con sus vidas? ¿Porque Sakuta constantemente esta relacionándose con esta gente o porque las personas que lo rodean tienen ese poder? ¿Quien falta que tenga otro síndrome? ¿Yuma Kumimi?¿La novia de Kumimi? ¿Porque Sakuta acepta con tanta normalidad este tipo de situaciones sin inmutarse? En fin, son muchas interrogantes que quedan en el tintero y que son menos que exploradas; en todo caso, uno podría asumir que esta situación anómala y paranormal podría quedar en un segundo plano y que el autor pretende plantear  los diversos conflictos que pueden pasan las personas en  la adolescencia y transmitir una suerte de moraleja en cada punto abarcado, tal es el caso de:

- Desear desaparecer del mundo
- La integración social
- La aceptación de uno mismo
- Vivir a la sombra del hermano
- El bullying
- El futuro

Sin embargo, siento que en alguno de los arcos de la historia logra su objetivo y en otros no, por ejemplo en el primer arco - que para mi gusto es el mejor de todos- pese a que tiene un planteamiento de trama interesante y que a cualquier persona que no ha visto el anime, probablemente lo enganche para culminarlo, siento que en la parte resolutiva falla de una forma estrepitosa puesto que Mai inicialmente deseaba pasar completamente desapercibida; no obstante, cuando se da cuenta de lo peligroso que esto puede ser, reflexiona por su decisión, valora las palabras del protagonista y le promete que volverá nuevamente al mundo de la actuación y modelaje, siendo para mi motivo suficiente para que su síndrome de la adolescencia desaparezca, sin embargo este no desaparece y depende de la confesión de Sakuta para que ella pueda permanecer en el mundo (Entonces, ¿Cual es la moraleja?).


De la misma forma ocurre en el segundo arco cuando Tomoe se da cuenta que el filtro que emplea para seleccionar sus amistades no es la adecuada, que más que buscar en integrarse a un grupo dejando de ser ella misma, ella debe buscar que la acepten por lo que es, algo que le enseñó Sakuta cuando eran novios de mentira, sin embargo cuando termina la relación con éste involuciona y vuelve a estar dependiente del resto, incluso ella le promete que se convertirá en una de sus mejores amigas pese a estar enamorada de él, pero en los siguientes arcos aparece solo para bromas del prota y una que otra escena irrelevante que no yuxtapone la tan mentada amistad entre ambos que esta prometió, y ni que decir del arco de la hermana siscon y todo el drama que hace el prota cuando se da cuenta que recuperará a su nee-chan antes del filtro incestuoso, lo que le hace llorar como niño en la bañera de su casa.

No en todos los arcos la resolución es pobre, por ejemplo me pareció muy bueno el arco de la media hermana de Mai o el último arco de la película que explica la cicatriz que tiene el protagonista en el pecho me pareció decente, sin embargo ya a estas alturas del partido, con el tercer o cuarto arco argumental a cuestas, ya puedes advertir que la serie se inclina más por los dramas emocionales para resolver el enigma paranormal o misterioso - que justamente era uno de los elementos de interés en el anime- vuelve al anime muy predecible y plano,  y si uno desconoce de la existencia de la película, sentirá que el anime presenta muchos huecos argumentales en la misma.

Aún así, esta revisión es del anime y la película en su conjunto por lo que debo referir que pese a las falencias advertidas, y que la historia suele tomar un rumbo melodramático en cada uno de sus arcos, si llega a funcionar (al menos los dos primeros) puesto a que tiene un comienzo super increíble y bien matizado y que el elemento del misterio esta bien colocado, si pretendes continuar el anime es para saber como termina la relación de Mai y Sakuta o si estos llegaran a ser felices ante tanto problema, puesto que además de un buen planteamiento inicial de la obra, otro de los elementos resaltantes son sus protagonistas. Sakuta por su parte es un personaje con el que se puede empatizar, no es el típico protagonista buenito o inocente que no sabe nada o que pretende ignorar los sentimientos de las otras waifus que lo rodean y que están interesadas en él, es un tipo que ayuda a Mai no  solo con una finalidad netamente altruista sino que muestra un interés real en ella, el prota le deja en claro a Mai que le gusta y que quiere salir con ella porque esta buena y deseable; y cuando la va conociendo se le declara indicándole que quiere ser su pareja, a las otras chicas como Tomoe o Shoko les deja en claro que esta enamorado de Mai y que no pasará nada con ninguna de las otras dos, un personaje bien definido, que sabe lo que quiere o por lo menos lo era hasta que el guión se vuelve super dramático y desarrolla un razonamiento emocional complicado de entender - como es el caso de perder a la hermana siscon o querer matarse para salvar a Shoko de la muerte sin pensar en su propia vida o en su felicidad - ; por el lado de Mai me animo a señalar que es una waifu en todo el sentido de la palabra porque además de ser bishoujo es capaz de seguirle el jueguito al protagonista cuando este la aborda de una forma lanzada, además es una chica independiente, educada, trabajadora, fiel, empatica, algo tsundere - lo que le hace encantadora-, en pocas palabras es la chica perfecta (Por lo cual seas hombre o mujer empatizaras con ella de inmediato), el resto de personajes pertenecen más a un estereotipo, aún asi logras tener cierta conexión con cada uno de ellos, como con la sabelotodo futaba, con la hermana roñosa de Mai o con la hermana siscon de Sakuta, es una serie enfocada a resaltar los lazos o vínculos afectivos y los personajes funcionan mostrando dichos vínculos a lo largo del anime y en mi modesta opinión ese es el punto más relevante de esta serie y por el que vale la pena verlo.


Ya entrando al plano técnico debo reconocer que CloverWorks hace un trabajo muy bueno, sus escenarios llegan a ser muy cálidos, el diseño de los personajes a cargo de Satomi Tamura es también sobresaliente, sus personajes son muy estéticos y funcionan para los momentos emocionales, lo que si debo referir es que no encontré un cambio resaltante entre la serie animada con la película, la verdad es que visualmente no existe algo que las diferencie o que permita a la película mantener un estatus superior en cuanto a animación se refiere, en cuanto al OST es un trabajo promedio, no hay algun tema que me permita resaltar sinceramente salvo el ending del anime que tiene una onda jazz que la verdad me gustó mucho como fue planteado e insertado con diferente animación para cada arco argumental en el anime, el trabajo de los seiyuus es muy bueno y siento que como producto Seishun Buta Yarou llega a ser muy solido en el plano técnico.



Seishun Buta Yarou es un anime que inicialmente aprovecha el elemento del misterio y de lo paranormal para presentarnos los conflictos por los que pasan los adolescentes, aún así siento que cada arco se va alejando del concepto del misterio y se resuelve con mucho melodrama,  dejándonos muchas veces un mensaje promedio en su moraleja y otras veces con una resolución cuestionable, aún así considero que la misma vale la pena por el planteamiento de los personajes y por la interrelación que existe entre ellos, lo que sumado al plano técnico lo hacen un anime recomendable


Bien, espero que haya sido de su agrado esta opinión, la verdad es que tenía este anime en DVD pero no me animaba a revisarlo puesto a que las comparaciones con Haruhi Suzumiya y el sin numero de recomendaciones que me comentaban mis amigos sobre esta entrega, hacían que le sea algo esquivo, sin embargo habiéndola visto concluyo que es un titulo para considerar, hasta cierto punto entretenida, con un buen comienzo pero que de cierta forma se termina por desinflar por la parte final del anime y que la película se encarga de atar alguno de los muchos cabos sueltos que nos deja este anime, espero eso si la conclusión de la obra de Hajime Kamoshida y que en la misma trate algunos conceptos como por ejemplo que cosa es el "síndrome de la adolescencia". Nos leemos pronto, saludos

Siguiendo con la visualización de animes en época de cuarentena, en esta ocasión retomo un anime que abandone por el episodio cuatro, que se centra en el ecchi y en la comedia, y que pese a que cuenta con un total de doce episodios, cada uno de estos dura un aproximado de doce minutos por lo que podríamos decir que este anime es de corta duración. En fin, espero que sea de su agrado esta revisión.

INFORMACIÓN PRELIMINAR + RESUMEN (CON SPOILERS)

Tejina-Senpai (手品先輩) es un anime de doce capítulos  producido por Liden Films en el año 2019, que se encuentra basado en el manga del mismo nombre creado por Azu y publicado por la revista Weekly Young Magazine de Kodansha desde el año 2016, el cual aún se encuentra en emisión.

手品先輩

Como ya había mencionado anteriormente Tejina-Senpai, cuyo titulo traducido sería: "La guía  o compañera de la magia", es un anime que se centra en el ecchi y la comedia, teniendo la particularidad que todos los personajes que participan en esta historia no cuentan con un nombre que los identifique, a partir de esa premisa tenemos a la protagonista, una bishoujo  torpe (Muy torpe) que esta interesada en mantener con vida el Club de Magia al que pertenece, siendo hasta ese momento la única miembro de dicho club, sin embargo llega a su vida un apático joven que no tenía interés en formar parte de los clubs de la preparatoria y que se une al club de la maga torpe por considerar que el club de magia le brindaría un horario flexible además de ser cómodo para él, por lo que toma el rol de su asistente, es en esas condiciones en que el referido club es salvado gracias a la constancia de la "Senpai" y el "Asistente" (Así los llamaré de ahora en adelante).

Cabe resaltar que la "Senpai" practicando sus trucos de magia en solitario es muy buena, lamentablemente para ella,  padece de pánico escénico por lo que cuando da una función en público o siente que la están observando, su ambiciosa y dedicada actuación termina por convertirse en actos garrafales y bochornosos que no la llevan a ningún lado; aún así, ella por el amor que le tiene a la magia es constante y ve en su "Asistente" como el medio para superar su problema psicológico. Por otro lado, el  "Asistente" es un personaje algo pervertido que sabe muchas veces sacar "provecho" de los infortunios de su "Senpai"; sin embargo, detrás de ese halo pervert, muy en el fondo desea ver a su "Senpai" que concrete algún acto de magia con éxito y estará dispuesto a apoyarla en lo posible para lograr tal fin.

Conforme el pasar de los episodios (Y de ver los fracasos de la "Senpai" en sus trucos de magia), se van presentando a los personajes secundarios, dentro de los cuales tenemos a: 

- La maestra/asesora del Club de Magia que no es otra que la hermana de la Senpai, la "onee-chan"

- Madara-san, estudiante que pertenece al club de química e invita al "Asistente" a que se una a el

- Saki-chan y Ma-kun, son dos hermanos quienes buscaron - sin éxito- transformar el Club de Magia al club de artistas callejeros, siendo estos los dos últimos miembros del Club de Magia, el gag que estos personajes tienen es el interés siscon que muestra Saki-chan por su hermano.

Una vez insertados todos los personajes, se siguen haciendo referencias a muchos trucos de magia mezclandolos con elementos cómicos, teniendo la misma un final abierto.

Aparentemente este manga es popular en Japón ya que tendra un spin off isekai

Siguiendo con la cuarentena, les traigo la revisión de éste titulo que es muy popular entre el fandom otaku ya sea por el fanservice ecchi constante, por la comedia facilona, por el moe, por los momentos siscon, un isekai muy popular cuando los isekai no eran tan bastardeados como ahora que tiene como principal característica el colorido empleado en su animación y  el diseño de los personajes. En fin, espero que sea de su agrado la reseña:

ノーゲーム・ノーライフ

Jibril: Uno de los pocos personajes que me llegaron a gustar en esta serie

La historia nos presenta a dos hermanos que no mantienen vínculos de sangre: Sora y Shiro, el primero tiene dieciocho años, es virgen y pervertido, mientras que la segunda tiene 11 años, fue adoptada por los padres de Sora, teniendo una atracción muy particular por su hermano y regala muchas escenas de fanservice ecchi, cabe resaltar que ambos son NEETs y hikikomori que cuentan con un IQ (Coeficiente intelectual) elevadísimo, destacándose éstos notablemente en el rubro de los videojuegos, tanto es así que en los primeros cinco minutos se nos muestra que  controlando a cuatro personajes, Sora y Shiro fueron capaces de derrotar a mil doscientos jugadores que estaban haciendo trampas en contra de los "sisconeros", con la leyenda de estos gamers en aumento reciben el reto de un jugador desconocido en una partida de ajedrez, este realmente les llega a dar mucho problemas a los hermanos nini, pero aun así los protas remontan la partida y logran derrotar al retador quien les hace mención de lo siguiente:

Bastó que diera una respuesta como esa para que de la nada sean transportados Sora y Shiro a Disboard un mundo multicolor y variopinto regido por el dios Tet que controla este lugar bajo las reglas anteriormente mencionadas, descubriéndose que los hermanos hikkis  enfrentaron a Tet en la anterior partida de ajedrez, y que fue éste quien los trajo a dicho mundo, teniendo por deseo ver hasta donde pueden llegar Sora y Shiro en su mundo. Una vez explicado las diez reglas que rigen el Disboard y las dieciséis razas que existen en este mundo, Shiro y Sora emprenden su viaje, descubriendo que se encuentran en Elukia, una ciudad que se ha convertido en el último bastión de los humanos - conocidos en este mundo como los "imanity"; aprovechando de paso en retar y ganar a quienes se le crucen en su camino, siendo cada recompensa superior a la anterior:

- Ropa del lugar

- Mucho dinero

- Vivir en el palació real de Elukia

- Volverse los reyes de Elukia 

Es aquí, que luego de la coronación como reyes, se les aparece nuevamente el dios Tet quien les pregunta como se sienten viviendo en este mundo, no obstante la perspicacia de  Sora le permite deducir que el papel de dios incluso puede decidirse por un juego en este mundo, que para ganar ese derecho tiene que derrotarse previamente a las dieciséis razas que existen en el Disboard y que Tet en el fondo se siente frustrado por haber perdido ante este dúo tan peculiar por lo que en el fondo lo que Tet buscaba era tener su revancha con los sisconeros, y como éstos no están dispuestos a perder en ningún juego se disponen a tener como nueva misión en ser los amos del mundo y luego derrotar a Tet, para ello comienzan con su cruzada siguiendo los siguientes pasos:

- Ganar como aliado a un miembro de la raza flügel muy importante llamada Jibril

- Ampliar la federación de los Imanity y los flügel  con la raza de los elfos encarnada en Feel Nilvalen

- Derrotar a la raza de los hombres bestia sin alterar la federación formada por Sora

- Enfrentar al primer nivel de la raza de los  Exceed, los old deus (Quienes fueron los dioses antes de la llegada de Tet)

Finalizando con esto último la entrega de este titulo ya que la película es una suerte de precuela de este anime.


Yo creo que el planteamiento de un mundo que tenga reglas pre-establecidas en las que casi todas las decisiones se resuelvan en juegos que van desde el "piedra, papel y tijeras" (yan ken po), pasando por partidas de ajedrez, el cara y sello de una moneda hasta juegos de complejidad extrema es interesante, pese a que el concepto es relativamente conocido, basta con recordar animes como Kakegurui o Yu-Gi-Oh! por citar unos ejemplos, lamentablemente No game no life recae en los mismos errores de los anteriormente precitados ya que el protagonista es el típico jugador invencible, guay, que siempre esta dos o tres pasos por delante de sus oponentes y eso le hace en mi opinión perder su encanto porque se pierde el elemento de lo impredecible, incluso tampoco llama mucho la atención en la forma como obtiene sus victorias porque siempre se buscara algun argumento en que el protagonista desde antes de plantear el enfrentamiento ya lo tenía todo maquinado para ganar, tornando ello en monotono y aburrido. También esta el elemento del ritmo de la historia, no se si "no game no life" busca ser una serie de comedia disparatada o plantearme una historia seria de superviencia por parte de los imanity frente a las otras quince razas, no existe una acertado timing entre estos dos elementos lo que lo termina convirtiendo en un anime con tintes abruptos en el tono que pretende transmitir.

Por otro lado hice la disquisición de  "protagonista" y no co-protagonistas" ya que entre Sora y Shiro, quien realmente maneja el rumbo y destino de la historia por su ambición en ganar en el mundo de Disboard es el primero, mientras que Shiro tiene más una función de alivio cómico/ecchi siscon con el protagonista, es verdad que es una genio y que es la única que ha derrotado al protagonista y que cuando ha participado de forma personal en los enfrentamientos o "duelos" ha tenido un rol relativamente decente y aceptable, pero es mas que evidente que Shiro siempre entra en un segundo plano cada vez que Sora asume el rol activo en los duelos de turno y en la toma de decisiones en el reino de Elukia; quizá lo más interesante en la historia (y que no se resuelve en esta temporada) es el misterio que envuelve al dios Tet, que va de como consiguió traer a dos seres humanos a este mundo que se rige por los juegos o como se convirtió en el dios principal de su propio universo, dejándose claro en el anime que este nunca fue un dios primigenio y que consiguió dicho titulo enfrentando a las anteriores divinidades.

No waifu, no laifu (?)

Por otro lado, otro elemento que para mi le resta puntos es el fanservice, si partimos del hecho que Sora es un virgen pervertido, tendremos casi en todos los episodios un festival ecchi, siendo encabezados por Stephanie Dola, la "mascota"/waifu de Sora quien  estará allí mostrando las bombachas, los bamboleos de sus glándulas mamarias y cosplayeando en diversos trajes sexy; no obstante ese no es el único personaje ya que todos los personajes femeninos estarán seguirán dicha linea con ángulos de cámara en contrapicado que destacaran los atributos de todas las waifus de este anime que tienen unos diseños muy infantilizados, predominando la estetica loli en los rostros de los personajes femeninos; quizá lo que más vale la pena destacar en este anime es la producción del mismo y con ello no me refiero solo a la sicodelia empleada en la paleta de colores sino en la propia animación en si, muy cuidada por parte de MadHouse, el diseño de personajes estuvo a cargo de Koji Odate, cuyo trabajo me hace recordar mucho a la última etapa de la leyenda Teruaki Murakami; otro elemento fuerte es su música, tiene un opening genial a cargo de Konomi Suzuki, todo este trabajo técnico-operativo de alguna manera busca compensar la falencia argumental de la historia



No game no life es un anime isekai promedio, con personajes promedio en donde vemos mucho fanservice ecchi, comedia facilona y situaciones siscon entre los personajes principales, no existe una situación de tensión o de interes hacia los personajes porque estan construidos de tal manera que lo llegan a hacer muy aburrido y hasta cierto punto tedioso, a menos que disfrutes de personajes invencibles que no pierden jamas en retos, duelos o que seas fan de  Kirito (SAO) o personajes similares, además de gustarte el ecchi,

Bien, esta es mi reseña de "No game no life", no he visto la película aunque se que es una especie de precuela por lo que puede que le de una oportunidad, aunque no creo que sea la siguiente reseña de este blog, nos leemos pronto y tomen todas las precauciones necesarias para afrontar el COVID-19. Nos leemos pronto